影片上线不到一个月，东航就摔了一架737-800，俯冲撞地，砸出巨坑，无人生还。 好似一个魔咒，在这十年间，每当波音想要淡出人们茶余饭后的话题，每当它想重新来树立品牌形象，每当它把安全两字挂在嘴边，就会突然地冒出来那么一个事件，一场空难，让人们对波音的信任，一降再...  (展开)

我看了好几分钟才来评的 完全看不下去。精绝古城我看过还不错 黄皮子坟不算太烂还能勉强看。我开始怀疑自己没耐心 实在看不下去来豆瓣一看 wokao 果然是烂片。无论从场景 服装 音效 还是编剧 对话都烂。 豆瓣也是要140字才能发布 够了吗。豆瓣也是要140字才能发布 够了吗。豆瓣...  (展开)

这只是一个脑洞半开的电影
作为一个纯丧尸粉以及第一本英文小说就是傲慢与偏见的人来说。
傲慢与偏见与丧尸这部电影必须去看，而且要看第一场。
我想象的人多要占座的事情并没有发生，整场电影寥寥十来人。
当然和我们这个城市老年人居多以及周四晚上这样的客观因素分不开。

电影的背景就基于小说展开，不同的是丧尸的存在。
女主和她四个姐妹都是去少林寺学过武功（绝对不是我瞎说，这句话是女主用中文说出来的，虽然我不看英文字幕都听不懂她在讲什么中文，但她的确是用“中文”讲出来河南少林寺，此处手动微笑）的骁勇善战的女子们。
去参加个party什么的除了穿美衣化妆以外，最重要的是要带好装备，肩扛手提各种刀具枪械那是必须的。因为丧尸到处都是。
此处觉得编剧脑洞略大，不过也许英国人真的是这样呆萌也说不定，丧尸都整天在围墙外转圈圈啦，里面的人还有心思举行相亲会。而我们可爱的班纳特夫人依旧最热衷的是把女儿嫁出去。
达西在此剧里不仅有钱还武力值no1，除了长得不好看声音不好听以外我基本上也挑不出什么错了。
我们的女主伊丽莎白通过杀丧尸时候的稳准狠而迷倒了我们的达西先生，达西先生应该是想终于他妈有人可以保护我了。
总之就跟书上一样，该出现的人物都会出现，该发展的剧情也是跟书里偏差不太大。
宾利先生依旧颜高呆萌，穿着衬衫炸丧尸的时候，炸弹丢出去后被丧尸抓住衬衫前面的领结而不得脱身，眼看就要被炸死，珍及时出现拯救了他。
韦克翰依旧是个大反派
经过一系列砍砍杀杀误会和解结局必然是happy ending。
只是最后韦克翰又杀回来的样子难道是要拍第二部？
编剧和导演你们的脑洞不要体现在要拍第二部上面好不好？这样的片子再拍第二部我这样的傻逼也不会来电影院看的好吗。
总之这部片子我给6分吧，毕竟我是个善良的傻逼。
有人问我05版的《傲慢与偏见》给多少分，嗯……我想90分吧。
哈哈哈哈，开玩笑啦，这部傲慢与偏见与丧尸没那么差，但当然也不会那么好。

我提前十分钟去，还空空荡荡的放映厅。
<图片1>
<图片2>

                             《超体》的德勒兹式泛神论宇宙

                                                文/廖鸿飞

      最近热映的吕克?贝松的《超体》电影海报上有一句话让人印象深刻：我，无处不在。在这部电影中，斯嘉丽扮演的女主角最终超越了人体的局限性，与万物同在，可以变幻成任何物体或者能量之流，真真正正地实现了无处不在，成了真正意义上全知全能、无处不在的神。拥有无处不在的视点、无处不在的拍摄角度，一直都是电影的理想。我们不必当真地考据电影的现实可能性，在笔者看来，这部电影与其被看做一部科幻片（无论是软科幻还是硬科幻，它都漏洞百出），不如被看做一部哲学电影。这部电影只关乎idea, 理念。自从柏拉图以来，理念一直都是哲学的核心议题，它是思考和观看这个世界所不能回避的东西。而我们观看和思考这个世界所依赖的理论，theoria，在希腊文里面，就是沉思（contemplation），是观看，是凝视，是察觉，它对于哲学和神学同样地重要。每一个哲学家和神学家都想要超越人的视角局限性，试图去接近神的那种绝对的观看：全知全能，无一遗漏，绝对真理。

      吉加?维尔托夫的“电影眼睛”就抱着这样一种超越人类眼睛视点局限性的理念，不再是透过人的眼睛来看这个物质的世界，而是试图通过物质的眼睛来观看物质，去捕捉大自然中那不可思议的、常常为人类的有限视角所忽略的运动和变化。这是一种试图去靠近神，或者成为神的冲动。吉尔?德勒兹评价维尔托夫的时候说：“对于维尔托夫来说，运动的间隙就是感知，是惊鸿一瞥，是眼睛。但是这双眼睛不是那静止不动的人类之眼，它是镜头的眼睛，是物质的眼睛，是物质之中的感知”(Deleuze, Cinema 2:39-40)。在德勒兹眼中，电影为何如此重要？它在何种意义上比哲学更能够思考这个世界？在笔者看来，就是因为电影的“眼睛”能够提供一种不依赖于人类意志的视角来观看这个世界。
       是的，虽然每一个摄影机的背后都是人在操作，貌似不可能完全脱离人的意志和存在。“我的摄影机不说谎”吗？它当然可能会说谎。但是电影眼睛所看到的，即便不是脱离人的视角和意志的东西，至少也是超越了人的有限视角的东西。在这个意义上，摄影机能够给予我们的是一双“非人之眼”(inhuman eye)。这里，“非人”不是对人的简单否定，而是指在柏格森意义上的那些高于或低于人类经验的“绵延“(duration)。对于德勒兹和柏格森来说，人类的智性会将性质上的差异还原为程度上的差异，只有通过直觉才能超越人类感知的这种局限性，从而“向非人或超人（那些低于或高于我们自身的东西）而敞开，去超越人类的状况：此即哲学之意义，因为迄今为止，我们自身的状况将我们的生活禁锢在被糟糕地分析的复合物之中，而我们又用这种糟糕的分析构成了我们自身”。（Deleuze, Bergonism, 27）对德勒兹来说，电影和哲学一样，都是以各种的方式去思考这个世界，不同的是，电影依赖影像，而哲学则依赖概念。借用齐泽克的一本畅销书的名称，我们说：哲学无法告诉你的，那就问电影去吧。至少对德勒兹来说，是如此。他那涉猎了令人瞠目数量经典电影并由繁复晦涩的概念所编织起来的两卷本《电影》就是这样的一种尝试。
         在《超体》里面，手无缚鸡之力的Lucy被韩国黑帮分子利用来人体运毒，却不幸遭遇黑帮无赖的殴打，体内的CHP4泄露进入人体，从而促使整个人体发生翻天覆地的变化。在电影里面，她的身体潜能逐渐地被CHP4所激活，最终超越了人类的局限性：从恢复了绝对的、无遗忘的记忆到以意志控制物体，从物质性身体的分解到转变为能量-物质之流，从有形的存在到无形的存在，从处身于此时此刻到任意穿梭时间之流……
          随着Lucy的身体进化，展现在我们面前的不是庸俗的物理学，而是核心的哲学命题：心和物，精神和物质的关系。庸俗而流毒广远的中学教材里面的马克思主义哲学告诉我们的是：物质先于意识，物质决定意识。它的反面就是德勒兹在《电影1：运动-影像》里面批判的胡塞尔现象学的意向性,“任何意识都是对某物的意识”，它赋予自然感知以优先权，认为先验的意识就像光照，是我们观看和理解事物前提。对柏格森来说，恰好相反，“事物自身就是光明的，而不是被任何东西所照亮：任何意识本身就是某物，它与事物不能分离，它就是光的影像……简而言之，意识不是光，影像的集合或者光，正是内在于物质之中的意识。”(Deleuze, Cinema 1:60-61) 根据德勒兹的理论，我们之所以能够观看这个世界，那是因为物质内部自身就带着光，带着被观看和思考的可能性。物质世界不是被动地考察的对象，它远远不是惰性的东西，因为在物质之中就有一双眼睛，它自己观看自己。我们之所以能够观看，因为我们是物质世界的效应（effect），我们自身承载了物质的观看的使命。但是我们又是有限的存在物，需要去超越自身的局限性，去体验那高于或低于我们自身的绵延。
         “影像就是运动，正如物质就是光”（ibid:60），德勒兹如是说。“任何事物，也就是说任何影像，与其作用和反作用是不可分辨的：它就是宇宙的变幻”(ibid.)。整个宇宙，物质，光，能量，精神……它们都是影像，它们全是浑然一体的宇宙的各种不同程度的变幻和涟漪。物质性的宇宙是一个内在性的平面，它由无限的影像集合构成。“影像自身存在于这个平面之上。这种影像自身就是物质：它不是某种隐藏于影像背后的东西，而是恰好相反，是影像与运动的绝对同一”（ibid: 59）。物质性的宇宙是内在性的平面，是一个运动-影像的机械装配。在这个意义上，“宇宙自身就是电影，一部元电影”（ibid.）。德勒兹的宇宙，不仅是一部电影，更是一个泛神论的世界：在这里，一体现为多，多就是一。物质性的宇宙，影像们自动、自主地相互作用、组合、装配、演化；从精神的层面上来看，它们是在观看、沉思、生产。
         最后，我们回到《超体》来，注意到Lucy的词根。lucia，就是光明的意思，演绎成lucid, 清晰的、透明的，lucent，光亮的……的确，女主角的名字就与观看和观看的可能性分不开。在《旧约?创世纪》的开端，上帝创造这个世界的第一句话就是：要有光。我们不妨也可以把《超体》这部电影看做是创世纪的后现代版：第一个猿人的名字就叫做lucy, 最后突破了人类局限性（最后的人）成为神的人也叫做lucy，首尾相接，自我衍生。在经典的创世故事里面是神创造了人，在吕克?贝松的后现代版创世故事里面，是篡夺了神的位置的人创造了自己。电影里面，lucy穿越时间之流和猿人之间的指尖相触，根本就是对米开朗基罗的著名《创造亚当》的戏仿。在这里，自己创造自己的人，正如自身观看自身的物质那样，形成了一种绝对的内在性，而我们人类，恰恰是观看这种功能的载体或纯化的功能-形象。

只用两天，我就看完了这部剧。
说明好看的。
历经了婆媳剧、抗日剧、新武侠剧的洗礼，我对如今的国产电视剧都抱着一种闲看庭前花开花落、云卷云舒的放松心理。偶尔看一眼，也是为了找茬骂人，将白日里的不痛快找茬吼出来，省的积压成了神经病。
不过当然也有我实在hold不住的，比如最近韩国人演的那部天龙。

《战火兵魂》讲的是解放战争，并且只讲解放战争，这很有挑战。毕竟一场“中国人打中国人”的内战，讲不好，容易惹翻许多人。《亮剑》里李云龙和楚云飞打日本时都挺生猛，一到打自己人，就互相通气，你打我一梭子，我还你一炮，进了医院，等从昏迷中醒过来，已经尘埃落定，该进京进京，该去湾湾去湾湾。
是逃避问题，也是没办法。“中国人打中国人”，打赢了又有什么好牛掰的？
而《战火兵魂》毕竟没有浪费制片人的钱。
因为它居然敢讲道理。
话说如今涉及军旅敌特的电视剧，基本都是为打而打，《潜伏》里余则成就用五分钟去根据地转了一圈，亮点全在办公室政治的风生水起，《亮剑》里的李云龙上来阶级觉悟就很高大上，更别提刘猛那帮子特种兵，基本上是打累了就举起胳膊喊两句假的跟抄书似的口号，然后撸起袖子接茬聚众斗殴，说白了，就是挂着征兵宣传片的旗号，骗军区的投资，好看吗？其实好看的，但是作为观众，也就跟着看个热闹，这里我说一句跑题的话，《火凤凰》烂透了。
而《战火兵魂》里的于成山，一直到二十几集才算基本想通，一步一个脚印，说的是清清楚楚、明明白白，从为哥们义气打仗，到为了自己打仗的道理，讲的基本靠谱，教人信服。
而《战火兵魂》还有一个优点，全剧基本赶上了《士兵突击》的全男班配置，只有俩女角，然后国共双方的男主男配，从五六十岁的瞎子政委，廖旅长，到十六岁的嘎子，居然都是独身主义者，曹根和百合，于成山和张英，两对官配都等不到成婚，这个问题，编剧，你能出来解释一下吗？
但这样也不是没道理，就因为这帮傻老爷们没有家累，没有顾忌，关键时候才能一次次玩的风声水起，好戏连台。
而且难得是每个角色都性格鲜明，有笑点有泪点，端的是一条条好汉，编剧是有水平的。

但这片脏话满天飘，会教坏小朋友的，这样不好，不适合全家共同观赏。

还记得看《候鸟e人》在华视直播已是多年前，当时，一个人在外地生活，追看这部电视剧成了我的一个盼头，其实能让我追看的电视剧还真不是很多。

开始的时候，纯粹冲着张艾嘉的名字看，慢慢地被情节和故事感染，那些爱鸟人的痴狂，多少让我想起那位同样执着于观鸟的舅舅，和剧中人一样，生态保育是他生命最重要的组成部分，为了看鸟，为了发现黑琵，他几乎踏遍了全国的湿地，还曾经在杳无人烟的小岛扎营数月，为的就是捕捉候鸟起飞的一瞬间，这是何等的热爱呢，能够爱一样东西就是幸福的，那么多人说他傻，可我却觉得，那是他自己的快乐。

剧中的主人公也是如此，执着的小青，儒雅的韶韓，心事重重的小青爸……一个梦想，把所有人串在一块。他们彼此错失过，拥有过，放弃过，最后还是紧紧地靠在一起。梦想的力量没有多庞大，它只要影响了爱它的人，也许就足够了。电视剧里的亲情爱情友情，交叉地出现在剧情中，加入当时很流行的网络元素，也就构成了这部很清新的文艺连续剧。那时候的应采儿是如此清纯，一点也没有电影里造作的痕迹。

喜欢这部戏的老演员，其实对于电视剧的情节已经有点模糊，但那些老演员的叹息表情，还是深深地印刻在脑海中。不是只有年轻人的爱情才可歌可颂的，那些有点尘封的，欲言又止的情感，就像收藏品一样，随着年月的叠加而更显弥足珍贵。

有意思重温的朋友可上TUDOU观看：http://www.tudou.com/playlist/id/2362581/

这篇影评可能有剧透 看完Tully想写写一些看法和想法,语言组织得不是很好,请见谅 Marlo出车祸的时候,车上面DMV年审是2016年,她77年出生,所以她是39将近40岁. 女人40,嫁了一个不是特别爱的老公,做着份一般般的工作(在protein bar公司当HR),自己带着3个小孩,其中小女儿刚出生,小儿子有情绪问题被学校...  (展开)

这篇影评可能有剧透 我爱上一个别人的男孩。看这部电影不是因为它本身引人入胜，而是为了预演一下他邀请我参加婚礼时的情形。我和他相识于异乡，他会在不知所措的时候找我聊天，把我当作可以和他共情的知己。我鲜少主动找他，因为我知道自己对他心思不纯。所以他大概不知道我喜欢他，不知道我的喜...  (展开)

       忠犬逗比少女徒弟+女王沧桑大叔师父组合，注定不会是一段狗血师徒虐恋，师徒间朦朦胧胧的暧昧，全部加起来也不到一集篇幅，对这部50集长篇唐代探案传奇剧而言，感情戏绝对算少得可怜了。不过正因如此，反而更激起我的关注兴趣，只能说各大卫视晚间八点档扎堆的各种狗血剧实在伤我太深，累觉不爱。
       忠犬少女各种表白+生扑，女王大叔各种闪躲+回避，人设很有爱啊，在唐代传奇的背景之下实在有趣的很。秋瓷炫的外形挺贴合原著描述的活泼俏丽的少女，韩国演员口型对不上是硬伤，开篇部分表演稍嫌浮夸，后面渐入佳境，把原著中调皮又痴情的干探少女演活了。陈浩民不演雷剧的时候明明是个演技派好吗，只可惜早已过了颜值巅峰时期，演鹞鹰时期的万人迷潘爽稍显违和，演起沧桑大叔独孤仲平显然就信手拈来，浑然天成了。演员最忌老黄瓜刷嫩漆，什么年龄时期演什么戏，怎会引来吐槽？如今的雷剧专业户陈浩民，年轻时绝对算tvb颜值与演技俱佳的当家小生，第一次演戏便是大咖云集的97《天龙八部》，一个丰神俊逸的段誉让他从众多老牌影星中脱颖而出，光芒四射，一炮而红。陈浩民之后，再无段誉。而2001年的tvb《封神榜》，才算是他颜值与演技的巅峰，他演活了桀骜不驯的哪吒，一身暴戾之气，明明是个古往今来第一大逆不道的反骨中二少年，却让人恨之入骨也爱之入骨。至今还记得哪吒的各种愤怒眼神，对李靖，对十娘，对莲花，对柳琵琶，对每个人的愤怒眼神都不一样。不是怒目圆睁就叫愤怒，陈浩民诠释得入木三分，现在想起来还是寒毛直竖，可见其演技精湛。以至于他后来的各种雷剧和私生活的种种荒唐，我都不忍去关注，谁让段誉和哪吒是我儿时男神呢，还是保留点美好回忆吧。
       偶然看到此剧，无聊时看看，竟发现意外的值得一看，就是探案部分略显拖沓，实在不合我的胃口，于是努力找点粉红乐一乐。古灵精怪的逃家少女韦若昭是何时迷上这个落拓不羁的怪叔叔的？也可以算是一见钟情吧。外表平平无奇的一个人，却一眼能看穿自己的出身来历；鬼市寻回项链的见闻，简直是为这个渴望冒险与猎奇的少女打开了她所向往生活的一扇光明之窗。原著中写到碧莲第一次见韦若昭，一眼就看出她对独孤仲平有意。不过此时的有意，多半也是这个好奇少女的好奇心罢了，神秘莫测的男人，总能打动不不谙世事的少女。
       曾经沧海的独孤仲平，又是如何一步步打开紧闭的心扉？面对这个容貌俏丽巧舌如簧的黄毛丫头，心如止水的他自然不会有神马一见钟情，但至少这个丫头对他而言是与众不同的，不然他不会轻易把自己的房间借给这个仅有一面之缘的姑娘。碧莲正是因为韦若昭是三年来第一个到他房间过夜的姑娘，所以才会醋意大发百般敌视她。
       接下来的相处中，这个丫头像块狗皮膏药似的粘上了他，甩也甩不掉。原著中有写到：韦若昭暗暗发誓，一定要想方设法当上他的徒弟，尽量和他私缠在一起。姑娘叹服他探案的本事不假，想成为他的徒弟却更多的是为了解心上人罢。而独孤仲平呢，看似不厌其烦，却也乐在其中，这个活泼可爱的少女给他死水一般的生活带来了无限乐趣，两人会在枯燥的探案过程中嬉笑打闹，当他宠腻的敲着小徒弟的头，恐怕还没意识到这个小丫头已经一步步走进他的心里了吧。
       直到韦若昭为了向他证明自己，自告奋勇甘当诱饵去引摧花狂魔出来，他布置围捕现场时的紧张不安所有人都看在眼里，小徒弟远远看他一眼已足以让他手汗狂出，颤抖不已。看惯大场面一向稳如泰山的他何时如此惊慌失措过？发现小徒弟被凶犯带走时那种彷徨无措，看得让人实在心疼。发了狂似的寻找小徒弟，徒手把她从土里刨出来一把揽到怀里那段好燃，如重获至宝般紧紧抱着她，眼中带泪，此时的她，在他心里已经不只是一个小徒弟那么简单了。苦苦守在床边等她苏醒，细心的用湿毛巾为她擦手，温言软语安慰受惊过度的她，孤傲的独孤先生何曾如此温柔过？当她嗔怪他为什么不早点去救她，在他面前委屈得掉下眼泪，哭着说会离开，他立刻手足无措地急着向她反复解释没有打算不要她。。。这段陈浩民和秋瓷炫明明演得很到位很感人，为什么我却看一次笑一次？哈哈，让你端着端着女王范，忠犬徒弟吃不消要跑了，着急了吧，该！
       于是，忠犬小徒弟成功进驻傲骄师父心中，于是，藏在雷奔琴下故去恋人的画被小徒弟调皮地歪头叉腰的画所取代。他拜祭柳婉儿归来，小徒弟不顾一切深情表白，勇敢生扑从后面抱住师父，此时的他明明被感动了，终于也表露心迹，承认小徒弟在他心里，甚至握住了徒弟的小手，然后有人敲门，好不容易抱在一起的两人赶紧分开，然后。。。就没有然后了，又开始了一系列枯燥无味的探案，好吧，毕竟这是一部正宗的唐代传奇探案剧，我忍。。。于是后面十几集几乎再没有任何蛛丝马迹表明这师徒俩是一对儿。编剧你出来我保证不打你，我们来谈谈人生。。。
       接下来的十几集直到剧终，只出现了几处几分钟的小粉红。最甜蜜一段要多亏那位傻头傻脑的胖大人，安排我们的男女主角同住一间房，虽属老梗，这段却拍得饶有兴味。师父故作威严却掩饰不了笑意，充满探寻意味的望向徒弟，正中下怀的姑娘掩面娇笑不止，对突然到访的不速之客自然是满腹怨气。焦急而又满心欢喜的等待心上人回房，不拘小节大大咧咧的姑娘也会娇羞无限。看到铺在地上的被褥，一本正经的师父心里舒了一口气的同时也会有点失望吧哈哈！小徒弟偏偏还嘴硬说谁知道你在屋顶时胡思乱想些什么，哈哈韦若昭实在太可爱了，胡思乱想的人是她吧！而全剧最温馨一段粉红也是在这狭小的房间里上演：睡在地上的小徒弟不知是第几次半夜偷偷探起身去偷看心上人，而师父这次却一反常态不再装睡，翻身起来满脸笑意也去看她，两人就这样一个坐在地上仰着头，一个趴在床上低着头，笑意盈盈痴痴望着对方，当时他们的距离只有0.01米，师父那一脸宠溺我天！浅浅的相视一笑，彼此心意相通胜过任何苍白言语表白。然后。。。然后他们又开始丧心病狂地讨论案情！编剧你出来！50集都快大结局了都没见一个kiss你是要怎样？
       最后，编剧总算不负众望让我们的女主角在大庭广众之下拥抱了男主角两次。Bravo！好样的编剧！整整50集的电视剧，你竟然让我们的男主角抱了女主角一次，拉小手一次；女主角比较主动生猛，累计从后面抱男主角两次，从正面抱两次。从头到尾没说过我喜欢你就OVER了。是要拍第二部的节奏吗？
       最后的最后，我必须要吐槽下此剧的配音，简直烂到无以复加，分分钟让人想弃剧有木有！对比之下，粤语版配音意外的好很多。甄缳的成功配音有多大功劳大家有目共睹，希望上星时能有所调整，否则大大减分哎。雷剧当道，不希望难得的国产好剧被埋没！

总有一些影视剧，它们存在的意义，就是鼓励我早日投身我梦寐已久的国产狗血剧编剧行业，比如这部《金玉良缘》。

看这部片子是因为我和SM去武夷山，路上等车坐车的时间加起来十几个小时，而SM正好在追这部剧，就陪她一起看。因为是从11集入手的，所以开始觉得还OK，帅哥美女打情骂俏，穿插一些搞笑桥段，背后又悬着一个惊天秘密，不时制造一些紧张气氛。身份错位+表哥内奸，活脱脱就是《上错花轿嫁对郎》中李玉湖的部分；皇家赐婚+追查身世，又有《锦绣良缘》的影子。

其实说起来玉麒麟几次隐瞒身份的桥段都还对得起观众，至少江夫人拜寿那节我还真提心吊胆了一回，而编剧想出来的应对方式也很机智。

也许是制片方的编剧费预算不够，后半部请不起脑子清醒条理清晰的编剧了，所以整个后半部的模式就是“作死—出走—和好—保证不再作死—新一轮作死”，直接从《锦绣良缘》转换到《蓝色生死恋》，每一集都寻死觅活涕泪涟涟暴雨倾盆，下一集又和好然后再换个由头寻死觅活。拜托，SM当初可是因为这片子搞笑才推荐我看的，现在我看到三分之二发现改演苦情戏了，我是看完呢还是不看完呢？

单是作死还不要紧，关键是每次作死的编剧好像都不一样，总是作完死就忘记自己为什么要作死。比如金元宝赶走玉麒麟，本来是想保护她，好嘛，长风一句话，一切作废，和好如初；金夫人玩两面派逼走麒麟，没多久小两口又和好了，白做一场恶人。作死不要紧，全家上阵一齐作死也不要紧，可是你们作了半天死，下一集编剧就能把你们作死的结果轻松抹杀。这一帮花式作死代表队，作了四十五集，最后的成果就是让太后重新赐婚，新郎新娘还是原班人马，连大反派都没有搞死，你们作死的工作效率实在不高啊。

而且，作死的人都没事，不作死的喜儿死了，阿贵死了，倩倩死了，玉氏死了——反正只要是主角，再怎么作死你也不会死。被绑不会死，下狱不会死，被剑刺伤不会死，上吊不会死，花式吊打不会死，喝毒酒不会死，欺君大罪也不会死。再看看喜儿死得莫名其妙，连后来怎么被查出死亡真相都没有说明；倩倩不用说，这个人的存在就是为男主去送死的；玉氏其实完全可以不死，大概是编剧觉得玉氏不死，金夫人和麒麟的恩怨没法彻底了结吧。最可怜的就是阿贵，明明和柳文昭是全剧第一真爱，金元宝玉麒麟说了那么多次“我的命就是你的命”，真正做到的只有阿贵啊。

还有，编剧的文学文化常识真是堪忧，虽然国产偶像剧的逻辑和世界观和真正的古人完全不一样，但是起码细节上做得能看点吧。金夫人寿宴预算两万两银子，我直接震惊了，编剧你知道两万两白银大致相当于现在的两千万人民币的购买力么？红楼梦里当家少奶奶凤姐过生日，也不过花了一百三十两左右，就足够他们热闹三五天了。最后一集金元宝说二皇子的计划是“草灰蛇线”，拜托，字幕组在打这句台词的时候没发现输入法默认词库里根本没这词么？那是“草蛇灰线”好不好！

三十集以后我一直在想：不要告诉我最后的大梗就是元宝的身世啊，不就是嫡出庶出么，至于看得比指婚代嫁还严重？编剧大人你知不知道古代的嫡出庶出统统都认正妻为母亲，小妾算毛线啊，你能不能去把红楼梦里探春和赵姨娘的桥段抄一百遍啊。

按说这片子糅合了《上错花轿》和《锦绣良缘》，但《上错》和《锦绣》实在比这片子业界良心一百倍。起码《锦绣》里给男主安排了个番邦世子的身份，而且还没有当做一个了不起的大梗，男主知道了也是该咋过还咋过，哪像金元宝，知道自己不是嫡出就天翻地覆三观破碎。《上错花轿》的大梗就一个，倒也能说得有起有伏清爽利落，不像这片子什么都来一竿子，东一条线西一道梗的，收的时候又七零八落，前边埋的线后边都忘了，难怪你们的编剧不知道草蛇灰线呢。