明明第一集还在潇洒地硬刚坦克，第二集就搞这种事情，编剧你没有心这一季从第四集开始出任务的剧情变少了，角色的故事多了，少了点趣味性，还是出任务好看一点。第八集，Captain Strand真帅啊，完全就是cool dad类型。春歇前搞这种事情，要是这一对真出点事这剧就再见吧，我肯定会给编剧寄刀片的，但是看样子应该就是吓唬吓唬观众，编剧应该不敢。第八集挖的坑果然没啥大事，长舒一口气，还是大团圆的。但是第十三集为什么猝不及防发这么个大刀啊！说真的第二集里出任务牺牲一个可以理解，毕竟急救也是高危职业，但是人在家中坐为啥祸从天上来啊！！最后一集给了Probie一些高光时刻，说起来他可能是从最开始以来唯一一个有成长或者可以有成长的角色。其他人作为消防员来讲所有技能和经验都已经完备了，他们的角色弧主要是用一些其他的东西来填补，比如Owen得而复失的孩子，Marj的宗教信仰，Paul的变性人身份，TK和Carlos的同性爱情，只有Probie是作为一个消防员在成长的。从角色分析上来讲这部剧可以作为一个典型案例。美剧季中必搞大事情的习惯已经逐渐成了负担了，没必要真的没必要。Owen本来在纠结要不要做Deputy就是想重建126又想继续在前线救援，最后好不容易能重建了结果126还是被关了，绕来绕去的何必呢，下一季编剧还不是要绞尽脑汁给大家再聚一起。那个Billy也是，一天到晚的，一共出场6集，不知道被打了多少遍了，说他是反派就是反派说他是自己人就是自己人，妥妥一个工具人。话说最后一集是不是换导演了啊，很多地方从技术上讲观感很奇怪。Rob Lowe真的超帅，我要是老了也能像他那样多好啊。

距离第6部时隔7年，这次重启也是从一开始就引起了广大影迷的关注。进入21世纪初始，真正长红且成就系列的美国血浆片有三个，《死神来了》《电锯惊魂》和《致命弯道》。三者血浆都保质保量，且题材互不相同，《致命弯道》是以血浆和残虐而出名的食人族题材血浆片。第一部在整个系列中血浆量最少，但是编剧特别厉害，设计了很多刺激玩心跳的桥段。比方说藏在食人族家中的桥段，树屋桥段，大树桥段等等，很明显能看出来是用心构思过的，而且也很新鲜。同时第一部的剧情节奏也很棒，虽说不像后面几部血浆量加持，但从初遇险到逃生再到最后的营救和反杀，整部电影给予观众的体验是非常棒的。紧张、刺激、惊吓、解气，《致命弯道》所达到的几个成就，有些是后面几部所无法超越的。所以，2021年重启版《致命弯道》在预告片里明晃晃的打上了“首部编剧执笔”的噱头，让广大影迷从一开始就对这部新版的剧情质量给予了厚望。但也正是那个预告片开始，影迷们也对新版产生了强烈的质疑，因为电影里不再有食人族，而且预告片中没有血浆，连背景音乐都特别小清新......

果然，成片也是令人大失所望。这不再是《致命弯道》，这是一部打着《致命弯道》名号的其他电影。《致命弯道》里没有残虐、血浆和食人族，就像是《我唾弃你的坟墓》不再讲一个被qj的女性复仇的故事，反而讲了一个病毒感染的丧尸电影，偏题，挂羊头卖狗肉。这个系列的灵魂就是血浆、残虐、冒险，他的剧情可以不重要，但不能没有以上几个要素。如果去掉了这几个要素，那就没必要打着《致命弯道》的旗号去拍续作了，这个系列的粉丝都是为了看什么想必接触美国恐怖电影的观众都知道。制片方完全可以继续延续前作的血浆特色和食人族主题，带着情怀去看新版的观众都是冲着这些去的，这样大肆整改，而且作为一部全新题材也没有写出和拍出亮点，怕是直接毁了这个系列——虽说第6部就已经毁了这个系列。

不过接上所说，大肆整改、开启全新模式也完全是可以的，但前提是你得写出好的故事而且拍出好的片子。这部新版在这一点上便是一个失败的范例，故事毫无新意，影视化也没有拍出什么亮点。我看到结束后觉得可怕，因为全片没有一个场景让我看完后觉得印象深刻。第一部的大树桥段、第二部的片头劈人桥段、第三部开场的三人遇害桥段、第四部的雪地摩托杀人桥段、第五部的操场割草机杀人桥段......有些电影好，有些电影烂，有些电影不够好，但是看完后最起码观众脑子里有一个两个印象深刻的桥段，值得记住，值得回头去重温。可惜，新版《致命弯道》便是直接与烂对等，表面看起来一个简单的故事徐徐道来，节奏缓慢且充满zhengzhi内涵，但作为一个恐怖电影，没有亮眼剧情、没有惊险桥段、没有新意杀人手法、没有血浆，而且，没有高潮，这是什么？倒不如挂着名字去拍一部剧情片。第一部从头到尾有一个循序渐进，初遇险、逃生、营救，其中穿插着各种杀人手法和紧张桥段，观众的观影心理有一个起承转折，新版《致命弯道》没有给到，方方面面都差劲，作为恐怖片如是，作为标着《致命弯道》片名的续作更如是。

最后，我还想了想为什么没涉及讨论一下剧情，转而一思考，果然是这部新版的剧情在我心中就几乎没有值得拿来讨论的地方。

评价总结：我没有完全带着前作滤镜来看待这部电影，我的评价从两个方面展开，这部新版作为《致命弯道》续集是完全失败。而将其与原作分离开来，以一部独立的新电影来作评价的话，依旧是一部十分差劲的恐怖电影。我无法苟同夸赞其剧本及导演的评价，这部电影作为恐怖片根本不及格。但我知道，只要是看过《致命弯道》前5部，或者说6部的观众，无论如何都会靠着情怀去看这部新版的，哪怕是开1.25倍速。就像假如《致命弯道》新版又出续作，我还是会去看的，但评价依旧会依照本人接触美国恐怖电影多年来积累与形成的标准写出。

注：本人接触美国恐怖电影至今第14年，特意在此声明此评论来自于专攻美国恐怖电影的影迷，而非只看过个位数美恐，且看见血浆就说恶心变态的行外人。更不可能是评论列表里某个看客所谓的瞎评论的人。

特做此标注，以让看到这篇评论的朋友能够感受到本人对于此类美国恐怖电影所评的权威性对读者而言在哪个等级。

★本文仅代表个人观点

这一季拍摄时期天气比上一季冷，衣服都挺多，大家动作也有点儿哆嗦，毕竟冬季描写也多，似乎福利少了点，不过这都丝毫不影响咱们主角送快递的速度，这条主线，队里各个“职业”都有的情况下展开的长途旅程冒险，让人有种玩RPG的错觉，而且跑商主角自带光环，被队友角色推着走。后两集太过凄美，泪目。在交任务点已经领到新的任务，期待第三季能继续保持良好的发挥，给我们带来代入感强烈的叙事和人物刻画。

#Climax# C’est bien s?r que Gaspar Noé a passé beaucoup de soirées en bo?te avant de réaliser ce film. En fait cette histoire est très simple, les danseurs sont invités à une fête. Tout va bien au début mais quelqu’un a mis coca?ne dans la sangria qu’on boit , alors tout le monde devient fou et la fête est devenue l’enfer.... Comme d’habitude Noé nous a emmené à son maison de fous. La différence entre ce nouveau film et l’autres est que celui-ci commence par beauté et finit par merde. Beaucoup des spectateurs qui sont venus à regarder ses films passés à la fête de Cannes sont sortis dans 10 minutes et le reste ont applaudi à la fin pour 10 minutes. à mon avis c’est possible que les acteurs aient pris quelques choses pour bien jouer les personnages. Si tu aimes danser au club, je te le recommande.

【根据Alan Turing的故事来分析poi剧主旨和肖根感情线意义】也惟有爱人的力量，能幻灭一个视人类为蝼蚁的天才黑客对于人工智能的信仰。唔，人性，这个虚无缥缈的词，无法量化的抽象概念，让人头疼。我没看过Person of interest编剧有对本剧主旨具体解析的相关访谈，所以这里只是简单写写自己对于剧情发展至此的理解。POI对于我来说，更多的是满足了我对于后现代末日般的科技风暴的惧怕与渴望，这样一个各领域学者争议已久的哲学领域。Samantha Groves当初第一次出场的假名Caroline Turing就直接指向对“人工智能之父”图灵的致敬。Root无论是年少成才，还是与同性的暧昧，都和十六岁能读懂相对论、独立推导力学定理，四十岁因同性恋倾向而遭到的迫害职业生涯尽毁的Alan Turing相呼应。S4E11 让我印象深刻的是在与samaritan的决战中，Harold教the machine象棋的闪回。“1952年，图灵写了一个国际象棋程序。后来美国新墨西哥州洛斯阿拉莫斯国家实验室的研究群根据图灵的理论，在MANIAC上设计出世界上第一个电脑程序的象棋。”象棋不仅是机器模仿大脑思考的重要象征，也是了平行宇宙的概念，是量子力学、概率学和逻辑学的共同领域。“1932年-1935年，图灵主要研究量子力学、概率论和逻辑学。”一个选择会裂变出无数种结果，一步棋导致的结果比宇宙里的原子还要多。意味着，第一步有着无穷无尽的可能性，但也意味着如果你走错了一部，也有无穷无尽的挽救机会。于是，思想就是不断的做出选择，几点去吃饭，要不要洗澡，他是不是好人，这个问题对不对 …… 我们做出自我利益最优化的决定，也不时实行一些利他主义来确保大局，其本质都是寻找最好的方式生存下去。既然如此，机器为什么不能运用概率学和逻辑学来替我们思考问题呢？他们的高效、低错误、完全理性，是否能代替我们笨拙的大脑？“1950年10月，图灵又发表了另一篇题为“机器能思考吗”的论文，成为划时代之作。也正是这篇文章，为图灵赢得了“人工智能之父”的桂冠。”机器是否可以模仿大脑思考这个问题的前身，是人类历史上有名的辩论mind-body monism/dualism（即【物质与精神是否为独立的本原】）。显然人们更愿意相信物质与精神是分离的，二元论既是所有宗教的基础。我们相信我们并非躯壳那么简单，相信我们高于肉体、拥有灵魂。于是我们安慰着自己有来生、轮回、地狱、天堂，也许死亡就不再可怕了吧？古希腊的柏拉图认为，人体是灵魂的容器；十七世纪法国哲学家笛卡尔则断定，物质和精神是绝对独立的存在……直到现代脑神经科学把我们拉向了苦涩的所谓真相。十八世纪中旬，Paul Broca在大脑前额叶发现了专门负责产生语言的区域；十八世纪晚期，Carl Wernicke基于Broca理论又发现了专门负责掌握语言的区域。越来越多的科学研究表明了不同区域的大脑掌握不同的功能：我们的行为举止，其实都由不同的神经元们控制着而已。于是问题来了，美国曾有一位建筑工人在工作时不慎被一根钢筋戳穿了大脑，在奇迹般的活下来并康复之后就好像换了一个人，从平易近人的好人变成了无恶不作的混蛋。那么，他还是曾经的他吗？就算他记忆消失了、性情更改了，你还愿意认为他是曾经的他吗？电击特定大脑区域就能让人做出不同反应，于是再不存在“主观”一说。Brain就等于Mind，欢迎来到一元论。在看POI前，我和从良前的图灵根一样，认为人类不过是bad code而已。我们被设定好程序去呼吸、思考和做事。就算现在电脑前码字的我，也不过是被神经元运行着而已。我喜欢大众媒体、IT界大数据、虚伪的政客，看聪明人站在顶峰操控着愚昧公众。这个世界上总有太多人会去怀揣无谓的情怀了。若用丛林规则冷漠的看待这秩序有条的社会，终于能理性而利落的运行着。可是，那天我终于抓到心心念念的机器妈妈，想让他释放机器宝宝来最优化人工智能的能力，他却说，不可以，humanility surpasses technology。咦，人性是什么？于是折耳根的洗白之旅就正式开始了。妈妈说，people's lives matters。所以我们以后开枪只打膝盖与肩膀。就算以后会启动Samaritan然后害死千千万万的人的政客，我们也不能杀。世界十大道德难题之一的The Trolley Problem：五个人绑在铁轨上，电车就要开过来了，你可以拉一个拉杆让电车开到另一个只绑着一个人的铁轨上去，你会去做吗？显然，Harold没有让我们去拉。这是愚蠢吗？冯七给的回答是，我们的原则是机器不能操控人类去杀人，因为这不是象棋，这是人命，我们是人类，我们不是代码。因此，我们有时并不能依靠概率和逻辑做出完全所谓理性的事。听妈妈的话，这门课，叫做人性。于是折耳根和机器宝宝在妈妈的教导下日益长大。因为人性，我们并不能做出完全所谓理性的事。引用Rust在True Detective里的话，“人类的过多意识是大自然进化出的最错误的一步，我们应该手牵着手走向灭绝”。我们高于生物本能的自我意识，是否此刻正牵引着我们走向毁灭的洞穴？于是，柯基肖出现了，一个“变数”。她改变了折耳根的人设，混乱了机器宝宝的计算。这位二轴人格障碍的前特工，正是“人性即是代码中的变数”的范例。人说，爱上一个人就是给了他伤害你的权力，但古往今来有多少飞蛾扑火？“1952年，图灵的同性伴侣协同一名同谋一起闯进图灵的房子盗窃，图灵为此而报警，却又因此而扯出自己的“同志”身份。英国警方的调查结果使得他被控以“明显的猥亵和性颠倒行为”罪。”我不喜欢爱上别人的我，那会让我感到盲目、脆弱、不合理。爱是什么感觉？仅仅想象着和那个人身处一室，身体就怂恿着分泌了肾上腺素和多巴胺。因此，面赤心跳，思想浑浊。身体通过激素告诉你这是“欲望”，社会则把它包装成了“爱情”。我常觉得所谓爱情，不过是性爱的糖衣而已。作用是让人们找到优秀的另一个人，来繁衍下一人，在达尔文进化论再清晰不过。不过，Shaw是变数。同性是进化论里的变数。我该如何去解释同性间无关繁衍的爱欲？去年我因为要写一篇关于“利他主义”在进化论里的合理性的文章去查了相关资料，稍微推理一下，答案也来得容易。“利他主义”是群体意义上的“利我主义”。但我一时间想到，那homosexuality呢？于是我去问了我的导师。他答，其实进化论不能解释所有的人类行为。背负着舆论、没有繁衍的可能，为什么身体还真实的告诉你，你想要她的冲动？更何况，那爱上的，还是个目睹父亲死亡却没有情感反馈的人。从一开始Root就不奢求有回报了。这是对相信一切只是代码合理运作的图灵根最大的讽刺：爱情，这人性，让她“不合理”了。“1953年-1954年，继续在生物和物理学等方面的研究。被迫承受的对同性恋倾向的“治疗”，致使原本热爱体育运动的图灵在身心上受到极大的伤害。”下午我看了S4E13，终于等到了“Root对机器的幻灭”。号称美剧史上第一专情的前黑客小姐有两条感情戏，人机和百合。我其实很想听听小乔对Root为何要喊machine作her的解释，那个her叫得意味深长。机器更大程度是一位顶级黑客的“信仰”，所以根妹甚至愿意牺牲生命来完成对她的释放。另一个就是“博爱”的主题了，本剧最大圣母冯七，三句不离的“人民”和“大局”，根妹也是花了两季才慢慢学会关心起别人，“是你说过的每条生命都宝贵”，“Harold，现在我也是好人了”。但是“人机”和“博爱”，她可以为shaw轻易不要了。望着天的绝望图灵根对Harold说了声再见。她不要拯救世界了，或不要听从机器了。她要离开，一个人去救shaw回来。尽管种种迹象表明，shaw很有可能已经死了。我不要这个世界了，我只要你回来。“1954年6月7日，艾伦·麦席森·图灵放弃了这个世界和他的人工智能研究，因同性恋迫害食用浸染过氰化物溶液的苹果自杀身亡。”也惟有爱人的力量，能幻灭一个视人类为蝼蚁的天才黑客对于人工智能的信仰。人的种种不理性告诉着我们，人类不只是代码。人性，捉摸不透的计算，可能正是因为其月缺之美而浪漫至深。因为生命充满了不理性，才有这样不完美的我，不完美的你，和我们之前不合理的发生。在你带着火把走向我之前，我甚至不知自己理智的铁幕之下还有着灼人的热情。所以我孤注一掷，博你浅薄的回应 ——那赌注，我们暂且称之为爱情。

我真的看的要气死了 重头到尾报仇结果一个人没啥 无限放虎归山 然后害死身边的人 这编剧一点逻辑没有 主角天天气的像要杀人一样结果都没啥 什么玩意 圣母的主角真是绝了 跟着这样的主角会被害死 身边的人一个个的被自己放过的人杀了 主角就不会改变一下自己吗 杀气腾腾的结果屁没有一个

电影级的制作，缜密的故事线逻辑，演员恰到好处的表演，对比现在的大制作、特效为王、大卡司、脑残故事的电影市场，应该是很难“吸量”。影片中太多熟悉的镜头，在影片中可以找到向很多经典影片致敬的影子，喜剧之王、这个杀手不太冷、低俗小说、闻香识女人……但是没有任何恶搞，没有任何违和，这一点其实是很难得的。

Stage OfBravery—漫谈《神击的巴哈姆特-virgin soul-》目录前言一些前提——写给想要欣赏这个故事的你（12.27更新）前言——snbvs贼好看了!求求你们去看吧!抱歉，想了半天，我只憋出了这么一句捉鸡的开场白。《神击的巴哈姆特（Shingeki no Bahamut）–Virgin Soul–》，以下简称snbvs吧——这部剧的观感真的很奇妙，一语以蔽之呢，就是这篇文章的标题：SOB!!!就像在这个串里你看到的一样，这部剧的评价是两极分化的，喜欢的人恨不得把它吹上天，不喜欢的人恨不得把编剧打一顿。而我的立场呢，当然是：我 要 吹 爆 它!这是我最近十年追得最认真的一部剧，我已经很多年没有往acg作品里带入感情了，看番都是在一边吐槽这展开贼弱智了，一边吸精神鸦片，纸片人嘛本来就是消磨时间的玩物。追这部剧的时候，我抱的本来也是这种心态——“小姐姐多可爱啊!cy爸爸贼有钱了!好看好看!”然后追到了第十多集，我发现有点不对:“卧槽我好像有点带入了?哇他们真好啊!卧槽ta在干嘛?这人好智障?噫那个谁怎么不去死一死!”老实说，这部片子追得我胃疼。我也气过，私下里也没少骂，ep24开播时我的想法是“staff在干什么?那么多坑没填，可惜了好展开好人设”当时的黑评真是铺天盖地。我读过不少黑评，读到的满屏幕都是愤怒和发泄，而不是分析。是的，这部剧真的没法让你爽。观众看完会想把作者打一顿，会有种情感如鲠在喉，不吐不快。但是呢，等了几个月，情绪沉淀下来。当我我回顾了自己到底看了个啥，到底是什么在影响我的情绪的时候， 我发现，这部剧是合理且经得起解构的，人物的行为跟和他的性格，经历并不矛盾，如果你是ta，你在那个环境下，就会那么做。观众会被带动情绪，正是staff的良苦用心使然。snbvs有自己想表达的、想打破的东西，是一部不可多得的佳作。bd附赠的访谈里，配乐的池赖也说，这部剧对动画题材动做了全新的探索。staff在各方面都有很多自己的想法，没有迎合宅，也没有迎合任何人或者任何cp的粉，这是很难得的。这是一部经得起结构的相对严肃的作品。接下来呢，我会从个人的所知所想出发，尝试解构一下这部剧。老实说，我也搞不懂作者到底想表达什么，所以一切都是个人观点。我的出发点肯定是不理智的，理智的话也不会这么认真地花时间在网上写东西，我第一次在知乎写这么长的东西_(：3评价“好”“坏”这个事本来就是非理性的的，理性只是工具，语言也只是工具，从来不是目的本身。我的动机就是:我喜欢它，我要让更多人知道它的好!我也不想说服谁啦，肯定也说服不了誰的。不喜欢的人还是会不喜欢。就当一场漫长的唠嗑嘛，我游戏文字，你要有兴趣，就听我叨叨呗_(：3(~ps:我总是带着一种批判的腔调，不过本质也就是唠嗑，希望不要冒犯到谁啦XD～psps：稍微涉及了一些戏剧理论和美学理论，我学的不是相关专业，所有信息来源都是wiki和道听途说，有错欢迎指出。～pspsps:标题是个贼智障的文字游戏，希望能博君一笑；p了之前在推上刷到鬼佬讨论剧情，一口一个snb的，我老是看成sob2333～pspspsps：长篇大论，废话很多。祝阅读愉快～)一、一些前提——写给想要欣赏这个故事的你——审美并没有高下之分，但美绝对不是一元的，开放客观的心态能让你有更多美的体验。首先呢，我必须承认，这部剧对习惯了动画作品的观众很不友好。因为它跳出了这些观众所习惯的套路。但它没有乱搞，也没有ooc，它有自己的逻辑，经得起解构。我觉得吧，要欣赏这部作品，得接受以下几个前提:1.戏剧是自由的，作者不是上帝现在的影视作品，多多少少有所提倡，夹带着作者自己的价值观，ta不会有意把符合他价值观的人塑造得让你讨厌，正面人物就算有缺点，也一定是很美，很善的，不可以坏，不可以丑。而不符合他价值观的人，脑门上也往往写着一个死字。但这并不说明戏剧一定要有所提倡,戏剧本是自由的。先举一个大家都熟悉的反面例子吧，自称宅的朋友，应该不会没看过《Fate/Zero》，其中推的人物:三王，枪哥，74，韦伯……他们从来不会干真正讨人嫌的事，英雄受难都是给迫害的，反英雄切嗣一副我不入地狱谁入地狱的殉道相，韦伯的懦弱也只是增加一点笑料，并没有遭遇考验人性的窘境而显得卑鄙可憎。因为作者喜欢他们。而可怜的雁夜和葵，一出场脸上就写着个惨字，看点只是作者接下来要怎么折腾他们。丧心病狂的魔术师组，你就看他们作死，出来混是一定会还的。没啥特点的普通人，比如主任他太太，只是塑造枪哥的工具，用了就扔，我甚至都记不清她叫啥名字。在这种剧里，作者虽然打着群像的旗号，但是ta喜欢谁，同情谁，把谁当工具人，把谁当玩物，你会看不出来嘛。acg作品总是这样，作者的用意太明显了，谁美谁丑一目了然，ta恨不得拿扩音器把主题告诉你（作者按，其实这方面fz都算做得挺好的了啊_(;3至少人物都有血有肉，像ｓａｂｅｒ也丢过大人，至少做到了不说教，不做道德评判。但这种恶意有点区别对待了，征服王和英雄王就没有。更烂的例子我举不出来，因为烂得我都记不住了）而这部剧，讲了一群普通人在大灾大难面前的家长里短，观念冲突。作者消极中立到近乎冷血，作为上帝，ta很克制。前十七话，ta塑造出了这群性格各异的角色，从第十八话开始，故事进入收尾，从此再没有巧合，剧情的每一步都是由人的决定推动，每个人物都因为自己的性格做出决定，因为决定迎来了各自的结局，宿命感压得人喘不过气。每个角色都很惨，即使是主角，该坏就坏，该丢人就丢人，该丑陋就丑陋。我们稍微做个对比，巴哈姆特之怒第一季，法瓦罗是出卖了阿米拉一次的，但是编剧出手了，让马来助攻，阿米拉没有因此受难，法瓦罗的行为并没有造成恶性结果，没有丢他的人，也就没有引起观众讨厌。放在第二季，妮娜被失恋打懵，拖延了一点逃跑时间，结果被黑龙摁在地上揍。论行为怎么看都是法瓦罗更恶劣，但却是妮娜受到了惩罚。snbvs的世界是很残酷的，残酷到招黑粉。没有任何人是天选之子，每个人都要为自己的行为付出代价。再做个对比，第一部贞德的堕落过程中，对她的描写是很正面的，她仿佛是单纯的受害者，是英雄受难，堕落只是吃错药失心疯。而在第二部，虽然也有环境的因素，但她自己的问题也蛮多的，而且最后堕落也是她自己选的，是她的性格缺陷让她自己选择从受害者成了加害者。我们再来对比一下解决巴哈姆特这个大boss的手段，第一部是命运（编剧上帝）送给了法瓦罗解决巴哈姆特的武器，人的命运是编剧决定的。在第二部，则是人族牺牲了工程师和黑兵，人皇堕落成所谓的暴君，还要氪命，才造出了绿炮，人的命运是他们自己决定的。整个过程里，作者是很克制的，没有当上帝，没有用自己的道德判断去摆弄人物的命运。有人批这剧三观不正，但是，你确定你正在批判的就是作者想表达的吗?也许这也是作者想批判的。人族在前期被塑造得面目可憎，如果作者是想推崇极右的那一套，ta不会那么傻。凯撒的小团体看起来政治很正确，干的事简直是一出闹剧，这是作者推崇的吗?恐怕也不像吧。这种安排其实让我想起了莎翁的后期喜剧，观众很难猜到作者究竟想表达什么。比如《终成眷属》，朋友你如果有兴趣，可以百度剧情梗概感受一下，你觉得莎翁是在提倡男主女主的做法吗?在更加广为人知的《威尼斯商人》中，莎翁为犹太商人夏洛克安排了很多自我辩白，说得非常有道理，如果从夏洛克的角度解读，观众一定笑不出来。我想，也许作者只是想讲个故事吧，不传达什么，不夹带什么，故事中人物也并不是作者的传声筒，而是被假设真实存在的一个人——在情理之中，他们之间发生了一些事。人就是这样的，故事就是这样的，仅此而已。随便你解读去。我是第一次见敢这么写动画剧本的。(ps:为什么让戏中人的决定自己的命运就叫“刻意”，不如编剧用上帝之手在戏里“替天行道”优越嘛，我蛮搞不懂你们“宅圈”的。作者上帝不克制自己的剧本，像沙耶之歌，eva和小圆脸，主角一不高兴，世界都要跟着毁灭，偶尔看看还好，看多了我真的想打人——你当你谁啊，你那点鸡毛小忧伤，就要拉全人类陪葬，做你喵的春秋大梦去)2.审美的同时，审丑在这部剧里，其实包含了很多很丑的东西，它几乎挖掘了每个人物的下限，这是很不讨喜的。你也许会说我知道啊人无完人，但你其实还是有很多接受不了的人，接受不了的行为。现在多数动画呢，为了吸粉，为了卖周边，生产作品就是为了塑造人物，塑造人物就是为了讨人喜欢，不讨人喜欢就是塑造失败，人物塑造失败就是作品的失败。像之前提到的fz；主要人物的缺点更像增添魅力的修饰，并不招人讨厌（也不尽然嘛，老虚稍微欺负了一下saber，你看他都给王粉骂成啥了）。大部分观众，其实只能接受ta的爱豆有一些无关痛痒的小缺点当佐料，但是ta的爱豆是一定不可以丑的。这部剧却对美与丑等同视之。黑兵滥杀，很丑，血腥奴役，很丑，没有自我的应声虫，也很丑。这是显化的，小的丑。但它真正的不俗还在于，它塑造了美的堕落，这是大的丑。如果说“悲剧就是把美好的东西撕碎给你看”，那它撕碎的可不止是可爱的艾尔，繁荣的王都这些看得见的东西，一些看不见的东西、美的东西，也变丑了，幻灭了——想当好人的贞德和亚历山大，变坏了；妮娜和夏利欧斯纯粹得一塌糊涂爱情，变成了拔刀相向；崇高的理想，在凯撒的行动下，变成了儿戏一样的无用功——放在别的动画里，被渲染得比生命还重要的的纯粹事物，这里统统被拉下神坛，什么正义的理想、美好的爱情，在残酷的现实面前，泥沙俱下，统统完蛋。即使代表着virgin soul的国王与龙的伴侣也别想免俗。不要考验人性，人是很脆弱的。安排巧合让人物保住这最后一块遮羞布，这不是什么难事，这部剧前期也有很多巧合，也。但到了收官阶段，作者却不这样，ta就要把这些个人的下限，这个人最丑的的样子撕开,一个都不放过。人真的是很丑的的，没有什么比人更丑了。但请不要排斥丑，丑比美更能调动观众的情绪，不给你玩说教，也不刻意煽情，就把一切赤裸裸地拿给你看 ，简直折磨得人心累——这种塑造，比轻飘飘的一句“战争是不好的，会死很多人”，我以为吧，高了不知道多少倍。烂剧是空洞的美，所以无聊。而这里，我们看到的是血淋淋的丑，所以想打人。我在文学作品里见过这么玩的，我也在电影里见过这么玩的，但我第一次见动画这么玩。staff敢这么玩，明摆着就是不指望卖周边了。能理解作者用心的人恐怕不多，我认识的一些人， 在剧中人行为超过他们的下限的时候，都转黑了。日本动画为了卖钱啊，能用的套路，也真的蛮少的。能有敢跳出来的作品，多难得呀，谢谢土豪爸爸!3.这是一部“问题剧”现在的影视作品的主流是一个个解决矛盾，解决矛盾会让你爽，这也是大部分人追剧的动力。但这并不是戏剧的唯一形式，有一类戏剧被称为“问题剧”，它的目的就是提出问题，调动观众的情感，而不是解决问题。就像《玩偶之家》最后，娜拉出走了，但是她出走之后要怎么办呢，她好像养不活自己啊?作者就不告诉你。再比如《雪山飞狐》，胡斐那一刀砍没砍呢，鬼知道哦。同样的情况也出现在这部剧，它只是将一个又一个的矛盾挑出，让你自己去琢磨。而这些矛盾，这部剧到最后也没解决：比如三族关系，比如妮娜最后也没有机会知道克里斯在想什么。所以看到最后，观众依然有一种矛盾重重的现实感，所谓的结局只是妮娜小妹妹敷衍了两句，重要信息全部被避开了。有人称这为烂尾。但是如果不这样模糊处理，这些矛盾又该要怎么解决呢?我想不到。种族，左右，傲慢与偏见，集体的恶意……这些在现实中都没能解决掉的矛盾，要是找个似是而非的理由轻易解决，会爽吧，但是真的蛮儿戏的。你也许会说现在这个结局更儿戏，人皇为什么没死。我觉得吧，同样是儿戏，也别说谁比谁更了。是的，这个故事是悲剧式的展开，正常发展下去怎么看都是悲剧。现在的结局模棱两可，从乐观的妮娜视角看，它是好的，而水面下的深层问题，是小妹妹看不到的，结局其实是开放的。妮娜和夏利欧斯这支舞啊，真的只是一个表面上的happy ending，结局就卡在这里最好了。夏利欧斯还能活多久，我想都不敢想。我反正是一种老太婆一样的心态:就像莎翁给了《冬天的故事》、《暴风雨》一个happy ending一样，问题是解决不完的，这群人真的蛮不容易的，原谅他们一次吧。4.我们是来看戏的不难发现，这部剧里的人物啊，设定都挺简单的，能省笔墨就省笔墨。二十四集了，夏利欧斯除了庶出王子，经历还是一片空白。你说他单薄又套路，也是吧，莎士比亚也喜欢这么干，他笔下的主角设定也很简单，十个字内就能说完。但我还是想说，人的复杂性，并不体现在ta是谁，ta的设定有多复杂，而是体现在简单的人在千奇百怪的境遇下，会做出的千差万别的反应上，由此，会产生难以预测的命运，，会看见人性幽微隐秘之处，这是很有意思的。戏为人服务，为了推虚拟偶像而存在的作品很多，小姐姐们的设定动辄几大页，设定本比剧情还厚，这种戏最好卖周边了。戏为情感服务的作品也很多，剧情就是为了让戏里人帮戏外人说ta想说的话，宣泄某种现实中宣泄不了的情绪（比如eva就很明显有这种感觉）。还有戏里人完全为了让戏外人带入爽一把，享受一下日天日地的感觉的，就是各种苏了。而守拙踏实地讲故事，讲人的命运的作品，反而越来越少。在这部剧里边，我们的重点是戏，是行为，是事儿，人是为戏服务的。就像聊斋里的书生，也只需要书生这个标签，最多托个籍贯，重点是他的艳遇。而世界观设定啊，人物背景啊，能少交待就少交待，因为它们不是重点。看戏的重点是情感共鸣。阿宅们总是优越地说，不要带入，在虚拟世界寻找真实的人脑子一定有问题。这其实应该是是玩笑话——看奶子大腿当然不需要感情，有下半身就够了，但看戏，如果不寄托真实的感情，得多无聊啊。亚里士多德认为，悲剧能够引发人压抑的情绪，这种情绪如果得到合理的宣泄与疏通，则可以净化灵魂。有人嫌桥段狗血，狗血是因为老套，老套是因为经典。但是老套就不好吗？哪有那么多神展开啊，太阳底下没有新鲜事，人与人之间的事情也就是那些啊，既简单，又复杂。一味追求神展开神转折，这其实是一种娱乐至死的心态。抛却杂念，好好欣赏故事本身吧，我们是来看戏的。5.不要物化人现在很多剧啊，尤其是日本动画，不论好人坏人，首先ta动机明确，一定要有逻辑。我有点审美疲劳。真实的人动机单一明确的是很少的，不然也不需要研究心理学了。人不是概念也不是逻辑。日本动画为了制造戏剧冲突，为了好看，却在一元化、阉割、然后刻意强调这个东西。比如隔壁的抢圣杯。好看，当然是好看啦，但是看多了，累。偶尔也该换换口味。我很喜欢古典戏剧，里边的hero过得浑浑噩噩的，他们的命运因为各种各样鸡毛的事大起大落，也是很好看的。古典悲剧的开端往往简单又随便：一个梦、一场幻觉、一个表情、一次错误的信息传递，嫉妒、分配不公、膨胀、几块钱，就像投石入水，会在人物内心产生一圈圈涟漪，然后促成行为。人是很荒谬的，经常是找不到逻辑的，所以又显得很复杂，搞不清ta在想啥。很多动画里那些显化的，哭天抢地的黑化、友情破颜拳式的“洗白”，这才是把人符号化了，看多了简直又腻又无聊。有人觉得这剧里人的动机怎么都那么智障啊，二五仔说黑就黑了，其实关于他的动机已经铺垫得够多了啊——一次一次地喝花酒，感叹前途堪忧，当诱惑摆在他面前的时候，善恶就在一念之间。才不是啥黑化，他就是他。人在一些情况下是很坏的，但是再给他一次机会，他恐怕还是愿意当好人的。这才是在用“人”来推动剧情，决定他们自己的命运，而不是顺着戏外人的愿望，想当然地操纵戏里人的命运。不要看不起人，人和人的差距比人和狗都大，人是很有意思的。如果放一个哈姆雷特式优柔寡断的人在亚历山大的位置，估计巴哈姆特都射完了，他还没想清楚捅，还是不捅呢。这部剧难得地跳出了动画的滥觞，不堆砌设定，不给你造偶像，就好好讲事:让“暴君”谈恋爱，让“圣女”遭遇亲子危机，用了大半集的宝贵篇幅展示“小人”的末路，既不贬损谁，也不给谁贴金，看起来很美的人，要拉下神坛，看起来很丑的人，身上也有很美的东西。不自以为是地解构人的逻辑，也不符号化人，它也尊重了每一个剧情中的“人”，甚至“小人”。这就有点人文主义的感觉。人不是一句话能说清的，哈姆雷特不止是复仇的王子，夏利欧斯也不止是奴役魔族的暴君或者霸道总裁。他们的行为在不同环境下跟他们的目标往往是没啥关系的，他们的性格也在随着境遇改变，他们不是某个目标或者某个概念的奴隶。这才是人。很可惜的是，很多观众看惯了套路和符号人，拿着“黑化”“洗白”“二五仔”“傻白甜”“霸道总裁”的标签就往人身上贴。这些观众批人脸谱化，然而实际上，一切脸谱都是他们自己贴上去的，观剧时他们看到的只是他们心中的刻板印象。是他们自己在物化人。限制了他们眼光的不是编剧，而是他们自己!有人站在上帝视角，说，这完全是一群轮番作死的乌合之众嘛。我不反对。追剧的时候，看着这群人前赴后继地作死，我也很胃疼，很想打人啊，但过后稍微换位思考一下，结合人物的性格，经历，你会觉得，他们的行为都是解释得通的，人就是这样的。All the world's a stage.对于戏里人来说，沉重到几乎是全部生命的东西，戏外人看着，也只是荒唐的儿戏，还会骂他们智障。人真的够可怜的。（ps：当然啦，工具人还是有的，比如那个卖面包的大叔，比如眼镜小天使，但他们只是出来说两句话，对剧情几乎没有影响。另外，细心的观众会发现，ep2抢东西吃、ep17跟克里斯踢球，ep23被凯撒所救、又捅死亚历山大的小恶魔是同一个，长得特别丑特别好识别233我觉得这个安排蛮有意思的）5.表面的信息并不是全部现在的动画呢，喜欢让人物把内心的想法说出来，或者让某个角色开了天眼一样解说，把所有信息都浮到表面上，生怕观众看不懂，也因此他们台词一听就是戏腔，不像是人在说话，如果要按艺术流派来分，这就有点表现主义——着重表现，人物演得其实是不像，不合理的，但依旧好看。这样做很讨巧，因为说得多了，画得就少了，省钱嘛。动画总是这样，观众也习惯了这种表现方式。而这部动画走了另外一个路子——体验派，演谁像谁，戏中人演得越逼真越越好。那么，他们的台词就必须符合人物的性格和所处环境，其中能透露的信息也受到了限制，正常人是不会有解说的习惯的，而心理描写也几乎没有。所以，你看到的只是一个侧影——整个世界的冰山一角，只有人物在特定场景下该说的寥寥几句台词，和他们的眼神、表情、肢体动作。妮娜就像一台摄像机，那个仿佛happy ending的结局，也只是乐观的妮娜眼中的。结局其实是开放的，大多数信息被留白了，所以你可以从很多角度去解读，去议论，去描摹它的全貌。就像一千个人眼中有一千个哈姆雷特一样，这也是戏剧的魅力所在。就像好的小说都懂得收敛词藻一样，好的剧本也应该懂得收敛。炫学容易，卖弄容易，铿锵有力的台词任何一个相关专业的毕业生都能写，但要守拙，让人说该说的话，控制好透露哪些信息，还要和满足甲方的要求，配合好演出，这更需要功力。4.这是一个悲剧我提到过，这部剧从十八话开始，就不存在任何巧合，所有的一切都是由人的选择造成的。有人觉得这样让人来推进剧情是很刻意的，他要看无巧不成书。其实呢，由人物的选择来推进剧情并不是什么新鲜事，这是古典悲剧的惯用做法，我们来看亚里士多德的观点吧（摘自wiki，我翻不好，还是直接贴原文了）the structure of the best tragedy should not be simple but complex and one that represents incidents arousing fear and pity—for that is peculiar to this form of art.This reversal of fortune must be caused by the tragic hero's hamartia, which is often translated as either a character flaw, or as a mistake.The misfortune is brought about not by [general] vice or depravity, but by some [particular] error or frailty."The reversal is the inevitable but unforeseen result of some action taken by the hero.简言之呢，亚里士多德认为，好的悲剧中，主人公的命运转折，应该是他的性格缺陷带来的行为造成的，他们的命运是注定的，又在意料之外的。悲剧的定义有很多种，不拘泥于古典悲剧的话，套用现下一个流行的说法就是——how to lose。也就是lose的姿态，主人公在不可抗命运面前做出的选择。放在这部剧里，主要人物们的命运都是一溜斜坡朝下走的，他们失去了很多东西，然后面对这个现实，他们的选择也各不相同。没有自我的亚历山大面对着失去前途这个命运，经受不起眼前的诱惑，堕落了，弑童，然后毁灭了。没有自我的贞德面对丧子的命运，也堕落了，驱使着她原本发誓要保护的人去送死，发泄怒气。理想化又不知道珍惜自己的凯撒，面对着失去让人类变好的希望，也就是失去夏利欧斯的命运的时候，飞蛾扑火地抗争，毁灭了，但也保住了夏利欧斯。不择手段的夏利欧斯和他背后的支持者，面对巴哈姆特这个命运，选择行动，他们造出了大炮，也招来了仇恨，差点毁灭了，虽然他被凯撒救下来，他的命也是要拿去实现他的目标的，注定还是要毁灭。小妮娜面对失去喜欢的人的命运的时候，不要命（世界）了也要和他一起面对，最后付出了嗓音，换回男朋友一条残命。一报还一报，有果必有因。在这个让人胃痛的因果循环里，可能唯还一有点童话色彩的，就是妮娜这一环了。毕竟她付出的代价是最能接受的。能救回夏利欧斯简直是奇迹中的奇迹，本来不论从哪方面看，这个人都是注定毁灭的。（ps：所以说夏利欧斯才是真·女主嘛，你要说这是个俗套的恋爱故事，我完全没意见：p 谢谢编剧手下留情，谢谢啊）总之啊，这群人也太惨了，简直惨到不能呼吸。我都要压抑死了，为什么他们都没我聪明，还没不会用上帝视角看问题嘛！所以呢，对于这个看似梦幻的结局，我是真觉得，冤冤相报何时了，就这么算了，饶了他们吧，报应已经够多了，再互相折磨，失去的东西也回不来了 。剩下的人你们就好好过吧。最后，补充一张图，是古典悲剧的通常套路。?其实这也反映出这部剧的一个问题，在人物做出选择，命运转折，走向结局的过程里，它其实缺了一个解放和净化情绪的过程。如果能煽煽情呀，搞点走马灯呀，描写一下人物心理活动呀，观感应该会更好。其实就是节奏出问题了，这剧节奏真的有问题。也许是篇幅不够了，又也许是staff就想要这个效果，谁知道呢。毕竟套路是前人的，他们都打破那么多了，也不差这一个。在本节的最后，我再来小小地总结一下：我想我应该已经说明白了——没错，这个故事是让人很胃痛，但请别急着骂编剧智障，ta内中有它自己的逻辑。它的套路，在戏剧理论中有章可循，不是乱搞。它打破了常规，在里边加入很多丑的东西，丑是真的很丑，丑得让人想骂娘， 你得接受这些丑，你才能欣赏其中的美。(这一点编剧甚至借贞德这个两度堕落的角色之口说出来了：“人往往是有很多张面孔的，接受了他的全部，才是真爱”)作者很克制，ta没有把自己放在上帝的位置，用自己的价值观去随意摆布人物的命运，所以，请不要随意解读然后批判它三观不正，请把注意力拉回故事和人物本身。不管这个故事有多胃疼，我还蛮喜欢的，大概是喜欢人物，又大概是喜欢那种揪心的感觉，大概是因为我看到了真实的丑而不是虚幻的美，谁知道呢，这就是抖m吧_(:3TBC统一回复：Q1：把人想得那么坏，这是你想的！你心理阴暗！A：把人往好处想也是有好处的，所有人都把道德底线提高的话，世界肯定会变好的，所以我们当然不能恶意揣测人性，应该选择相信“人性是美好的”。但是，这是我们主观的选择。客观事实是，真的有很多很坏的人和事。哪怕这部剧，比起魔幻的现实也温柔多了。当然，我希望你永远不要去经历。这种考验人性的事情永远也不要发生。Q2:我不管!政治家怎么可以这么智障？这不合理!A:emmmm刷别的番的评价的时候，我看到一条回答，我觉得放在这也合适↓【如何评价《革命机valvrave》这部动画？】https://www.zhihu.com/question/22381111/answer/32649350

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电影版的《风云》我没有看过，但一直想说，如果要加个标签的话，那么电视剧版的《风云》便是我最爱的剧目之一。十几年前读初中的我喜欢，如今我依旧喜欢。很多人吐槽演员的服装，装扮和特技效果，是的，现在看来，特技效果确实够糟糕，发型也确实不敢恭维，但我不以为意，这些都不重要。因为这一切有了何润东的演出（当然千叶真一饰演的雄霸也绝对得交口称赞），要知道，吸引我看这部剧的最大动力就是何润东版的步惊云。这部剧过了12年，何润东也从青涩的大男孩长成快四十不惑的大男人。时间飞逝，这些年何润东的很多戏其实挺令我失望。可以说，何润东在这十年难有佳作面世，戏路不宽，没有突破，唯一一部没让我失望的就是《风云》中的绝佳演绎。如今，我是真不忍心眼瞧他踏往高富帅的道路上渐行渐远。话题扯远，说回这部戏。谈谈步惊云这个角色。何润东饰演的步惊云，从小孤苦伶仃，陪伴着他的是寂寞是孤独，他号封“不哭死神”，没有人知道他内心的真正想法，他独来独往，爱一个人坐在屋顶上看风景。这么看似冷漠的人，外人总会避而远之。但事实上，他有勇有谋，敢爱敢恨，讲情讲义。世人往往不知道越是外表冷漠的人，内心涌动的是多么激烈和狂热的深情。义父生日那天，他为了表达对义父的爱，默默地坐在台阶上给义父霍步天做木雕，他低着头，认认真真地一刀一划，嘴里说着：“今天是义父的生日，我要好好的感谢他，我要将自己亲手做的义父雕像送给他，并亲口叫他一声爹。以后我不姓步，我要姓霍。”可是好景不长，雄霸带领的天下会，派手下进行武林门派血腥杀戮。亲眼瞧见情同亲父的霍步天死在他面前，木雕掉落在地，他冷静的没有眼泪。为了等待机会报仇，他成为雄霸的得力助手。却没想到，他愈发地爱上了孔慈——这个和他从小一起长大的女佣，爱到深陷其中，无法自拔。他总把亲手做好的木雕不发一言地送给她。在孔慈有危险的时候，他也总第一个不顾一切地冲过去。只有面对孔慈，步惊云眼里的冷漠和无谓便能瞬时化为柔情和蜜意。只有在孔慈面前，他能稍许放下他的痛苦负担，愿意倾吐自己的内心。那一夜，两人淋湿以后，看着她换衣服的背影，烛光，身姿，荷尔蒙，性，爱，他占有她，性与爱的结合，一夜过后，难得见他脸上的笑容。他全身心地去爱，热烈，疯狂，燃烧自己，灼烧她人。只可惜他以为孔慈爱的也是他。可惜他根本听不懂泥菩萨的预言：“你以为你拥有的其实不是你想要的。”听闻雄霸出其不意地将孔慈许配给大师兄的消息以后，他一人泡浸在瀑布边，痛苦地说着自己甘愿放弃报仇，也不愿意失去自己心爱的女人。新婚大夜，他为孔慈而来阻止这场婚礼，不惜任何代价。多好的男人，对全世界都可以满不在乎，但只对一个深爱的人全力以赴，一往情深。真的，这就是爱，爱就是这样的，爱到骨子里，灵魂内，充斥着野性的原始的纯粹的本爱，便是如此。只是，一厢情愿的爱，注定不能不是个悲剧。一个肯抛却江山独揽女人的男人总令人动容和着迷。无论是情欲的呼之欲出，温柔如水的深情，对世界满不在乎的眼神，痛苦隐忍的面部神态等，何润东诠释的都非常到位。直到他碰到楚楚，如果说孔慈让他明白了什么是爱，那与楚楚的相识相处则教会了他应该如何去爱。楚楚善良，纯洁，勇敢，但她也很聪明，识体。她喜欢步惊云，但她更了解他。步惊云曾经说过：你说的每一句话都引起我无限的怜惜。男人不喜欢太聪明外露的女孩，但一定喜欢善解人意，假装糊涂实则聪明的女孩。她知道步惊云忘不了孔慈，虽然这是令楚楚难以释怀的一点，但也是令楚楚爱上步惊云的一大缘由，她对剑晨说：“我喜欢步大哥，因为步大哥对爱真诚，选择了就不再放手。”她陪步惊云前往埋葬孔慈的后陵，想一起看看孔慈的音容样貌，结果陵墓大门打不开，从此再也无法见到生前爱人的步惊云，在楚楚面前顿时丧失理智伤心欲绝，她心疼他，哭着说：你不必忘记她，你只需要将这一切放开，你拼命地抓住她打扰他，只会让她痛苦。你只要学会放下，一切都会好起来。她知道孔慈在步惊云心中的地位，但她从来不主动提她，也不会和她作比较，也没刻意将自己占有孔慈在他心中的地位，她知道每个人都有过去，能够静静陪伴，则是对自己所爱之人最好的慰藉和信任。如果说，楚楚和步惊云一路走来经历的千难万险只是增添了步惊云对楚楚的好感和责任的话，那么要说感情爆发期则是在剑晨强暴了楚楚以后所发生的一切。楚楚不堪凌辱跳下崖的一瞬，步惊云二话不说跟住她一起跳。这一刻，他终于明白自己真实的内心。楚楚半夜做恶梦睡不着觉，他陪伴守护，和她说话，抱她，望着她睡觉。步惊云安慰她后，楚楚都忍不住感叹：你这夜对我说的话，比过去对任何人（包括楚楚）说的话都多哎.......楚楚怀孕无法面对步惊云准备收拾包袱离家之时，步惊云温情拦住她，双手递给孩子母亲自己亲手雕制的马，因为他算过孩子属马。他坚定的告诉楚楚孩子是你也是他的，以后由他和她一起抚养。这是一个男人对女人的承诺，也是一个大男人的气度和心胸。也许，他们的爱夹杂着同情，责任，但我想，他对她是有男女之爱的，即使有别于对孔慈的那种爱。就这样，充斥着戾气和仇恨的步惊云在与楚楚的相处中被爱感化，发生改变。步惊云曾经说过：他没有朋友，因为他只会给人带来不幸，他会给女人带来不幸。其实，根本不是。聂风才是会给女人带来不幸的男人。他可以为天下人弃良入魔，打败绝无神，拯救苍生。却不能给任何女人一丁点儿承诺，他对每个女人都好，但却没有勇气对爱的女人负责。他辜负幽若，独孤梦，第二梦。他就像《小李飞刀》中的李寻欢，或者《冤家宜解不宜结》里的吴启华，在感情面前太过孱弱的男人，始终不值托付，也不值得爱上。就因为这部戏开始喜欢何润东，谁叫我这么入戏呢，真是。

上海美术制片厂是一个传奇。举国体制的经济支撑，前赴后继文艺工作者的匠人气质和心态以及永远保持活跃的童真，支撑着这个机构在50-90年代，创造出了一大批让人印象深刻的动画形象。而这所有的一切，是以宝莲灯为转折。

宝莲灯打开的年代，是迪士尼代表的美国文化在国内获得巨大成功的年代。自从94年通过狮子王正式打开内地市场之后。迪士尼一发不可收拾，而其趁热打铁的作品包括97年以希腊神话为背景的大力士，以及98年以中国文化为背景的木兰。。。尤其是后一部，在全球还取得了不小的关注。

可能是早就看到了市场对于动画电影的关注和热爱，99年，倾上美全单位之力的宝莲灯正式上映。开了有记忆以来，中国动画长片，对抗美国迪士尼的先河。

上美对这部影片的投入不可谓不重： 影片投资超1200万，总共绘制逾15万幅动画画面，全片镜头2000多个，人物近50个。 在制作中将每一道工序都细化分工，采用了国际上惯用的先期配音配乐，以及 杜比SRD六声道全数码声录音技术、电脑三维特技等最新技术。 并邀请了一大堆影视巨星参与配音。

虽然这个影片在当年取得了不错的千万票房成绩，但是站在今天的角度来看，上美传统美术片那种活色生香的人物，那种趣味十足的剧情，那种不经意但是让人有所深省的内涵，在本片中都没有表现出来。有人说上美太老了，但是个人感觉，这个影片说体现出来的，是那种孤注一掷般的小心翼翼。

故事的主题虽然还是传统的沉香救母，但是层出不穷的“添加剂”般的创新元素，把这个原本相对传统的故事，破坏的优点支离破碎。

整个影片出现了太多中国的符号，包括敦煌风格、三星堆风格，还有秦始皇兵马俑等等。。。虽然这些都是中国传统古典的文化符号，但毕竟是诞生在不同的朝代。没有任何处理和消化的把这许多元素放到一起，很容易产生非常违和的感觉。尤其是镇守宝莲灯的那个兵马俑，谁能告诉我那是个怎么样奇葩的设定。明明是内地拍摄的动画片，对于古风的理解，为什么如此粗糙、刻意呢？

还有就是人物刻画，几乎全是脸谱化的人物：沉香，就是一个勇往直前，浑身充满bug力量的主角。三圣母，永远都是一脸圣母的平静，虽然影片也没有表现出三圣母是怎么样造福人间的。至于二郎神，不太明白影片对于这个反派的定位，影片最后二郎神和沉香确实是进行了终极大战。二郎神被设计的阴险残忍，并且法术也偏黑暗，全然忽视了二郎神作为养父对沉香曾经的关爱。整个动画片当中，所有主人公的性格，实际上都不是很生动的。

为什么会这样呢？个人认为，主创将精力集中在了人物塑造，人物的美术设计方面，但是忽视了对世界观的营造，而世界观在沉香救母的故事当中本身就是不完美需要进行补全的（沉香救母这个故事本身就是一个佛教故事原型的经变世俗版本，已经褪去了原有的宗教色彩）。人物没有跟环境结合起来，自然非常孱弱

所以上美是呈现了二郎神囚禁三圣母，孙悟空拒绝施救，沉香大战二郎神，沉香斧劈华山救母这一系列的故事，但是却提炼不出来什么深刻的主题，勉勉强强的母爱和坚持，其实都不太能打动人。前者缺少内容的进一步支持（三圣母本身的出场太少，母爱表现力比较弱），而坚持的主题则过于牵强（影片沉香的逆袭是bug，不是坚持）。

而且更为严重的是，由于世界观的设定比较孱弱，宝莲灯这个故事，怎么看怎么都是神仙自己的家事。三圣母是因为不听哥哥的话和怀璧其罪被囚禁的，沉香的诉求是救母亲，舅舅拒绝，然后爆发舅甥大战。整个故事都是二郎神他们自己的家事儿，孙悟空都不想关，跟观众就更没有什么关系了。整部影片当中，都没有中国神话中特有的那种悲天悯人的气质。

可能是主创也意识到了，所以设计了嘎妹这条线。但是嘎妹的这条线，真的有点尴尬，而这个人物的功能，除了充当沉香的官方女配，代表影片中劳苦大众的视角，其他的意义就在于进一步恶心二郎神。但是嘎妹恶心二郎神的这个功能做的非常差，不是很让人信服，口口声声说二郎神压迫他们做工，但是也没有说让他们做工是为了什么。而二郎神的形象，经过这样奇葩人物的影响，就进一步分裂：

他是天道的维护者，是冷酷无穷的执法者，是骄奢淫逸的统治者，还是相对比较负责的舅舅，是一言堂的家长，所有这些特点虽然都有涉及，但是始终没有一条主线说明二郎神到底是一个什么形象。他到底有什么目的。总而言之，这个反派就是单纯的坏，但是并没有立住，也没有什么魅力。

仔细看，宝莲灯的问题还是挺多的，这些缺点虽然不影响他成为爆款，但是却制约了他成为中国动画的一代经典。个人认为，宝莲灯，仅仅是上美为代表的国内动画制作商开始接受美国工业化电影动画片制作模式，并且结合市场需求特点，对传统美术制片模式进行的一个初步的尝试，他是一个起点，而不应该也不可能成为一代高峰。

但是遗憾的是，这种尝试，在宝莲灯之后就戛然而止了。至今我们对于宝莲灯记忆最深的，还是那几首传唱度很高的主题曲和插曲把。

电影拍的不错，够刺激…把女主带入危险境地只是为了满足自己卑微的想获得认可耽误企图。

后面不仅毫无常识的搞死了几只鸽子，最后女主冒着生命危险他居然晕了，对女主唯一做的事情就是拿白酒刺激冻伤，wo呸…

没等看完我就想骂人，男主这种精神不能弘扬。稍懂常识都知道气球膨胀撑不住，而且当女主说下降时他那副嘴脸只想小人得志，后来下降中还继续满嘴成就，并且修饰着自己的卑微。

大雨倾盆的夜晚，一名年轻女孩莉安敲开了男主角肖恩的家门。

肖恩是一位大厨，妻子多萝西则是一名主播，夫妻结婚多年。

妻子在网上发布信息招聘保姆照顾婴儿。

保姆保姆莉安不仅年轻漂亮，薪资也很低廉。

妻子对于她非常满意，但丈夫肖恩却有些惴惴不安。

因为他隐瞒了真相——婴儿并不存在。

夫妻痛失爱子后，一个婴儿玩偶成了妻子所有的精神寄托。

丈夫只得配合演完这场戏，而保姆莉安得知真相后却一点也不惊讶。

莉安把玩偶当做活人一样无微不至的照顾，肖恩感到毛骨悚然。

某天，保姆莉安出门，便嘱咐肖恩照顾孩子。

保姆离开后不久，肖恩却听到楼上传来了一阵哭声，玩偶居然变成了一个真的孩子。

肖恩无比震惊，可下班回家的妻子却习以为常。

在妻子的眼中，自己的孩子一直都是活着的。