前天看完了刘猛的《最后一颗子弹留给我》，产生了了解刘猛的兴趣。虽然钱老先生曾经说过，吃鸡蛋就好了，没必要去认识母鸡；但是感觉这本书比狼牙投入了更多的感情，还是很想了解一下。
听说这部片子是刘猛很喜欢的之一，于是翻出来又看看，就一个感觉，阿杰年轻时候真的是满帅的！

来说说电影里几个关于车的细节，可能不研究车的人不太明白
首先，关于电影里的车
1、中里毅的日产GTR，绰号“战神”，做为日产旗下的顶级跑车，几十年来，无论是在专业赛道还是在民间，GTR都有着非常好的口碑，动力、操控...各方面都非常出色，因此阿木才会在第一次看到中里毅的GTR时发出惊呼，然后吵着要买GTR，对了，兰博基尼LP640也曾是它的手下败将。
2、藤原拓海的丰田AE86，现款已更名为丰田86，日本家喻户晓的平民级跑车，排量不大，配置不高，但操控一流，且构造相对动辄一百多万几百万的跑车来说比较简单，便于改装，可靠耐用，之前很长一段时间曾是各种小型赛事和民间赛事的常客。
3、须藤京一的三菱LancerEvo，或许是因为日本山路众多而高速公路较少，日系品牌有很多排量不大、价格亲民但操控一流的运动轿车，LancerEvo也是其中之一，但比起丰田AE86来说，发动机更先进，动力更强，不过车身较重，片中京一是职业车手，他的Evo显然是改装过的，动力和操控应该比原厂的更出色。
4、高桥凉介的马自达Savanna RX-7 ( FC-3S )，漫画和电影里都叫FC，但其官方型号叫RX-7，也是马自达早些年的主力运动轿车，各方面表现均十分出色，改装过后和三菱LancerEvo一较高下完全没问题。
 
电影里一些镜头解读
1、可以看到不管是谁，加速的时候都要降档，包括进弯道前的加速（从电影里看几乎都是向后拉，应该是从4档降到3档），出弯道后猛踩一脚油门又升到4档，导演估计是想给那些升档超车的朋友普及一下常识。

2、日本的车是靠右行驶的，所以驾驶位在右边。

3、一般用来比赛的车轮胎都很宽很大，轮胎的扁平比也很小，但AE86的轮胎却很普通（至少看起来是这样），看起来好像真的只是一辆家用车，这是为了突出它其貌不扬但实力超群的特点，漫画里有很好的描述。

4、片中拓海在秋名山遭遇京一的时候为什么会爆缸？因为手动挡的车是需要手动换挡的，不换挡一直踩油门发动机转速一直在红线区（高负荷）区，就会爆缸，引擎报废，但档位越低，高转速扭矩越大，片中拓海一直想超车，但超车又只能在3、4挡猛踩油门，发动机转速一直再在红线区，所以爆缸了，这就是车的性能极限给拓海造成的困扰。

5、文太装到AE86的赛车引擎，红线区转速貌似在一万三千转，一般家用车的发动机红线转速基本在六七千转，所以那台发动机在当时应该是专业赛车用的发动机。

6、影片后半段，最后一场比赛的末尾，可以看到凉介过弯轮胎特写镜头时轮胎里面发红光，那是刹车卡钳在剧烈驾驶的时候升温发出的光，说白了就是被摩擦烧红了

爱奇艺的烈火英雄可以看，看了两分钟，是在是看不下去。救火锅店的小女孩，出来时小女孩用手捂着口罩，手竟然好着，还有两个小朋友在比赛，两个大人竞眼睁睁的看着他们起争执，然后大人无脑的把孩子推到，你在现实中可以看到这样的场景吗？还有石油灌前关于英雄和狗熊的争论，...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 正如片中所言，沃克的妻子，玛丽安的妈妈，但凡当年有一个成年人能站出来。或者孩子们的噩梦会轻一点。 沃克，小时候被老师虐待，等有钱有势了虐待别的小孩，死这么多年，还在影响那些被伤害的小孩。 沃克的妻子哪怕是从护士做到警察，她的心里也没有明确的是非观。能和一个不...  (展开)

    作为发行方安排给媒体和影院的宣传场，开包检查在所难免；作为曾经被大黑超差点拖下小资浑水的后愤青，对王家卫的过往还算熟悉，对未来也很期待；作为艺术片的铁杆粉丝，当我坐在前排，在富士胶片漂亮颗粒感的熏陶中，被诸如裘德.城武、诺拉.菲这样中西结合的新小资陶醉得昏昏欲睡时，我斗胆想到，倘若这时我在偷拍，手持的赃物必定哐嘡落地。因为，昏沉中摄影，比杜可风要抖、比邱少云要难嘛。所幸，我扛了过去，对照着剧情，对也曾资过的情怀冷嘲热讽一句：不就过条街嘛。

    《蓝莓之夜》的故事从空间上可以简化成，诺拉.琼斯扮演的伊丽莎白要过一条街，对面住着他那偷情的男友，为此她要选一条最远的路过去，那就是跨越整个美国，时间是一年，终于（回）到了街对面，抬头一看：此房出租。虽然伊丽莎白脸上没写着这个行为的坚毅，甚至还颇为随缘和随意，但从其上路行为和攒钱买车看来，她和王家卫以前的经典角色有着一样浪漫化的倔，如无足不落地的阿飞、非要看次伊瓜苏瀑布的黎耀辉和何宝荣、以跑步出汗代替失恋流泪的223。
    幸好，伊丽莎白一路上所碰到的人，虽然也有失落的警察、歇斯底里的女人、有特殊癖好的帅男，但并不如王家卫以往的港式边缘同行那么缠绵悱恻资色十足。特别是娜塔丽.波曼扮演的莱斯莉，更区别于大黑超前述人物，而真正像个从美国独立小制作、从圣丹斯走出来的讨好美女，她大大咧咧又颇有心机，她喜形于色却不唠叨抱怨，更没有那些“不如我们从头开始”、“如果多一张船票会不会和我一起走”的“经典对白”。本来，王家卫大可就其嗜赌如命来段针对筹码的小资物化；本来，她大可就刚死去父亲为她留下的车说串意义深远的象征。可她只是上路借钱、霸道占车这么简单。可是，王家卫没让她把故事发展成《水牛城66》、《末路狂花》和《破碎之花》。那些美国独立小制作对我来说像一场浅浅的梦，被风筝牵扯的，稍微从情绪上迷幻一点点，飞起一点点，又轻易的拉回现实公路上。而《蓝莓之夜》并未从剧情冲突和人物关系上给予这样的迷幻空间，其实迷幻也很资啊。
    刻薄点说，当代中国人遗忘新名词和新概念的速度和这个国家的变化一样快，人们从《重庆森林》从VCD里开始资起，如今，不管多装多严肃，也已早被调侃给消解干净了，至少，我是喜欢和期待调侃讽刺对小资品位的涤荡的。过度想象点说，大黑超或许也该对自己的那些卿卿我我、幽怨自叹开始厌倦了，于是他抛弃情感细腻的苏丽珍和周慕云，奔向太平洋那边情感老粗的伊丽莎白和杰莱米，或许他也想迈过这条已经被拓展的无比之宽的小资之街。然而暧昧无限似乎就不适合这群西方人，我们看惯了他们的直截了当，记住了他们之间曾有的交集，神枪手裘德.洛在《大敌当前》里瞄准过蕾切尔.维兹，也和娜塔丽.波曼直接面对过《偷心者》，要让他们弯弯曲曲跳探戈似乎不那么容易。于是，大黑超心里的小资之街硬是要让几个不懂风情的家伙绕远过去，结果当然迷路转晕。

    小资接受艺术电影教育伊始，尚且把大黑超的精品当作必须啃下的入门营养品，更多的人也感慨《2046》甚至《花样年华》看不懂。那么这次的《蓝莓之夜》就简单到连姜文的女儿都真正能懂，主线就是伊丽莎白过街，过街的一年时间里，顺序的在纽约碰上裘德.洛扮演的喜欢做蓝莓、收钥匙和看监控录像的曼切斯特帅男杰莱米；在孟菲斯碰上斯特雷泽恩扮演的醉鬼警察，和给他戴绿帽子的妻子（由蕾切尔.维兹扮）；在亚利桑那碰上娜塔丽.波曼扮演的莱斯莉，并和她一路开车到拉斯韦加斯。最后，玩够了，回纽约吃蓝莓，被杰莱米从偷吻发展到激吻。
    个人倾向于希望，王家卫把苏丽珍、周慕云们的故事在《2046》中就总结完成，《花样年华》那树洞装不下的秘密、《春光乍泄》里不好意思大声叫出的梦想，也就丢在《2046》这趟50年不变的列车上，丢给听不懂的人话机器人和听不懂中文的日本人。那么离开香港这块无根之土，来到美利坚广袤大地上，角色或可来次大换血了吧。但或许是由于过往角色留在记忆里的痕迹太深，我总还在伊丽莎白身上寻找重庆森林里的空姐，在爱做蓝莓派的店主杰莱米身上寻找爱吃凤梨罐头的编号223警员。而“钥匙丢了，有扇门就永远关着了”、“我一直开着摄像头，作为记录生活的日记”、“找个写信的习惯让自己忘记过去”以及“我知道你不是伊丽莎白，但我还是很高兴更你说话”，这些显而易见从过去移植的台词，更让人无法把这些新角色与过往角色分开。
    可美国确实没有周慕云和苏丽珍，为了过街的旅行主题，大黑超又不能把蓝莓店故事搬回香港，再让金城武和王菲上阵。于是，架在《蓝莓之夜》里的英美演员和王式台词，并没让故事变得伤痛，让人物变得孤独。既不港（小）资又不美（迷）幻，于是一种不着调的感觉充斥着100分钟里。
    我甚至猜想，如果《花样年华》、《重庆森林》对白成为英语，甚至角色换成《蓝莓之夜》里的他们，这些对白和角色还会被我们记住吗？文化差异是显著的，语言传统是强大的。等等，法国人不也追捧大黑超，《春光乍泄》不获戛纳最佳导演了吗？《东邪西毒》那传神的英文名（Ash of time）不是广被赞誉吗？但我更相信，比起法国人记住旗袍和暧昧动作，我们更铭记下那些属于中文传统里浸人心脾的语言台词。而《蓝莓之夜》可能面对的，是对白在中西声道中都被淡忘。

    纽约甜品店的蓝色、孟菲斯酒吧的红色、亚利桑那公路的灰黄色、玻璃橱窗内外或静或跳的阴影、一人对他人哀怨时的深焦和模焦，摄影师Darius Khondji贡献着他善于渲染的才华。从《七宗罪》里压抑的深黑，到《偷香》里湿润青春的浅绿，再从《海滩》里诱人深入的神秘湛蓝，他既渲染了场所特征又让影片调性和情绪得以抒发。甜品店和酒吧更让其充分发挥了迷醉于处理中近景和特写等小景别的嗜好，这伊朗出生的摄影师甚至能把一场皇马90分钟的比赛，全数把镜头特写给了齐达内，而非宽阔的伯纳乌球场。似乎这样，就能在大银幕前，把角色压出灵魂、爆出冲突。在抽格慢拍的特写中，伊丽莎白头侧在吧台上，睡得甜蜜，没有配乐，没有声响，甚至没有喘息，这时哪个观众要是敢手机响，真该把他丢出去，可这就浪漫吗？我不觉得。在纽约和孟菲斯的两次酒吧冲突中，都伴随着急速剪辑进的窗外列车，以及加至最强的声响，催促伊丽莎白该上路了？
    音乐上，由于爵士小天后诺拉.琼斯的主角关系，以及爵士本身所具有的小资天性，歌曲主要是由诺拉.琼斯本人和Cat power演唱，而Cat power也短暂出现在了影片里，追够了夕阳，回纽约找杰莱米丢掉钥匙。而最适合亚利桑那和德州题材的滑棒吉他大师Ry cooder居然也有诸多配乐，可在全片放映时间里我竟全没感到，不知是我的失败还是影片的失败。最没想到的是，影片后段居然出现了名为Pajaros的旋律，而这是因《断臂山》和《摩托日记》铸就名声的阿根廷配乐师Gustavo Santaolalla的代表之作。记忆中，除了变形计这样的真人秀和CCTV5宣传片里爱用国外耳熟能详的电影配乐外（特别是《燃情岁月》），一部电影作品本身是甚少用别的电影的原创配乐的，莫非Gustavo的这段经典配乐已经普及到像表征时代特征的流行曲那样，拈来就用？可看着伊丽莎白轻松驾车回纽约，这旋律只能让我联想到格瓦拉在《摩托日记》中的苦大仇深。

其实这样的电影所需承担的使命只有两个，一个是在100分钟的时长内，尽可能多、尽可能密集地制造笑料，无论质量高低、不顾低幼与否，甚至也可以没有逻辑，笑点地毯式地轰炸，总有一款“命中”你，就算你侥幸没被击中，那也没有关系，反正你已经买票入场，且不能退票，而这也就是本片的第二个使命，尽可能多地捞取票房。其实这也是上映的商业影片共同的目标，只不过“有的人”站着把钱挣了，有的人跪着把钱赚了，而有的人则是摸爬滚打地来挣钱。
不过就挣钱这个本质目的而言，这几种方式倒也没有什么高低贵贱之别，趣味各异，方式不同罢了。所以故事情节简答与否，创意套路是否老套也就都不那么重要了，反正也没有成为经典、流芳百世的野心，滑稽卖萌岂不是更直接省事一些，而且见效也能更快一点，至少能在电影院中听到些现成的笑声。不过通片看下来，这卖萌的任务倒是阿兹猫完成得更多更好些，这多少抢了蓝精灵们的风头，而片中的情感桥段也基本都很老套，依旧是好莱坞合家欢的局面，没有什么值得一说的。
最后再说说现在电影所谓的某国特供版，尤其是中国特供版，说实话我挺不能接受这种近乎于献媚式的营销手段的。观众是上帝没错，但是什么样的帝王需要别人的谄媚呢？搁中国古代，也就只有昏君才需要这个。被人当作昏君，这滋味实在不怎么样，所以每次我听到什么电影有中国特供版，从不感觉庆幸，而是感觉恶心。而且平心而论，本片中的那些中国特色的广告植入得也实在怎么高明，其实有那些植入广告的心思，不如在剧情上多下功夫，把电影做好点岂不更好。我总觉得那些外国的跨国公司始终没有真弄明白，中国的消费者并不特别需要他们的另眼相看，我们其实更需要的是他们能够公平相待，一视同仁。

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