看了王胖子的《追龙》以后，翻找着以前的《跛豪》，各大视频网站均不能看，结果偏偏想看，就下载了以后放在U盘里读片了，深夜看过以后给我的感触是——两个半小时的时长我没觉得长。这种感觉对一个心浮气躁的人来说，就足以说明一个问题了，这部电影不无趣。

吕良伟饰演的跛豪，一身痞气，从底层社会爬上来的好勇斗狠的狠角色。讲义气，够兄弟是他的人生格言。在兄弟跟别人有冲突的时候第一时间站出来护住自己的兄弟。不理会虚伪的客套，不在意细节的对错。因为当做自己人，所以骂起来一点都不保留，因为当做一体，所以当兄弟四散而去的时候，内心深处是孤寂寒冷的。

阿梅——跛豪到香港后娶回来的一个伴侣。够资格站在阿豪身边的女人，阿豪没有怜香惜玉的细腻，对待小弟阿明的那些莺莺燕燕，张口就是：“贱货！”闭口就是：“贱人！”但是碰到了自己心仪的女人，也会护犊子一样，杜绝别的男人染指，连想都不允许别人亵渎。也会因为爱着这个女人，接受她的孩子，爱着这个家庭，五门科目不及格就给五百块钱，学不好全怪补习老师，或许这个才是跛豪这种人对待亲生孩子常态。阿梅，值得了！

最后聊聊阿梅，孤立无援的时候可以一个人撑起一个家，不怕苦不怕累，坚韧如她，开大货车照顾两个孩子的时候还照顾着一个婆弟，但是没看到面带苦涩。后来跟了跛豪，就舍命跟随，你卖白粉，我就帮你算账；你出去砍人，我帮你提刀；你被砍伤了，我细心呵护。跛豪也值得。

PS：自从小的时候看了新白娘子传奇以后就根深蒂固的认为叶童就适合演一个男人，白面小生的装扮才是她的归属，但是在跛豪这部电影里，我看到了叶童作为女人的惊艳！很美，开大货车，端菜，吃饭，照顾孩子的女性，都很美......

首先，哪怕作为鸡皮疙瘩系列的粉丝，我也要说，这片儿挺Suck的。第一部分值就不高，没想到今年还有了第二部。在前有《勇敢者的游戏》，后有《博物馆奇妙夜》，更别提各种类似的儿童奇幻电影充斥其中的时候，现在还给我们看这些，真的不新鲜。但是当年，我（真的）还是个孩子的时候，书中的世界和各种故事令我欢喜。在那时候国内儿童图书流行各种用塑料卡片解密和选择剧情发展不停翻页的小说中，我选择了《鸡皮疙瘩》，和一个国内惊悚小说系列的《大宇神秘惊奇》。我永远记得无数次磨着妈妈给我买于那时候而言相对还有些贵的正版书的情景，以及和弟弟在阁楼上偷偷读的感觉。他就是我的史蒂芬金，就是我的罗琳，这就是我的童年啊。《鸡皮疙瘩》明明有自己独立的宇宙观和世界观，如今却蹭着《小丑回魂》《怪奇物语》的复古儿童冒险片热点，希望能以此博得眼球，实在是一种悲哀。然而，无可奈何，小说影视化的失时，耽误了我童年的经典已成定局，我只能希冀未来有机会有人将它重新的，认真的，用心的，投入更多精力的，拍成一部依托原著的经典美剧。

按金庸的思路，越是接近现代，武林顶级高手的水平就越低。

春秋的越女，以一敌千，射雕时代的郭靖黄蓉，守城而死。

到了现代，功夫拳脚遇见 密集型火力网，怎么打？

想要打得过，要么得有火云邪神 徒手接子弹的功夫，要么就是超能力者。

本片还是选择了接地气的设定，那就是武林高手也怕子弹。

但又不拍枪战，显得有点尴尬。

一脚踢门进去，里面的人对着你一顿冲锋枪扫射。全剧终。23333

男主台词，气势很弱。小兵被打得飞来飞去，也略显浮夸。

想拍武侠片，但更像是武打片。

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黑衣保镖群还不错。

首先声明啊，我小说和听书看的都是陆峰那一版，就是佳美食品和嘉丰电子那一个，从抖音拍的短剧吸引过去的

今天偶然发现腾讯视频居然还有电视剧，每集只有四分钟，节奏还是不错的，不注水（毕竟四分钟），整个剧情就非常符合书里的主线，服化道也还不错，不到十分钟就进入佳境了，我是做短视频广告的，这种短片的特点都是前面留不住观众，点击率就不行了，所以我觉得，这剧真的利用好了这一点

而且目前好像只有20多集，算下来八九十分钟，一个电影的时长，如果市场反馈好的话，估计还有下文，以后短剧会有所突破也说不定

回到正题，有人说这重生爽文不都是歪嘴战神那一套吗？诶，还真不是，男主的金手指只是用21世纪的营销手段去19××年做生意，男主遇到很多困难的时候也是有理有据的通关，不是无脑爽，反正推荐大家看看，还是不错的

一直以来电视剧银幕里都是唐朝剧，清宫剧盛行，明朝作为封建制度空前完善的一个朝代，宫闱正史却很少出现在电视剧里。(个人猜想可能是因为明朝夺嫡斗争少？后戚不乱政？反正一提起明朝就是太监锦衣卫)种种方面来看这部剧都值得期待，服装模仿韩服这种话说起来实在是无知，但是其角度和内容确实有学习《大长今》《拥抱太阳的月亮》。如果能从韩国古装剧里取长补短，掀起明代文化的流行热则更是善莫大焉。我也算是《大明衣冠》的粉丝，这部剧的明朝服装在历史方面是值得表扬的，一些明朝独有的服装配饰如网巾，“一色衣”，比甲，褙子等都多次出现，色彩鲜艳，图案华丽，给人以强烈的视觉冲击和不同于其他古装大剧的感受。但是问题也很多，客观来探讨下。————图片超多，慎入————一、【网巾】明朝立国之初，明太祖朱元璋就开始制定服饰衣制。其中网巾是用来约束头发不使散乱，所以明朝的男子发饰绝不可能披头散发，以往明剧经常出现这个大BUG。网巾不分身份贵贱，上至天子群臣，下至黎民百姓皆可戴之。明妃里只有两位男主角戴了这个东东，样子还花里胡哨的，搞得好像是皇帝特供，能戴这玩意的多金贵一样。

【详细】

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电影名称：《有完没完》观影时间：2021年7月13日这部电影在我看来还是非常的讨巧的，拍摄的是最近新兴的无限重复一天的题材，主角也因此获得感悟，重新来过的故事，找到了人生的最优解。这部电影实际上也是在反复地去询问观众，什么才是人生的意义？是有着数不清的钱财，还是无数拥有的美女……在这部电影中给予了我们答案：不是每个人都是绝世无双的大英雄，但是只要每个人能够做到自己力所能及的事情，将它做好，那么每一个人都是英雄，从男主儿子里的漫画就可以看得出来，在他的眼里，这个独自撑起这个家的父亲，在这个家庭里面就是英雄。不仅如此，主角还在不断地时光倒回之中发现，自己的工作要是本分的做好了，甚至可以救人！薛之谦在电影中演的是一个郁郁寡欢，因为爱情而觉得自己人生没有意义的寻思青年，在之前几次的重复轮回之中，主角并没有管这个失爱请你那，甚至还在底下大声的嘲讽：又是一个作秀的，怎么不直接跳下来呢？到后面洗心革面准备结束自己的人生时，才发现自己这个看似平凡的职业，实际上也是可以做出一些了不起的事情。（快递中有薛之谦扮演的小哥的情书，由此小哥知道自己爱情还在，也就不自杀了。）总体来说一般，剧情一般，都比较普通，甚至在看的过程就猜到剧情的走向，虽说不烂，但也确实比较乏味。

欧洲的古装片蛮对胃口的，服饰、街巷、人物都蛮吸引人的，这部片子也是一样，总感觉是一部传奇。

男主为了生个孩子，从修道院买了一个年轻的女孩回家。但是女孩没有如愿以偿为他生下小孩，在人们的质疑声中，女孩感觉到自己的地位岌岌可危。这时男主又力邀画师来为自己和女孩画像。在画像过程中，画师与女孩相爱了，欲火如烈火般燃烧，两个人爱得如胶似漆。这时，适逢男主家的侍女因为与鱼贩相爱珠胎暗结，鱼贩又不知去向，所以侍女很怕自己的小孩生下来被人耻笑，又孤苦无依。女孩想出了一个计策，既可以帮助侍女摆脱困顿，又可以助女孩与画师私奔，离开男主。计策是，女孩谎称自己怀孕了，然后买通妇科医生就说怀孕后不能与男主同房，这样女孩可用一个枕头来掩人耳目。直到侍女快要分娩的时候，被买通的妇产医生再度出现，帮助侍女生下孩子，然后谎称是女孩生的，生完后因为感染瘟疫死去了，就算最后一个吻都没有留给男主。但是女孩在此过程中，得知了男主为了她可以放弃自己的孩子，还不顾瘟疫要亲吻妻子，这无疑是真爱。真爱打动了女孩，女孩竟然放弃了私奔的念头，甚至冒着计策败露，众人暴露的风险，要回去见男主。但是看到男主安详的抱着生下的孩子，她又不愿去打破这样的宁静，最后选择了在忏悔中放弃私奔的念头，继续到修道院修道。画师也是在郁金香投资中失败，看到女孩的衣服在湖中，以为女孩殉情了，没有想到女孩只是去了修道院，最后在修道院院长的安排下，两个人重逢了，似乎故事还没有完……对了，男主很快知道了真相，他没有埋怨和疯狂的报复，却很慷慨的将自己的财产和房子给了生下的女孩，只希望以自己的名字继承，把这个惊天的骗局秘密永远的掩盖。男主通过远离和宽恕实现了救赎，毕竟爱情对他伤害太大，他实在无力面对了，个人觉得这样的逃离是比较合理的。他对女孩的成全才是真正对她的爱……

这个故事好就好在女孩的回归，说明女孩是有良知和自己的正义观的，并不糊涂，也是很感性的。爱情从被利用到被善待，让她受宠若惊，从一开始的想方设法逃离，到最后一刻真情动人的挽留，让这个故事一波三折。

郁金香的交易没有看太懂，这种虚无的泡沫也许是因为大家猎奇的心理，但是当大家把它当作豪赌倾其所有孤注一掷时，总觉得欧洲人的浪漫主义情怀泛滥的厉害……

女主很美，非同凡响。年轻人喜欢冒险，喜欢一见钟情，喜欢幻想，但是当一切变得不一样，他们又会彷徨，不知所向，这也许就是率性而为的青春，太多的遗憾，太多的错过，太多的无可奈何……

画的画好有感觉，男主也很帅。

张嘉译爷们儿剧情的演绎，正是男权时代的张狂终结女性独立的事实，一片谎言撑不住一片天。爷们儿剧情演绎的岁月建立在女性尊严的践踏和时代的悲哀，电视剧爷们儿三观尽毁并不是时代的结果，是对女性不能独立的客观总总历史认同，自古如此，对吧贾导演。结果是下雨了想撑伞买到的都是残次品。女性的独立思想是弱者苛求的一片天，是想远航抓不住的一片帆。

很早就听说过这部电影，只听说好看，不知道讲了什么。为了防止被剧透，就没有了解内容，直接看了。

当电影开始时，我就猜测是男主自己杀了自己的妻子，但一开始我以为男主是精神分裂了，自己的一个人格杀了妻子，另一个人格还苦苦寻找杀妻仇人。

但没想到的是，真实的故事更加悲凉。

男主一直害怕别人欺骗自己，想利用卡片保持清醒。但没想到自己的卡片也会“骗自己”。他相信的人骗了他，而他一直不相信的人反而知道真相。

电影里最喜欢的地方是男主把自己故事的结局安在了另一个人，Sammy，身上。将讲述Sammy的故事和倒叙男主自己的故事穿插起来，是很巧妙的做法。

电影最后，Teddy死了，男主又将忘记自己所做的一切。也许他会在卡片上写自己已经找到凶手，然后失去了活着的意义而死去，也许他会忘记自己找到了“凶手”而继续寻找，杀死一个又一个John.G。

知乎上的回答搬过来给自己做个备份：原回答见于：https://www.zhihu.com/question/295300283/answer/502376788

• 之前看网友评论，以为是《先驱报》和《邮报》这两家传统纸媒，一家代表新闻理想，一家代表利益驱使下的媒体现状，发生碰撞和冲突的故事。但是仅就前4集的故事内容来看，编剧想探讨的主题比我们所以为的要深刻很多，虽然全剧仍然有关新闻理想和新闻从业者的道德坚守，但是透过故事背后，我们能看到编剧想讨论的绝不仅仅是这一个主题。
• 这部剧最为让我感到动容之处在于，它并不像艾伦·索金的《新闻编辑室》一样，讲述的是一群新闻人追求新闻理想的故事，更像是一群人在理想与现实之间反复平衡和斗争的过程。
• 如果与美剧《新闻编辑室》做个横向对比：《新闻编辑室》在网络上被批评的一个重要原因在于过于理想化，将新闻理想放到至上崇高的地位上，均为「追寻故事」的套路和模式（当然这不影响它在我心中的神剧地位），《新闻编辑室》给主人公（们）所设置的难题，从第一季的will和自己报业集团老板的冲突，与TMI八卦小报的冲突，与社会民粹主义（网络暴力）的冲突，到第二季，主要集中在由于错误报道新闻所以引起的矛盾，到第三季彻底收到资本收购的冲击，细化矛盾比较少，我们看到主人公基本上都是一群极为富有理想主义情怀的人，面对所有的冲突迎难而上，就像唐吉坷德一样。
• 相比之下，《PRESS》中先驱报和邮报的人物群像刻画更为细致，每个人都有鲜明的性格特点，因为是英剧，所以简短，信息量也更大，但是我们仍然看到，不管是先驱报的主编，还是邮报主编，还是先驱报的副主编辑（本剧女主），都有着自己的坚守的一面，也都有着脆弱的一面，也有摇摆，也有怀疑自我，特别是到第四集，女主看到自己编辑室里的死老鼠，在重重压力之下辞职跳槽到了竞争对手那里，的确是给人很大的震撼。这种冲突和矛盾，应该更能代表新闻人的一种矛盾心态，这样的刻画是其比新闻编辑室更好的地方之一。
• 本剧另一个非常深刻也非常棒的地方在于，打破了我们原有的好坏印象，似乎只要是坚守新闻理想的媒体，就一定是好媒体，而在资本运作下被控制的媒体就会下三滥，做三流。这剧过程中有非常多的反转，如第一集女官员辞职，反而是传统的先驱报选择将女官员的新闻放到了第四版，而邮报将她的吸毒等经历放到了头版，最终促成了政府官员辞职。剧中每个人都有这么做的理由，看起来都有这么做的必要性和『Public Interest』在其中，如果单纯听每个人讲，似乎都很合理，这也让我们能够更加静下心来去探讨：是不是揭露真相的就一定是好的媒体？是不是只要是为了博人眼球的就一定是三流的媒体？如果为了博人眼球，报道了真实的新闻，是否能够在大众的阅读口味和新闻理想之间取得微妙的平衡？但是，这样做是否又真的符合每个人口中的「public interest」?「public interest」是否真的存在？如果存在，又是什么？《PRESS》中的每一集都有这样的一个隐藏得非常深的主题在其中，让人直呼过瘾。
• 从拍摄的切入点来看，不管是横向和《新闻编辑室》做对比，还是纵向和讲述新闻的奥斯卡奖电影《Spotlight》，今年年初的《Washington Post》，还是更早的1976年的《总统班底》，这些电影都更侧重于新闻产生的过程，从新闻产生的过程来刻画新闻人。但是《PRESS》中，对于新闻是如何产生的这一过程刻画非常少，几乎不太多，很多时候镜头一转，新闻就已经从写稿到编辑到排版，已经做好了，从我的感受上来看，《PRESS》更加注重讲述的是新闻人在编辑室以外的那种心理斗争和矛盾，这也是本剧能够有更多空间去讨论一些更加深刻的问题的原因之一。

总而言之，《PRESS》是一部值得一看的好剧，有其非常鲜明的特色，当然也有一些不足，其他回答也有所提及，就不赘述了。更希望所有从事新闻行业的人，和关注社会进步的人，能够透过这部剧，有更多的思考和反思，带来更多的进步。

1.自反性 反身指涉 元电影 （好吧理论怎么说都是…出处大概是大卫波德维尔的那本世界电影史【self-reflective】并没有特别专门的理论研究）在那本书上好像提得比较早的也是五六十年代的片 最著名的例子《八部半》 在后来新浪潮特吕弗还有《日以作夜》之类的 尽管在二三十年代欧洲先锋电影运动中就应该有类似的自反电影 但未成气候。

扯远了 那么回到这部片 明显的自反性 即关于“电影”（小品）的电影 但较为可惜的是 中国人一直都是 做了一个看似牛逼但又不深挖的东西 就这部片而言 导演把重心放在了表演的故事上 留给现实层面故事的时间加起来不到十分钟 也就是说 可能导演并没有思考地那么深 想把结构发展起来做好 但更多可能是当时环境受限 设想如果把表演的故事缩短 评论的过程延长 那将达到一种很新浪潮的效果

在人物塑造上 人物单一扁平化 非黑即白（典型的建国后的对立观）也就是说 导演用了同一种思维方法去批判讽刺当时的思维论调

在视听上 导演有点意识想玩下长镜头甚至通过运动来调度（比如花圈那段） 但是不精 很粗糙 还是很多硬切和传统的感觉

其他方面也不敢玩太大 例如可以将故事用梦境超现实手法讲得更精彩但却没有 也就是说虽然结构有意思但是其他方面还是老一派 并没有欧洲的那种艺术片的感觉

2.影史延伸：国产电影一直带有很强的政治性与商业性 早期的商业学习好莱坞 三四十年代的左翼 一直都是主流 建国更加严格 在这个大背景下 还是有想去突破的片子 例如《浪淘沙》（固定远景 存在主义式的主题）例如费穆早期有个讲梦境的片子（忘了叫什么有兴趣的朋友可以再搜搜）例如三十年代的“软性电影”理念（虽然片子可能都不怎么样）吕班的这种片可谓承上启下 马上这种片被打为右派 直到八十年代才重新出现 例如杨延晋的《小街》同样的反身性 套层结构 最有意思的是新世纪（这么一想还是略看好当下）曾在长影协助下拍过片的吕乐在2007年拍了《小说》虽不是非常类似的结构 但已在这种艺术手法上有了很大的开拓创新 包括《李文漫游东湖》《女导演》等等 这些手法更像是对上世纪世界新浪潮的延续（主观散文电影）（扯远了…）

对于世界电影史来说 二三十年代曾有但不多 六十年代新浪潮下蜂拥而至 因此这部1957年的国产影片很是可以了…但需要强调的是 这种元叙事的自反手法只是个外壳 厉害的片当然是借用外壳去完成的整体

3.碎边史料：后来吕班就被划为右派了 长影当时也都是清一色红色片 由讽刺喜剧转向歌颂喜剧 瘦男主真名就是韩兰根（渔光曲里的小猴）

另：维基百科上有一份self-reflective film的片单 可参考