前段时间听说要翻拍『寻秦记』了，看了一下剧照还是啥的，吓得我赶紧去重温了一下旧版的，终于平复心情，呼~比起那些清穿剧，还是更喜欢这个啊，何况还是首部穿越剧，绝对堪称经典！bgm和主题曲吼吼听(>^ω^<);古天乐和林峰演技很出彩(这也是俺看的林峰的第一部剧) 其他人也都演得很棒，各有特色;台词也很有趣，粤语原声胜过配音，两版都听过，也许是先听的配音版，觉得还不错;脑洞够大，情节紧凑合理，跌宕起伏，特别引人入戏。不愧是穿越剧的鼻祖，百看不厌。

这部剧最主要的一条情节线索就是女主考特尼的父亲情结。

没人知道星杖的具体原理，女主仅凭自己能使用星杖就擅自认定星侠是自己十年没见的老爹，这显然是惯用的故事套路。先让主角相信某种谎言、为了谎言付出努力，然后揭露真相，主角接受真相之后获得成长balabala……后来女主发现自己的生父其实是个混球。

但是采用这种套路必须先设计一个合理的故事环境来支撑谎言，如果谎言明显不合理，那就是让剧中人睁着眼睛说瞎话，把观众当傻子糊弄。

这部剧就是这样，女主强烈的认爹情结从来没有被好好解释过，第一集只讲了她母亲再婚、搬家到了新学校受到孤立，这些事情与认星侠做爹、继承超英身份去对抗isa有什么必然联系呢？只能靠观众自己脑补，哪怕像cw一样用简单粗暴的talk场景，把女主的心理活动用台词解说一下也好啊。

之后的部分便开始秀星杖，说实话如今超英题材遍地，星杖的概念已经不新奇了，特效也没有特别亮眼，然而编剧说要秀就是要秀（后面野猫爬墙也是莫名其妙搞了个highlight moment)。女主拿到星杖偷跑出去炸了“坏孩子”的车，回家听继父解释，之后又偷跑出去莫名其妙地玩体操，这才碰上脑波。

同一天晚上愣是跑出家两次，几乎占掉了第一集的一半篇幅，对女主的形象刻画却不足。“我爹是星侠”本应该有着情感共鸣：“我怀念童年时的父爱+我认为我爹是星侠→所以我要继承父亲的事业”。但是剧中没有具体表现生父留下的礼物中蕴含的情感，体操过往也一带而过，仿佛女主并不太在乎与熟悉的事物分别，却突然就开始渴望归属感，脑袋一热就认定自己是超二代。

完全可以少搞点超能力秀，多加入一些表现父爱的场景，比如“女主看着项链，想起小时候学会侧手翻得到父亲夸奖的回忆，虽然已经记不清父亲的容貌，但当时父女间温馨的气氛依然让女主非常怀念……”一类的。还可以在回忆中加入一些线索，暗示当年的父女温馨只是假象，然而可能对这部剧的编剧而言要求太高了。

轻浮的动机再结合女主的各种莽撞行为，不单让观众难以对角色产生共情，就连后面揭露女主身世真相也缺乏情感冲击力。

第一集通常应该是最下功夫刻画角色的，但是这一集唯一的亮点只有开头JSA走的过场，从这种质量来看，本季后面的各种降智展开都可以说是意料之中。

至于第一集的分集剧本是谁写的嘛……

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薛定谔的时侠：

第一集开头时侠被术士偷后，从圆孔形的特效来看应该是被能量打穿了胸口，第五集开头又说时侠夫妻发现了ISA在蓝谷的计划，被格兰迪袭击出了车祸。

十年前JSA团灭，星条从现场逃走，后来JSA的装备都放在大厅，应该是星条事后溜回去捡尸扒衣服？

所以时侠被能量打穿胸口没死？星条说自己不知道时侠死了，所以是时侠扔下日记沙漏/把日记沙漏托付给星条，回家带老婆跑路？ISA知道时侠没死派格兰迪去灭口，却不追杀星条？

分集剧本的编剧之间真的有好好沟通过吗？

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以正常人的思维来写尤兰达这个角色，肯定会设计成她在成为超级英雄后取回了自信，与家人和解、重新得到认可、走出阴影……表达的情绪是上扬的。

这剧可好，尤兰达自信了，家人对她的偏见却一点也没有变，导致她穿野猫制服的理由变成了发泄愤怒，最后甚至用极其血腥的方式杀了人，完全是堕落式的角色弧。

【冰雪大作战2】是我为3岁半的女儿选择的第一部电影。电影过后，她形象地明白了什么叫“友谊第一，比赛第二”。我没想到电影大荧幕上可爱的形象不仅让电影院的小朋友们张大了嘴巴，还让我们这些陪伴而来的家长大朋友们被吸引，看得不亦乐乎。大壮憨厚正直，麻杆善良有爱心，四眼聪明执着，还有那个看起来捣乱的讨厌鬼，到最后才明白他只是有点孤独。他何尝不是渴望朋友，渴望父母的爱呢？对于年幼的宝贝们，心中关于爱的感悟，看完电影后会不会再添一笔友谊的温暖，宠物的依赖？看电影之前，我担心的地方很多，怕影院太黑女儿会害怕，怕声音太响吓着她，怕环境陌生她会排斥。没想到所有的担忧比起大荧幕的魔力都不值一提。3D的全身心包裹住的体验感，全部都在她的兴奋和新奇的惊呼里了。好奇妙

【详细】

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如坐针毡，如芒刺背，如鲠在喉。据说每个故事都有原型，但为什么偏要用这么生硬的台词和表演，来强行让人感动？话说，如果真实的案例，真的很感动，平凡而伟大的人，但如果好好叙事，让观众自己去体会那些强行加进去的对白，该有多好！！！可惜，导演怕观众领悟不到，演员怕自己不够感染力，所以感觉自己观影的过程像是被迫！！！

因为喜欢王鸥，追的这个剧，能在cctv1黄金时段播出的，一定是非常阳光正能量的，因为剧还没更完，就简单从每个角色，谈一谈我的理解。

蔡云峰，非常非常真实的，搞装修搞工程的，以次充好赚差价的太多了，贪财好色，一些很low的鬼点子特别多，但是很容易防备。编剧想告诉所有人，一是廉洁红线绝不能碰，二是色字头上一把刀，不管你是怎样的关系户，最后都有报应。职场中遇到这类人，其实是最好对付的，投其所好，留一手，曲曲刚毕业的宋晓宇没牺牲自己都能把他玩弄于股掌之间。蔡的那个肥婆老婆，可以推测娶她也是为了吃软饭，也是跟胡总有很大关系。一边吃着软饭，享受着女方家庭带来的荣华富贵，一边自己偷腥，人品恶劣，落马的很多高官都是这类人，没有借着关系去搞事业，别的不说，起码在赢家，以后好好给小景总打个下手，做个二把手不香吗，当然人各有志，在很多低级欲望未得到满足之前，是很难克制的。当然蔡绝对不是这个剧最让人恨的角色，这哥们挺好玩的其实，但是度没控制好。

蔡的那个秘书王，脑子笨，趋炎附势，蔡下课后立马投奔景，编剧想告诉大家，工作中任何人都是不能完全相信的，哪怕是亲密无间的同事，哪怕他就是你身边的助理。墙倒众人推。

阿康，监理部那个摸鱼的，欺负新人，对上装孙子，对新来的装大爷，这个演员没演好，对上的阿谀奉承和对下的欺凌霸权都没演好，要不然其实通过他一个人的形象，就能反应职场中很多潜规则和细节

吴先生，太太太真实了，包括身边好多同学同事朋友，毕业了工作了还是那么喜欢打游戏，好几个家里也专门装了电竞房，因为游戏确实很解压。吴虽然工作了，结婚了，但是还是个没长大的孩子，0抗压能力，责任与担当约等于0，是个很有教育意义的角色，当工作家庭双重压力来临时，你应该管理好时间去处理去面对，而不是选择在游戏世界里逃避，他打游戏不是因为瘾大，就是逃避。只有经历了这种事情，才能真正意义上的蜕变和成长，才能做好当合格父亲的准备，编剧也想告诉现在的五十岁左右条件很好的父母，房子车子可以给孩子，但是一定要让孩子有责任感，有作为丈夫作为父亲的担当。

每一个小角色或者很边缘的配角，如果有教育意义，有映射社会的意义，我基本都会写

比起生活秀这个中文的 片名，我反倒觉得日文的《ションヤンの酒家》即双扬的酒家 更贴切。

说是一场生活秀，完全是围绕双扬展开的，用女性主义视角来看，电影或者说小说都在围绕刻画双扬的心理变化。虽然双扬是个表面上看起来独立自信的女人，孤身照顾弟弟，经营着久久酒家，与父亲的房子斡旋，但内心在等待一个能带给她幸福的男子。在遇见卓老板之后，她的克制与内心难掩的欢喜，都在卓老板说：女人就是谁对自己好就想把自己嫁给他，的时候幻灭了。在阿妹怀孕时，劝阿妹把孩子打掉，说，女人不一定要生孩子才能做母亲....都是自己作的。的时候她已经决心不再对男人抱有幻想了。在最后，画家问她，你明天还在吗？的时候她回答说：在，我每天都在。可是此时她的在已和原来的在不一样了，更多的是为生活而存在。

重庆的人文风景给5颗星。陶红演技给4颗星。

故事情节给4颗星。

一个很有意思的事情，《后来的我们》这个电影名字一共包含了三首歌——刘若英的《后来》、陈奕迅 的《我们》、五月天的《后来的我们》。

因为刘若英，大家都想当然的认为，这是歌曲《后来》的衍生电影，但看完片后，观众会发现，这电影除了片名和意境以外，和《后来》的关系似有若无。电影里面既没有白色栀子花、也没有蓝色百褶裙、更没有十七岁仲夏，电影大部分场景都是冬天、拥挤的列车、窘迫的群租房，和《后来》这首歌里加了柔光的清新场景对比起来，《后来的我们》要更接近现实生活本来的样貌。

电影根据刘若英一篇小说《过年，回家》改编的，所以开头就是周冬雨和井柏然在春运列车上相遇，两个北漂年轻人来自同一个故乡、向往同一个北京，共同的生活经历让他们惺惺相惜。不得不说，来自台湾、没有北漂经历的奶茶，把北漂生活拍得比近期的《北京女子图鉴》要真实多了。

同样是北漂女子，奶茶镜头里的周冬雨住群租房、深夜忍受隔壁咿咿呀呀的叫床声，卖货忍受老板的脾气客户的挑剔，为了省钱一日三餐吃泡面……再看看隔壁的戚薇，住了不到三集的廉租房就飞黄腾达了，女上司的豪宅廉价租给她、背着LV挤公交、男友送她上千块的内衣、动不动跟客户掀桌子……

这两部作品一对比起来，怎么能让人相信，住地下室吃泡面的周冬雨和背着LV的戚薇会出现在同样的公交上？她们甚至漂的不是同一个北京，可能不在同一个次元里。

同样身为北漂，虽然我没住过地下室，但去年冬天在大街小巷地铁上看到过拖着大包小包匆忙离京的人深有感触。刚毕业时我也租住过环境很差的房子，被暴脾气的舍友排挤得每天回家低头做人，大多数出身平平的我们，应该都会经历这样一段困顿时光。《后来的我们》把这种年轻人的困顿日常表现得淋漓尽致，电影的主角是在北京、上海、广州奋斗的每一个年轻人，他们没房没车没钱，但有一颗不怕输的心，怀抱着大不了从头再来的冲劲来到大城市，渴望出人头地。

相同的理念让男女主走到一起，他们穷苦的日子因为爱情而生出了一点光。因为有你在，吃泡面也很美味，住地下室也能看到阳光，发传单也有了希望……北漂生活很艰难，如果有一个人陪着自己分担这份艰难，那么一切苦难都有了出口，就像是“山有小口、仿佛若有光”，林见清是方小晓北漂的支柱、而方小晓是林见清继续北漂的动力，他们都是彼此在北京唯一的暖。

看到他们拥抱取暖的戏时，是我第一个泪点，爱情可以成为艰苦日常的救赎，也可以成为对抗命运的武器，你是我的软肋、也是我的盔甲。可惜的是，后来的你，成为我最大的遗憾。

对，这部电影的爱情并没有一直发糖，它并不是那种给你造梦给你王子的爱情片，它不是一派祥和大团圆，里面的主人公除了谈恋爱还要工作，要赚钱生活，这是它最大的真实。也是因为生活，因为现实压力，他们渐行渐远，这是我第二个泪点。两个人在一起可以只有爱，但两个人要一直在一起不能只有爱，后来，你会发现，爱情败给命运是自然现象，任何人、任何事情在命运面前都不得不低下头。我们抱得再结实，都比不上命运轻轻吹一口气，“我绝对不能放弃你”变成了“我终于失去了你”。

就像田壮壮老师饰演的林父在戏里的一句台词“想要不负此生，真的很难”，这是我的第三个泪点。过来人的林父，明白一生中无能为力的事情太多太多，比如两万平方米的大house、比如4S店里的红色跑车、比如夏日街头的大长腿、比如爱情、比如你……就连英国王子，都治不了脱发，你又怎能要求，每个喜欢的人都在身边？别再说得不到的永远在骚动，爱而不得，才是人生常态。

所以，方小晓后来也成为了明白人，在林见清说出了“如果当时你没走，后来的我们会不会不一样？”时，她说“如果没有如果”。嗯，世界上没有如果，我们也再也没有后来。不过，还是谢谢你，曾经让我感受到被爱，和我一起走过这城市的每个四季，那些温暖的昨天，都是最闪闪发光的回忆。

可以说，《后来的我们》给“爱而不得”下了一个异常丰满的注解，它把爱情里的甜蜜、纠结、痛苦密密织了一张网，每位观众总能在这张网上找到自己的几个点，大概这就是它让这么多人飙泪的原因。从“爱你”到“错过你”，不过两个词，却花光了我一生的运气。

首先我真的很喜欢这部小说，很久没写过影评了，但这次是真的气的不行才来的，不是任何一个演员的粉只是书粉

我只是发表一下现在的看法，另外期待后期打脸

只是想说既然买了原著的版权，麻烦编剧长点心不好吗？要的是这个ip的热度，不要求百分之百还原但是也不用为了狗血而狗血吧

首先说一下人设，原书女主人设是一只机灵又可爱的小狐狸，不是什么圣母白莲花，父母亲都在国外是教授，书香门第，还有一个可爱的弟弟，剧里直接改成父亲早亡和母亲相依为命的小白花小可怜，我可拉倒吧您，还没从古早台湾言情梗里出来吗？

再说男主叶先生他爹在原著里是市长好吗？就算电视剧里不能这么演也不能改成凤凰男吧？就想问后面男主甩了女主这个是不是要改成男主为了事业而不得不放弃女主再找个有钱的这种梗啊，放荡不羁对谁都冷漠薄情后来遇到小狐狸才被征服的男主就这么没了

还有女二的人设哪有那么好？女主和女二关系哪有那么好，男主分手和女主在一起后是不是还要来一出姐妹撕逼的戏码？这不又成了白莲花女主吗？

剧情

我看第三集的时候差点被女主的傻逼前男友气死了，女主改的也太过圣母了吧，小说里女主直接跟易霈说的，但没有跑去说什么我都是为了你好该挨了一巴掌，明明是小姨夫偏要改成前男友，到后期是不是还要来一个前男友后悔挽回时简的戏码呀？

再说三观，女主撬墙角很明显了好吗？小说里女主没这样吧？还有人说你知道那是你未来老公怎么可能忍住，那女主还能笑嘻嘻的和自己未来老公还有未来老公的现女友一起吃个饭，完了还单独约人家看音乐会，完了还喝个咖啡倾听人家的痛苦并做出理解，这tm不是绿茶??的标配吗？

唉，吐槽完毕，失望过大是真的，没有演员滤镜，接受无能可能我还是觉得糖比狗血好吃吧，狗粮也比狗血好啊。

80年代的洪金宝没少拍这样的群星汇聚的猛片，从此前的《奇谋妙计五福星》到此后不做主导者的《富贵兵团》，洪金宝的群星大片一直是港片卖座榜的重要组成部分，众星的鼎力加盟也足见其在圈中广泛的号召力，片尾的电梯场景堪称香港电影光辉史的一个缩影。与《奇谋妙计五福星》不同，本片终于与前作有了承接，算是正儿八经的续集，只不过五位福星中，秦祥林的角色被苗侨伟所替代，但好在还能让秦祥林在开头客串了一把，而不是无缘无故就消失，做了一个还算让观众信服的过渡；片中的苗侨伟的角色与他后来的电视剧戏路大相径庭，轻佻蛊惑青年形象让许多年轻观众大感意外，片中与戚美珍的短短对手戏也算是一个意料之外的“彩蛋”。但比起花旗参，花塔饼这个角色还是太过于港片一贯的浮躁粗糙，无甚出奇之处，远远不如花旗参的冷幽默来得有趣，与五福星其他几人的默契更见差距。至于奇谋出尽吃豆腐的戏份比起前作来说更变本加厉，关之琳的自我牺牲堪称全片最抢眼的卖点，以如今的道德环境来看，势必会让不少卫道者和女权斗士大力批判，实无必要。

成龙、元彪二位师弟依然充当着卖命打手的角色，如果说《福星高照》还愿意给成龙几场文戏，那么到了这集两人几乎是出场就开打的地步，也担当着主线情节（有主线吗？）的推进任务，与五福星的搞笑泡妞形成了很好的互补，在80年代，洪金宝已经把商业片的节奏掌握的火候十足。不过，福星系列的剧本始终是羸弱，创作者也从未把讲故事放在第一位，热闹不冷场才是首要的。如果说《奇谋妙计五福星》还算有一个贯穿始终的警匪故事的话，那么到了后面两集，反派基本是以背景板和打手组成，情节已经被福星的日常耍宝占据。在这里很感叹，现在的港片（包括合拍片）再也不会出现像冯淬帆、吴耀汉、曾志伟这样能把市井小人物演的如此活灵活现的好演员，他们的对手戏真是默契感爆棚。

与成家班自成一派的风格不同，洪家班的动作设计无疑主流得多，拳拳到肉的格斗搏杀很好体现出洪金宝终其一生都在追求的力量感；而成龙出演的洪金宝主导作品，也难得回到这种主流搏斗的动作戏中，毕竟在成龙自己的作品里，各种复杂地形跑酷追逐玩命以及1挑N才是看家本领，这种正经的二人搏斗戏不占多数。如果说洪金宝仍然继承着香港七十年代功夫片拍摄思维的话，那么成龙的作品无疑属于开辟了一种新的流派，将功夫片和卓别林、基顿、劳埃德的默片、歌舞片相结合，而这种风格离开成龙的话，则完全找不到继承者。因此，在外国电影学者眼里，成龙的动作设计常常被誉为是一种疯狂的芭蕾舞，是巴斯特·基顿的完美继承者，在影像层面具有很强的开创性，这也是《警察故事》系列能被CC标准收藏所收录的原因之一。扯远了，顺便也要提一提元彪，他的腿功实在是漂亮，把其他几位师兄都甩得远远的，洪金宝是真的很明白怎么才能把小师弟的长处发挥出来。

本片拍摄于1985年的夏天，在《福星高照》于年初春节档大破记录狂卖3000万后，洪金宝火速集结原班人马赶拍续作，拍摄本片时的成龙还要兼顾《龙的心》和自己导演的《警察故事》，这几乎是他人生中最忙碌的时候，据说这期间的成龙，每日睡眠时间平均只有1、2个小时，也得亏练武之人身体素质高，换一个人早得过劳猝死。当然，《夏日福星》也不负众望，同样拿下了暑期档的票房冠军，位居年榜第二。1985年的香港票房榜完全被七小福兄弟所占领，前五分别是《福星高照》《夏日福星》《警察故事》《僵尸先生》和《龙的心》，其中《僵尸先生》也是由洪金宝出品，值得一提的是，片尾电梯一戏中，《僵尸先生》的主演钱小豪、王小凤、李赛凤等人也要跑来客串，估计此时正是《僵尸先生》的拍摄期间。

事不过三，《夏日福星》之后，福星系列就逐步跌落神坛，次年的《最佳福星》把原班人马换成谭咏麟、刘德华、郑则仕、陈友和楼南光，群众的反应如何从2300万的账面上就可见一斑。再后来，不属于嘉禾出品的《福星闯江湖》和《五福星撞鬼》，在没有大公司院线保障排片以及本身质量低劣的情况下，票房更是均跌破千万，实属过气，至于最后的《运财五福星》更是系列耻辱，不提也罢。而这个系列的主导者洪金宝，也从1988年春节档的《飞龙猛将》（洪金宝主演电影最后一次在香港卖过3000万，还得亏成龙加盟）之后，事业开始进入滑坡期，1989年，《群龙戏凤》更是抢不到春节档档期，最后只收1478万便匆匆下线，直到90年代中期开始，洪金宝则转以幕后工作为主，直至今日。

抖音上超多 预告片，至少预告片还是 蛮吸引人的。

这一版的 主角 竟然是 徐少强演的 树妖姥姥，和 包租公元华演的 燕赤霞。

小倩和 宁采臣，已经 沦为 配角。抖音预告片，全是徐少华，元华两个 老戏骨飙戏。

新版 宁采臣，长得很像 广东夫妇 的大狼狗，乍一看，肤白貌美，仔细一看，唇红齿白。久看之后，深感非我菜也，颜值不如 王嘉尔。

虽然是叫人间情，但是爱情线，我完全没有被感动到。小倩被吸进转妖洞，我甚至想笑。

宁采臣，感觉只能算是 见色起意，馋她身子，鬼迷心窍而已，完全没有真爱的赶脚。小倩一近身就跑，是几个意思？想戒色？太害羞？

才认识多久啊，小倩第二次来，就主动献魂，小倩一被抓走，就寻死腻活，更是矫情。

同是改编自 蒲松龄的《聊斋志异》，

对比 王祖贤 和张国荣 版本的 小倩和 宁采臣，至少 新版小倩在颜值上是完败了。

开局小倩还是有点战力的，后期 和 宁采臣 一起 变 战5 渣。捡个 伏妖咒，就已经是极限了。武戏只能是全程围观。文戏 花瓶，武戏 围观，帮不上忙也就算了，甚至 连跑都跑不了。只剩 捡个 伏妖咒扔出去，刷刷 存在感。

我以为，小倩至少要 忍着 剧痛，拿着伏妖咒 飞进去吧，毕竟这是她唯一 一次有点用的机会啊，结果用力一扔就完事了。

宁采臣要是手快点，真没小倩什么事了。

总的来说，这一版，人间情，主打 特效 和 打架。远景特效 和 兰若寺 外观实景，画风像极了 西游伏妖篇。

引入了 新的 妖怪，天魔 二祖。提高武戏的 充实度。

特效上，王祖贤的 港版 老片好像没有 CG特效，但是 灯光使用得 比较优秀，气氛营造得很好。新版 主打CG 特效。两个版本，是有和 无的差别。

布景上，新版 实体布景感觉相对多一点。

（刘亦菲 和 古天乐 的版本，我也看过，但已经忘得一干二净了。找了 剧照之后，才回想起来，大概记得是部 狗血三角恋。）

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同是改编 倩女幽魂，除了王祖贤版，还有两部是我比较喜欢的：

聊斋之 极道天师，这是一部 恶搞 喜剧。

神探 蒲松龄，主打 纯爱，感情线 完爆人间情，血虐单身狗。

这剧都到第七集了，到底讲了什么？标榜自己是律政喜剧，律师部分尴尬的不行，喜剧部分也还是漫威那一套尴尬的下脚料段子堆砌，好的喜剧也是辅佐剧情的吧…还有女权主义的部分，之前的女权元素就很表面，并没有做深度探讨，到第七集直接变成陷入爱河没有独立思考的标签符号了，而且所有新角色，也彻底放弃整个漫威世界观的铺陈了，乱七八糟的超能力者，并没有做出黑袍纠察队那种立足于世界观内的群像塑造，牛人，斗牛士之类的角色也不提怎么出现的了，好傻逼啊…一个个都是相声演员吗？世界观崩塌到明目张胆践踏老粉丝的脸，今天又出来一个消息，凯文费奇没有因为太忙没时间监制刀锋战士，连马赫沙拉阿里都出来说剧本太烂了，漫威真的白瞎了老粉的坚持，连最基本的世界观都快崩的不行了，本来支撑我看到第七集也是因为夜魔侠的出现，结果也没有，这部剧真是砸死我对漫威一丝期待的最后一颗稻草，后面的剧情和世界观铺陈我真的一点也不期待了，爱怎样怎样吧…

将于6月26日登录全国院线的功夫片《拳霸风云》，是一部“真功夫+真腿真拳”的真打影片，在炫特技吊维亚已经成为动作电影家常便饭的当下，能有这样一部回归武术本源的影片出现，还是让人看到了一些真诚的电影人对传统竞技精神的坚守，以及对功夫电影发扬的努力，《拳霸风雨》用数段酣畅淋漓的比武竞技告诉观众，拳拳到肉腿腿生风的实战拍摄，同样可以很炫目，但又可以更惊险刺激。虽然打戏精彩，却并没有抢了文戏的份，《拳霸风云》的编剧是阮继志，他的编剧作品包括经典版的《倩女幽魂》，也曾参与过《满汉全席》、《醉拳2》的编剧，是一位游走于动作与生活之间的讲故事好手，所以，我们在《拳霸风雨》中，也能看到很多《倩女幽魂》的风格元素，由全国武术冠军谷尚蔚担纲的男主角高远，就有着凶残如狼的拳者气概，以及似水柔情的暖男风采，这点其实很像宁采臣，虽然成长之路简单，为人处事木讷，但遇到心仪的女子，却能全身心的放纵到不顾一切，给到观众一个同样有着七情六欲的武者，令故事显得更真实。更重要的是，今次作为主角出现的谷尚蔚，有着令人惊艳的亮相，首先是凌厉的拳脚，不输当下任何一位武打明星，其实是清秀的面孔，是偶像派的气质，明明可以靠脸吃饭，却一再要功夫和演技说服自己，确实“傲娇”，然后，需要补充的是，尽管他参演的影视剧并不太多，但规整的武戏，放松的文戏，甚至还有浪漫的拥戏吻戏，好不突兀，多年的练武生涯并没有剥夺他的“风尘”感，这点尤为难得，一个打星能顺利担当得起感情戏份，并非是修炼个十年八年所能成功的，因为打星之路，是漫长单调与枯燥的，就如片中高远的成长。《拳霸风雨》的故事开场比较黑暗，一群孩子被抓去圈（juan）养，从小就开始照着杀人机器的目标培养，高远也不例外，在经纪人眼里，他只是一条狗，给他吃给他穿，让他打谁就打谁。这样的桥段其实很熟悉，多部影片都有少年杀手的养成计划，但《拳霸风雨》并没有轻车熟路的循着俗套走下去，而是给了孩子们另一种可能，那就是在押解半路的逃脱，大部分被杀被打到死于非命，他却在一场狂欢中无畏的救下了一个女孩莎莎，由此缔造出这半生情缘，当然，分离多年以后的再相逢，充满了戏剧性，揭示出人生的无常，与缘分的奇妙，那便是——相逢的人，注定会再相逢。俗话说英雄难过美人关，但其实，美人也难过英雄关，从无论是高远幼时救下的莎莎，还是成年后在摩天轮上救下的欣欣，每一次致命邂逅，都会赢得一枚芳心的青睐，两个女孩与高远的相爱，以及彼此间的相杀，是本片的一条副线，而本片的主线，则是将高远参加的几场拳赛贯穿了起来，带领观众辗转金三角、澳门、泰国、日本、内地等等，不同的拳台，不同的对手，不同的招数，不同的过程，看到功夫迷大开眼界。据传本片在拳台与谷尚蔚配戏的，还有中国式摔交国际冠军冯刚、台湾泰拳冠军洪宏星、WBC职业泰拳金腰带候旭、美国职业拳击手 KEVIN等职业高手，把功夫玩到极致，才能悟到更多真味。但是来自韩国的氧气美女崔允素，与内地新妍冯馨瑶，给全剧加诸了太多的柔性色彩，而杜海涛的加盟，又为故事引发出诸多的喜感色彩，作为调剂功夫梦的佐料，给拳霸灰暗的天空，平添了几分不同颜色的亮光，应是本片为了更多的商业化色彩，所付诸的额外码洋。反正片名之中的风云，是无法逃避掉风起雨涌的时代变迁与情感翻滚了，就让铁拳再开辟一片新天地吧。