首先，王者荣耀抄袭英雄联盟就不说了，里面的黄忠是在乱搞，人家明明拿弓的，你给设置成那大炮的，能不能尊重一下历史，随便改变一下就行了，还有那个关于王者荣耀的动画，垃圾。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。差评如潮，垃圾游戏、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。傻逼游戏。

 
《杜拉拉升职记》打的是中国版“欲望都市”的口号，这样一部本该很时尚的电影被我们的北京大土妞徐静蕾拍的乡土味十足，如果不是“洋气的”莫文蔚及时出现救场，这电影真是一点看头都没有。

原小说被称为是中国女白领的职场生存手册，小说我没看过，无法对比。但我敢肯定的是这电影看完后对我们这群女白领的职场生存没有任何帮助。电影的前半小时，杜拉拉还时不时的在博客上发一些工作心得以及牢骚，虽然所分享内容也是普通的不能再普通的职场经验。再之后这一块的内容就完全省略了。电影在讲述杜拉拉是如何“升职”时，举的若干事件也不够代表性。在“公司搬迁”事件中，杜拉拉满脸委屈又很没底气的对销售部喊道“搬！”，如果不是销售部总监王伟（黄立行饰）发令销售部配合，未必会有人对她买账。而这种“借力”的方式归结成“杜拉拉的工作能力强”未免有点太小看我们观众的智商了，这分明就是靠男人上位嘛；另外选取的细节是杜拉拉第一天担任总监助理“忙碌一天”的情景，工作任务是订机票以及统筹六地销售额——这是有多难？！在这样的工作量下徐静蕾在公司从白天一直待到了半夜时分。我们在银幕下看的咬牙切齿：你们这些电影工作者，实在是还不够了解我们白领的艰辛啊。

证明一个人工作能力强，除了歌颂她本人外，贬低周围的人也是一种方法。导演当然明白这个道理，所以杜拉拉身边多了若干能力低、样貌美的女花瓶。她们工作的主要内容就是负责犯错，而且又个个都好像长了一个不长记性的脑子。比如，领导问“电话会议安排好了吗”，美女的回答必然是“诶呀我忘记了，这就去”。或者领导说“怎么三个月了你还没准备好？”美女可怜兮兮的说“明天就好”（怎么听都感觉这事明天也未必能搞定）。杜拉拉在这群“废柴”的衬托下显得不那么的“废柴”，而且又有一个绯闻总监男友相助，所以也就很能理解为何她能从一个小职员迅速升级到总监。如果非要说我们能从《杜拉拉升职记》中“学”到点职场法则的话，那恐怕就是：尽量聚集在废柴周围，以及尽快傍上公司高层。

片中黄立行和徐静蕾饰演一对办公室恋人，两人的状态却始终游离在情侣之外，哪怕是再多十场激情戏也都救不了两位演员木纳的表演，眼神完全不来电，又彼此无法欣赏对方的冷幽默……演情侣演到这个份上也真的是悲哀。所以当徐静蕾说出“我们分手吧”。我在银幕下暗爽到“太好了！大家都解脱了！”

一直都觉得徐静蕾是一个没太多特色的女演员，所谓没特色也就是说她演绎的角色换别的女演员演一样可以，或者可能比她演的更好更让人印象深刻。当年她能凭借《将爱情进行到底》一炮而红，一半是因为当年大陆女演员中能演戏的确实没几人；另一半也是因为角色设置本身的讨巧，那时候的大陆银幕缺少一位像文慧那样清纯可人的银幕情人形象。再后来徐静蕾做了导演，《一个陌生女人的来信》还取得了一定的成绩，这里面当然少不了姜文的友情出演和精彩的原著。后来再提到她的时候多数会在名字前面加上“才女”两个字，只是“才女”很少有原创的剧本，而人缘不错的她拍戏时总有一帮牛人相助。

《杜拉拉升职记》虽然有上面的总总不是，但作为一部“商业电影”它无疑已经成功了一半：不仅请来了全球五百强企业的人力资源总监做该片的荣誉编剧，更是邀请来了“时尚女魔头”帕翠西亚·菲尔德为影片角色做造型。 如此营销手段，难怪影片还未上映投资已经收回了三分之二。所以当您在影院观看此片过程中，时不时会有这样的错觉“是在插播广告吗？！”——没错，您这张电影票中包含了十几分钟的广告时间。
 

据说这是地狱阎罗殿门口的对联。
说的是人，总会犯错，不犯错的不是人，是神。
我们犯错后以什么样的心态去面对接下来的生活。
这幅对联是神给我们的提示。
一个人，如果对于自己无心的错，耿耿于怀，甚至从此一心不分善恶，远离光明和正道。
这个人绝对上不了天堂，也不可能得到大众的赞赏。
一个人，如果对于自己无心的错，理解，并且原谅，然后依旧积极生活，努力改成错误，
这才是我们人类的主旋律，也叫光明，也叫正道。
有人会说剧中医生不该喝酒手术，这就是有心作恶。
可是剧中还有台词说，这个医生以前一直手术前喝两杯，也不多，而且次次完成手术很好。
设身处地，换位思考，感同身受，理解万岁，
有哪个医生，有心要病人死在手术台的？
我们人类对于自己，对于他人，就应该怀着一颗包容的心态，去理解他人，去原谅他人，原谅自己。他也是人，他不是机器，他习惯了手术前喝两杯，又不是两瓶，而且一直以来完成手术都很好，这才是人，怎么了，你们要用道德绑架他成为神吗？确实，医生手术前不该喝酒，可是恰恰是这种小瑕疵，小错乱，才导致了地球上出现生命。难道这也算大逆不道，需要死一个亲人来惩罚吗？这难道不就是人区别于神的特征吗？
这部电影灌输的一种逻辑是带有恶魔色彩的，一切的为恶，都是有很多很多的理由和借口的，一切的为善，却仅仅只是因为心底一软，下不了手。这才是正道，这才是光明。这才是人类生生不息的源动力。
片子里面宣扬了一种看似公正的邪恶，无心之过得不到原谅，有心作恶却义正辞严。这个世界怎么了。为什么魔鬼的呢喃可以摆放到如此高级的位置播放给全世界的人，不应该焚烧，深埋吗？
作为媒体就应该有媒体的责任，而不是去宣传例如孩子亲手杀了母亲。母亲亲手弄死孩子，诸如此类的故事。即便你有一万亿个借口。下不去手，才是真正的一心向善。善就是每个人心底的那一份原谅和包容。
宣扬善良。光明。正道。是媒体的责任。
是的。我知道。这个世界当然有黑暗，就像每个人脚底不小心沾上的烂泥。但是你见有几个人把脚底的烂泥抹在额头出息大型宴席的？这部电影就是在把世界上的肮脏，摆到台面上，给大家看，把屁眼里抠出来的没擦干净的脏东西，拿出来给每一个人闻闻。哎。还有人在赞美，说它很有特色，其臭无比的非常另类，精彩。
悲哀。

       在今年的上海国际电影节金爵奖入围名单中，有这样一部画风清新、片名通俗的作品悄无声息地登上了银幕，拉开了它在热门片潮中求得一丝生存缝隙的短暂之旅，这便是王童导演的新片《对风说爱你》。
       
       说起王童，对台湾电影新浪潮有所了解的观众大概不会感到陌生。最初以美工身份入行的他曾与胡金铨、李行等著名大导有过亲密合作，而后自发转型执起导筒，更是奉献了包括《稻草人》、《无言的山丘》、《香蕉天堂》在内的“台湾近代史三部曲”这样掷地有声、发人深省的经典佳作。如今，已年过七旬的王导仍奋战在光影造梦的前线，以《对风说爱你》道出这位老匠人对电影最长情的告白。然而遗憾的是，王导未能凭借此片在金爵奖的舞台上重现22年前一举摘得桂冠的荣耀时刻，与此同时，在院线上映期间，为刻意迎合大陆观众审美偏好而改名的做法却似乎没有起到太大作用，全明星偶像阵容的演员配置竟也没能达到预期的反响，导致该片在近两周的票房成绩表现上只能用一塌糊涂来形容了。

       影片名字的浅薄、宣发手段的流俗、卡司阵容的年轻，每一项缺憾似乎都为本片贴上了粗制滥造的“圈钱”青春片的标签，而让人忽略它实为沉痛沧桑的命运史诗的本质。

       故事发生在1949年到2010年这六十余载期间，讲述了盛鹏、顺子、小范这三个士兵带着战场孤儿小奉先在国共战争即将结束之际一路从淮北逃亡到台北，并于异乡扎根生存，遭遇人情冷暖的故事。以小人物的市井庸常反衬动荡时局的残酷无情向来是王导的拿手好戏，亦是他创作过程中贯穿始终一枚内核，在其具有强烈自传色彩的作品《红柿子》中，他便描绘了身为国民党军官的父亲在战乱时举家迁往台湾，而姥姥却依旧怀念着老家的红柿子树这般怅然泪下的心绪。此情怀在本片中亦得到了延续，比如在与妻子分隔两地之后，盛鹏的思念都化作了一封封寄不出的信件，凝成海峡这头默默守望的凭证，而这一切，不过是千千万万个流徙在外的人思乡情怯的真实表现罢了。故乡与远方，命运与时局，忍耐与挣扎，交织出一场不断纠葛的拉锯战，在角色和观众的心头狠狠摩挲着，直至在飘摇不见明日的黑暗里擦出一丝微光来。而这些，统统都是王童导演最为驾轻就熟的地方。
       
       但与此同时，笔者却发现，相较于导演以往的作品而言，本片虽秉持了一贯的命题，倾注了饱满的情感，但在完整度上却始终欠缺了几分，致使我不得不联想到吴宇森导演饱受诟病的新作《太平轮》。对于一部具有宏大命题的影片而言，叙事框架的搭建、线索的铺陈显得尤为重要，但在本片中，我们几乎无法判断出故事的叙事主体为何，它从三个男人逃往台湾讲起，叙述了他们彼此的坚实情谊，又描绘了各自的生活、情感发展，最后又展现了子一辈的青春面貌，可谓是“面面俱到”，但实际上每条线索仅浮光掠影、点到为止，丝毫没有痛下力气重点打磨，致使整体观感反而轻描淡写了。其次，影片对情节逻辑的连贯性也没有做到细致考量，常有重大事件突然发生，但紧接着不了了之的状况，就比如街头”突然“爆发抓逃兵、女主”突然“提出出国嫁人、顺子妻”突然“跟盛鹏告白的情节等等，由于缺乏铺垫，加上讲述方式的过于简化，难免会给人造成一头雾水的感觉，特别是对于不太了解台湾历史的观众来说，恐怕真的只能“看看热闹”了。在镜头语言的运用上，本片的表现也几乎乏善可陈，四平八稳的运镜、中规中矩的角度，都让它更像是一部庶民题材的电视剧，而非具有质感的电影，甚至连王导那曾被高度赞赏的美术才华也未能在片中发挥应有的作用。暖色调、大逆光，精致熨帖的妆容、几十年不变的模样，当笔者还妄图沉浸在如《悲情城市》般台湾史诗巨作的幻想中时，本片却早已把历史厚重感蚕食得一干二净。

       在众多缺陷之外，影片最大的惊喜就要属演员们的表现了。在观看本片之前，笔者实在很难想象在《小时代》中以浮夸表演掳获人心的时代姐妹花们也能正常演绎一对情真意切的姐妹。温婉内敛的邱香、古灵精怪的邱梅，这两个性格迥然的角色仿佛就是为了郭碧婷和郭采洁这对女神量身打造，在具有年代气息的素色衣着的帮衬下，连眼神的顾盼流转都显得古典迷人。柯佳嬿、李晓川等几位绿叶的表演自是不用多说，以往的银幕形象虽与具有沧桑感的角色鲜有挂钩，但表演功力却早有肯定。倒是此次在片中有重要戏份的小奉先扮演者李淳（李安次子）却着实让人眼前一亮，他将一个表面顽劣、内心正直的典型台湾小生演绎得惟妙惟肖，也确实对得起“虎父无犬子”这一评价。当然，整部戏最大的看点还是集中在杨祐宁身上：盛鹏这个角色的复杂性自是不必多说，五尺男儿、离家千里、为爱苦等，压抑与血性的重叠让这一人物格外鲜活立体；而杨祐宁也确实恰如其分地诠释了何为铁汉柔情，精湛的演技甚至让人忘了他“明明可以靠脸吃饭”的事实。

       现如今，主题先行、情怀当道早已不是什么新鲜事，更何况本片着眼于“动荡命运下的归途旅人”的这一选点确实有振聋发聩的力量。然而，叙事上用力过均、对市场的过度评判则又在一定程度上削弱了它粗糙但动人的本质，最终流于平庸委实在所难免。

1、那个儿童就是弱小的朝鲜的化身，夹在中美之间，被中国保护和信任，被美国引诱和欺骗。 2、贯穿全片的主题：生命的“交换”与成长的“唤醒”。 3、刚开始我以为是张桃芳的个人英雄故事，看了才知道是一个群像故事，把很多志愿军狙击手的故事融合在一起。 4、五班说的都是四川...  (展开)

这篇影评可能有剧透 这部电影跟《神经漫游者》、《黑客帝国》里面的思考是一路子的，甚至也有简史三部曲里对于意识和智能进行讨论的影子，也许大家都在思考同样的问题吧。人的意识是否可以被复制，是否可以脱离肉体而存在，就像麦可伊·泡利在脑死亡后，大脑的记忆和意识被复制到了思想盒中，在RAM...  (展开)

听说很快要播了，特意去二刷原著，刷到凌晨五点??，真是又爱又虐，希望剧不要让我失望。对罗云熙来演很满意，一直很喜欢他的颜，这次很符合原著了，希望他好好表现，把我心中的魔王演出来????????????我的眼泪啊，又虐又期待～～听说很快要播了，特意去二刷原著...  (展开)

这篇影评可能有剧透 棠夫人是缅甸打过仗的国民党老将军遗孀。这个老将军是谁呢？这里应该是有台湾现实人物来做原型。 其实她做了冯的情妇。在冯与王的角逐中，设计炒地圈套把冯的对手以及他的队友立法长、县长一网打尽。这是故事最宏观的背景，即反映台湾政治黑暗。政治小线还有①警署长对冯沆瀣一...  (展开)

这篇影评可能有剧透 大神詹姆斯·卡梅隆耗时13年精心打造的科幻大作《阿凡达2:水之道》目前全球票房已经突破20亿美元，但是在大本营北美地区却未拔得头筹。 2022年，北美地区票房头筹被汤姆·克鲁斯主演的影片《壮志凌云2:独行侠》以7.18亿美元夺得。 在影片《壮志凌云2:独行侠》中，汤姆·克鲁斯...  (展开)

我觉得夜玫瑰中的小柯可以归入某种类型人物的行列，年轻的单身男子，有一点随性幽默，有一点疏离寂寞，还有点暖融融的孩子气，在爱情电影中很常见：比如《诺丁山》里的休.格兰特，天生一种脆弱懵懂的气质，看着你的时候总像是在晨光熹微里醒来时那一瞬间的失神；比如《天使爱美丽》里的马修.卡索维茨，有着安静羞怯的神情，趣致单纯的心境；比如《碧海蓝天》里的让-马克.巴尔，有着糅合了婴儿的眼睛、海水蓝和屋顶上跳跃的阳光的迷人笑容……那么小柯又是怎样一个人物呢？

小柯身上有两重气质，爱情轻喜剧的题材限定了他的部分性格必然是幽默可爱迷糊的，但他喜剧之下的底色其实是孤独。小柯是一个在异乡寻找归属感的游子，念念不忘当年教他跳舞的学姐，说明他对旁人的认同和接纳有多么渴望，还有“就像在狼群里，我也许只是一只瞎眼跛脚的狼，但人们会说这群狼有十二只，而不是这群狼有十一只，另外还有一只瞎眼又跛脚的”，会说出这样话来的人，又有着多么不安而敏感的内心。

为什么小柯一站出来，我们可以很容易地分辨出他不是钟汉良曾扮演过的于佑和，也不是Johnny？因为他有一种独特的漂浮的气质。他的动作总是夸张和不安稳的，走路的姿势、跑步的姿势、和学姐跳舞的僵硬、被吴驰仁气到的一跃而起、撞到鞋柜的哀嚎、躲吸尘器的蹦跳、在厕所里猴急地蹿来蹿去、拦出租车的斗智斗勇……回想这些鲜明的片段，小柯的形象跃然纸上，在他慌张、匆忙的动作背后，是不确定的漂泊的心事，就像一段空泛的回音，跌落在浮尘飞舞的空气里。

小柯还有几分灿烂，眉目飞扬地一笑真如水银般光亮耀眼；有几分不安，一个人坐在面馆里望着窗外，那眼神真像全世界所有的雨点打湿了所有的窗棂；有几分狡黠，涉及到钱的问题时自有指东打西的快意；有几分温柔，微笑着亲吻手机的样子，在暖色的光晕里，睫毛轻颤仿佛被夕阳的余晖黏住翅膀的乐陶陶的蜂蝶；有几分不加掩饰的孩子气，在吴驰仁的字条上发泄过后，踏进电梯时已换上心情大好的得意笑容；有几分瑟瑟缩缩的小委屈，被叶梅桂的冷战吓到后谨小慎微手足无措的模样，让人又想笑又莫名觉得自己不厚道。

《夜玫瑰》其实是很局促的一段爱情，参与者只有两个人和一只狗，发生在一间狭小的公寓里，生活乐趣好像全跟电梯有关，爱情发生得自然而平淡，没有误会没有仇恨没有阻挠没有隐衷没有等待没有背叛没有生离死别没有不容于世没有枪林弹雨没有沧海桑田……没有以一种倾城的姿态降临，也没有爱到轰轰烈烈炽热疯狂，最后，它是大团圆结局，没有遗憾。

在这部电影里，幸福不过就是一个转身的距离，不需要跨越千山万水生生死死的沟壑。幸福就是有人默默记得你们之间每一件事情然后大而化之地概括成谢谢你对不起，就是有人悲愤地以巡视都江堰的气势来为你修理马桶，就是有人会紧张你以至声音发抖得像风吹过狗狗刚剃完毛的身体，就是有人会在半夜跑出去为你买一个生日蛋糕，赶在十二点之前，一定要让你拥有一个美好的心愿……小屋里兜兜转转的爱情，淡淡的，浅浅的，但因着无法闪躲的鲜活热络的气息，三分的悲喜也有了十分的甜蜜。再加上两人在屋里打手机的桥段，有限的空间突然就有了奇妙的拓展，局促的爱情也未尝不可以衍生出张力和异想的色彩来。

这部电影中有两个交替出现的时空，一个是小柯十八岁时和学姐跳舞的场景，一个是十年后的现在，一个是他熟悉的、萦绕着刻骨铭心青春回忆的舞台，一个是让他感到陌生和漂泊无依的异乡羁旅。这两个时空在电影中是平行存在的。当小柯第一次见到叶梅桂，她触动了他对往事的回忆，并且在两人相处的过程中，她一再地成为连接两个时空的符号，小柯通过她得以回望过去那段童话般的经历。

电影中反复提到“夜玫瑰不只是一首曲子、一支舞”，因为在这首乐曲中已经刻下了小柯十年间的年华倒影、岁月斑驳，每当他想起夜玫瑰，实际上便是在体味此时的他与彼时的他之间遥遥相望的心境。直到片尾与学姐重逢，记忆中的人终于出现在现实时空里，两个时空终于连接在了一起。然而他却发现，物是人非，他唯一能够拥有的只是在不断地回望中保存下来的梦的残骸。于是便出现了一个学姐和她的丈夫在小柯的主观视角中渐渐消失的镜头，那个记忆中的时空也随之消失了，他终于完完全全地、清醒彻底地接纳了现在。

原本我在看电影之前都不想看剧本的，因为我知道钟汉良演出来的小柯一定和文字中的不同。以前看过一个关于《卡萨布兰卡》的花絮，说它的剧本是边拍边写的，英格丽.褒曼在拍摄时根本拿不准她爱的究竟是谁，亨弗莱.鲍嘉也不知道他们最后的结局会是如何，结果呈现在银幕上的便是伊尔莎举棋不定的眼神和里克颓唐又热烈的注视，这种奇妙的化学反应反而成就了这部影片。

我看钟汉良的戏就常有类似的感觉，剧情并没有多么复杂，谁是谁非前因后果一目了然，原本可以很轻松很上帝视角地裁定每个角色的功过得失，可是他的眼神啊……有时觉得看他演戏，观众就像是《死于威尼斯》里那个作家，魂不守舍地跟在美少年塔基欧身后行游，追寻着永不可企及的纯粹和美，威尼斯的每一座桥、每一处转角，都散落着他渐渐枯萎的生命和方生方死的爱恋痴缠。钟汉良的眼神就像那个步步生莲的少年，牵引着你全部的心绪和情感，是在情节之外的一种激荡和交汇，超出剧情揭示的范围，于是你就陷落了，一回首早已不知心在何方。

看《夜玫瑰》便是如此，导演给了钟汉良数不清的超大特写，简直让我有看《侠骨丹心》的感觉，而且男一的戏份比起浮光掠影的小教主来自然也要过瘾很多。在《侠骨丹心》里，常常整个镜头里就只有厉南星的脸，导演并不是有意要突出人物的任何情绪或情节的任何关键所在，然而又确实使得厉南星的脸像符号一样独立于剧情之上，强烈的主观色彩把他的脸渲染得如此意义非凡。《夜玫瑰》的特写则又是另一种效果，把叙述人小柯丝丝缕缕的心事和私语放大到一览无余的程度。他有很多种面孔，穿黑色西装时是腼腆稳重的，穿白色帽衫时是柔和体贴的，穿白衬衫配白毛衣时青葱迷懵得真像斜飞的屋檐上直欲冲入青天的飞鸟……他深藏的心思，百般的表情，经了镜头的放大，无一不是坦诚直白到让人心神不安的地步。

又比如，我印象最深的是小柯坐在一家店里出神，镜头从外面拍，玻璃上条状的白色贴纸恰好遮盖在他脸上，于是在事实上形成了一种分割镜头的效果：画面上方是他的眼，柔柔缓缓地眨了一下，眼眸中清亮的水波像涟漪一样荡开去，击碎了某种宁静，却只觉得更静；画面下方是他的嘴，仿佛和眼睛分属于不同的两幅画，或同一幅抽象画里不同的两个空间，这个特写下的小柯神秘而迷离。

我以前喜欢过很多演员，膜拜过影史上很多光辉的名字，但钟汉良真的很不一样。就像《肖申克的救赎》为什么被人们传颂？不是因为导演技巧、剧本结构、演员表演都完美到多么不可思议的程度，而是人们想要在电影中寻找的梦想、自由、希望、救赎、激情、信仰、正义等等都可以从这部电影中获得。钟汉良对我来说便是如此，他一个人便代表着太多可能。所以我慢慢地变成只看他一个人的作品，而丝毫不会觉得错过了怎样的光影繁华。就像里尔克曾经说的：“我不愿做任何你不会经历的梦，不许下任何你不希望如愿的祝福。我不做任何不使你快乐的事，不种一朵不将你装扮的花……”所谓倾慕，大概便是如此。

很喜欢小柯和叶梅桂之间淡然的笑语、戏谑的调侃，她慢吞吞地无视掉他渴望晚餐的悲切眼神儿：“你不知道什么叫寒暄吗？”他面带笑容春风化雨和颜悦色地谈情：“是你打给我的，我接听免费。”她问，你会担心我吗，而并不强迫他一个回答；他问，你会担心我吗，然后在沉默中含笑亲吻了手机。整部电影，几乎没有动人的表白、郑重的承诺、情深的相许，只有她碎碎念叨着“你也不问我有没有迟到”，他故作镇定地问她“我见了你爸该说什么做什么”，才透露出心底转了千百个弯的在意和牵挂。脸上淡淡的波澜不惊，恰是因为心里深深的期许和感动，在如此一个飞速狂奔的城市中，在如此一个呼啸而过的时代里，我们能够承诺什么？

注意看就会发现，在他们居住的大楼里始终没有出现过其他的房客，承担了重要搞笑任务的吴驰仁从没有露面，蓝和彦撞到对面住户的房门，对方也只是喝问一句，从此便悄无声息，一切都衬托出小柯和叶梅桂的生活是多么寂寞。导演不动声色地将镜头贴近这两个平凡的男女，在喧哗繁冗又如流水般悄逝的日子里蹒跚进退，暖暖的爱意和满满的疼惜一点一滴地在观众心里蔓延，而小柯却仍在好整以暇地抱着狗狗，安静地蘸着牛奶在桌上写字：秋——风——秋——雨——愁——煞——人——

平凡隽永的爱情为什么不能绽放出绚烂的焰火：

如果我不能听见声音，也许对你的美貌会倾倒得更加心醉神摇；
如果我不能看见色彩，也许对你的笑声会铭记得更加深刻清晰；
如果我不能独立行走，也许对你的等待会沉淀得更加心潮澎湃；
如果我就要离开世界，也许对你的陪伴会眷恋得更加不能自已；

可是我好好地站在你面前，没有生离死别相濡以沫的戏剧场面；

不代表我就描画够了你的美丽，我还想一生沉溺进你的安详宁静；
不代表我就记取够了你的欢笑，我还想努力保留住你的无忧无虑；
不代表我就忽略了等你的幸福，我还想慢慢回味每天的崭新喜悦；
不代表我就满足了伴你的时光，我还想逃出红尘带你去环游世界。

这是本人考上研究生以来，在校抢到票的第一部影片，当然也为了蒋勤勤的美颜，在今晚七点挤进报告厅，带着困意看完的影片。
   看完想说，姜武大叔好可爱，勤勤女神好美。
   然后呢，就没有然后了。
   和朋友讨论着导演的三观，看不出男主人公萌在哪暖在哪，只看到一个一直在逃避在权衡在自私选择的中年老男人。影片想探讨的是理想与现实，是渴望与当下，但我并看不到什么主题。是想劝告人们珍惜当下？把握到现在拥有的？还是努力得到想要的生活？还是这种失去与得到间怅然若失的中年病症。导演不说，只是微微装逼，这是电影，你们自己体悟。可是呈现给观众的是一片混乱。从男主角问女主角：你在你父母与我和孩子之间选一个，你选什么。我就抑制不住体内的洪荒之力了。就好像，我和你妈跳河里，你救哪个；一下子从导演口中说的探讨人性坠到讨论爱情亲情哪个重要这个奇怪的命题中。
    然而，这部影片是情人节上映。哪个姑娘拉着自己男票去电影院坐到座位上，看完这部影片，带着姜武最终选择父母的结果，再问一句男票，谁重要？你选谁？有男票的我，这事干不出来。
    没有正三观，你可以有好故事；没有好故事，你可以有明确的主题；没有明确的主题，你可以有好看的镜头；没有好镜头，你可以有好音乐，哦，音乐是有的，充满了音乐，不然怎么是从做音乐的转向导演。
    看完影片的主创交流回答，要不就是导演的“隐晦”，要不就是提问者迷妹脸的大赞影片。
    交流会结束，朋友想走过去问导演几个问题，还有保镖不让提问，这校长开大会也没见过这气势。朋友询问人设的问题，导演举一些奇怪的例子，以证明自己影片的内涵。
     到底如何，诸君看后自知，只是觉得实在不该情人节上映，就酱。

那本深蓝色的，封底印有几朵繁花的书，是我高中买的。纸张已经泛黄，页边也已卷曲，带着时光的印记，却依旧执拗地泛着墨香。安妮宝贝的《告别薇安》，我是为了这部电影特意把它从橱柜里翻出来，看了一遍。 我想我准备好面对这个故事了。而这部电影《七月与安生》，给我展示了...  (展开)