病毒泛滥隔离的时刻，看这个关于病毒的电影，难道也有什么神秘的意义吗？电影用的象征，隐喻，和要表达的信息是什么？我不确定自己看懂了。

虽然非常对这个国家感兴趣，但是毕竟英国的朋克文化，音乐，以及英国的的年轻人了解甚少，这也是看这个电影时候一直对把握导演在说明什么不太自信的原因，那感觉就像一个对音乐一窍不通的人在听一首嘈杂的曲子一样的感觉吧。

这剧通篇弥漫着一种港剧风靡时代的气息，虽然，他确实是刚拍的。

十二个小故事串成的案件不算新颖，但是胜在线索埋的很深，比如石狮杀人案件里面，潘朵拉和潘得利有一个不是潘家的孩子，是哪一个，还得看最后的案件。再比如，榕树精杀人事件里面易家那个没有名字的牌位，卢亭鱼人杀人事件里面才发现是易sir被收养的暗示……

虽然案件设计不是很精巧，有点老套，但是，用香港那种方法拍出来，真的有一种让人怀念的感觉，就像当年追香港的电视剧一样，所以，还算不错吧。

我是T。我想被女孩推倒。我曾对亲密关系关系成瘾。我沉迷于女孩们的暗面。

注视着Mae Martin的时候，我感到被看见。

我的初恋来自离异家庭。我15岁的crush有抑郁症。我的前任同时有躁郁症和人格分裂症。我从未刻意因一个人的过去而选择她们，但somehow，they turned out that way.也许因为那种人格的张力不必隐藏也会隐约浮现吧。也许是因为我天生喜欢戏剧性，喜欢刺激。

And all didn’t end well.

情绪是会传染的。在高二的时候我曾经那么厌恶自己。一边大哭一边猛抽着雾化咖啡因的时候，在大雨里奔跑的时候，觉得自己空虚，孤独，一无是处。虽然我没有真的产生substance addiction，但那段为了控制睡眠而交替大剂量服用褪黑素和咖啡因的日子，现在想起来还觉得后怕。

...还有对亲密关系的焦虑。只要觉得无聊就会想找对方。只要对方不回就会觉得生命被抽干，觉得自己是一无是处的垃圾。会不安，会百爪挠心。

我在初三毕业的暑假打电话给我的心理老师，告诉她我爱上了一个抑郁症的女孩，我想帮她，我想和她做爱。老师要我保证我们会在“能闻得到阳光的地方”发生关系，然后告诉我，我救不了任何人，我做不了任何人的英雄。

如果受不了，我必须走。我必须先爱自己。

《心向快乐》回应了非常非常多有关LGBT社群生活的亚主题：挣扎的自我认同、痛苦的过去、“出柜”对伴侣关系造成的张力，甚至当George眉飞色舞地描述自己对某位理想型男性的痴迷时，Mae的感受对我来说都熟悉得令人痛苦。

但最关键的是，Mae同时存在于剧内剧外。她同时也是自己的故事有意识的讲述者。她完全接受了自己的过去，并且知道分享它能为他人带来怎样的理解和慰藉。这非常了不起。

我感到被看见，被回应。我感到并不孤独，而这点给了我信心。

所以....谢谢这部剧的存在。谢谢Mae和我们讲述她的故事。

我想这可以称得上是一部文艺的家庭伦理片。

从少年独有的视角切入去看待纽约。是的，纽约。这颠覆了我们印象中的纽约却也展现出一个更加鲜活而有活力的纽约。

少年尚未成熟的视角使得故事跌宕起伏还又不失有趣，出场的每个人物也都说着符合自己性格的台词。

纽约很大，大到可以容下一切的病态。病态中又无不彰显出艺术的色彩。这大概也应了那一句“艺术家都是疯子。”以这句话为起点，围绕着少年展开复杂的家庭伦理关系。所有的人物因为少年被连接到了一起。不论是艺术家生父，还是神神叨叨的母亲，亦或是心中有爱和宽容的父亲，通过少年的探索，这三个人的关系逐渐铺展开。人物的往来关系也根据少年的活动场所进行变化。

托马斯的身上有着少年特有的稚气，他一开始并不懂所谓的爱情，只是由“正义”支配者。谁不喜欢圆满呢？所以尽管家庭中有着种种裂痕，他也依旧想要去弥补心灵上的鸿沟。

只是他却意外的发现父亲有了一个情人乔安娜。他跟随自己的本心跟踪着乔安娜却被乔安娜一句“你想和我做爱”道破。所有借口在她面前都是无力的。

乔安娜总是不急不缓的讲出成人世界的一些法则，这也正是她喜欢这个不更世事的大男孩的原因。因为他和别人都不一样。

这也注定了故事的走向不同寻常起来，我想正因为他们是父子，所以才会爱上同一个女孩，本应该说是见不得光的勾当也就有了色彩。是的，这个情妇确实值得人探寻。

她端庄得体，美丽大方，语速不急不缓却能正中要害。他十分清楚自己所作所为，也明白自己所需要的是什么。她能够及时抽身，并在最快的时间内做出对大家都好的判断。从某种意义上，这也是颠覆了我们对情妇的一些看法。这大概就是因为懂得，所以甘愿吧。

故事的最后我们也不清楚乔恩娜何去何从。但是由托马斯和他父亲的聊天中，我们可以推断出乔安娜确实与托马斯的父亲还有着的关联。只是这种关联不至于去破坏一个家庭，这也恰恰印证了成年人的生存法则。体面向来不会被戳穿的背后一向涌动着风浪。

我曾听到过一句话“与人相处的最高境界就是让人舒服”。关于这一点，我们在乔安娜身上看到了。她总是进退得到并且能够关注到身边的人，这一点是十分难得的。她清楚地知道自己想要什么，并且知道身边的人所图的是什么，看破不说破大概就是她的最好写照。这也无怪乎这一对父子都为其倾倒。

这部电影的名字也十分的有意思。首先，《纽约唯一活着的男孩》是由托马斯的生父描述那段不见天日的生活。它是一本小说，更是这部电影的名字。活着是一个什么样的概念？这一个抽象的概念具体被外化为场景也被内化为电影的核心。

我们可以认为托马斯及托马斯的养父及托马斯的母亲以及托马斯的生父因为托马斯而紧密的连接在了一起。因为心中有爱，所以一切都值得被原谅。这大概也就是命运中最好的安排。虽然说是偶然的无限循环，但是因为布局的巧妙看来就完全不觉得。这本应该是很狗血的内容的，可我们在观影过程当中完全不会认为有用力过度的嫌疑，整个观影过程十分的流畅且引我们逐步走向另外一种思考。

那么我们该思考这一问题了。为什么托马斯会成为纽约唯一活着的男孩？首先我认为“活着”它应当是一种概念。正如乔安娜所说，托马斯完全不了解这个体系。在成年人一张张面孔之下臣服的体面与精致及虚伪与真诚，他是这个体系的打破者，是纽约的一个意外。而托马斯也得以在种种啼笑是非领略了爱。虽然这个过程很难被这个人伦体系所认可。

尽管如此，我们也要认识到这一点，学会了爱，也就学会了活着。

因为爱所以一切都可爱，所以一切都可以被原谅，一切都可以恢复生机。因为爱，纽约就有了蓬勃的生命力。平淡而乏味的每一天都可以活的熠熠闪光。这到底也是人们爱着纽约的原因吧？就像人们爱着纽约一样，纽约也以它特有的生命力去爱着生活在哪里，那里的一切人们。爱总是要互相包容的，谁说不是呢？

所以我们还是应该要活在当下吧。尽我们所能的去热爱每一天，我们也可以“见渺小之物，必细察其纹理”，也学着像沈复爱一只蚊虫，爱这个世界。

带着爱活着本来就是一件很了不起的事情。

因为爱，一切都可爱。

从影片一开始，Emma进入Circle公司，一直到中间段，影片尝试展开并探讨了很多问题。包括现代科技，网络，个人隐私，法律等等。但可惜的是最后都没有能够很好的收尾，展开却没有合上，编剧的功力和剧本的深度还是没能够达到电影原本想要达到的程度。

先说剧本。首先Emma进入Corcle公司的面试处理未免太过草率，不由得直接给我一种“她有背景”的错觉。还是说在不远的未来科技公司的面试只是东拉西扯几句就能神乎其技般地了解你这个应聘者？这个小小的突兀暂且忽略。令我印象深刻的一场戏是Emma在自己的工作中被两位员工仔细“盘问”，Emma此时表现出了自己的些许恐惧和困惑，此段理应被理解成Emma对于监视这个问题反感情绪的铺垫，包括之后得知自己喝下的是传感器时表现出的震惊和不满。但是在得知公司可以帮助自己的父亲治疗疾病的时候，Emma一下子表现地对Circle感激不尽，难道这里一点矛盾的内心戏都没有么？此外聚会上同事告诉她把传感器植入小孩的骨头里时她的惊讶等等，这些铺垫瞬间化为乌有。尤其在Emma落水之后，立刻转投Circle阵营。这段戏感觉就很强行插入，只是为了让Emma“弃暗投明”。

之后依旧十分突兀的就是她将自己透明化后每日愉快的直播情绪，甚至在会议上大胆地提出推动注册账号立法。好像就是被洗脑了一样。另外Karen所饰演的角色前半段像是后半段被洗脑的Emma，但是后半段突然就蓬头垢面地崩溃了。试问原因是因为看到自己朋友爬的比自己高还是良心发现厌烦了被监视？这点同样十分奇怪。最后Tom Hanks饰演的公司总裁形象气质很像硅谷大佬，但是“得益于”崩坏的剧本，这个本应该从一开始就被塑造成想要监控所有人的控制狂，却在大部分时间都在扮演一个努力经营公司丝毫没有意识到触碰到道德底线的梦想企业家。所以最后被Emma背叛时，我的内心还为Hanks心疼一秒钟。

影片的结尾同样不知所以然，Emma揭露了公司的秘密，然而却又平和地接受了被监控的世界？所以人们的觉醒在哪里？最后对着镜头给我一个秘制笑容是要闹哪样啊喂…

哦还有，路人仿佛都是毫无自我思想的机器人，全片除了Ty和Emma父母还有可怜的邻家男孩有过逃离监控、意识到这样不对的想法，其他人永远都是“这好棒啊！”“简直是革命！”的表情。一场场Dream Friday看得我尴尬癌都要犯了……

再说演技。Emma一直在尝试不同类型的角色，但演技真的有待提高。尤其是在Tom Hanks的对比下，一些情感的转折很不细腻，有一点点尴尬的感觉。Hanks依旧是演什么像什么，只能说剧本坑了两个大明星吧

1.男主的身材始终给我一种奇怪的感觉。像是年轻健身多了，胸和腹太挺了，哈哈哈。

2.飞车党大哥为什么要杀男主，情节推动感觉有点仓促。

3.齐齐不知道啥情况，像地主家的傻儿子。

4.以前理解的是青年、中年创业，现在老年都能创业了，我们观众期待的就是他能成功。

5.一开始到tulsa就能开保险柜随便拿钱我觉得戏剧化太强

6.男主女儿的360℃态度大转弯，我也不太能接受。

7.整体不扣细节逻辑，我觉得蒙版，画风，对话，人物都还是在线的。我还顺便学到个新单词，carpetbagger，哈哈哈。

距考试仅剩38天。人们喜欢循环的科幻片，却不喜欢生活里的循环。影视剧里循环，意味着多一次、又多一次、再多一次机会，利用经验打败怪兽。生活有时也会给你机会去循环，却没人期待循环，因为那意味着时光的消耗和年华老去。

屡败屡战的是勇敢者，屡战屡败的loser。差别是什么呢，循环未止和循环终止、相信自己和决定放弃。不断尝试，不断失败。胜利了就会结束吗？不，循环永不结束，因为总有无穷无尽的欲望。想要实现的flag，永远排长串。一个拔下来，千万个排上去。

未来，希望自己的flag会少一点，再少一点，每一个都细细耐心品味，郑重其事地立起来，满怀欢喜地去实现。

最近看中国梦之声，被一段剪辑的视频中的，一个长得很可爱，声音很好听的一位原创歌手吸引，搜了有关他的视频，我发现他真是一个很优秀的人，嗓音很独特很好听，外形也很好看，最吸引的人就是他温暖阳光的笑容，性格也很好自信，真诚。循环了几天他的歌我觉得每首歌都很有感情投入，不同的风格音乐带给人不同的享受与感动。偶然间翻看到他主演的电影，他整体的表现还都是很好的，（尤其是最后吃面条的与躺在沙发上双眼含泪的时候）是一个有很大发展潜力的人，真心希望他能有更多好的作品。

最大的问题~三观不正，引导涉世未深的少男少女树立错误三观。现在审核机制的大佬们都如此敷衍了事的吗？居然还能在cctv-8播出？我对郑强教授说过一段话记忆深刻，大概意思是，清政府并不是毁于太穷，而是，太富了，清朝不求上进，自毁于奢靡。反观这个剧，三观上都是在讲什么东西呢？魔改各种现实，传达各种畸形手段，若稍微往阴暗的方向想想，这剧真是恐怖。我个人认为影视作品不该有过多的奢靡风，现在各种影视作品的受众人群主要为未毕业或刚毕业青少年群体，轻中老年女性，临近退休的老前辈，后两者且不说，但是青少年正是三观逐渐在成长形成的阶段~这种类型的剧是否合适这么在电视，网络平台大肆推广，播出？然而，不知不觉中，当今的社会意识在潜移默化中已是金钱至上，为了挣钱，各种如小时代系列等郭小四影视作品，各种宫斗剧，各种奢靡系列风靡电视台，网络剧中，少年强则中国强，少年弱者中国弱，少年奢靡则中国不敢想象。还是希望相关领导加强监管，对各类剧起到正确引导的作用。回到此剧情节，（ps：我是知乎看剧，仅看了几个片段，几段短视频，但是看了很多咱们睿智的知乎答者的吐槽，勉强算我看了剧吧）情节中，章作为一个不到三十的高校博士，一个未留学的本土博士能得到留校聘书，这个人得是多么的优秀啊，这么一个优秀的人才，会没有上海户口？现实则是：有这么优秀的青年才识，上海不要你，北广深各种福利政策欢迎你。剧中魔改了一个能成为优秀留校博士的土木狗（虽然是建筑专业，不是土木专业），一般能留校的土博，得有强大的社会背景（这一点剧中明确章全靠自己），那么他要在那么多同样优秀的人才中脱颖而出，必须得他本人足够优秀，足够严谨，拥有足够的科研深度，举个不太合适的例子，章这种人才就相当于是刚毕业的白岩松崔永元，尼格买提等，即使有各种不足，有与社会略微不适应的原则（深入科研的那一群学者中确实存在一些自理能力，情商稍差的一小部分），但他们专业问题上必然足够敏锐，严谨，绝不会格局小。也许不那么了解（或不在意）各种人情世故，但他们绝不会心机婊（因为没闲心思），更绝不会是剧中的思想扭曲青年。剧中还魔改了上海土豪莫名看不起这么一个优秀学者，仅因为他出身穷的凤凰男，都什么年代了，还家世论，我都怀疑这是在中世纪的欧洲还得几百年前的封建社会？？此编剧到底是想引导什么，为何如此扭曲国内对各种学者的重视？如此赤裸裸的误导新中国对青少年正确思想引导的努力。剧拍得很好，很多睿智的知乎答主在边吐槽中仍不舍得弃剧，但是在华丽的拍摄手段中对青少年们各种不良三观潜移默化的引导，更是细思极恐。更愿意相信这编剧只是迎合市场需求，在不经意间灌输了他不同常人的三观。故而，国内的相关管理部门是不是得提高审核机制？加入影视限制级机制。比如此剧，建议评价为18+，成年人有自己的判断，各种三观不正博之一笑即可，但少年人里。。。。。