可能有太多的作品需要续集，被期待有一个延续，但魔卡樱不需要。旧版tv70集两个剧场版以及衍生OVA和广播剧，已经把这个故事充实到了相当完美的地步。首先，在感情描绘上，魔卡在宣扬“爱为平等”这一点上堪称典范。人物感情线如此错综复杂，但每一条线都能被诠释得如此自然温和且并不会让人丝毫反感，这一点大概只有魔卡樱能做到。 因为这其中的每一条感情线，无论是樱狼之间少男少女青涩感情的表露，知世对小樱的“你的幸福就是我的幸福”，桃矢对雪兔的“我不要你消失”，莓铃对小狼的“在天空下为你祈福”，抑或是点到即止的艾利欧与观月、利佳与寺田等等，都已经停留在一种最美也是最柔和的恰如其分的程度上。回忆起来，会感到甜和暖，而并不会让人觉得腻和涩。至于每天有无数粉丝要求樱狼发糖，我个人觉得，单纯以动画的视角来看，最后剧场版2小樱伴随的表白的一跃给了人足够的感动和遐想空间，也是一种诠释纯洁爱情时艺术性的留白，倘若在其后再大做文章，则多少有画蛇添足之嫌。知世，她的爱真的很无私，她对小樱的爱超越友谊，又纯于爱情。她在旧作里担任一个重要角色即小樱感情上的指引者，鼓励者，告诉她“人生最重要的是过得不后悔”。可当小樱已经和喜欢的人两情相悦，知世对小樱那种一如既往的“迷恋”其实会有一点尴尬。她作为“导演”拥有无与伦比的情商和敏锐的洞察力，可是你们觉得她之后要如何展现呢，是手把手教小樱谈恋爱吗？偷偷当灯泡给小樱和小狼拍摄恋爱dv吗？无论哪种，都不是我想看到的知世的样子。更别说新篇里又出现了一个同样温柔漂亮、和小樱走得近还有故事要必须展开的女同学——诗之本秋穗。知世的定位不再有所进步的话，那她的形象也只能止步于此，很难吸引更多人对她的理解和喜爱。然后是主线——魔法少女收牌成长的故事。魔卡樱旧作是有着一套相当完整的魔法体系的。在此之上才建立起的53张牌的设定及追捕、改造等情节。整个故事由于节奏把握得好，纵使前45话集集都是“封印解除”，加上细节的铺陈，精彩的演出，并不会让人觉得无聊。每张牌的出现紧紧联系着小樱的一个生活情节，每集一个小故事，以一张（或多张）牌为主题，穿插一些情感的展开，这样讲故事的节奏虽然稀松平常却很稳，观众或许会稍有厌倦但不会觉得累。最重要的是所设定的“牌”的特性决定了它可以有相当广的演绎空间，也就是有至少一整集的故事是可以紧紧围绕牌展开来的。“替”牌情节令人捧腹，“镜”牌带来点点情愫，“梦”牌又充满玄学意味，精彩的故事比比皆是。 对比新作，牌的出现和收伏都少了很多戏剧性和故事性，20余集的动画似乎在赶着往后告诉我们一些惊天大事，几乎没有让细节稳妥展开的余地，在收牌这方面难免让习惯旧作的观众觉得节奏有些突兀。小樱在魔法道路上的一举一动都为幕后大boss库洛尽收眼底（除了感情）。事实上在小樱开启卡片之书后，随着情节展开登场的一系列角色除了小樱固有的亲人朋友都与库洛有着这样那样的关系。小可是封印兽，小狼是李家后代，月（雪兔）是审判者，艾利欧是库洛真身转世，一系列人物最终都是指向库洛，这也就决定了“库洛里多”和“库洛牌”在魔卡樱不可动摇的地位。假设要开启一套全新的魔法卡片系统，势必要再次添加新角色，而对大家耳熟能详的旧角色（戏份）进行删减。这在我看来近似于在破坏旧作已经定下的平衡。实际也确实是这样，旧作的人物除了既有三人一兽，其他角色的存在感和意义似乎都被弱化了。看新作时，感觉它的展开让人有点摸不着头脑。卡片为什么改变，新的卡片是什么意义，新角色甚至包括男主小狼都给人藏着掖着的感觉，这与前作可以捋得明明白白透透彻彻的魔法线大相径庭。当然连载还没有结束，我们大可期待最后真相大白。但毕竟我看的是魔卡少女樱，不是推理悬疑剧啊。现在看来作者似乎有意埋下足够的伏笔，把故事的重心放到后期解开谜底，不是推敲收牌过程的精彩程度，而是把观众引向对角色的猜疑状态。这也是我不能很好适应新作的一个原因。另外我个人觉得略违和的一点，就是创作者把发生在20年前（20世纪末）的人和事，完完整整搬到了我们现在的平行时空（公元2018年）。电子装备换一套，大件小件电器换一套，画风也得跟着变。本身前后相隔20年，是更尊重作品本身还是当代观众就是一个很重要的矛盾。当然为了迎合现世观众无可厚非，然而在怀旧情节重的我看来，这似乎更像是年龄滞留了的小樱穿越到我们的时空，化了个“符合现代审美”的妆为我们演了一出戏，而不是她自己的生活。我心里的小樱始终是那个20世纪末21世纪初成长着的小女孩，她属于童年，属于远离现实，属于一切一切的美好。多年后再续前缘，画面精致了，装备升级了，还是那群人，却很难讲出当年的故事，找回当年的味道。上一次给我这种感觉的，大概是国产喜剧经典《武林外传》拍电影的时候。然而那也仅仅隔了五年而已啊。一部已经很完美的上乘佳作，她带来的情怀什么的真的不是随便能续的啊。之前魔卡本身是并没有新作相关企划，20年到来之际横空出世一部新作，故事讲得也并不那么精彩，号称原班制作团队但原画和演出都大不如前，一首首熟悉的bgm却配着我无比陌生的画面，大量发糖撒花镜头，满屏柔光萌化画面…不得不让人觉得是为了卖情怀而卖情怀了。要非得续点什么卖一卖的话，导演你不如把“泡”“秤”“抜”的故事讲了呗。

1.因为刚看完枕上书，所以点开天空城，擦，帝君同款配音(表白杰大)，帝君神似和形似的演员(表白徐正溪，也很帅！)，同款老少配巨大年龄差，甚至个别一样的台词，那种感觉…怎么说呢，像是失恋了哇靠又遇到一个相似的恋人的赶脚。

不止我一个人有这种感觉，弹幕里全是帝君。

不过的不过，徐正溪颜正演技好，虽然也是高冷人设，但跟天地共主帝君气质还是很不同的。配上杰大神配音，大家可放心服用。

2.女二蛮带感的。但是非常像赵丽颖。没有拉踩的意思啊！我挺喜欢赵丽颖的，爱屋及乌也很喜欢这个演员，演技很棒棒，居然能在人畜无害和狠戾中无缝切换。

3.男一回忆杀中有一段和男二的剧情，弹幕里都说很像陈情令。我没看过陈情令，但男二也是帅哥，服用起来效果还可以。

4.男女主人设蛮有意思的，娇憨霸道的女皇和因为灵力反噬所以经常娇弱但其实很强大的帝师(幻术师)。并且男主一杯就倒。男主以为进宫去当帝师，其实是被选去做男宠的桥段很新鲜，笑死我了。

5.融进现代元素拍立得和语音留言还蛮有意思的。

6.剧情节奏快，当然每集也不长，追着不累人。

7.说说缺点吧。天空城的造型接受无能，满眼高楼大厦？？

8.才8集女主已经死了2次了！…另外每次都是男主救救救，女主显得很弱鸡。枕上书里面凤九前期傻白甜被攻击，人家尚有四海八荒第二美人，青丘帝姬，擅机关以及烹饪这些buff加身，目前女主除了是上一代羽皇的女儿，其他没有什么亮点…现在流行大女主，女主人设没有buff加成很吃亏。不上升演员，也不拉踩，是举个例子就事论事。

9.男主造型有点邋遢，不够仙。

10.情节虽然有趣，但让人深刻的笔墨不多。挡书吻还好吧，所以至今没什么热度。

11.这部剧整体来说演员演技在线的。先3分预定，好看的话，会再来改分的。

EP03 35min的类似桃园结义的情节荡气回肠！！

EP04 25-29min 父子两人争辩的非常感人。真的是国破家亡的历史。 末尾飞机扫射地面来排雷 有点假了 即使能排雷，可以排干净吗？。。。

EP05 29 凌教授的公开课有意思 33分钟全班人此起彼伏站起来，说出自己的籍贯和不惧死的决心。很感人。。

这是一部真实反应现实状况的国产剧，我在看的过程中不断的带入我自己，家人，家庭，社会发展到现在，真变成电视剧中所展示出来的样子，妈妈变得不可理喻，爸爸变得阴奉阳违，奶奶呢，则因为隔代的缘故一味的宠溺孙子，而作为最底层的孙子呢，则感受被动接受着来自四面八方的冷热酸甜，到底应该怎么样，剧中或许给了你启事

期盼已久这部获金马奖最佳影片，最佳男主角-杨群，最佳女主角-李丽华，最佳男配角-孙越的李翰祥国联作品，居然在不经意间，因机缘今年是反法西斯70周年，由台北资料馆修复后得已在上海电影节大银幕上放映，这真是意外的收获和兴奋啊！李丽华演的够风骚，泼辣大姐风范，杨群将一个游走于反派日军汉奸间谍和正派身负重任的党员，让人捉摸不透又恨之入骨的亦正亦邪掩盖内心痛苦，矛盾，忍耐复杂人格演的非常到位，不愧为当年的影帝。柯俊雄和张美瑶脸放在大银幕看也真是俊男美女啊，葛香亭、崔福生、欧威，孙越，还有年轻的汪萍。。一个个熟悉的70年代演员。老李对历史的研究深入拍出一部部深入人心的历史剧精彩纷呈，令人印象深刻，想不到还如此爱国，70年代能够拍成如何宏大的革命战争场面，群众，军队，弹药，武器道具，看得出李翰祥导演在国联时期投入该片心血和投次成本不小。片中李翰祥依旧展现他对北平生活情怀，处处可见的街头市井生活气息天桥，唱戏，卖艺，很是怀旧~因电影时间和篇幅关系，剧情有点紧凑快速，或许被剪了。炸桥那段葛香亭牺牲后还未来得及感概，直接进入学生万人送行悼念烈士，快的有点没法转弯消化得说。结束后，大家拍手叫好。革命抗日烈士体裁在热血中国人心中永不磨灭。

小朋友们大多对活泼乐天的小艺更加喜欢，小艺是孩子们心中的人气王。

我也喜欢小艺，小艺天然有“明天又是崭新的一天”的明朗气质，即使深陷阴霾，也有强大的自我净化力量，眼里永远是满满当当的小星星。小艺是心地赤纯彻彻底底的理想主义者。

希悦的理想主义则更接近我们凡人。不被理解，遭受质疑，孤军奋战，坚持到无法再坚守的最后一秒。而这种为了理想用尽全部努力，即使不成功也不能叫遗憾吧。

友谊与爱是魔法，勇气与信念也是魔法，感谢电影让我们再次看见梦想照进现实。

【详细】

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EP 2 镜头之香艳 如果要诠释何谓艺术氛围的光影，这一集达到登峰造极都不为过

EP 5 神作！！竟然能用慢节奏带动观者产生情绪快感到无以复加状态！EP 5 神作！！竟然能用慢节奏带动观者产生情绪快感到无以复加状态！EP 5 神作！！竟然能用慢节奏带动观者产生情绪快感到无以复加状态！

作为台庆剧，这部作品有足够厚道，监制是刘家豪，主演是2017年的视帝和视后，还有大批久违TVB荧屏的老戏骨加盟，甚至不少演员的角色只是露一露面，像首集里面的曾伟权，就是扮演王浩信的继父，在活活打死自己妻子后，被继子从后用刀刺死。而王浩信的这个角色，就是在这样的伦常惨剧背景下而成长起来，成为了一名为社团老大解决问题的“解决师”，也就是“杀手”。

TVB对王浩信是厚爱的，给了他很多能够发挥的角色和空间。去年的《兄弟》他演绎了一个嬉皮笑脸，但智慧高超的网络高手；而今年他则演绎了一个“苦大仇深”，冷热相兼的特殊杀手。他因杀死继父后，被师父秘密收养，培养成杀手，但他在最后的一次任务里被社团内斗，而变成了牺牲品，诬陷成为杀死老大的叛徒。又是在他的师父帮助下，假死改换身份，逃过社团追杀。换掉身份后的他，为了圆亡故女友的心愿，而返回香港，当上中学的教师，并替女友守护着她的家人，尤其是要保护女友最疼爱的弟弟。

在校园里，他要引导前女友弟弟向正途，同时也再次卷入社团仇杀。因为不仅女友弟弟和一些学生卷入社团活动，而女主角也是香港最大社团的千金小姐，她也是在这所学校里当老师。男主角因前女友的影子投射到女主角的身上，继而发展感情线，但却又会因此再卷入江湖仇杀，真正应了“一入江湖，身不由己”的道理了。

从整个故事的开端可以看到了，是属于传统的港剧套路，没有太多的新鲜感。但由于剧中的人物造型，而被观众投诉，说宣扬暴力，影射当下香港时局。但我觉得，这实在是观众们的先入为主，首先虽然剧中有很多暴力场面，但该剧却并不是宣扬暴力，而是抵制暴力，尤其是抵制黑社会渗透校园的暴力。至于造型方面，杀手造型肯定逃脱不了“黑色”，所以观众还是别作太多联想了吧。更何况本剧的监制刘家豪，其作品一向宣扬的是正能量，我们还是回归剧集和演员的演出里面去看吧。

《行骗天下JP》第8集已阅，略记。

所谓智者千虑必有一失。再专业的精英团队也敌不过猪队友。

实际上那个所谓受害者也并不能让人十分同情，老板不好，为何不早早离开，却赖着不走，况且自己形象也达不到美容院的要求。

有网友说弁天水在度假酒店那里出现过，网上还有时间线一说，我觉得这个并不是很严格意义上的“时间线”吧。

早餐中国，在早餐中窥见各地人的真实生活。经营早餐，多是小本生意、作坊模式，老板们起草贪黑，忍受烟熏火燎，每天十多个小时的高强度劳动，常年无休，一入行就是一辈子，辛苦中透着满足，无奈中蕴含希望。每个小店都有一位独特的老板，每位老板都有自己的单曲循环，每首单曲都听得出平凡人生中的不凡经历。每个小店也都有一批常年相伴、不离不弃的主顾，吃得畅快，说起来头头是道。老板与主顾的因缘际会，才是完满的早餐味道。

三星半。从这部剧开拍就开始关注，黄宗泽和钟嘉欣组cp是我很乐于见到的，对于两个演员也都喜欢。而且喜欢梁烈唯。黄浩然也是路人粉这种，看爱我请留言时也觉得他和黄翠如都不错。其实整部戏亮点很多，如果不是编剧脑残的写的几个妹妹一个蠢一个贪一个懒，关键是还自以为是，觉得蠢贪懒是对的，令人无法不质疑编剧的三观!大妹还好，虽然蠢，但能看的下去，虽然和古明华组cp怪怪地，就算张嘉儿是被批评最多的港姐，但好歹也是年轻港姐……不过感觉张嘉儿漂亮了，不知道是发型原因还是瘦了还是整了……二妹和黄浩然条线简直看不下去，这编剧是tm在逗我？如果当初不道德交易的不是老头而是帅哥，二妹早已奔入他怀抱了吧……而且还强行洗白……编剧是不是港女把自己幻想高富帅对自己死心塌地写成电视剧了？高富帅秒变忠犬，心疼黄浩然。弹幕也纷纷吐槽二妹……全都是希望俩人分的……这不就是典型“我爱钱我出卖自己我是好女孩”吗？原以为朱千雪有颜有演技，但看到她露额头真误以为是男人来着，而且海滩哭戏嘴歪没眼泪，看的尴尬症都犯了……但是，还是要甩岑丽香好几条街的！！三妹爱占小便宜没有是非观两人想肯老（黄宗泽），但是也不及二妹条线讨厌。钟嘉欣说英语训狗有点做作，虽然后面说声音需要高八度，但还是听着不太舒服。后面两次扮丑真的是拼了，我知道很多人说她不好，但我觉得从司徒迪迪到马志昊（什么鬼名字）都在进步，可能看剧女生多，确实对女生更苛刻。而且在资深演员比如汪明荃陈秀珠前完全没有比不上她们的感觉。钟嘉欣真是为剧拼了，两次扮丑笑疯了 哈哈。这部戏本来可以打四星，但就是女二戏份太多超女一了的感觉加上人设崩溃，所以减了一星，但仍然是老tvb迷可以追的一部。----------------------------------------------------------又看了几集补充，二妹因为离婚卖戒指，拉着三妹去，让三妹到时看到心软就逼自己卖，结果三妹逼她卖，她又找事，三妹提到二妹离婚 二妹居然诅咒三妹的BB 然后返屋企二妹又要怪三妹没逼自己卖戒指……二妹的人设真的崩了 不要再洗白了PS：钟嘉欣一本正经说教 长篇大论以及不带脏字损人太逗了，而且每次黄宗泽都是一脸懵逼，哈哈哈。PPS：巴打可以拿最佳男主了 好可爱的狗啊~~

2019年墨尔本法国电影节观看的最后一部作品，让我不断想起另外一位法国导演Claire Denis参展的作品《太空生活》。前者是披着僵尸外壳讲述孤独的文艺片，后者是载着太空飞船讲述孤独的文艺片。这种法式孤独将人放在了世界的外延，自我的中心，与他人完全的隔绝起来。没有了他人的地狱，自我也称不上天堂。

男主Sam在僵尸统治的世界里幸存了下来，他被困在巴黎市区的一栋公寓楼里，公寓顶楼的露台是幸存人类世界在男主心中最后的孤岛，是水源，是他的放风岗。他站在雨中，站在错落铺满露台的瓶瓶罐罐之间，痛哭流涕，呐喊声淹没在雨中曲里。他在城市之光熄灭后漆黑一片的夜里，眯眼看着公寓外的僵尸，癫痫一样移动着他们残破的躯体。

露台也是灯塔，女主用数码相机拍下了站在露台发呆的男主，并找到了男主。男主也通过女主找到了逃离孤岛的绳索。

有人说《夜晚吞噬世界》可能是最贴近真相的僵尸片，我觉得男女主角也可能是最贴近真相的爱情。在如影随形无处不在的孤独中，无处可逃的人制造出关于另外一个人的幻觉。在这被制造的幻觉里担心，失落，惊慌失措，痛苦不堪……嗯，还有制造更多幻想。当幻想打破，回归现实，见到迷雾退散后腐烂的肉体，甚至不敢相信原来发生的一切都是自己的幻觉，因为被痛苦和孤独逼疯而制造出来的幻觉。

在没有乐器的条件下，依靠打击各种锅碗瓢盆组成的自鸣乐器，随手编曲混音是Sam不多的乐趣之一。Sam和Sarah（女主）的唯一一场长镜头对手戏也是Sam坐在长桌前，面带自宜的微笑，敲击着由酒瓶，花瓶和刮丝器组成的乐器，Sarah从他身后走过，轻轻拂过Sam的肩膀，带着同样自宜的微笑为停止转动的陀螺重新拉了弦。

Sam的另一样乐器是架子鼓。在他被全世界抛弃后，又被所有的僵尸抛弃后，他疯狂地砸出鼓点。画地为牢的孤独有多可怕，他宁愿牢栏边游荡一群僵尸，哪怕知道他们早已非我族类。

Sam对着幻影谈起母亲，“至少……她和所有人一样，不是癌症啊或者车祸或者别的什么夺走了她的生命。”他的语气就像是放下多年心结的成年人，突然与自我和解。可是独自一人的时候，Sam反复听着他童年的录音卡带，眉头深锁，录音里的父亲一遍一遍地耐心劝他：“出来吧Sam，我们去散步吧。”“我！不！去！”还是儿童的Sam愤怒地回答。

失去Sarah之后，Sam在浴缸里烧毁了所有的卡带。他曾经为之痛苦为之憎恨的心情，为之悔恨为之怀念的记忆。带不走的，把他隔绝在孤岛的屏障，把他困在牢笼后面的镣铐，在他的一把火里化成滚滚的浓烟。好笑的是，这烟启动了报警装置，猝不及防地吸引周边所有的僵尸并且攻入了Sam的公寓。有意或者无意，Sam的决绝起到了效果，他在腰上绑紧Sarah留下的攀岩绳，逃离了这座沦陷群尸的废岛。

然后到了另一座。

====================关于猫的分割线=============================================

大概没人知道猫要的是什么吧，也许相比人类猫觉得僵尸更可爱也不一定。

我觉得这部剧还可以，全程姨母笑，公费谈恋爱，男主设定很有意思，也不拖沓，也没有额外的加戏，没有拖过进度条、女主养眼，男主帅气让人心动，配角戏份恰到好处，既调节了气氛，又不至于宣兵夺主，可以给过7.8分。不要总是提宠世皇妃，人设差不多，演技就差不多，那么挑剔，那么喜欢看宠世皇妃，就不要看这部剧，拉高踩低不是好习惯！