小兵立大功的一个戏，清一色黄金龙套和新人咖，照样也撑起了一个口炮打得倍儿响，情节做得又囧又喜庆的小成本喜剧，还是我一直挺关注的“凤凰男”与“洁癖剩女”的爱情故事。朱咪咪与黄一山的表现依然惊艳，“逼婚”一族的美丽与哀愁也以酷炫爽利的逗逼风格展示得虎虎生威，笑梗还有出人意料的劲爆点，也算“重口味”中的“战斗机”了。更有趣的是，它每个细节都散发浓浓市井情怀，没有把它做成高冷华丽的爱情文艺范，也算是一帖灵丹“笑药”。

三音乐：Aether-三 我喜欢休闲向的巨扯淡剧情，而且能在下班后，放松时刻来一集无比瘫软的垃圾时间，不能治愈，充斥着人造欢乐，填补房间和内心的空洞，寻求的只是回响。不管来自哪里，这是一份贤者时光，没有杂念的放空，有着致命的吸引力。 还是那句话，只适合放松，然而一味...  (展开)

这篇影评可能有剧透 一星半，半颗星给导演的立意，一星给影片里反应的社会现象。女孩送人、想要儿子就一直生、丈夫离家、家里情况不好就依赖舅舅、舅妈对此不乐意、农村不去医院生、小女儿要蹭大女儿的学、二女儿在妈妈生孩子的时候还睡得很香、找坟包得先算风水、三个女儿及丈夫在母亲死后就哭了...  (展开)

听闻无间道系列已经十年多了，迟迟没有看，
究其原因，不是没时间或者了无兴致，
而是觉得静静地同时看完三部曲才是最好。

就如同教父三部曲一样，三篇史诗，
只看过一部可能会觉得是个好片子，
但是对整体剧情的把控和理解并不可能到位。

三部曲放到一起说，这是自使用豆瓣以来的首篇影评，
妥妥的致敬无间道系列，以下有剧透，慎看。
另，仅是本人理解，欢迎讨论不同看法。
未完待续，随时添改，请勿转载。
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我想说这是一部本质探讨佛学，外表用黑帮包装的哲学电影。

一. 背景篇：
首先从佛教背景着手，
无间道取自《地藏菩萨本愿经》，可有两种解读，看似对立实则相通：
1.即无间地狱：
音译“阿鼻地狱”，梵文“Avicinar Aka”，阿者言无，鼻者名间，“阿鼻”的意思就是无间。无间地狱是八大地狱之第八，也是八大地狱中最苦一个。
堕入无间地狱的，都是极恶的人，犯了极重的罪，就被打入无间地狱。在无间地狱之中，永远没有任何解脱的希望，除了受苦之外，绝无其他感受，而且受苦无间，一身无间，时无间，行无间。
无间地狱极大，广漠无间，打入地狱的阴魂，无法脱出，因为没有轮回，所以将永永远远在地狱中受苦，作为生前穷凶极恶的报应。

2.即无间道：
道是指众生轮回之道途，而道有四种：加行、无间、解脱、胜进。
加行道指断除烦恼，是获功德之初级阶段；无间道则是指开始断除所应断除的烦恼，并由此进入解脱道；解脱道指已从应断除的烦恼中解脱出来；胜进道是四道中最高也是最后的境界。

知道了这两点背景，让我们来剖析下电影系列中出现的佛教台词：

1.《涅盘经》第十九卷：八大地狱之最，称为无间地狱，为无间断遭受大苦之意。
2.佛曰：受身无间者永远不死，寿长乃无间地狱中之大劫。
3.阿者无言，鼻者无间，为无时间，为无空间，为无量受业报之界。
4.无间有三，时无间，空无间，受业无间，犯忤逆罪者永堕此界，尽受终极之无间。
5.《地藏菩萨本愿经》卷上：如是等辈，当堕无间地狱，千万亿劫，以此连绵，求出无期。

——这五句话，全部是针对无间地狱所进行的描述。

结合周易中的命理说，一旦走上无间之路，两人便踏上了无法回头的命运——因无间之道没有回头之路；两人苦苦寻求轮回而不得——因为无间之中无有轮回。

刘建明：结局坠入无间地狱，而又走在无间道上。
陈永仁：结局并非解脱，而是永远受尽无间之苦。
关于这两个人的结局分析，下文的人物剖析会详细写到。

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自刘健明与陈永仁在警校的首次相遇始，命运的齿轮开始转动，
而无间道的故事也自此开始，过去构建现在，现在创造未来。

二. 人物篇：
无间道系列中，不只是刘建明和陈永仁，
几乎所有的主要人物都走在无法回头的无间之路上，
且听我慢慢分析：

1. 刘建明
无间道三部曲主角，由刘德华扮演，陈冠希扮演青年。
经典名言：给我一个机会，我只想做个好人

无间道系列中不折不扣的悲剧性人物，
之前提到过，最后在无间之中饱受无轮回之苦。

第二部中，97香港回归之前回答Mary问题时提到家人移民国外，
结合对Mary的爱慕，也从侧面解释了刘建明为何会加入黑帮。
加入黑帮一两年后，接受黑社会大哥韩琛的指示加入了警队，
这也能从侧面解释第一部中反水韩琛的合理性。
（本来做黑帮的时间就不长，做警察的时间都有了10年左右了，反水也正常）

加入警队之后与被赶出警校的陈永仁初遇，
“我想和他换”这句话，其实是他内心深处的真实想法，
即——“我想做一个好人”而非一个打入好人之中的卧底。
自此，从一开始就埋下了刘建明悲剧的命运，
最终这种我想做好人和其实我不是个好人的矛盾心理会导致精神上倾向于自我否认进而自我毁灭。

让我们按照时间线整理下刘建明的故事吧：
17/18岁，加入黑帮，接受Mary的唆使，而Mary是接受黄志诚警官的唆使，除掉倪坤。
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插播：倪坤死后，倪永孝子承父业，
也因此黄志诚才派同父异母的弟弟里陈永仁做卧底，
剧情自此开始展开。
也就是说，事情起源于黄志诚的出击（第二部），
而黄志诚最终也死于自己布的局之中（第一部）。
刘建明的故事始于Mary终于Mary。
陈永仁的故事始于卧底终于即将走出卧底。

可以看出，所有人都没有走出这一格局，是轮回也是无间。
—————————————插播结束—————————————

一两年后，也就是20岁左右，接受黑社会大哥韩琛的指示加入了警队
同年，陈永仁被开除出警校做卧底，
同年梁锦荣同在警校就读，宿命开始。

三年之后又三年，三年之后又三年，三年之后又三年，
12年之后，一路升职，到达高级督查位置。
2002年，与陈永仁斗智斗勇，陈永仁亡
十个月接受审查后返回高级督察职位，
洗牌的同事被梁锦荣怀疑内部有人洗案底，
2003左右，33岁左右，双方对峙，自杀未遂。

纵观刘建明的经历，很好的诠释了无间道，
我想做一个好人，就是刘建明的悲剧开始。

由于电影已有相当长的年份，而且很多地方已经被分析的不错了，
因此，这里只挑几个地方重点说一下：

1>.关于刘建明反水韩琛
提供情报的时候，刘建明会叫韩琛爸爸，
也许有人会认为这是为了避免其他警官，如黄志诚的误会，
也许吧，但我觉得自家人移民之后，韩琛和Mary是刘建明接触到的最初可信任的长者，
因此心理上有些亲切感的当做父亲也说不定。

也正是因为韩琛的情报，最初刘建明才会平步青云，
然而，自韩琛黄志诚针锋相对之时，
刘建明心中的我想做一个好人的台词便频频出现，
一方面难以放下顺风顺水的光明警察生涯，
加上Mary等各方面的权衡之后，他也是这么做的，
是真心的想做一名好人，决定做一名尽职尽责的好警察。

于是做出了选择，说他是良心发现也好，为了自保也好，
总之是在黄志诚死后同陈永仁合作除掉了韩琛。

之后便以为自己可以安心的做警察了，却不想，
无间之中无解脱之道，已入此路，便无法逃离。


2>.关于刘建明间接杀Mary
间接害死Mary是毋庸置疑的，
但有人分析过是青年刘建明得不到的就要毁灭，
我觉得并不是十分妥当。

应该说是借刀杀人，更为现实一点。
打电话通知倪家Mary的行踪，
然后给Mary打电话，
如果Mary接电话了那么也许就不会死，
如果不然，则必死无疑，
刘建明不是想毁灭，而是想赌Mary是否对他也有爱。
可惜赌输了，所以自己含着泪看着Mary在自己面前被撞身亡。

另外通过电话这个小细节，不禁要问，
刘建明是怎么知道倪家的联络方式的？
大胆推测一下，如果刘建明是倪家、韩琛的双重卧底呢？
我们知道韩琛在泰国遭遇情况之后，刘建明一度说过韩琛已死，
不然Mary去找他，那么他又是怎么知道的呢？
另外，韩琛死后，刘建明可能不给自己找新的老大么？
那时的刘建明还是个小兵，换言之，还是黑帮思维。
退一万步说，韩琛死后，倪家也有可能找到刘建明。

自此，大胆判断一下，刘建明是韩琛和倪家的卧底，
再加上警察身份，实在是三重卧底。
这也能呼应第一部中Mary对刘建明说的话，
即一个人到底能有多少性格。
不然的话，这些细节就可有可无不用表现了。


3>.关于我想做一个好人
自韩琛黄志诚针锋相对之时，
刘建明心中的我想做一个好人的台词便频频出现，
黄志诚死后同陈永仁的合作，表明他也是这么做的，
是真心的想做一名好人，一名尽职尽责的好警察。

但是这便有了悖论，以刘建明的视角来看：
一方面——我想做一个好人，
另一方面——可是我曾经是以黑帮卧底的身份加入警察的队伍中的
那么，我究竟是黑帮身份还是警察身份？

要想完全成为警察身份，就要去解除黑帮身份，那么如何解除？
只有一种办法，就是消灭掉证据，
为此即使消灭掉知道我黑帮身份的一切事物和人也在所不惜。

如果不洗底，迟早会被人知道我的黑帮身份，即使不被查出来，
我也改变不了自己黑帮身份的事实，无法逃脱内心的煎熬
——想做好人但是事实上我却是黑帮

可是消灭证据，就要杀人，
这样一来，即使成功洗白，也无法逃脱法律的制裁，
即使作为警察身份，最后也会成为一个罪犯。

我究竟该怎么办？

就是这样不断地煎熬，导致了刘建明人格的分裂，
在他心中，为信仰殉职的陈永仁是好人的化身，
于是潜意识里把自己分裂成了好人的陈永仁，
并将陈永仁想要逮捕的刘建明当做自己的使命。

4> 第三部最后刘建明的崩溃
有些人觉得最后的结局设定的不太合理，
而这恰恰是我个人觉得最为合理的部分，
也是无间道系列设计的最终高潮部分。

上文分析过了，刘建明长期处于精神的煎熬之中，
这样大的心理压力，最终会导向自我否认，进而自我毁灭。

最后对峙梁锦荣的高潮，
刘建明左口袋是从心理医生李心儿手中拿来的陈永仁寄来的录音带，
右边口袋是自己从梁锦荣保险柜中拿来的同韩琛对话的录音带。
紧张时刻，注意观察，刘建明拿出的是左边口袋中的录音带，
这次乌龙加上梁锦荣的双重刺激直接导致自己的彻底崩溃。

缘何？
一方面现在的刘建明把自己当做了陈永仁，
把梁锦荣当做了刘建明自己，
作为陈永仁的自己拿出了指证对方刘建明是内鬼的证据，
那么我要消灭内鬼刘建明，对面站着的不就是刘建明么？
我要彻底除掉他，只要这样做我就真正成为好人了！

但是万万没想到，
自己眼中刘建明的梁锦荣竟然说出了跟陈永仁一摸一样的台词
——“对不起，我是个警察”。
如果他是好人的话，那么作为陈永仁的自己究竟是谁呢？
难道我是刘建明？可是我明明是个好人啊！
于是刘建明彻底失控，
——“我只是想要做一个好人，为什么你们不给我机会？！”
所有人都沉默，只有刘建明一个人在声嘶力竭的质疑反问。

5>.最后剖析一下，刘建明究竟是真疯还是假疯？
如果是真疯，不知道自己是刘建明了为何还质问别人不给他机会？
如果是假疯，为何饮弹后见到Mary还会打出摩斯电码“Mary我爱你”？

这样来看，真疯的话，行为不受控，最后无意识，无疑是悲剧。
假疯，想自首进而饮弹却不幸没有死成，
余生只能在轮椅上度过，也是毋庸置疑的悲剧。

我觉得纠结这个其实是完全没有必要的，
我们只需要看到这样一个事实，
就是最后刘建明不论是真疯假疯，
都无法逃离无间之道的悲剧命运就可以了，
做不到用死亡逃离，最终无法逃离命运和无间道，
这也是影片最后希望通过刘建明的悲剧告知的最后道理。

永堕无间，没有轮回。

2.陈永仁

其实陈永仁这个角色，分析起来没有刘建明复杂，
因为他单纯，单纯的将自己是个好人走到最后，
单纯的相信自己的信仰，单纯的将警察身份忠实贯彻到最后。
但是，这样的单纯，依旧摆脱不了被命运的玩弄。

1> 看一下陈永仁的时间线：
1966年单亲家庭出生，和母亲姓陈。
1986年，陈永仁得知自己是黑社会老大倪坤的私生子。
1990年，陈永仁母亲病危住院，并在医院遇见倪坤和倪永孝。
1991年，陈永仁加入警校，同年卧底生涯开始。
1992年至1997年，陈永仁在表哥倪永孝手下做事，
期间不断里应外合给警方提供情报，间接导致倪永孝及全家死亡
香港回归后，没有返回总部，继续卧底在韩琛手下

2002年，第一部和第三部剧情，抓内鬼，斗智斗勇，卒。
11月26日 黄志诚警官死亡，傻强死亡，合作刘建明，歼灭韩琛
11月27日 陈永仁返回警队，发现刘建明就是内鬼，离开
——过了明天就没事——第二天，天台对峙，身亡。

悲剧性英雄人物的一生，陨落。

2> 陈永仁摆脱了无间了吗？
很多人分析过陈永仁的死亡其实是一种解脱，
陈永仁用死亡最终摆脱了无间道，得到了轮回。
对于这一说法，我有不同的看法。

背景分析过，无间之道，无法摆脱。
既然已经踏上了无间这条路，就不会有轮回。

对于陈永仁之外的人，看到了陈永仁的死，会觉得他得到了解脱，
但是按照佛教的观点——每个人都是自己的佛，
通过修炼，每个人都能成为佛。
这样来看，对于陈永仁自身来说，他还是在无间之中的。

原因如下，我们考虑下陈永仁的死亡场景，
是被一个内鬼挟持着，被另一个内鬼开枪打死的。
那么陈永仁的夙愿是什么呢？
夙愿只有一个，就是“我是一个警察”，
他唯一要做的是做回警察的身份，
但是直到死，也没能收回本应得到的警察身份。
所以第三部沈凌说过“人都TMD死了，做这些还有什么用”，
表面上看是在抱怨，
实则是对陈永仁自身依旧无法摆脱无间之苦的同情。

当然了，这样说，也有不是十分严谨的地方，
其实如何解读都有自身的道理，
只是在这里，我想表示一点，
在除陈永仁之外的别人看来，他得到了轮回，
用死亡摆脱了无间之路。

但是在陈永仁自身的角度来看，
有着黑道家族背景的他，一心只想做一个好警察，
但是却无法如愿，重新被派回黑帮，
因为自己的情报，导致哥哥及全家身亡，
这些煎熬还不够，因为他是一个好人，
就只能一直坚持下去，继续为警察卖命。

但是残酷的是至死都没能实现恢复警察身份的夙愿，
即使知道了内鬼也掌握了证据却到死都没能亲自揪出内鬼，
甚至讽刺的是就连自己也是被内鬼杀掉的，
这样来看的话，他还是在无间之中备受煎熬。

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关于刘建明与陈永仁：

一个是想做风光的警察却不得不卧底见不得光，
一个是警察做的风光又顺心，却在想做好人之时不能如愿……
两个无间道上的旅伴，我想他们是心意相通的，
但是立场却又是不能转变的，这就是造成悲剧的源头。

刘建明：“我想做个好人。”
陈永仁：“行啊，跟法官说去。”
刘建明：“能不能给我一次机会？”
陈永仁：“对不起，我是警察。”
刘建明：“谁知道？”

两个悲剧人物的对峙，被奉为经典，残酷的经典。
——————————————插播结束————————————
3> 全家都死了之后，陈永仁为什么依旧帮助黄志诚？

这一点实在值得质疑，但第三部在跟心理医生交流的时候，
陈永仁自己说过，每天出卖身边人就是我的生活，
这块还是很难过的，第二部倪永孝死的时候，
陈永仁对黄志诚和韩琛的恨意是真实的。
而父亲死后2年，才跟黄志诚重新联系，
并说想要恢复警察身份，并再也不想见到黄志诚也是真实的，
那么陈永仁到底是怎么想的呢？

前文已经分析过，陈永仁是为了信仰走到最后的，
不是为了黄志诚，而是为了“我是一个警察”这一信仰……
其实他很单纯，单纯到觉得只要完成了任务就可以不再做卧底，
重新回归警察的身份，重新回到光明的世界。

但事实上，黄志诚自始至终从没想过让他真正回归身份，
以至于“再干两年我就成了尖沙咀老大”
“三年又三年“不断从陈永仁的口中说出。

其实他是不满的，只是无从选择，
黄志诚是唯一知道他是好人是卧底的联系人，
既然他想做一个好人是一个警察，
只能坚持做下去，直到回复警察的身份为止。
而讽刺的是，最终为他恢复身份的是内鬼刘建明。

没有选择的选择，自己的命运无从选择。
———————————未完待续———————————————

两大主角就先分析到这里，未完待续，
有时间再把其他人物、篇章、演技等内容补上。
另由于此评论，侧重于对无间道的论述，有些地方就不写了。
如果有疑问，或者其他关于剧情的讨论，可以留言探讨=w=

2014.11.09

斯皮尔伯格大概没想到此片会触动敏锐的政治问题，对他而言，一个美国人能够站在英国人的角度上去拍摄这样一部电影已经不错了。
“太阳帝国”指的是英国，之前的“日不落帝国”，全世界每一寸阳光照耀到的土地上都有英国的殖民地，这部影片只所以起这个名字就是因为它隐含的意思是殖民主义的没落。
一个英国侨民在战争中弱小，无助，只能靠自己的力量挣扎求生，影片的基调是人性跟反战的。但是是反对广泛意义上的战争而不是具体地反侵略跟民族压迫战争，一个用政治立场来判断好坏的问题：“这场战争你支持哪一边？”这部影片没有回答。
对于深受日本军国主义战争侵害的我国国民，反战而不反侵略，人性而不分种族是不可理解的，从这个角度而言，此片在我国受到冷遇也属正常。
如果抛开民族主义的视角单纯从纯电影的角度看待，我认为这部是从演编导道具都相当出色的一流影片，拍摄上用“精雕细琢”来形容毫不过分，是能够充分表现斯氏导演风格的典型影片。

（文/杨时旸）
    看罗伯特?德尼罗和安妮?海瑟薇对戏，无论故事如何，这阵容也能吸引一批观众。实话讲，安妮?海瑟薇在这部《实习生》中表演得实在一般，无论最初亮相时展露的商界女魔头和内心小女孩混合体形象，还是后来的温婉女人心，都中规中矩。某种程度上说，她成为了这部都市戏中的“时尚担当”，每次出场的服饰搭配都颇有心意。倒是罗伯特?德尼罗把这个真人版的“大白”演绎得熨帖人心。他甚至没有什么大段大段的台词，都是细微的面部表情，适可而止的微笑，通晓一切的眼神，充满慈爱，又懂得距离与进退。他演绎出了那种女性幻想出来的、完美的父亲，男友，闺蜜，精神导师的混合体。
    罗伯特?德尼罗扮演的本曾经是个事业有成的商人，无法适应退休后的生活。一家新兴的在线销售的服装公司正巧招聘老年实习生，这是个典型的互联网公司式的，半实验性的点子。他报名参加了这个项目，遇到了安妮?海瑟薇扮演的公司创始人朱尔斯。两个人从试探变得熟识，本不但帮助朱尔斯理顺了很多工作上的事务，也让她懂得了该如何处理生活与情感。
    这是一个崇拜年轻，鄙视年老的时代。所有人都成为了用后即抛的方便装，似乎只有20岁才是有价值的，经验的效用被取缔了。全世界都在讨好年轻人。这个故事的背景就是如此，一个建立在互联网上的服装公司，遇到了一个曾经负责印刷和销售电话簿的老人，会有怎样的碰撞？在这个公司里，每个人都个性彰显，穿着T恤，头戴耳机，只有本，作为一个70岁的实习生，仍然保持着一个老派职场人士的样貌，西装，领带和公文包，要求自己不能走得比老板早。
    这个故事，最初强调的是对立和冲突，最终收尾的是融合与和解。开始的时候，谁都没把70岁的实习生当真，朱尔斯自己一度将其视作一个成真的恶作剧，一个负担。但是，本用自己的安静的力量融化了这一切。当他默默地帮着小自己40岁的女总裁收拾了那个堆满邮件和杂物，却一直无人整理的桌子，帮她在开车的时候准确找到合适的路径的时候，隔阂在慢慢溶解。
其实，《实习生》给我们提供了一个对于年纪更加准确的测量方法，你对世界保持着最基本的好奇心，对于陌生事物保持着最基本的学习态度，你就是个真正意义上的年轻人。我们见过无数暮气沉沉的年轻人，在这部电影里，我们却看到了一个70岁的年轻人。
    导演在这部电影里提供了一个梦幻般的存在，一个成熟男人，有着骑士精神，却又毫无大男子主义的倾向，他乐于施爱，也懂得尊重，这一点在当今似乎已经愈发稀缺。导演借着朱尔斯之口说道，“女孩成长为女人，但是现在都没有人用‘男人’这个词了，人们都说‘男孩儿’。”那种风度翩翩的男人正在大规模消亡。在《实习生》中，导演重建了这个物种。
    而与此同时，导演也重建了经验的意义。这个互联网时代中，似乎一切都可以通过搜索得来，人们对于各种事物的体验，处理所有问题的方法，概莫能外，但问题在于，技术的进步改变了人类交互的方式，但没有改变人性的需求。人心之间交互时的温度是数字和光缆无法取代的。所以，当朱尔斯哭着对本诉说自己感情上的困惑，家庭与工作之间矛盾的时候，70岁的本用寥寥数语解决了对方的困惑，这是经验的意义。人们从事的职业可以过时——比如，具有象征意义的是，朱尔斯这家LOFT风格的办公室的前身正是本工作了40年的印刷车间，但是，人性本身的经验没有过时和时髦，生活中一天天积累起来的对于人生通达，比任何数据计算都更加有效，人性中最迷茫的部分，只能依靠人性中最朦胧和温暖的部分解决。
    这部电影从开头就显露出典型的治愈风格，它是那种都市中人都需要的一块糖，在生活和工作的漩涡中迷茫奔逃的人们，都需要的一杯热茶。朱尔斯不知道该如何与父母相处，但最终收获了一个精神上的父亲，而本自己也在暮年让自己找到了存在的意义。这电影有它的问题，过于规矩，毫不出格，从人物到桥段设定都犹如剧本练习簿，但是它毕竟给人们展现了一段温暖的旅程，看着它就像我们看着周围的某个认识的人从迷惑走向通透。

       忍辱负重的独臂侠客形象自然使人虑及金庸笔下剑胆琴心的杨过,但雷力身残的致因比杨过爱恨情仇的纠葛凌厉得多——他开篇即落入龙异之圈套而为三节棍所克。表面上龙异之采取具有物质结构的暴力工具强行征服且设计分离了雷力的肉体，实际上他是利用少年侠客蒙在鼓里的承诺和羞耻将其锁定在江湖之外的空间单元，关涉一种精神压抑和规训。叙事行为作为社会象征的指涉，《新独臂刀》中的身残在政治无意识的层面上隐约投射着香港与大陆主体分离的民族寓言，这种割裂同样是暴力和算计的产物，并导致了港民的身份倒错和文化乡愁，恰如雷力的改头换面与未熄灭的刀剑心火。然而此精神状态渐渐蜕变，封俊杰像当年雷力的自我镜像般豁然闯入，仍是双刀，侠义，傲然不可一世，一如往昔。他俩异乎寻常地热乎在我看来并不突兀，封俊杰就是雷力的过去，甚至是同一个人的内心分化与外化，俊杰的责任只是死亡 ，是再次经受死亡来窥破龙异之的面目，并召唤雷力的复仇欲望和自我修复机制——死过两回的刀客不允许第三次心死。这或许正是香港向死而生的声音，60到70年代，港英政府的体制改革带来的经济繁荣和从大陆蔓生至香港的“红色恐怖”剥蚀了原有的两岸一体印象，也催生了“他乡变成故乡”的“香港意识”：既然割裂已成定局，何不承认残缺身体的主体性而内在地张扬，如奋起的雷力，孤注一掷、铤而走险地一刀并作三刀？倒是古龙笔下残缺着美丽的翩翩浪子了。