艺术家在成名之前，如果家境本身不优渥，那么支持他为梦想而战斗的不仅仅是自我的精神力量，我！还有他身边人的物质支持，是！一个人的成功，很难离开亲人、朋友的莫大帮助，水！而其中给予最大帮助的可能就是妈妈。军！毕业季只是人生的一个新起点，离开校园只是一个新的开始，青春每个人都会做一些后悔的决定，每个人都可能会有遗憾，讲不出再见，因为大家都在为梦想前行。一定要去影院看！！！！

《断桥》讲的是人性，每个人都有恐惧 愤怒 无力的时刻，尤其是两头困兽般的灵魂，被自各自内心的创伤所困，相遇后相互舔舐，相互治愈，相互救赎的故事。“老子已经仁至义尽了！ 你这个人哈迷日眼的！” 小心谨慎对所有人戒备 却愿意放下坚硬的躯壳告诉晓雨真相，是因为孟超本性中带着淳朴道义与善良。刚开始小心翼翼的掩藏与气愤无奈，真的好让人心疼，从中不难窥见孟超的身世背景带来的内心创伤，他孤僻 警戒，像个流浪的受了惊吓的猫，在这世间苟活。“那是一条死人走的路！ 我已经是一个活死人了你晓得不！” 不让晓雨重蹈覆辙，这是孟超一生最大的期望与光亮。他为什么要帮晓雨，因为从第一眼他就觉得晓雨像她姐姐，他的灵魂可以栖息的一方归处。除此之外，他的良善与道义不必再说，对孤独逃亡的人来说，安全感与陪伴是不曾拥有的东西，但是晓雨可以给他，尽管似真似假，他不敢放下却很渴望放下。靠着晓雨的背在摩托车上，他说，“我想我姐姐咯……”。他们两个人的感情是很朦胧很复杂的，亲情中带着惺惺相惜的那种陪伴与守护，最后还有那么一点喜欢。孟超说：“不怕脸红的说，我是喜欢她的，但是我觉得我不配……” 令人心疼的告白与否定，逃亡八年的小孩只是不自主的想要靠近一个像他姐姐一样能带来温暖的人。「黑雨滴一样的鸟群从黄昏飞入黑夜黑夜一无所有为何给我安慰走在路上 放声歌唱大风刮过山岗上面是无边的天空」孟超多次提到的，在酒吧里喝醉念过，以及结尾独白所念，出自海子《黑夜的献诗》。这是一种怎样的绝望与生命的苦苦挣扎。最后的独白，越是风轻云淡，越是苦难与波涛汹涌。温柔下的爆发力，苦难气息中的淳朴与善良。孟超会背诗，会牢牢记得八年前的事情，可是这么聪明的他，写字是要用拼音的，不知道有“正当防卫”的判处，错位的人生，心灵的困境，只能留下一声叹息。有人评价：“能把题材如此沉重，还能拍出向死而生的诗意”，“以孟超这个卑微入尘的人物，托起了这部电影最轻盈的质感”。我只能说，故事远没有表面上看到的这么简单。结尾当孟超抬头望向天空的时候，画面变亮了，他的眼睛里有了光，这种光是自己生命终于迸发出价值的希望与欣慰，是他被毁灭的人生得到解脱的释然与感叹，他选择这个结局，“不仅是要保护晓雨，更是他最后一点希望的燃烧，这一次，是他最光明的时候”，他的内心终于可以平静与坦荡了。“我这一生没过好，不期望来生”。再见，孟超。

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一部把心力全花在讲好故事的剧。俗套题材(?)玩出不俗套。

苍兰诀播出前可是nbcs，现在靠质量过硬成为同期黑马。在这个时间点，是避不开与同期进行对比的。我这么热爱这部剧的原因之一就在于，苍兰诀用远少于同期项目的钱，靠整个制作团队的用心，做出了高质量好口碑的热播剧，这就是一种逆袭。是整个制作团队的态度决定了这部剧的质量，而不是钱。不管多少钱，其实都够好好讲故事了，但为什么最近高投资项目频频出烂剧，还不如钱少的项目呢？高投资可以自称为大制作，但不代表成品一定高质量，观众不会看成本买账，唯有用心，才能有好的作品，用不用心，看了剧就一目了然。

剧本上，不管是高大上还是纯娱乐的题材都不能把观众当傻子。苍兰诀剧本逻辑通畅，前后呼应，各个人物行动动机合理，成长路线明确，情感变化细腻。不靠台词和伪旁白告诉你人设如何如何，而是靠画面、靠人物的行动自然展现，不会给人违和感(比如很强，但强没看到先吐血；比如至善，但不渲染直接来圣母情节)。

正如编剧在wb上说过(转发?)的，碰到想不通的地方一定要想通了才能继续写，不然后面会变成回旋镖随时出来攻击你。逻辑、动机上过不去，那人物只会越来越崩。看偶像剧观众也是希望能带脑的。苍兰诀的每个人物的动机都非常合理，推动情节也很自然，人物就都立体了起来。是第一部让我觉得，如果你有不理解的地方，那一定是因为剧情太紧凑你忽略了，而不是纯纯的bug。每一处都可以在前文找到对应、解释之处。特别人间篇，可能一开始会觉得好热闹好大乱炖，但看完一盘，就觉宿命使然，热闹离谱之下是不变的命运红线。

拍摄上，导演完美的把剧本的内容都展现了出来，节奏一流，没有废的镜头，没有水的场景。分镜和特效颇有些二次元的感觉，让人眼前一亮，三界色彩分明。哎，拍的是真的挺好看的，但是我描述不出来！气死！

演员上，现在项目立起来，感觉都自带傲慢和偏见。流量看不起低成本的项目，觉得会自降身价，高成本的项目又不屑选最贴合的演员，只不过是在几个符合项目级别的明星里来回选罢了，真的是无趣。内容输出沾上了商业真的会变得乏味。

偶像恋爱剧就不配有好故事吗？“都来看谈恋爱那甜就完事儿了，你不就是来看个甜吗？给喂这种水平的故事差不多就得了”没错，就是来看谈恋爱的，但不代表观众降了智，强行制甜都得吃。

这到底是谁的傲慢与偏见？

以 不过偶像剧而已 的傲慢和偏见，来做自以为符合现下观众口味的剧。以 流量就是王道 的傲慢与偏见，将剧进一步包装为商品，让演员粉丝(硬着头皮)也要来买单。资本演员把钱赚满，粉丝自我洗脑看低质量作品，局外人直乎观众可怜。

上行下效，一些观众也带上了傲慢和偏见，先入为主认为恋爱剧就是低一等。当为苍兰诀的剧情大呼巧妙的时候，有很多人从一开始认为“偶像剧还用带脑”“没见识偶像剧还能怎么样”，到真的去看了，才发现真的不一样，算是某种程度上改变了观众的傲慢与偏见吧。

在苍兰诀这里，我觉得我真正地做了一次观众。我感觉自己有被讨好。不管是戏精王的跳来跳去，编剧发自肺腑的分享，角色号的互动，主演们发不完的照片，整个团队是极富有热情的，孜孜不倦地把这份热情传递给观众，并且肉眼可见有巨大的回响。当然，最重要的是，我看到了有温度的好故事。

偶像剧的核心是爱吧，爱是多么细腻多变的美丽事物，绝不会是“我说有就有”“我直接明牌你就嗑”套路模板一招吃遍天下的。

如何把爱写的动人，我觉得苍兰诀给出了答案。

美剧《七秒》中，案发现场的画面一次次出现，远景就是自由女神像的背影。

评分并不高的一部美剧，就因为是奈飞的剧，才认真看了。这不是一部强情节剧，头一两集的代入感也偏弱。

坚决地给了五星，是因为看完此剧，只想为这部好剧再贡献点儿分值。

把一个简单的“肇事逃逸”案做成了一个厚重、严肃，而又深刻的话题剧，这就是奈飞的追求和不俗。剧中“话题”虽是美国话题，但普世价值凸现。

本剧通过一个偶发案件呈现出“众生相”，从而拷问人性，呼唤着公正，令人深感“美国梦”仍在路上。……自由女神像的背后还有着许多肮脏的社会现实，而司法的公正又是追求梦想的保障。因此，本剧的重点是通过这一案件，窥视司法公正的努力和不易。案件的侦破与庭审激起了种族矛盾，简单的案件被复杂化了。

原告和被告都在向着“不公正”方向努力。比如代表原告的检方为惩恶，将案件向种族歧视方向诉讼，被陪审团予以纠偏。辩护律师则代表被告将有罪向无罪方向引导。甚至为脱罪，成为被告的警察在保释后又杀了唯一的证人，使案件最终因原告方证据不足而轻判，未达到惩恶目的。美国法律中“疑案从无”原则常常会放走罪犯，失去公正。

想要公正何其难！

但“证据为王”和“陪审团”制度还是一种最接近公正的制度设计。不公正结果的出现正是因为人性的丑恶与丧失，这无疑是该剧对案件本质的指向。

阴冷色调中的案发现场，远景能看到的，象征着“美国梦”的自由女神像显得孤独而灰暗。

一部非常冷门的印度高分女性电影。

印度女性的地位之低简直让我难以想象，不被尊重，没有尊严，无法选择自己的生活，随时可能被丈夫辱骂抽打，生不出孩子就会被唾弃……

我们现在的生活比印度女性强太多了，但女性备受歧视的现象依然比比皆是。比如这两天备受瞩目的滴滴事件，很多人听到女生被奸杀的第一反应是：是不是她自己打扮的太性感太暴露？是不是她有夜生活所以打车的时间太晚？

Scalars说过一句话，“有没有进步取决于你的第一反应变没变”。第一反应没变，我们的时代就依然算不上进步。

前一阵跟蕾姐聊天，她说我的人设非常简单明了，就是不被婚姻、家庭束缚，活出自我。想想还真是，我的人生和这部电影的精神不谋而合。

喜欢电影的开放性结局，尽管电影并未明确给出女人们的未来，但我坚信她们一定会活出精彩！

有点不敢相信是老牌导演加里·罗斯的作品：编剧实在太弱了！整个剧情都是顺拐的——出狱了，要偷东西了，集合配角了，制订计划了，开始干了，结束了，哦还有个小意外，电影结束了……

没有一处情节有冲突，需要角色去改变或克服的。说找配角，就找齐了，大家都是开开心心过来玩的，连点矛盾都没有；说订计划，所有问题刷刷都接近了，需要什么技能就会蹦出一个角色来，尼玛游戏开挂都没这么顺溜的；所有“反面角色”都弱智得近乎白痴，当然他们身为男性，在这片子里也只能以此衬托几位女士的神武英明了——其实我一点都没看出她们多厉害。连大魔王凯特·布兰切特都只能不停地蜜汁微笑然后毫无贡献，让我怀疑她真实身份是刘谦的徒弟，专门负责给唯一主角桑德拉·布洛克捧臭脚，哦不对是捧哏的。

唯一不死样，有活气的，还真就是安妮·海瑟薇了！把个明星的虚荣和骄娇二气，在不多的戏份中诠释得很到位。当她施施然走进门，面对偷窃成功准备分赃时的众人，那种“你们以为我是无脑大波女明星啊”的表情非常有趣。可惜这段情节毫无悬念，片名《Ocean's Eight 》早已出卖了演技精彩的安妮：不傻的观众都会数数，知道团队肯定是8个女生！那你想想第8个始终没出现其实肯定出现过的女性会是谁？！编剧你脑汁是不是掺水了？

此外，连个像样的大场面都没有，高科技全靠3D打印充门面，寒酸感扑面而来！不得已炒冷饭用个前作的碟中谍式的花样遮丑……

可惜了这么多明星，这么多演技派，就勉强讲了个还算流畅的故事，娱乐性相当于饥饿时吃个无照小摊的煎饼，勉强吃饱，回头就肚子疼！

作为普通人，我当然支持碳中和，希望未来子孙后代有一个绿色舒适的地球家园。

可是，世界上的既得利益者害怕自己子孙后代无法快乐地生活，用碳排放吓唬各国，然后貌似“合理合法”地打着保护地球的名义剥夺另外一些人享受同样快乐生活的权力。

我国可能还好，非洲某些不发达国家人群如果连柴火都不能烧了，他们靠自己双手享受现代化生活的的梦想基本也就破灭了。

我认为，只有实现人人财富均等，才能实现真正的碳中和。否则，未来的未来，已经占有绝大部分财富的少数人还可以坐着飞机吃着牛排全世界旅行，而绝大部分穷人，很可能就智能靠双腿肯着草生活了。

地球本身不在乎温度升高个几度甚至及百度，因为地球经历过更恶劣一万倍的地质时期；动物也不在乎，因为它们根本无法思考明天的生活；只有人类，才会考虑未来子孙后代的生活。

不能把真金白银拿出来给与发展中国家和不发达地区的富国，绝对没有考虑别人的子孙后代问题。《自私的基因》！

不知道为什么很多人，对最后一句。用嘴巴说教式，特别失望。我反而很喜欢。为什么不可是人类，就是一种语言的表达。一种简单对现在社会的警告呢？一定要，用未来式，没有发生的事情，来视觉表象一番吗？我们还是现在，这很重要！

然后就是说植入小米的那个。这是广告，但是它不影响对电影的解说，也并没有，把小米没有的未来功能当作现在功能什么的来宣传啊。而且也没有很尬的植入把。如果真的因为这种打低分的，我想说，你们这群人啊，千万别买任何带品牌的东西，因为你购买的时候，你在很多时候都是被品牌植入给潜移的影响了。你应该厌恶任何关于品牌或者你知道牌子的东西。或者说你们很鄙视这个品牌？如果是我也很想说，品牌立于企业，而企业背后都有很多不光彩的事情。

我只想说，因为一个和电影没有太多相关的打了低分。我觉得对评论很无奈。因为最后嘴巴说教而低分，到只是觉得对电影的观点。还能接受。

我就觉得啊，有些人啊，因为有些人不认识品牌而鄙视别人，认为自己高大尚了。

1942年，欧洲近代史上最黑暗的时期，整个欧洲大陆只剩英国人还在苦苦支撑，法国已经被德军占领，反抗力量只能将战场转移至地下，尽量营救遭受法西斯迫害的犹太人。这时的巴黎，一个法国警察局长，一个俄国贵族女人，一个德国党卫军军官，本处在平行时空的三人因为一起犹太人事件，彻底改变了他们的前途命运。

奥尔加曾是俄国贵族，也许是因为国内政治势力的转变，让她来到了巴黎生活，但是1942年的法国也已经不再安全，盖世太保利用占领区的法国警察大肆搜捕犹太人。在这期间奥尔加救助了两个犹太人小孩，给他们提供了临时住所，然而她地下组织成员的身份也因此暴露了，被捕后法国警长决定对她亲自审问。朱尔斯是地道的法国人，乡下出身的他做到警察局长的位置十分不易，所以即便作为占领区的警长要受德国人指挥，大多数时候他还是选择忍气吞声。这场战争延续的时间比他预计的还要持久，面对妻子指责他是德国人的帮凶，朱尔斯只能用自己没有亲手杀人来辩解，虽然他明知这理由过于苍白。

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前几集冉咚咚办案子间隙穿插着自己的情感问题，但是，谁家好人查案子查到自己老公身上心里不烦啊，而且还莫名发现了出轨的迹象，一直追问慕达夫两次开房到底干了什么！慕达夫第一次回答是打牌 ，第二次说是按摩。冉咚咚经过调查发现两次答案都是假的，便说慕达夫两次开房的行为一定目的不纯，不然不会这么骗他！果不其然啊！两次开房确实有事！！！但是很无语的是，房确实是开了，人也确实是来了，但他还真是什么都

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影片开始都市的赛博朋克，全息投影的虚拟街头女郎，很有元宇宙的感觉。之后场景在森林里，笔直挺拔的树木、后景的烟雾有种胡金铨《龙门客栈》片尾高潮决斗的感觉。这种古典的感觉，在李治廷和屈菁菁进入芦苇地场景，有张彻古装电影如《保镖》里的芦苇经典场景。

8090年年代香港电影的感觉也提现在回忆小时候的场景里，尤其是片尾屈菁菁来见朵朵，屈菁菁沿着台阶上来、迎面庭院里的一群孩子，有种《东方三侠》里心事重重的梅艳芳看到孩子就温柔起来，此时柔镜也很有90年代香港电影的感觉，尤其《东方三侠》也是未来武侠片。

所以导演将动作片放在未来，放在元宇宙的概念下，其实是对动作片的一种创新。虚拟与现实，又有种佛道的感觉，佛家认为现实是虚无的，人的肉体只是暂时。

所以如果有下部，期待的是因为基因实验的改造，使得李治廷和屈菁菁变成了超级英雄，拯救世界和地球。

李治廷的身手太棒了，感觉是谢霆锋《怒火重案》之后，动作片里出现的一个新动作男星，形象气质很好，又多才多艺，关键还很年轻。

屈菁菁的动作很飒，长条个子，射箭的动作超酷，比《饥饿游戏》和《黑寡妇》的射箭动作酷多了。中性短发。

好的动作片都是在寻找、发现和训练新一代的动作新星，从这一点上，本片很成功。

本片的动作设计方面，一贯保持着成家班的优秀水准，动作拍摄跟动作不跟人，很有参与感。武器都是新式兵器，女主的箭柄用可用做棍枪，动作很干净利落。兵器架上有一对双拐没有拿，想起的是《尚气与十环传说》里的带拐的兵器设计，让两个片子的动作设计有了连接，两者都代表的是成家班一流的动作设计。

高潮动作戏老外男主拿的短柄双斧，也很有传统十八般武艺里斧的感觉，只是传统里一般是长柄。女老外拿的双刃短兵器有种传统鸳鸯钺的感觉。

总之，影片在元宇宙赛博朋克氛围上、故事设计、动作设计、动作演员培养上都在力求动作片的创新，也在影像的营造上和香港传统武侠动作片上有互相连接的地方，尤其是袁祥仁老师的跨刀演出，更让片子有了传统和未来的暧昧性。

无课的悠闲午后，高雄一如既往的晴天。一个人坐公车到电影院看完了这部影片。故事是倒叙的回忆由一本女主书写的共病文库开始，也由同一本共病文库结束。一个从一开始就被宣告死亡的人，一个始终没有找到方向的人。两个人的相遇，共同走过的路也正如普通人一般简单而平凡，然而正是这种温馨而平凡的日常，让我深深感受到这其中的温暖，而男女主彼此的成长。女主在片尾最后奔跑时。我就知道她再也不会见到男主了，也正如我所想。男主闭门不出一个月后再次来到女主樱良家，电影给了家门前的名牌一个特写，已经离去的她，和依旧印在名牌上的名字。樱良将《共病文库》留给了男主，这时，男主才真正了解到樱良，自己一直憧憬的她。“ないてもいいですか。”（我可以哭吗？）话音未落，早已潸然泪下。“我想成为你。”你是那么地勇敢，直面未来，不畏惧一切地生活着。“我想成为你。”你是那么地勇敢，一直靠自己一个人的力量活着。啊，不过用这样的话太简单了吧。“君の膵臓をたべたい。”有没有想过，自己从心底羡慕的人其实也羡慕着自己。其实人生正是如此，在羡慕与被羡慕中走过一个又一个春夏秋冬。无需困扰，其实，你也能成为更好的自己。

从B站UP主那里知道的这部剧，看了三集开了会员，然后闺蜜也开始看了。合理怀疑这部剧制作的时候受到了韩剧的影响，但总体还不错，下面就瞎扯扯，想到哪里说到哪里。

有两个地方立刻让我感受到了韩剧风格。第一个，男主某些场景出现时候自带远光灯，西装必须特写身姿脚步（雾）……第二个，恋爱情节设置的套路，海边团建表白那场很明显，就是男主先不解风情一下，让大家以为没戏了，然后突然峰回路转让他直男开窍浪漫表白。再比如烟花失败告白，街道路灯表白，场景情节风格，都有韩剧的影子。最后提一下，OST中那首《是你》非常极其韩剧风，对比一下大火的韩剧OST，很明显能够发现。

当然，小女生很吃这一套，包括我。

我的感受是，从男主人前人后反差的萌点设置，女主大体有脑偶尔沙雕的人设，副CP设置方式，主角家人和朋友的爆笑设定，情节的起承转合，镜头运用，很多地方受到了韩剧影响。合理怀疑扑了几部大成本之后，湖南卫视开始向韩剧看齐，借鉴这种成熟的套路体系减少试错。借鉴可以，希望以后不要走火入魔吧。

然后说说男主的设定吧。现在已经不流行无脑霸总了，少女们呼唤的是人前高智商高情商工作能力强的精英总裁、人后温暖善良绅士有萌点的纯情爱人。本剧男主完美兼顾所有需求。

工作上，他低调地做总裁，工作能力强，眼光独到精准，责任感爆棚。他能扛着董事会的压力，提前布局柔性供应链的工厂转型，努力说服大家进军电商行业，拖着一艘破船努力调转方向前进，撑起整个乡镇的工作岗位和GDP……谈了恋爱还能面面俱到地帮助身为商业小白的女主，教她运用预售确定产量，帮她面对抄袭，教会她怎么应对商业竞争，反转结局。商战模式永远智商在线，道德在线，情商在线。

恋爱上，他纯情专情柔软善良，尊重女主爱护女主体谅女主，套路生涩浪漫，感情真挚热烈。他能完美解决家庭矛盾，让家人尊重女主的职业和事业。他能在董事会面前肯定女主价值，让女主被尊重。谈到商业收购，首先考虑女主的理想抱负，尊重她的想法。到最后自己都被拉回来调查、总裁位子岌岌可危了，还要继续肯定女主的价值，指出董事会的错误想法。堪称完美男友。

可能你的理想型不是他这样的，但是你绝对羡慕女主角有这样的男友。所以这部剧就算基本成功了。

然后是题材选定。编剧的用心程度已经完爆大多数打着行业剧幌子的商业题材电视剧了。看完这部剧，基本上你对实业转型，电商行业、网红产业能有一个基本的了解。从男主这条线，可以真实看明白这一类企业迫切转型的原因，面对的困境。从女主这条线，可以基本看清楚网红的运作模式，了解了他们设计生产贩卖的方式。从S、A这两个配角身上，你能看到一个行业的光鲜亮丽和讽刺黑暗。

商业的黑暗面，煎熬所有的理想主义者。女主角是傻白甜的理想主义者，男主角是冷静的理想主义者，所以他们是自带光芒的主角，带动身边的人也走向理想主义者的道路。

A姐、S叔各有一些情节，可以说印象深刻。

A姐打版抄袭女主产品被质问的时候，她说这个行业都是这样的，她在做小网红的时候也被抄，现在她作大了，就来抄女主的，就当给她上一课。到最后她说，江楚楚这样的理想主义者，她很希望她能赢。

S叔靠演讲发家，站在风口，大量融资烧钱，几乎把女主他们逼到绝路的时候，他自己也说，江楚楚他们为了打赢这场仗在直播，大家都在努力，但是他就坐在办公室里，什么都没做，非常空虚。

还有男主那边的骆氏，也有一些耐人寻味的地方。从一开始大家宁愿收缩实体店也要保持整个企业的完整，中期大家认为骆氏在给楚楚她们做代工厂很不满，到最后V时尚进入中国市场董事会要求自己安心做代工厂就好。

其实很讽刺，也确实是现状。现实世界中早几年，投资人疯狂烧钱，网络舆论普遍鼓吹风口行业的时候，也是一个样子。能吹的最有钱，大家都像神经病。到现在，前几年的风口行业现在一片狼藉，你看剩下了什么？快钱赚多了，大家迟早一起完蛋。

总而言之，挺不错的。虽然某些情节镜头略显浮夸，但是可以忍受。整个故事是成功的。

实在是最近剧荒才把这部剧拿出来看，当初刚出的时候，看了第一集因为感觉怪怪的，所以没看下去，当初可能因为觉得卡司不足吧。好吧，开始吐槽了。其实大部分的人设还是可以接受的，陈滢和阿moon现在也都很熟悉了，但第一，姚子羚那实在让人接受不能的伪文艺出轨，出轨了还要一路端着，特地制造分歧也不知道是为了什么。第二，最后吴祉默的那个风化案是什么鬼啊，强行给男主挖坑？为了突出四个女仔呢还是为了体现律师的专业性？简直是让一个疯子强行带节奏。至于女主，因为自己过往经历就强行圣母，脑子呢？不知道在坚持什么。

以前烂尾见识的多了，无非是结局仓促或者故意不完美，但这个结局不知道写了是为了什么。

韩寒有四个理想，一是当科学家，二是当作家，三是当赛车手，四是当电影导演。第一个理想从他高中数学不及格后就破灭了。后三个，他都做到了。可要说他的最爱，我猜是赛车。

年少轻狂时他曾放言，写作就是为了赚钱养赛车。参加人生中第一场赛车比赛，过第一个弯儿时，韩寒的车就飞出了赛道，他后来调侃道：“我的运气很好，有几棵大树离我冲出去的地方很近，而且很多观众都在那里。如果再不幸一些，我可能就扫到一堆观众，然后撞在树上。我都能想到我遇难后的新闻标题—《少年作家不自量力参加专业汽车比赛，撞死六人撞树身亡最终一弯未拐》。有时候，励志故事和反面教材之间，只差命运之手的淡淡一翻。”那次失败的十年后，韩寒获得了7个年度总冠军。

导演韩寒拍过三部电影：《后会无期》、《乘风破浪》、《飞驰人生》，无一不有老司机飙车戏。后两部电影里主角的身份干脆就是赛车手，最新的《飞驰人生》更是直接拍起了拉力赛，而且拍得像好莱坞大片一样刺激。

当然《飞驰人生》并非一部赛车电影，它仍然是韩寒式的喜剧电影。无论写作还是电影，幽默都是韩寒作品的最大特色。少女时代看《像少年啦飞驰》（这本书和电影《飞驰人生》没有任何关系），我笑到肚子疼（不是比喻哦）。其实就算许多年前韩寒没有因为新概念作文成名，搁到今天，他也会以段子手的身份走红，而且会比李诞还红，毕竟他的颜值比李诞高了一小截呢！

韩寒说过，他不能容忍写了两三页还没有亮（笑）点，他的电影也是隔几分种就有一个包袱。韩寒擅长制造谐音梗、金句，不喜欢煽情，如果剧情需要以煽情来烘托气氛怎么办？那就先煽情，再用反转的方式化解掉煽情，制造出喜剧效果。

《飞驰人生》中，车队经理将张驰（沈腾饰演）和孙宇强（尹正饰演）带到装破烂车架的地方，指着一个生锈的车架说道，这就是当年你们的车架呀。孙宇强用手深情地抚摸着车架，说5年过去了，他还是一下就能感受到冠军车的王者气息。张驰也摸着车架说，自己跟车呼应上了。这时，车队经理又说，哎呀，刚才搞错了，其实另一辆才是当年的车架！

这样的反转搞笑，电影不止用了一次，每次效果都不错，但这些都是喜剧片的套路了。要说最典型的韩式笑点还是预告片里两个，一个是“大师，您能仰泳嘛？”另一个是“儿子，他那不叫驾驶员，叫飞行员！”那是没有套路，别人模仿不了，完全凭天赋创造出来的笑料。

也有人吐槽韩寒的电影像金句PPT，作为一个昔日韩寒粉，后来是严肃文学粉的我也吐槽过韩寒的小说像《笑话大全》，但现在我可以用一种相对客观的态度看待韩寒的作品，就像韩寒本人所言：“如果让我写一个跌宕起伏、首尾相扣的故事，对我来讲并不擅长，也不是我特别喜欢的东西。这次在剧本创作中（指《后会无期》）也的确存在这样的问题，很多细节和桥段做得不错，但不是不会那么环环相扣。”

没那么环环相扣，却很好笑，这就是韩寒作品的风格啊！不是所有电影都要拍成艺术片，也不是所有小说都要写成严肃文学作品。人民群众需要娱乐，能够为人民群众提供娱乐价值，让人民群众看得开心，这就够了。

《飞驰人生》是韩寒执导的三部电影中我最喜欢的一部，因为结尾将整部电影提升了一个层次。张驰开着赛车“飞”驰起来，就像一声振聋发聩的巨吼：“理想主义害死人啊！”

开个玩笑。

追求一生所爱，是件很热血的事，可惜它是要付出代价的。幸运的人可能付出的代价很小，不幸的人却要为此付出一条命。在结局没到来之前，你并不知道自己是幸运的那个还是不幸的那个，这就是人生的残酷之处。还记得文章开头我引用的一段韩寒的话嘛？“励志故事和反面教材之间，只差命运之手的淡淡一翻。”

拍摄赛车戏，韩寒也付出了代价。这段戏是在巴音布鲁克的高山（海拔接近4000米）上拍摄的。剧组每天开工收工在山路上就要奔波八九个小时，脚底下就是百米的悬崖，他们还要用真实甚至超过真实的速度实拍拉力赛，其危险性可想而知。因为距离最近的医院至少有10小时车程，剧组特意租了一台高原型直升机，主要作为医疗救援，“只要天气条件不能满足直升机起飞，我们基本就不开机。光租直升机和无法起飞不开机就多花了两三千万。”

但韩寒是幸运的，救援直升机从没往医院飞过。

张驰就没那么走运了。

我最近在想，究竟是生活在三线城市，拿着中不溜的工资，每天能听听歌看看电影，一年能出去度假一次，平平淡淡无灾无难地活到老是种幸福呢，还是轰轰烈烈地活了一回，受人瞩目却英年早逝幸福？

没错，这两种人生听起来都不美满，世俗眼中的幸福是走上人生巅峰，没有大灾大难，又能活成百岁老人，可世上有几个人能做到福禄寿三全啊！大部分恐怕连我提及的两种不完美生活都做不到，而这两种不完美的生活仔细琢磨一下，或许都不失为一种幸福吧！

所以，我猜不那么走运的张驰在人生的最后时刻里，得到的一定是满足，而不是恐惧。

最后，解释一下标题，这是引用韩寒在《告别与告白》中的一段话，原文节选如下：“观众是一个非常大的群体和概念，照顾了那头，你就照顾不了这头。过于研究他们在想什么，最后你连自己在想什么你都不知道了。有这个功夫，还不如让自己感知得更多，做得更好。总之，今天我们站在这里，我觉得我们是在拍电影，不是在拍马屁。”