#艾米丽闯巴黎# （Emily in Paris) （B+） 从服装，包包，鞋子，到巴黎美景，和演员的颜值，这部剧都没让人失望，肯定找回当初看“Sxx and the City” 或 Gossip Girl 的感觉，眼睛一直冒星星。可惜，台词比较一般。因为女主处于她所熟悉的文化之外，年纪又轻，还属于学习生活经验的阶段。但本剧确实关注到了美国与法国的巨大差异，及关于博主、网红和社交网络的影响力，是一次时尚养眼又尖锐的文化观察。

本剧的服饰很容易让人想起“Sxx and the City” 里的Carrie， 每套都很抢眼，不一定都好看，但绝对搭配得很有新意。而且摄影师一定会远近不同角度拍摄，保证服饰呈现的完整性。风景也拍的很美，每个角度都像皮克斯的《美食总动员》。

女主人公在剧中经历了很多culture shock , 时刻目瞪口呆，这不意味着对法国文化的赞美，而是讽刺的批判，而且几乎是毫不留情的。

从这部剧中我们可以明显看出的是法国人很傲慢自大，说话相当不留情面，比如直接对美国女主说：“你来法国居然不说法语，你才傲慢！“

针对米-兔的争论也被提及，法国人显然对艾米丽带来的“政-治-正确”美国观点很排斥。当女主提出广告里模特不应全果让周围男性注视时，法国工作人员的态度是：“她没有全果，她有喷香水！”

挑逗变成了浪漫，吸-烟像吃饭，yellow—笑话或性—骚—扰随处可见，已婚人士有-情—妇似乎司空见惯，几乎每个男性角色都会说出冒犯女性的话。处处可见法国人眼中的“女性价值观”与当今美国有很大不同。就连生活中，法国人也很懒散，上班很晚，做事效率也不高。基本上看完本剧，对法国人印象是好不了。

不过女主的聪颖之处时面对文化隔阂和周围人的不友善，她一直很乐观面对，且能找到应对方式。比如在法国人眼里是性-感，在她眼中是“贬-低女性”时，她提出干脆广告词就是“Se—xy or Se—xist?” 让公众自己决定。

剧中几乎所有人都在说“巴黎很棒，很令人兴奋” 但最终，似乎令人兴奋的只有风景，灯光，音乐和服饰，而这社会人文环境，真的有毒，不是所有人可以接受的了的。

好在，Lily Collins及住在楼下那位法国帅哥真的养眼，看了会令人心情愉悦。

剧中有一句台词“中国人是背后说你坏话，法国人是直接喷你脸上。” 好像是真理。至少看完后又知道了很多网红地点，希望未来有机会去

【详细】

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我是T。我想被女孩推倒。我曾对亲密关系关系成瘾。我沉迷于女孩们的暗面。

注视着Mae Martin的时候，我感到被看见。

我的初恋来自离异家庭。我15岁的crush有抑郁症。我的前任同时有躁郁症和人格分裂症。我从未刻意因一个人的过去而选择她们，但somehow，they turned out that way.也许因为那种人格的张力不必隐藏也会隐约浮现吧。也许是因为我天生喜欢戏剧性，喜欢刺激。

And all didn’t end well.

情绪是会传染的。在高二的时候我曾经那么厌恶自己。一边大哭一边猛抽着雾化咖啡因的时候，在大雨里奔跑的时候，觉得自己空虚，孤独，一无是处。虽然我没有真的产生substance addiction，但那段为了控制睡眠而交替大剂量服用褪黑素和咖啡因的日子，现在想起来还觉得后怕。

...还有对亲密关系的焦虑。只要觉得无聊就会想找对方。只要对方不回就会觉得生命被抽干，觉得自己是一无是处的垃圾。会不安，会百爪挠心。

我在初三毕业的暑假打电话给我的心理老师，告诉她我爱上了一个抑郁症的女孩，我想帮她，我想和她做爱。老师要我保证我们会在“能闻得到阳光的地方”发生关系，然后告诉我，我救不了任何人，我做不了任何人的英雄。

如果受不了，我必须走。我必须先爱自己。

《心向快乐》回应了非常非常多有关LGBT社群生活的亚主题：挣扎的自我认同、痛苦的过去、“出柜”对伴侣关系造成的张力，甚至当George眉飞色舞地描述自己对某位理想型男性的痴迷时，Mae的感受对我来说都熟悉得令人痛苦。

但最关键的是，Mae同时存在于剧内剧外。她同时也是自己的故事有意识的讲述者。她完全接受了自己的过去，并且知道分享它能为他人带来怎样的理解和慰藉。这非常了不起。

我感到被看见，被回应。我感到并不孤独，而这点给了我信心。

所以....谢谢这部剧的存在。谢谢Mae和我们讲述她的故事。

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化万千烦恼丝为绕指柔这是一部在近期北美大片档期中，难得的浪漫喜剧电影。无论是正在热映的强尼.戴普主演的深沉传记《黑色弥撒》，还是欢天喜地的《精灵旅社2》，更有登山冒险大片《绝命海拔》和青少年大片《移动迷宫2》的围攻，反而让这部唯一的都市题材影片，显得像一道温和的茶点，令人在劫后余生般的酣畅淋漓之后，可以静下心来，享受细细品味生活的小息时光。<图片2>这部电影的主宣海报，低调的令人难以置信。虽然同期上映的《黑色弥撒》也没有只卖强尼.戴普的脸。但是这部电影的海报，干脆连人物和场景都没有，只是一只老式的白色皮箱，上面印着大大的《The Intern》片名，只有左上角小小的标注着一个名字：南希.迈耶斯电影作品。从2003年的《爱是妥协》，2006年的《恋爱假期》，到2009年的《爱很复杂》，这位资深女导演，自编自导的浪漫爱情都市喜剧从未间断，其中大牌明星从凯特.温斯莱特，到梅丽尔.斯特里普。她的剧本逐渐重回各大奖项最佳编剧的提名，可见这位女性电影创作人的默默耕耘。而就像这部新电影的宣传主题一样：“Experence never gets old.”，经验永远不会过时——它将永远是无价的财富。而这一次，南希.迈耶斯在自己轻车熟路的题材里，再一次加入了新鲜的想法——合情合理的老少搭配，一位年轻的女性创业人和一位退休的老年实习生。从而新旧对比，两人相互补足。而故事中两位主角，就像从导演自身的两种经历分化出来，一个是将自己多年的经验脱化出来的一位成熟长者，另一个是将自己事业女性的奋斗经历转化成一位创业女青年。在影片的访谈中，饰演男主角的罗伯特.德罗尼提到，在影片筹划的初期，南希导演特意先与他敲定了合作，才最终开始筹备整部影片的制作，可见该片中角色和演员的重要性。而饰演另一位女主角的安妮.海瑟薇，更是给这部看似装了旧酒的老瓶中，插入了一支，沁人心脾的红蔷薇，活力十足。反观电影本身，首先虽然看起来安妮.海瑟薇饰演的主角：Jules，是本片的人物主线，但这真的不是一部什么宣讲女权主题的影片。不是所有涉及一点女性上班族和家庭平衡关系应对的电影，都是重点在讲女权。相信南希导演也不是在借着一部都市喜剧片，来探讨这个主题。反而放下这个角度，你会看到，由罗伯特.德罗尼饰演的男主角：Ben 的戏份也是相当多的，他更像一个长辈在回首年轻的自己，不是一味的审视，责备，而是看到更多积极的一面，对于女性，对于事业，对于家庭，没有什么主义的偏袒，而且很多时候他也给不出答案，他也不是解决问题的标准。他只是负责，在你做出决定的时候，帮你反思，全力支持。这反而是身在其中的年轻人最缺少的，在竞争中他们缺少认可，在前进中他们难得反思，在压力中他们却少有支持。影片以年过七十的Ben在公园里，百无聊赖的在人群里打太极为开端，在实习生涯告一段落后，主动回到这里，享受着一份闲适，最后等来Jules的加入，一切的迎刃而解，一切的一切，都化解在这几式推手和缓步中，不得不说这是个完美的Ending。时间不是唯一解决问题的良药，但是时间带来经验，经验令人游刃有余，收放自如，把握自己，享受当下。有人抱怨影片中Ben 是一位心灵鸡汤的角色，但其实他很多对白的结束语很简明，他鼓励Jules，令她更自信，支持她的选择，最终目的很简单——希望Jules活的开心快乐。看到自己的家快乐，看到丈夫和孩子快乐，还有自己的事业蒸蒸日上，从而更快乐。而影片结尾，Jules的丈夫Matt匆匆赶来的道歉，最后也是希望Jules不要做勉强的选择，而是顺着自己的心意经营生意，更开心的生活，从而挽回了爱情。在这样一部老少配的影片里，导演兼编剧的南希，没有故弄玄虚，没有将长者变得婆婆妈妈，道理满腹，而是那个给予人切实帮助和行动派的化身。无论是帮助同为实习生的年轻小伙儿，还是抢先清理办公室死角，亦或者无时无刻的陪伴在Jules身边，支持她，鼓励她，甚至帮她“不择手段”的“入室抢劫”销毁错发给母亲的信息。在罗伯特.德罗尼的娴熟演技下，Ben 的一切经验和善意，都通过他温和的眼神传递。这双慧眼可以在办公室内，看到各色人物的烦恼。可以在你需要提点和帮助的时候，给你肯定的答复。可以在你脆弱的时候，甚至没有意识的情况下，默默的注视着你，关注着你，满含善意和包容。当然还要提一下，问天下谁人能抵挡住罗伯特.德罗尼这个年纪的卖萌，对镜眨眼的可爱练习，真真是令人忍俊不禁，笑出泪花，心里大叫爷爷饶命，晚辈们已经快被电死。自从Ben 进入Jules的办公室前，询问秘书注意事项的时候，影片就开始展现，老一代上班族对工作的一丝不苟和完美的追求倾向。 得知Jules讨厌不爱眨眼的人之后，Ben 开始有意的在尴尬的气氛中使用卖萌眨眼绝技，效果真是令人立竿见影——尴尬加倍，这桥段简直堪称绝笔。而这里不得不提一下，Jules是一个自己创业的年轻女性，而剧情设定她一直在面临的天降CEO的压力，所以她不是科班出身的企业家。而MBA的行业课程里，没有记错的话，我的大学导师还会特意布置作业，让我们回家练习不眨眼的瞪人，以此来训练在商业谈判中的自信笃定与先声夺人的气势。这样的“Jules讨厌不眨眼的人”的设定，更是令人不由得从一个小点的喜恶中，感受到Jules的自然天性。即便这部电影被评价有些都市童话，但影片就是设定了一位敢于创业的女孩儿，成家立业，一路摸爬滚打的故事。而女性导演编剧对独立女性的刻画，更加的骨感，寥寥几笔，个性即显，反而不会画蛇添足。洁癖强迫症，受不了任何一个凌乱的办公桌，无意识的反复用免洗消毒液擦手的癖好，与母亲不协调的电话沟通，洗衣服带孩子全部甩手给丈夫负责。这些让人物形象丰满的小细节，加起来不超过10个短镜头剪辑，几乎没有通过几句对话就勾勒出了Jules的生活状态。而影片中Ben 的剧情线，很好的平衡了少女成长记的路线，把影片的一半内容，分化为新时代与老传统的对比。有些令人想起年初的《年轻时代》中，对中年人与年轻人颠倒的生活方式呈现。而这部影片中，更加的聚焦，不是广泛的生活方式，而是对待工作的态度和方法。一切都从一张实习生的桌案开始。一名二十几岁的新实习生，得瑟的拿出手机，耳机，U盘，玩偶模型，开始布置自己的工位。而七十岁的Ben ，将翻盖手机放在桌子上，将老旧的皮箱打开，拿出计算器，闹钟，笔记本，钢笔。这样的新老对比，不仅仅是在着装上，而是在态度上，即便过时，但它们依然有用，这里再一次契合影片的大主题。大多数人在生活中只是看到两代人的隔阂和差异，而这部影片带你感受，两代人共同的态度和经历，对工作和生活的态度是不变的，有些人生经历依然是相同的。相信也许正是这样的思考，令南希导演编写了这样一部，用年龄经验化解人生烦恼的影片。令爱情，友情，事业，家庭，这些无论年轻人还是老年人都会遇到的问题，不断循环往复经历的事情，将这些万千的烦恼，最终在积极直面的处理下，都化为了青丝绕指柔，顺着自己的心意，最终一步一步将人生漫漫长路走下去。真真是一部不可错过的好片子，更多剧情和笑料小玄儿就不过多剧透啦，喜欢年初的《年轻时候》的盆友们，也一定会喜欢这部电影，还有那句重复了至少两次的金句：“You're never wrong when you do the right thing.”。2015年9月30日 多伦多 小玄儿观后记————————————————如果你喜欢我的文章，

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生活和魔幻就这样完美的结合在了一起！太写实了…感觉就是为了21岁的我而存在的。

每一集都特别经典！

喜欢人格化的app们，吹吹吹的空调，悲情的小狗狗，金钟罩体脂秤，熊孩子耳机，千万不能战胜猫猫的阿强，工作日丧尸?周末躺尸…

有时觉得我们好像呀！但是一想到创作出他们的人，其实是一群并不辣鸡，反而热血奋斗的青年时，我就更为自己的毫无才华而痛苦…

我的日记里应该确实没有天机星和地魁，虽然我看罗小黑也会哭，但是我没有失忆吧，是他们还没有来。

如果说国防部长是捡了地上的抑制剂打了一针能存活下来，那我是不是可以理解在有抑制剂的情况下被丧尸狠咬一口脖子好过比任何生物咬一口？杰森你不感激沈梅的哥哥还是弟弟让给你们小队打抑制剂，也不念在你们曾为了一个差不多的目标而合作过就算了，你为啥不把一个正在你面前阻挡你散播恐惧的里昂弄死？为啥一个全武装的特种部队想逃离都需要支援沈梅你是怎么过去看了一眼你的丧尸兄弟？都富三代了为什么要去usa当兵？这不铺垫一下说的过去吗？给你编你也不好编吧？去上海的意义和在？我知道是任务，不去上海你杰森啥也不会是吧？一个芯片比一瓶白酒都好带吧？那个人是怎么坐在椅子上自杀把自己头爆掉的？原来克里斯跟杰森不一样就是少点变态，生6酒还是喝的少了。里昂长本事了，心里挺高兴的，我也能抢一回华裔妹子的核心东西。

为什么电视剧把林逸拍得这么色，动不动就流鼻血，小说里面林逸虽然渣但是没这么轻浮吧，算是正人君子。而且小说里面的大小姐瑶瑶是女神长相，外冷内热，清高，衣服也不会穿电视剧那样浪吧。小舒应该是可爱类型，童颜。小说里面也描述了天使的脸魔鬼的身材，反正不管是两女主还是男主都跟小说形象不一样。

在恐怖电影中，很少有能连续拍几部的经典，许多导演编剧也曾试图多拍几部串联起来，形成属于自己的恐怖电影宇宙，目前来看除了温子仁的《鬼修女》系列，还真找不到第二个恐怖电影宇宙系列电影了！

恐怖电影《红衣小女孩》在2015年上映，电影改编自1998年在台湾发生的红衣小女孩灵异事件，而作为《红衣小女孩》两部系列电影的外传故事，《人面鱼：红衣小女孩外传》（以下简称《人面鱼》），创造了民间习俗与都市传说等元素组成的世界，个人对这群辛苦的电影创作者给予正面的肯定。

台湾片如何在商业与艺术之间取得平衡，如何在电影本身以外创造更多话题，吸引更多人关注电影、重视电影产业：我认为《红衣小女孩》系列电影确实做到了他们想要达到的目标。

但凭心而论，《人面鱼》的整体表现是否出色？我认为在114分钟的片长里，它塞入了相当多议题，让人多少有难以消化的疑虑。

它就像是一个开放世界的电玩游戏，观众能够从中发现许多旁支任务的小线索找到惊喜，或是将之视为《红衣小女孩》两集故事的DLC扩充包，让观众讨论热度增加。

诸如像是《红衣小女孩2》中由高慧君所饰演的母亲一角，或是黑虎将军世代传承的乩身，若是熟悉过去两集故事剧情，相信能够在《人面鱼》中找到些许乐趣。

但《人面鱼》作为首次尝试发展宇宙观IP故事的做法，塞入试图和《红衣小女孩》1和2故事做连结的元素，希望扩大世界观的野心难免忽略了整体故事的流畅性，节奏上也显得破碎，是本片美中不足之处。

这让我想起那个胎死腹中的暗黑宇宙，创作者似乎陷入了故事仅靠剧情时间推动，而并没有在剧情、角色两者间的互相关系下深探，让人看完能够存留余温。而《人面鱼》给我的感觉就是看完了一个故事，仅此而已。

而剧情也不断在徐若萱母子与郑人硕父子间切换，试图将电影焦点从对抗神秘力量，转换到探讨亲情的伟大。我喜欢徐若萱和郑人硕的表演，两人在诠释单亲父母所面临的困境，对抗神秘力量的无力感，都让我相当感动。但在缺乏剧情对比，或有效前后呼应、聚焦的情况之下，剧情明显有断裂感，无法流畅地说下去。

曾以短片《复仇》获金穗奖最佳剧情片、《浊流》一片探讨环保议题的庄绚维导演，确实让这部惊悚电影注入了一股活力，展现了他过去关心社会议题的细腻观察力，以及对角色人物塑造的用心。

当中诸如黑虎将军、魔神仔正邪两大势力的引介，或是徐若萱、郑人硕的家庭成员都相当迷人且立体，对亲情元素的琢磨，我认为是本系列电影尝试在惊悚电影市场中做出的独特性，让人在恐怖之余，也能被剧中角色的情感所感动。

但论《人面鱼》和《红衣小女孩》系列电影，是否能够相提并论？我认为就电影的表现确实不及过去程伟豪专注在单一聚焦收敛的故事上，使得剧情有稍嫌发散、缺乏通盘聚整的能力。

《人面鱼》作为一部扩张世界观的作品，故事的主角人面鱼依旧回归到魔神仔传说，英雄人物仍聚焦在虎爷这个神佛身上，未来是否有更多正反派角色？是否有更多剧情发展？就目前的电影呈现看来，还有很长一段路要走。

可惜没好好找其他平台的未删版，只看了B站的打码版本，目前看来故事完整；这集胆大的程度属实让人吃惊，在我看来是群嘲了现在疯魔化的极端环保主义者。这一集讲的是一个伦敦小学教师Mr. Curtis因身体原因到威尔士的乡村小学教学，任教途中发现第9班的学生们对前任Mr King念念不忘，但关于环境保护的知识极为匮乏，对现实社会也缺乏了解。老师普及了一些环保知识，还介绍了瑞典环保少女Greta Thunberg. 之后班上的奇怪事件越来越多，包括漂亮但很诡异的女学生Ceri把蝌蚪煮死倒在老师水杯中，校长说Ceri投诉老师性侵，校长借机用拍立得拍下老师的隐私部位（此处打码重灾区），而老师在校长室里调查，发现教师记录里根本就没有King老师，而标着King老师的档案袋里是隐私部位的拍立得，从张数上推断应该是他以及几个前任老师的。老师愤怒的冲出办公室，还给校长打了个电话指控他，回到教室就被第9班逮个正着，被强力胶贴在椅子上、封住嘴巴，听着一群小孩和帮凶的校长校工高唱诡异的向大地献祭之歌，说要向地球母亲献上成人。最后Mr. Curtis跟真正的前任教师Mr. Hardy一样，套着玉米之王的面具，被献祭了；而他们都是深受小学“爱戴”的Mr King, Corn King.现实的背景是国外一些极端环境保护主义者的疯魔化，甚至造就了Greta Thunberg这种16岁就不上学但全球走穴的神经小孩，在联合国发表诸如"How Dare You"等等惊世之语，还做出为了环保坐帆船花两周穿越大西洋，全程带团队跟拍的行为艺术。这个行为虽然我们看来很荒谬，但在国外属于政治正确的一类，有很多死忠粉，所以我觉得这一集敢嘲Greta属实大胆，很可能会被脑残粉冲。几个细节：1. 开头校长跟同学交流时用的不是英语。可能是威尔士语？2. 金老师明信片第一句话Greetings from down under, 被翻译为从澳洲向大家问好。而under under的说法一般即指坟墓之下，人已死了。3. 二册角色老师自我介绍时的双关笑话“我和匹诺曹有什么区别？”“我来到威尔士Wales很开心”，而皮诺曹是被鲸鱼whales吃掉的，Wales和Whales谐音。而这里被鲸鱼吃掉也暗合了邪教小学为了地球母亲杀人的主题。3. 教课时老师问那么什么对环境有影响呢？一个小孩提到Human Beans 人豆，和人类Human being谐音。而在最后的献祭之歌里，老师确实被当做人豆一样种下了。4. 老师约Ceri谈话时提到了Michael Jackson. 迈克尔杰克逊当年也是被污蔑为猥亵男童，在杰克逊死后男童的父亲才说自己收钱做了伪证。剧中Ceri也是污蔑老师有猥亵行为，也是校长指使的。5. 看删减部分后补充：校长拍老师下体是为了确认是否有割过包皮，没割过所以是完整的人，更好做祭品??

这是人干的事儿吗。

打两星是因为前期我真情实感喜欢过彭莱，还有罗俊，还有大崔……还有《摇滚狂花》总之除了有点不喜欢女儿白天之外我觉得这个剧怎么都看不赖。还发了朋友圈安利它。

没想到剧情越往后走越奇怪。

一开始我是迫切希望狂花三位女主重新走在一起的，结果最后走在一起居然是因为得了脑瘤的彭莱装、失、忆……

看到这的时候其实我就已经难受了。

因为另外两位女主根本不是真心想回到乐队，只是同情她，可怜她，帮她实现个“遗愿”罢了。

这味道就变了啊。

暂且不提这件事，更奇葩的是女主都已经被大家这么哄着爱着宠着了，还一直都不知道收敛，最后选了白天乐队因为耳朵短暂的听不见了输给女儿之后，还在那个休息室里对所有人破口大骂。

最最最不能忍的，是她在这时候说出自己是装的。

意思就是她一直都知道大家因为她装失忆对她这么好，哄着宠着爱着，陪她上节目，这也让着她那也让着她，她还得寸进尺，又抢女儿乐队的乐手，又为了让自己晋级在二段赛上选了女儿的新手乐队，都这样了，那些话她还能说得出口！

我的天哪。怎么会一个这样的人还能继续被人爱啊？我的爱很廉价吗？我对你好，不指望你给我什么回报，但你至少不能把它放在地下像这样践踏它吧？

其实我们一直都能看出来，和狂花有关的所有人，都是因为彭莱才聚在一起。所以我觉得最后一集说的什么我不去表达，是因为我怕爱了被拒绝，我不能爱，我一直在原生家庭的伤害中没有走出来……

妈呀。你三十七岁了。你三十七岁了好吗？不是十七岁！

李大崔、白泽奇、陈月、许多、白天、罗俊、安哲……这么多人，爱过她，或者正在爱她，还有她那些曾经谈过的男朋友，曾经来往了又掰断的兄弟，还有三十年后又重逢的妈妈，这么多人和你相爱过，这么多关系、这么大个世界打磨下来，你脑子里就他妈剩下原生家庭那点事儿啊？！

你三十七岁了！你后面二十年都是白活的啊？

你的音乐治愈了失去母亲的人，你穿着军大衣把头挨在白泽奇的肩上，你抱着小小的白天在简陋的屋子里转来转去的哄她……

好家伙，这都他妈的是放屁是吧？！

什么狗j8逻辑啊！

诚心给编剧一个建议，不会写建议别写。

别说人物立不立得住了，这个剧的所有主要矛盾和主要戏剧冲突，从头到尾的逻辑就像在放屁。

一切铺垫了几百分钟的重要戏剧冲突（而且全都是女主犯贱作妖干浑事），都能像过山车一样“咚”的就下去了。马上事情就过去了，马上就被大家原谅了，连一点儿缓冲都没有！

所谓摇滚的精神，难道就是这个世界上的一切就只能顺着我吗？

无论是女儿乐队的比赛成绩，还是女儿的心情，还是身边所有朋友的心情，还是喜欢我的人爱我的人他们的真心，我全都他妈的不在乎是吧。

都可以牺牲，都可以为了我自己的梦想，我自己的意愿改变。

说难听一点儿，他们都是工具人，只有我是人。

我爱怎么爱我的女儿就怎么爱，对她好也不用让她知道，就算在她看来我是个十二年没有回来见过她的妈妈，她也得原谅我，接纳我，还要给我的梦想铺路。

完全不用考虑她的感受。

就更不用说我的兄弟李大崔，我的粉丝罗俊，我的闺蜜许多和陈月了。

还要卖她住的房子搞乐队，给我兄弟李大崔画饼，对我的铁粉呼来喝去，假装失忆骗所有人陪我上节目所有人让着我，想挑我女儿当软柿子捏结果失败了，还要在休息室里对他们破口大骂。

说实话。

如果我身边有彭莱这号人，我只会在她第一次把我的爱像这样践踏的时候就永远的离开她。

我的爱很珍贵，这种人不配。

有个性是好的，有自我也是好的，放飞是好的，疏解欲望也是好的，我都喜欢。

但是底线是，不能把自我建立在对别人肆无忌惮的伤害之上。

编剧让一个女儿来等着她妈成长，凭什么啊？

女儿不可怜吗？女儿才十九岁，妈已经三十八岁了。

心理学上有个术语，这种情况叫做，“做自己父母的父母。”

明明是儿女的人，却比做父母的人更成熟更明事理，还要去包容父母理解父母甚至“等待父母成长”，像李大崔最后劝白天那样，“你再给她一点时间。”

其实我已经给她很多时间了，大崔叔叔。不是吗。

十二年了，整整十二年了。

她活了三十八岁，还是活在16岁留下的对爱的恐惧里。

……我还不如买一支股票，没事看看仓。