看完这部影片，我觉得心里有泪，我们是从青春期走过来的，也经历了大学的生活，现在成为了行色匆匆中路人的一员，可我们走出自己的“迷城”了吗？看到主人公的悲剧，我们想到自己了吗？对社会地位、财富的渴望、向往，我们做了什么？攀附权贵，趋炎附势，在浮躁的社会中追慕虚荣，我们真正满足过吗。真正的社会底层的群体有人正视他们吗？每个人都有体面活下去的尊严，没必要看别人的脸色，勇敢面对自己的内心，不要像男主人公迷失在这钢筋水泥铸成的冰冷城市，迷失在社会中。
        我不认同给这部电影贴上灵异片的标签。那些幻觉是主人公精神的写照。也就是我有篇短评提的，“主人公的悲剧是偶然，也是必然的”。为什么？有童年心理创伤经历，并且从未抚平伤疤，在一些情景下会有创伤情景的复现，成长环境缺乏亲情，社会地位边缘化，贫穷，但他也有对感情的需要，在灯红酒绿的城市中如何来满足自己的需要，甚至满足自己卑微的虚荣心。
       为什么我不认同是灵异片？有几个片段：甘秀都死后一周了， 为什么坡坡在避雨的屋舍里又见到甘秀？为什么带着甘秀去报警？我不认为是灵魂使然。因为用心理学完全能解释，甘秀的死，特别像他妈妈一样溺亡，对坡坡是巨大的心理创伤，产生了选择性遗忘，忘记了他打了甘秀，忘记了甘秀的死，他启用了不成熟的心理防御机制，幻想甘秀还活着，幻想能与她延伸感情，幻想甘秀要让他报警，其实这都是坡坡的心理需要，但终究要回到冰冷的现实。
        其实男主人公的悲剧完全可以避免，如果幼时创伤处理好，不被其影响，形成健全人格，能按自己的本心做事，勇敢面对，可能不会发生这样的悲剧，因为创伤经历，在自己心爱的女人被侮辱时无法直面解决。为什么会出手打了甘秀？有内心创伤、有社会角色的作用。为什么和甘秀走在一起，甘秀是“发廊妹”，坡坡是“大学生”，是地位的反差，给了他自尊，给了他安全感。
        通过男女主人公的悲剧，我审视了自己，我走出“迷城”了吗？在这个强者为尊的社会，我是按照本心的轨迹在行走吗？
       

       看了演员表我才知道女主是霍思燕，是漂亮，能挑战这个角色，说明还是敢想敢为，不矫揉造作的，不知我评论得对不对。
我喜欢南方的格调，尤其向往四川，但是南方那种潮湿、黏腻的感觉也像这部电影一样，总让我感觉到人的阴暗面。南国没有晴天，是给我最大的感觉。

     坡坡一直交代甘秀要她假装是大学生，怕什么？怕面子么？不是，当 甘秀说出自己试发廊妹时的坦荡，也让坡坡把心里的结给解开了，但两个老乡应该难掩尴尬和失望，直接说赶紧赶路就上车骑走了。

     这个故事有的地方让我感觉不舒服，比如事实和想象的区分，我一开始以为甘秀真的被强暴了，尤其那段山上小屋的戏，真的让我感觉到人类兽性的丑恶，不论男女，真的是男淫女娼，那股压抑劲儿啊，背景做的也相当到位，黑暗的废弃黑屋子，满地的青苔，湿润的地面，外边是瓢泼的大雨，三男一女，犯罪的大好时机。尤其男主出去找柴禾，还滑倒之后，就剩两个民工一样的，与女主第一次见面的男人，真的很让人浮想联翩，特别是那个年轻一点的民工，在之前女主去芦苇后嘘嘘时，都快扑上去看人家的美臀了。而当坡坡从外面回来后，看见的那一场景真的很像正在进行的去、强奸犯罪现场，加上那么多破碎的玻璃，一切都在向着方面暗示。

     那时，我确定，我是被吓到了，也恶心到了。单丝心底又残存一股两个民工终于得逞的一股释然的怨念，原谅我把释然用到这个位置。难道这就是所谓人类的兽性？我也有……

     再然后，坡坡回来，那个年轻一点的民工或许演技真是太好了，皮笑肉不笑的感觉让人看了就是没干好事，我也分不清了，是不是大家都分不清，我不知道。再然后，我确信是被导演的处理手法给唬到了，坡坡进来看见了甘秀没穿衣服在水池旁坐着，这里不得不夸一下女主的演技，真的不错，美艳的脸蛋加上敢露，很到位。
之后，剧情并没有在此就交代清楚女主跑出去，去哪儿了，只剩下坡坡坐在悬崖边，被两位老乡追上了。

     受了刺激的坡坡在课堂上恐怕是又梦见了妈妈当初作为发廊妹被爸爸推进河里溺水的情境，才大喊出来，所以，每个行为古怪的人一定有他古怪的理由，我们都应该理解和宽容，不要把他们当做异类。
坡坡回到了山上的小屋，见到了甘秀，甘秀一直没有回城里，如果说，导演已经交代这是坡坡的臆想，那么，这个地方就已经值得怀疑了，我脑子短路，没思索对。一直没回城里，去哪儿吃饭睡觉啊？这不是幽灵是什么。其实是坡坡的想象了。但是，这想象之逼真，之后男女主角宽衣解带，赤身拥吻，这真是堪比《牡丹亭》的神交啊。坡坡把青涩的穷大学生演绎得除了有点呆之外，还可以吧。

     两位老乡又来图书馆堵截坡坡，这次那年轻的民工看见了另一个真正的女大学生，演技又一次发挥优秀，真是perfect，他色迷心窍地说这个女大学生比甘秀还有气质，记得他第一次见甘秀时就是说甘秀真有气质，这又让我相信，至少是他强奸了甘秀。

     在坡坡提醒女大学生提防着两个老乡遭到了藐视之后，甘秀来到了操场，这是一段怎样的人鬼情未了啊。看完之后的片子，才知道这时的甘秀已经是imagination了。

     在脑海里的甘秀坐在后座，跟坡坡来派出所报案，真相才揭开了。这有点像《伤城》一样，一环套一环的，也想《幻想中的恋人》里的奥黛丽多杜一样，幻想，全是幻想。这不止是奥黛丽自作多情的幻想，也不是艾米丽脑子里对情人的渴望，而是深深的自责，并且与童年不幸联系到一起的深刻检讨吧。他也不希望自己重蹈父亲的覆辙。

     被两位失业老乡打了之后，表叔又带我们回到了事发当天，重新捋顺了那情景。

     原来，甘秀被强暴是假，只是两个老乡调戏了一把，表叔问甘秀一次多少钱，甘秀作为一个有自控能力的发廊妹，生气了，之后被什么滑倒了，年轻民工怕她摔倒，垫在底下当肉盾，唉，年轻的身体，赤裸的上半身，发达的肌肉，再加上甘秀躺在他身上，还有表叔去拉她起来，坡坡在雨中和碎玻璃间看到的支离破碎的片段并不属实。其间，两个老乡也并没喊“抓住她的手，别让她挠我”。之所以有这种幻想，坡坡回来抽了甘秀一巴掌，说她烂货，我想，还是出于对自己保护甘秀的能力的不自信以及对发廊妹行业本身的看不起。

     坡坡追甘秀到悬崖边，争执中，甘秀不慎坠入江中，同为发廊妹的妈妈被父亲推入河中的景象又一次重现了，有如父亲又拿着扫帚照着头上又一记狠打，这种刺激让坡坡晕了过去。
一开始，在坡坡说有女友之后，表叔就给200块钱让他耍，这是不是也是暗示表叔是个好人的伏笔呢？

     确实，现在的美容美发行业的男女都打扮得非常前卫，男人穿着紧身裤和修身衬衫，女人更是像甘秀一样在洗头、刮脸时露得也多，头发更是另类，按摩房都在看不见的里间或者楼上，难免让人浮想。但是，就像蒲松龄写《聊斋》的初衷，就是要告诉我们，人，不一定都是好人，而鬼也不都是恶鬼，人有其丑陋的一面，有时甚至还比不上妖。

     最让我受不了的是最后，女大学生穿着低胸、热裤出来送别坡坡，能保守点么？导演你这不是很明显的性暗示么？

     我表示对成都的过江缆车、城铁感兴趣。

     坡坡对甘秀的这种纯纯之爱，还有没钱，骑自行车恋爱，喝杯星巴克都算奢侈的恋爱，死我向往的，没有铜臭的爱情才是真正的爱，这一直是我的信条。

     甘秀这种忠贞烈女，只卖手艺不卖身的性格也是我敬佩的。

     坡坡对甘秀的爱，从一直站在发廊外看着她开始，还是甘秀主动搭理的他，我也欠这样被动吧。

其实我觉得这片子除了有点让我混乱之外，都还好，感觉还行，还是有点共鸣的。不至于分这么低吧……

精神分裂，自卑感，贫富差距，星巴克，孔明灯，女主角很漂亮。
OK，看完迷城，凌晨3点半，我留下的就这么多。

豆瓣里有个人写了《去你妹的星巴克》。
电影里出现了2次星巴克，第一次里面有个穿得很有喜感的富家公子，背着更喜感的耐克包，一转身，大大的钩钩正对镜头，上来就问家境。然后就是一群孩子优雅地说自己爹妈的背景。
坡孩子说咱家是农民，我爹是耕地的。我顿时觉得这孩子是不该分裂的，起码敢正面承受。

去你妹的星巴克，有人回复他，说老是说人装逼的，其实才是最装的。

其实人把重心放在外面，才有了装逼和不装逼一说。倘若本来无一物，何处去装逼？
咖啡我只喜欢2种，一种是雀巢2和1，一种是雀巢不要伴侣。
那么如果中国的咖啡普及如成都的茶馆，我想我也会坐在阳光的竹椅上，慢慢喝上一下午的。
只有当喝星巴克的和不喝星巴克的人，重心都放在喝上。星巴克就不坑爹了。

回到迷城。
坡坡这娃是个可怜娃，电影将他的敏感和神经质刻画很到位了，那些没经历过这种压力的人不会懂得。
80%的城里娃不会介意跟农村娃做朋友，但是80%的农村娃会不自在。区别就在前者于其中根本不会有压力。所以介意的永远是那些弱势，敏感纠结的也永远是弱势。

本人一直在城乡交接部成长，童年让我迄今无比分裂。
运气好，城里农村娃都把我当自己人，前者觉得我淳朴，后者觉得我和蔼。
运气差点，城里农村都排挤我，前者觉得我土，后者觉得我装逼。
最后发现两头讨喜太难，索性都不迎合了。
你装，或者不装。
逼就在哪里。
不卑不亢……

我知道现在的学校里，一定还有很多赵坡，李坡，王婆婆的。
还有很多挣扎在自己残缺里的人。
企图遮掩、回避、或者隐藏。
我不建议你去正面你内心的懦弱和不堪。
但请将重心放在你优秀的地方，
让他们强大，便可自然战胜你那庞大的自卑感。

很多人都曾自卑，
这群人有的成了白岩松，有的成了精神分裂。
区别在于后者将重心放在残缺，前者却着眼于所长。
如果霍金把重心放在帕金森，而非大脑。那么他将终生作为一名帕金森患者，受人俯视。

赵坡是应该受到同情的，
但是他的行为，我在同情之余还是忍不住想要扇他俩耳刮子的。

请相信大部分自卑者都是优秀的。
因为你具备足够的敏感，来触碰感受这个世界。

星巴克从来没想过坑谁的爹，人家就一饮料店，只卖饮料不卖B。

我看电影，尤其文艺片比较喜欢倒叙风格，百看不厌。我以为大概是因为岁月或时光不能倒流，所以潜意识中人对过去总有依恋。无论面对自己、他人还是社会，人的思维、兴趣都很容易搜索其中的过去。如果我对这个世界缺失信仰，那么过去就是心中飘摇不灭的慰藉。
  
  
当然，我不能把个人的喜欢当影片《迷城》欠缺的理由，但，如果这部电影倒叙展开，紧张、悬悚的色彩会浓一些。我修改的方案是：
  
  
故事背景，江边发现一具女尸，警察由此展开调查，并很快找到发廊，发廊老板把最后跟这女人接触的赵波供出来。所以影片一开始，是警察询问着处于精神恍惚和内心斗争中的赵波，故事在赵波不流畅的讲述中展开……
 
这个修改有两个好处，
 
第一，可以弥补配角警察的无能。江边发现女尸，报纸不登，警察不调查，或调查无果都是不应该的。知道这个女的不是他杀，而是失足落水。可她是谁？在哪里工作生活？为什么会出现在江边？为什么会失足落水？跟她最后在一起的人是谁？这一连串问题都应该有答案。如果没有答案，影片也应该让没有答案有理可寻。否则中国活出精来的人能看懂，有些人包括外国人还是看不懂。另外，赵波报案中一些反常表现，比如人明明死了，还坚持昨天、前天这女人跟自己说什么……这能带来的后果逻辑上说，只会让警察动摇甚至推翻赵波提供的嫌疑人线索，不应该像影片暗指的那样，警察再按赵波臆想的线索去“调查”他人，如果是一般性调查，也不会害赵波他表叔和乡亲丢掉工作。一部上乘的电影，任何一个配角的质量都要精良。
 
第二，通过他人问询一步步逼出真相，比赵波自己觉醒自然一些，而且对刻画人物心灵冲突有帮助。不然，按影片表现的那样，精神恍惚的赵波挨表叔和乡亲一顿打就清醒了，这样的情节粗鲁了，貌似还给一些歧视他人的人找到借口。
  
影片余下内容基本没什么需要修改，演员表现都比较自然，男主角有点张国荣的味道。女主角稍洋气了些。另外情节交代太多太充分，影响了想象空间。镜头少了点表达人物心理的力度。《迷城》这个主题貌似不该是一个人的迷乱或迷狂，或似乎可以换个题目。但总的来说，比我近段时间看到国内几个大牌导演拍的作品更有魅力。为此，我希望导演们加油！！！
  

作者：韩浩月
来源：新浪
 
《迷城》是2010年国产电影的一部意外之作，这意外来自两个方面，一是导演章家瑞的风格大变，与章家瑞在《花腰新娘》、《芳香之旅》、《红河》等片中流露出的文艺气质相比，《迷城》的商业成分让电影充满节奏感。二是《迷城》对于人性心理的挖掘十分深邃，让人惊异它居然能够过审并且公映。
 
自小有着心理创伤的大学生，爱上了发廊的洗头妹，由于深深存在的自卑感以及对洗头妹的不信任，大学生与洗头妹之死沾染上了摆脱不掉的关系，在幻象中，大学生得以与洗头妹相亲相爱，而现实的结局是，由于精神疾病的存在，他不得不被迫退学。——《迷城》的故事很简单，但它有一个迷人的结构，相对于《罗生门》、《禁闭岛》而言，《迷城》化繁就简，即制造了悬念，又能让观众很容易看得懂，向希区柯克经典电影《精神病患者》的致敬，使得《迷城》在富有娱乐效果的同时，也容易给观众带来很多思索点。
 
在影片类型上，恐怖、惊悚、文艺、爱情，这四种元素于《迷城》中得到了良好的融合，章家瑞在该片中体现了他对节奏的良好掌控力。影片开头15分钟所展现的校园生活以及社会景象，很是有点贾樟柯早期文艺电影的味道，在观众准备保持这样平缓的情绪继续看下去的时候，故事却异峰突起，变得曲折迷离、辛辣诱人，这一点，和史蒂芬·金有异曲同工之处——在平静中酝酿紧张气氛，然后用魔鬼般的手指弹奏起观者内心紧张的琴弦。
 
《迷城》留给观众联系现实、思考社会的窗口也有不少，通过它可以讨论大学生心理健康问题，贫富差距拉大问题，家庭暴力问题，底层民众的生存问题等等，但我认为，《迷城》最大的一个话题应该是作为现代人几乎每个人都存在的“身份焦虑”问题。
 
“身份焦虑”问题曾困惑西方国家数个世纪，随着中国经济的繁荣，这个问题也来到了中国。在曾出版《身份的焦虑》一书的英国作家阿兰·德波顿看来，人的基本生存条件得到了充分满足之后，“身份焦虑”便会滋生，它不放过任何人，在现代社会，无论富人、穷人还是中产阶级，都摆脱不了“身份焦虑”的困扰。
 
《迷城》呈现了中国底层民众的“身份焦虑”，出身贫寒的大学生时时不忘提醒自己，不要对富家女动心，洗头妹通过坚持不隐瞒自己在发廊打工的工作，强调职业与自尊并不存在必然联系，两个民工对于女大学生的仰视与渴望，更是已经在中国底层社会延续了二三十年至今仍然占据主流的价值观体现……就业、赚钱、过上更好一点的生活，这是《迷城》主人公的梦想，而他们只能把这个梦想寄托在飘向夜空的灯笼身上，这让人心酸。
 
一桩没有发生的强奸案，牵扯出一个青年的心理成长史，而这个成长史，亦可视作反观这个时代背面的一片镜子，这片镜子折射的景象虽然是碎片式的，但片片能刺痛每位观众。这就是《迷城》，我愿意把它当作2010年度可以入选十佳影片行列的作品推荐给大家。和影片一样优秀的是片中两位主演霍思燕和郭晓然的表现，他们饰演的发廊妹和贫困大学生，是这个时代沉默群体的代表，他们的痛与恨，与每一位对社会抱有关切之心的人丝丝相连。

这部电影算不上经典但却深刻反映了这个社会的一个突出问题——大学生贫富落差所带来的心理压力以及底层市民的性压抑。我觉得一个能够关注社会问题的接地气的影片比那些所谓的大片要强得多，最起码我们明白了他要说什么。

《迷城》是难得一见的好电影，看得让认人窒息，让人心绪难平，这值得我在深夜写下这些感触。

    《红楼梦》中，尤三姐模样儿风流标致，她又偏爱打扮得出色，自有一种万人不及的风情体态。贾珍、贾琏、贾蓉等好色之徒，对她颇为馋涎。但尤三姐不愿像姐姐那样遭人玩弄，她用泼辣作为武器，捍卫自己的清白。她看中柳湘莲后，就一心一意等他。但因柳湘莲认为宁国府多好色之徒(贾珍贾蓉之流)，怀疑尤三姐也是个不干净之人，要索回定礼，刚烈的尤三姐在奉还定礼时引剑自刎。

     《迷城》中，甘秀是个漂亮清秀的发廊妹，与“穷大学生”赵坡互有好感。赵坡告诉他的两位农村哥们，甘秀是女大学生。在一次结伴游玩时，甘秀向大家说明了真相，遂即遭到两位农村哥们的轻薄，而幼年遭遇变故的赵坡看见当时情景，产生了臆想，误会甘秀是一个轻薄的女孩，受辱的甘秀在与赵坡的纠缠中失足落水，香消玉殒。。。。。。

    初到大学，赵坡被同学请到星巴克喝咖啡，眼前的公子小姐是证券公司老总的儿子，是地产商的千金，是外企高管的子弟。。。赵坡喜欢的女孩问起他的家势，当他吞吞吐吐说出农民这个词后，场面陷入了尴尬的沉默……这是发展的成果，这是让一部分人暴富起来，让另一部分人永远穷下去的祖国花园里的花朵，不要相信小平哥，共同富裕只是个传说。马克思说劳动创造了财富，资本从诞生的那一天起，每一个毛孔里都沾满了鲜血，没错，怎么样可以永享不劳而获的资本福利？没有看到苏联是怎么解体的吗？权贵们攫取国家财富后，迅速推动社会主义向资本主义变更，从而寻求自身财富和剥削的合法性，他们做到了。其实我们过不了自己，这个社会生态还处在圈地运动的时代。

    当赵坡尝到拿铁的中药味后，同学才告诉他咖啡是要加糖的……这是一个怯生生的农村孩子在所谓的高级场合表现出的不适应综合症，穷人的孩子在这里显得格格不入。伪贵族们在这里寻求心灵的归属，却只学得一些装腔作势的花架子，这里没有奔放的生命，没有自由和洒脱，人们却乐此不彼的在咀嚼着中世纪遗留的散发着腐烂气味的小资情调。

    当寝室的同学去踢球去玩耍时，还不忘告诉他去给大家打开水……在当下普世的观念里，穷人就是低贱，别人就可以趾高气昂、吆五喝六的使唤你，甚至那些发廊妹也要拿他取笑。马丁路德×金希望有一天美国人是以的人的品质来评价一个人而不是肤色，他的梦想有一部分实现了，用了不到50年。孔子希望中国人以人的品质来评价一个人，这个愿望已经近3000年了，还没有丝毫进步的迹象，反倒有愈演愈烈之势。一个潦倒不堪，在街边倚门卖笑的风尘女终于找到了一个比她们更弱势的群体——穷大学生，以取笑他们获得心灵上的些许安慰，是谁告诉我们穷不可怕，比穷更可怕的是内心的荒凉？你信吗？

    认识了发廊妹，他要迫不及待地请她去星巴克，很懂行似的给她加糖，像城里的情侣一样放孔明灯、许愿……这是普通人内心的浪漫与虚荣

    给哥们介绍女朋友的时候，只说发廊妹是女大学生，而发廊妹向大家坦诚自己的身份时，赵坡表情极其难堪；但哥们告诉他，发廊妹和他不合适的时候他又开始争论，辩解…… 这是一个成长中的年轻心灵里世俗与纯真的纠结

    在工棚里看到了女人的裸体，被问及时，害羞却又带着向往的神情……这是原始冲动与教化人伦给人的煎熬

    赵坡的母亲早年为谋生做发廊女被父亲知晓，厮打过程中落水身亡，他自己被父亲抽打时遭遇脑伤，从此落下了臆想症……，赵坡的母亲在死前对丈夫说：”我还要为坡坡挣学费，有本事你也出去挣钱给我们花“。这是一个越发笑贫不笑娼的时代，没有什么能挡得住人们挣钱的冲动，所以东莞有40万失足妇女也就不足为奇，而各省刚刚走出中学、技校的女孩们已经随时做好了支援前线的准备，甚至越南、俄罗斯的女友人也发纷纷扬国际主义精神，前赴后继的开赴我国战场。为了心中的富裕梦，他们在所不惜，这难道仅仅是贫困所迫吗？当你打开QQ空间，睫毛弯弯、眼影浓重的非主流们嘟着粉嫩的嘴唇，扮出无辜的眼神，当你沉醉于她们幽蓝的美瞳下面那一双清澈美丽的少女的眼睛时，画面下方裸露的深深的乳沟又怎能不让你百感交集。

    开学时，为漂亮富有的女同学殷琪搬行李，希望萌芽，赵坡道出家势后，在图书馆邀该女生看电影遭拒，萌芽瞬间幻灭……这是现实。《西厢记》、《灰姑娘》中的不同阶层的男女双方还会为爱情拼命挣扎，现世的青年人已不用舆论的重压、也不用父母的梗阻，他们已经早早地谙于门当户对的世故，向世俗妥协。中国人反封建反了几千年，打倒了骑士精神、磨灭了侠义豪情，却让市侩气在人们心里开花结果，爱的反面不是恨，而是冷漠。

    “桃花揉碎红满地、玉山倾倒再难扶，当我们为美丽善良的甘秀而深深惋惜，为赵坡这个失意的好学生纠结难平的时候，我更看到了人生的艰难、成长的痛苦与挣扎：一个年轻人要无数次的在放纵与克制、向往与失望、得到与失去、爱与恨、纯真与世故中经受煎熬，摇摆不定，最重要的是，赵坡们也根本无从选择。

     莫非所有的凄凉都为了一个零结局？莫非只有凋残的心才能感受真正的美，才能承受生命中应有的重量？

     鲁迅说：悲剧，就是把美好的东西毁灭给你看！

  开端去要工钱，碰见女的在洗澡。。看似无关紧要的事是一个重要的铺垫。在坡坡心里对两个同样有了一个初步的定义。
 接下来有点接近于恐怖的氛围让人总觉得有那么点的不自在。他妈妈片段不时的出现意在表现她妈妈在他心里对他的影响，为了他上学去做发廊妹，爱，不论是什么形式，都是那么的沉甸甸的。坡坡懂得，所以他内心里深爱他的妈妈。发廊妹，这个在无数人眼里令人发指的职业，又让他的内心无比的痛苦。
爱与痛的挣扎，让他的心扭成了一个死结。
有人说那个大学生的出现是多余的，不尽然，大学生在坡坡心里是一个完美的形象，没有任何污点，不同于他的妈妈。
然而社会的地位认同感一下打落了他，他自卑，无助，一种孤独感让他茫然，不断的给自己找借口脱离周围的一切。。。
发廊妹甘秀的出现，改变了他。甘秀有太多他妈妈的影子，内心里对母亲的爱与思念让他不可能不与甘秀相遇。。追求
追求到了。。然后那？道德的枷锁又把他和他爸爸重叠在了一起。
看电影的时候我的内心很痛，他那？难道不同吗？那一定是撕心裂肺的痛。当他看到甘秀他们开玩笑的片段而窥全豹的时候。。
对发廊妹这个职业的痛恨就就然而生。。悲剧就这样发生了。
然后他就生活在内疚中，希望一切的一切都没有发生。。。
我想他爸爸那时候是不是也有这种想法？
命运的车轮无情的碾压了父子两代人。。而且走的是同一条路线。。。。。
在这里留下的只有感伤。。。。。。。。

看到《迷城》上映时在影院打出的海报，我不禁出离愤怒了！为了突出惊悚元素吸引观众，海报被设计成鬼魂浮现的灵异样式，而且由于面色苍白的幽灵并未出现在影片中，制作海报时找不到现成素材，只能用PS往上生拼硬凑，所以有了这般粗制烂造、山寨到极点的效果，真不知有多少观众会被这样的海报吸引进影院，对这样一部多年难得一见的娱乐与艺术兼备的诚意之作来说绝对是一种玷污。《迷城》虽然有惊悚成分，但并不存在真正的鬼怪，吸引观众的也绝不是什么神神鬼鬼、一惊一乍的东西，而是用生动的故事、出众的悬念、深刻的现实意义以及演员精彩的表演，牢牢吸引住观众的视线和灵魂，沉浸在剧情中任由心情被酸甜苦辣搅拌，引人深思的剧情张力一次次冲击着心灵，独特的观影体验必将成为让人终生难忘的记忆。
 
故事：悬念重重，是非难辨
 
《迷城》从一对身处底层的贫穷大学生赵坡和发廊妹甘秀之间似有似无、温馨轻柔的恋情展开，青涩的情感悸动打动人心，让人很快就能进入剧情，接着在层层铺排中引入强奸谋杀的罪案情节，氛围也变得格外惊悚迷离，到底是谁杀了甘秀？赵坡眼中看到的一切哪些是虚幻、哪些是真实？形成一张悬念的大网将观众笼罩其中，令人生出无数种遐想和猜测。而且本片中的悬念相对于其他悬念片来说是相当高级的悬念，其他悬念片无非是设个局让观众猜，猜中了算你本事，猜不中算我英雄。但本片的悬念则实现了同观众的心灵和情感的互动，成为拷问观众灵魂的一种工具。你是否相信赵坡的两个民工朋友强奸了甘秀，恰恰折射出你心底的价值观取向和社会判断标准。等到真相大白之后，让人由不得扪心自问，片中所揭示的整个社会对底层民众的歧视、对贫穷的歧视，以及底层民众对自身生存状况的发泄和不满，自己是否也是这扭曲价值观的促成者之一，并在实际生活中不自觉地遵循着这样的法则，不自觉地扭曲着自己的灵魂并视之为常态？
 
影片并没有过分渲染底层民众的困苦，而是营造出一个他们被边缘化的社会大环境，他们在这个社会大环境中虽然未必会时常遭遇灾难，但始终处于困境之中，被人怀疑，瞧不起，同那些衣食无忧的主流人群永远格格不入。而且他们自身也有着深深的自卑感，这才是最可怕的，仿佛贫穷就是自己身上的原罪，他们无法原谅自己以及身边亲友的这种原罪，从心底深处对跟自己一样的穷苦可怜人怀有那些“上等人”看待他们时一样的怀疑和敌意，所以才有了赵坡称甘秀为大学生的隐瞒，对两个民工朋友强奸罪的指责，对甘秀力证清白的不信任，最终你会发现，故事的真相不在于赵坡有病，整个社会的病态在悲剧的真正成因，这才是影片审视现实最为深刻犀利之处。
 
风格：梦幻迷离，冷峻犀利
 
一部影片有着深刻的内涵和丰富的思想情感并不新鲜，但能把这些复杂的内涵、思想、情感，用个性鲜明的手法和观众喜闻乐见的形式展现出来，才是真正困难的。这也是我们一提文艺片或者剧情片要么老套呆板、要么艰涩难度、要么枯燥乏味，少见生动鲜活、引人入胜佳作的原因。而《迷城》恰恰是这么一部不仅具有内涵层次丰富、发人深省的内在境界，同样有着精彩丰富的商业元素的外在包装的绝世好片。影片开头对赵坡和甘秀之间情感的展现，无疑是典型的纯爱套路，小男生悸动的初恋，同女生柔情似水、开朗阳光的心态，聚合成一种清新的甜蜜感直入观众心灵。导演在此处用发廊暧昧的光影、透过鱼缸的镜头、以及对两人细腻动作的捕捉，营造出一种令人心痒难耐的暧昧感，绝对是宅男美梦成真的现实版。
等到剧情进入强奸和谋杀环节，氛围随之陡然一变，倾盆的大雨营造出冷冽隔绝的氛围，让人预感到有什么不好的事要发生，赵坡深受打击的癫狂状态也被渲染到极致，从而产生出令人惊心动魄的效果。而随后赵坡的疑神疑鬼、幻境浮现，影片更是采用手提摄影的主观镜头以及大量运用的面部特写，来营造赵坡混乱、紧张、恐惧精神状态。失踪的甘秀频频现身，也增强了惊悚和灵异的感觉，让影片发挥出惊悚片的引人效果。此外，在赵坡的幻想中，他还有同甘秀十分香艳的性爱场景，成为吸引观众眼球的一大商业元素。甘秀失踪后警方的接入，也让影片有了破案戏和推理戏的看点。
 
表演：生动自如，深入骨髓
 
一部好片绝对离不开演员出色的表演，《迷城》的演员阵容堪称奉献出华语影坛多年难得一见的精彩群戏，对角色的塑造绝对可以称得上是深入骨髓的表演。完全不知名的一众配角演员无论戏份多少，都将角色演绎得活灵活现，充满生活的真实质感。而男女主角郭晓然和霍思燕的表演更是影片的最大惊喜，一个山东人一个北京人，竟然从口音到外形都让人完全相信他们在片中四川人的地域特征以及底层民众的身份特征，这种彻底脱胎换骨的表演堪称演员塑造角色的至高境界。
 
郭晓然将赵坡精神分裂的种种情态夸张得恰到好处，惊恐不定的双眼和扭曲的面部表情营造的惊悚效果对观众有极强的感染力，低头走路、紧缩的身体、手总是拉着书包带的设计将赵坡自卑怯懦的底层人物心态表露无疑。霍思燕更是奉献出从影以来的最佳表演，让人终于看到这个混迹影坛多年但一直让人感觉演技平平的女演员的真正实力。他扮演的川妹子甘秀妩媚和清纯兼备，既具有邻家小妹的亲和力，有会让人产生种种暧昧的遐想，绝对是宅男梦中情人的标准对象。此外，他对发廊妹的塑造也突破了观众对此类人群的认知，既有勾魂的魅力，又有清白的坚持，虽然身处底层但不乏乐观的心情以及平和的态度，对生活怀有谨慎的美好向往，跟同样身处底层但心态扭曲的赵坡形成鲜明对比。可以说，霍思燕演绎发廊妹的精彩程度已经可以将华语影坛其他从事暧昧职业的底层女星角色一概秒杀，《香港有个好莱坞》里的周迅、《榴莲飘飘》的秦海璐、《苹果》的范冰冰、《旺角黑夜》里的张柏芝等女星统统都要甘拜下风。（文/列文）

在《迷城》公映之前，关于《迷城》是如何通过审查的一直是一个谜，尽管看惯了国外“文艺动作片”的中国观众，已经不再是当年看《本能》时候的由衷惊诧，但是换到国内的片子能够见到背裸，再加几个腰部动作，那就是绝对意义上的大尺度了（别想露点，咱们永远不在点上）。虽然没人会为了几个背裸专门进趟影院，但是“惊悚悬疑”之外的一抹香艳，还是别具吸引力的。

上次在《近在咫尺的爱恋》看片会上，就听到一个还算知名影评人在谈论《迷城》时，兴奋得满面潮红，并果断地根据预告片下了个“极其情色”的论断，见过“大世面”的影评人尚且如此，也就难怪本来就是看热闹的观众心向往之了。

但是等到影片上映，这些观众一定会大失所望，因为预告片里的“腰部前挺动作”全都不见了，一场QJ戏也只是呈现了隔着几百层毛玻璃的效果，只可意淫，不可眼观。全片唯一的香艳之处是开篇一无名女子在洗澡时被民工误撞，当是时，此女正蹲在地上，身体呈“G”字状，以极其科学严谨的遮挡动作力保不失，摄影机就这样带着万千期待从侧面一掠而过。

说话至此想必很多人已经义愤填膺了，目标自然是直指总是在广大人民群众兴奋处负责浇冷水的某电某局，而事实上，如果你持续对比了几款预告片和公映版正片，很容易就会发现，预告片中的“精彩内容”被删剪的比例正变得越来越大。
作为专业的电影制作单，他们比任何观众都熟稔审查之道，也最善于在规则边缘周旋，很多镜头在制作之初其实就已经知道结果，之所以不厌其烦地“往枪口上撞”其实是一种变相的营销，其根源在于审查部门对于“预告片”的管理漏洞。

在实行电影分级制度的国家，电影预告片同样需要进行分级，用Green Band、Red Band来限定预告片播放的范围，同时，针对受众更加广泛的网络媒体，也有相对的Yellow Band级别以区别于影院预告片。而在没有电影分级的中国，对于预告片的分级也就无从谈起，每款预告片都是针对所有观众的Green Band，于是一些限制级的镜头就得以借助预告片的护驾，广为流传，起到了很好的“宣传”效果，等到影片上映，一句“被删减了”，就可以将责任推得一干二净。

其实观众并不是为了个别限制级镜头才去看一部电影，毕竟中国电影的所谓限制级，在今天越来越有国际化视野的观众看来，其实都不过是小儿科，但问题就在于，正是因为这么小儿科的东西都要被阉割，才令观众更加恼火，进而演变成一种对制度的抗拒，而在这个过程中，一直躲在暗处的，是那些明知不可为而故意为之的虚假“广告人”。

在同类商品大量充斥市场的时候，酒香也怕巷子深，所以一定程度的宣传造势是必然的，然而检验一部宣传片的时刻是在观众走出电影院的时候才真正开始的，如果观众在走出去的时候觉得此行不虚，那么宣传则可以称其为宣传，否则就成了欺骗。

《迷城》的问题就在于，除了利用了一些剧中没有的东西来吸引观众之外，对于这部电影“可以有”而且“必须有”的悬疑、惊悚元素，他们也“真没有”。

电影表面上讲述贫困大学生坡坡和洗头妹甘秀的故事，前者因为从小的经历而导致了心理上的扭曲，并最终造成了洗头妹甘秀意外死亡。但如果仔细梳理就会发现，甘秀在这个故事里所起到的作用微乎其微，她对剧情的参与都是被动的，她被坡坡的同乡非礼，而后又督促坡坡为她伸冤，全都是坡坡脑子里出现的异象，作为真实的甘秀只是和坡坡见了几次面的一个女孩子，他们之间甚至连真正的恋爱都算不上。

正是因为其他人物对故事的参与极其有限，所以影片不得不用大量的细节来为坡坡的行为做铺垫，影片的前20分钟几乎全都用来表现坡坡在学校的自卑，但最后发现真正的原因却是来自家庭，让这段本来就冗长难耐的铺垫成了废戏，成了一段毫无意义的纪录片，而不是参与到制造悬念上来。

至于影片的另一个元素惊悚，则更无从谈起，全片唯一可以算得上惊悚的地方就是甘秀死后又出现在坡坡生活中的几场戏，但是导演为了制造悬念而降甘秀的死埋得过深，使她几次出现都和正常人出现一样，等到揭露出甘秀已死，作为“鬼”的甘秀的戏也就完了，观众要在回忆中去自己吓自己，造成后怕，很明显这点恐怖元素又是远远不够。

因此最终呈现在观众面前的《迷城》，就是情色、惊悚、悬疑全都欠奉的三无产品，而最关键的，相对于之前的一系列走文艺路线的作品，章家瑞的掌控力在这部商业片也消失殆尽，故事行至结尾已近乎于放任自流的状态，证明并不是每个导演都可以一通百通，拍擅长的，而不是拍热门的，才是正路。

       最近在豆瓣上看到了这部电影，说实话，刚开始受到了海报的一定影响，以为是一部靠一些“肉搏战”吸引眼球的低级商业片，可是看上不到十分钟，我感觉，这将会是一部不错的电影。
     还记得有记者采访外国人，让他们谈谈关于中国一些大制作电影，比如无极，英雄，赤壁的感受，当然，开始一定是一番客套话，什么中国电影技术有了较大发展，画面精致之内的，后来他们都提到，其实，他们真正喜欢的是那些真正反映中国社会，反映中国人现实生活的电影作品，而不是那些所谓的大片。
     我觉得这真的点中了中国电影的要害。真正伟大的电影，不会仅仅为了追求感官的刺激，赚取票房，更要反映生活，反映社会，给人以思考和感悟，甚至是教育。我觉得本片至少是向哪个方向走的。
    尽管本片称不上“经典之作”，但是，它其中的很多东西都是不错的。比如，悬念的设置，农家大学生、发廊妹、农民工等等各种人物的塑造，都是很到位的。但我现在就其中农村大学生这一角色谈谈我的感想。
    我是来自农村的，现在还在读大学，所以对电影中的很多的场景、情感和经历我都十分的熟悉和亲切。赵坡那土掉渣的眼镜和背包，畏畏缩缩的眼神，旧旧的衣服，分明就是一个贫苦农家学生的写照（请不要说那是虚构的，我和我的很多同学都是和他差不多的打扮，我们是农村娃）。同学们带赵坡去星巴克喝咖啡的那一段，我是如此的感动，似乎赵坡就是我，只不过赵坡还有勇气说出他父母是农民，如果是我，我是说不出口的。
    孔明灯放飞后，甘秀问赵坡许的什么愿，他说，毕业后找个好的工作，简单的愿望，却反映出多少和他同样来自农村的学生最深渴求——生存。他们已不敢谈及其他的奢求了。
    废话少说了，这只是我的一点小小的感想，当然其中其他很多的内容我就不说了。
    有同感的人，咱们共同分享；不知我所云的人，就当我在乱喷口水，一专拍死吧。

从某种程度上，这部片子是伟大而深刻的，他关注了底层农民青年的境遇

看后我一直在想，坡娃儿喜欢的是谁，是富家女还是发廊妹
他出身农村，属于社会的最底层，到大学半工半读坚持着学业
在周围同学或有意或无意的藐视中学习、生活着
而童年不幸丧母的阴影在他的意识和潜意识中潜伏
1、他喜欢的是女大学生，把泡到城市女大学生当做 脱离农村底层的标志。
他鼓足勇气约富家女看电影遭到拒绝，他就找到他在发廊看到的一个有大学生气质的大学生，就进而认识、约会，并谎称是女大学生带出来和同乡见面。从这里看，他喜欢的是女大学生、富家女，但是他自卑，他约不到女大学生，就找替代

2、他内心想对母亲“救赎”的愿望
他童年，当发廊妹的母亲被他爸殴打落水身亡
他背负着非议长大
他恨发廊妹，但是他脱离不了对他母亲的爱
他提议 发廊妹 去读大学
其实体现了他内心 对同时做过发廊妹的母亲 的救赎的渴望
另外，梦中已经死去的发廊妹要他 替她告他们
也体现了他潜意识中 对间接或者说就是直接杀死母亲的父亲的控诉
影片1小时6分钟的那段单车告白可能是整部影片最温馨的时刻

3、影片关注了在城市化进程中，农民子弟的种种境遇，不同观念、层级；穷人和富人的冲突。
如 发廊妹大多是迫不得已，比如智障的弟弟，有病的家人
如 进程农民工的性需求无处宣泄（片头即可看出）

4、 底层人的自轻：对打工妹的歧视，是女大学生就畏惧，听说是发廊妹就同手动脚，即使他们体内自己的姐妹也在做这些发廊妹
我想起多年前，我在求学春节归家那个漫长的火车上，临座的青年农民工挤兑同座打工妹的情景（后者称自己在地毯厂打工）

最后再说 两句

影片宣传 都是惊悚、裸露为卖点，但是影片企图表达的比它营销卖点要深刻得多，这不能说是一种嘲讽，社会已经宁可庸俗而不愿意深刻

霍思燕饰演这种类型的女孩子得心应手，但是在最近其他参演的影视作品中却让人没有什么映象

主角的重庆话说得确实有点歪


从某种程度上，这部片子是伟大而深刻的，他关注了底层青年的境遇，比那些关注帝王将相、3D特效、假大空的电影好太多了，伟大的文艺作品都有其伟大的人文关怀。

这也许是导演，编剧青涩的一部作品，但是坚持下去，你们必有伟大的作品问世。

用编剧的话结束这段随笔

1:16:32 撑下去，你会好的
1:34:20 我不生气，我知道，你是为了你妈好，也是为了我好

其实对重庆这座城市的好感起于疯狂的石头，看完这部片子，感觉更强烈了。摄影师把这座城市拍得很美，无论是灯火辉煌，人声鼎沸的解放碑广场，还是迷雾重重的乡间小路，包括男主人公住的凌乱不堪的大学宿舍，都有一种阴郁的特质，神秘感十足而又给人强大的吸引力。影片的名字起的也很好，虽然表面看去是一个很烂俗的文艺片名字，但是结合影片来看，名称恰好体现了影片想表达的思想，虽然导演的表达方式很失败。
男主人公是一个典型的未发迹式穷二代，作为现役大学生的他对未来的工作和家庭都充满了憧憬。因此即便自知单薄的身体也要不停的勤工俭学，即便自知身份的卑微也要争取高高在上的爱情。但现实是残酷的，工头的恶意拖欠使他的经济仍旧窘困，而富二代孔雀的拒人千里也一度让他倍感自卑和难堪。而对主人公这种童年遭受亲情损失的纯真青年来讲，经济的困顿可以通过节衣缩食来忍受，而感情的孤独则必须找到宣泄的出口。偶然的机会，他结识了一位面容娇好的发廊妹，故事也就开始了。。。
电影名为迷城，最表层的意思就是交代故事发生的舞台，也就是重庆。重庆外号雾城，雾里看花，迷无所踪。而影片中借助路人甲乙的台词和刻意制造的天气效果，更进一步表达了这层意思：城里是光打雷不下雨的，而城外则打了雷就立刻下雨，雨滴落下，形成了雾蒙蒙的水汽，把整个城市包围。迷城并不是充满了迷雾的城市，而是为迷雾所包围的城市。这正是主人公自身心境，状况的一个反映。男主赵坡是一个大学生，有着自己的追求，梦想，勤劳并且乐于助人，学习成绩好像也很不错，在大学生这个职业也就是他的本体来讲，他是清爽的，没有杂质的，清晰地。但是这个表面上勤劳朴实的优秀学生，却有着自己鲜为人知的过去，而那些悲惨的过去不仅仅造成了其对水的恐惧，更留下了内心对于亲情丧失的痛苦，和极大的情感空白。但是庆幸的是，他内心中这种迷雾成分在目前为止的大学生涯中并没有显露出来，即便求爱遭到拒绝也没有，直到发廊妹的出现。
天真发廊妹卖艺不卖身，她和穷二代的结合可能是影片的必然。两个相同境遇的人很容易心有灵犀，因此仅仅经过一次约会（虽然花费不菲），两个人就顺利牵手，朝着情侣的关系越走越近。这个时候，发廊妹找到一个关心自己的人，内心甜蜜，对外来美好展望自不必说。男主角更是欣喜若狂，为找到一个情感寄托而兴奋不已。虽然仅仅是很短的时间，男主已经把发廊妹看作是自己的寄托，更看作是他城外世界的全部，因此他不想别人看不起发廊妹的风尘身份，更决不允许别人对其有丝毫轻薄。但不幸的是，他不希望发生的事情，结果都发生了。。。
首先是发廊妹主动地供认了自己的身份，这令男主人公在其同伴面前丢了面子。但是这个事件相对于后来发生的事情显得并不严重。而另外的两位同伴显然素质不高，在得知发廊妹并非大学生后，淫心陡起，对其毛手毛脚并为男主所看见。这时，固执的认为自己女友失贞的男主角精神世界完全崩塌，扭曲的心灵不能承受再多的压力，因此悲剧就此发生。而更悲剧的是，很长一段时间，男主并不知道悲剧的制造者就是其自己。
赵坡寻找自我救赎的过程以进入警察局结束，自此电影的后半部分完全变成了香港不入流的恐怖片。警察以强有力的证据告诉男主角：你看到的并没有发生过，一切只是你的想象。而基于这种判断，男主是精神病病人的推断也就完全合乎逻辑，故事继续顺利地讲下去。对于观众，这样的故事有了个可以接受的结果，还算讲得通。但是对于导演，由于他太想把这个故事讲完了，因此完全的抛弃了之前其对于人物性格的刻画，人物身世的描写以及对于贫富的探讨和思考，最后鬼打墙似地狗血剧情把之前的深沉，阴郁，思考，完全变成恐怖片类型片的娱乐元素，从而导致影片深刻性大打折扣。
即便如此，影片的几位主演的演出也非常出彩。郭晓然饰演穷二代大学生的自卑，被拒绝的尴尬，内心的矛盾和变态的扭曲都把握的非常好。霍思燕饰演的发廊女既具备了风尘女的浪，也有纯真少女的矜持，霍思燕很好的表现出了这样的二重性（或许其本身即有这样的特性）。赵志刚和唐以诺饰演的农民工兄弟更是把底层人民的真实想法和需求表现的淋漓尽致，令人不禁赞叹。。。
每个人心中都有自己不愿意被触碰到的地方，从这个角度上来说，每个人的精神世界都是迷城，我们都生活在迷城当中。
这是一部不太适合在电影院看的片子，不过要是下载到psp上，赶上个阴雨天看，又完全是另外一回事。

      打着悬疑、惊悚、恐怖等旗号的小成本影片《迷城》正在热映中。近日，30位本报读者观看了此片，并给出平均67.5分的及格分（满分100）。对影片的评论也明显呈现出两极化倾向，不少观众认为，该片关注到了被社会忽视的小人物的精神世界和迷茫的情感历程，这点值得鼓励；但也有部分观众认为，无论是对现实的审视力度，还是在影片的叙事方式上，该片都存在明显的硬伤。

    聚焦弱势群体，直指现实困境

    由章家瑞执导的《迷城》讲述的是贫穷大学生赵坡因身份悬殊不敢对心仪的富家女殷琪示爱，转而与发廊妹甘秀相恋，后甘秀被凌辱意外落水死亡，自卑而患有脑病的赵坡开始寻找真相和自我救赎的故事。影片将关注的焦点聚集在了社会变化与人性异化的关系上，把这种因贫富差距而导致的或阴暗、或畸形的人性心理投置于社会灰暗地带，让贫困大学生、民工和发廊妹这一群社会弱势群体的人格尊严经受严酷的摧残和煎熬，令人震颤。

影片的场景和情节带有明显的符号特征，两代发廊妹的结局都是溺水死亡，临死挣扎的瞬间暗喻了她们在底层挣扎无助的一生，充满了悲剧的宿命感；那间与甘秀死亡密切相连的乡村老屋，充满废旧和荒凉的气息，渗透着喘不过气的无奈与绝望。

    割裂叙事结构，削弱主题立意

    如果说影片的前半部分在关注弱势群体方面给了观众一个惊喜，那么后半部分割裂的叙事结构让这种惊喜打了不少折扣。《迷城》的前半部分，两个打工者陪同赵坡和他女朋友甘秀出城游玩，当得知赵坡的女朋友不是女大学生，而是一名发廊妹后，两个打工者便淫心肆起，在避雨的废弃房屋内强暴了她。而内心自卑的赵坡始终没有勇气上前制止，最终，发廊妹溺水身亡。这个过程，将赵坡内心的那种因家庭贫困而自卑、懦弱的性格推向了极致。

    甘秀死后若干天，赵坡迟迟没有报案，这不是勇气的问题，而是赵坡潜意识里歧视甘秀，因为她是一个发廊妹。这种揭露不可谓不深刻。然而影片在这之后话锋一转，直接将前半部分的逻辑全部推翻，让赵坡进入了潜意识的臆想状态，实际上也是告诉观众，前面所看到的悲剧都是不真实的，全片深入骨髓的现实穿透力就此瓦解。

    文/夏言

    原载于《新京报》2010年11月3日

        在今天的文化语境中，人们常常以“文艺片”一词来指称那些不纯粹为了商业目的拍摄的电影。它通常包括两个层面：一、电影是导演个人的一种表达，这种表达可以是某种精神情操，某种历史关怀或者对于当下现实的某种关注，等等等等；二、电影具有一定程度的艺术性，它在形式和风格上不一味进行类型的复制，而拥有某种别具一格的开创性。随着“文艺片”导演章家瑞的新片《迷城》的上映，媒体再次把一个久违的话题带到了观众面前：即那些不纯粹以商业为目的拍摄的电影（“文艺片”）如何在商业与艺术之间取得平衡？
        对此，我思考良久，仍旧觉得这种所谓的“平衡”终究因其逻辑关系混乱而只是一个笑话。其实，如果关注一下章家瑞导演在电影宣传期间在媒体发表的言论便不难发现，他在《迷城》中要去“平衡”的是以下两个方面：像章的许多片子一样，《迷城》也关注受到社会忽视的小人物的内心情感和世界，具体到电影里是两个生活在社会底层的打工者和一个贫困大学生的性压抑。这种关注首先是导演个体的一种表达，是他受的文化教育所树立的知识分子品格对于社会正义所肩负的一种责任。但除此之外，章家瑞还需要对电影的投资人负责，要帮助他们收回成本，并最好有所盈利。而电影资本本身，就像任何资本一样，它除了追求自我增值的责任之外是不知道其他责任的。所以，所谓的“平衡”实质上是一种博弈：是章家瑞个人的表达与投资人利益表达对于电影话语资源的争夺。无论这种争夺最后有无“平衡”，有一点是明确的，它与电影形式方面的艺术性都没有直接的关系。
        《迷城》的问题在于，这种博弈还间接地侵害了与电影的艺术性直接相关的叙事形式：电影的前半部讲了一个对于当下具有现实意义的悲剧故事，整部电影却讲了一个狗血无比的故事。我对前半部分感到多少惊喜，就对后半部分感到多少失望！
        先声明，以下是对电影前半部分剧情的概述，在电影的叙事完全结束时是不成立的：两个打工者陪同一名大学生和他女朋友出城游玩，当得知大学生的女朋友不是“女大学生”，而是一名发廊的洗头妹之后，两个打工者便淫心肆起，在避雨的废弃房屋内强暴了她。而内心自卑无比的大学生始终没有勇气上前制止，最终，洗头妹溺水而亡（或自杀，或慌乱中的失足）。撇开这个故事本身的道德考量不说，章家瑞在如何体现故事的现实感、如何刻画人物的真实感上面还是下足了功夫的。郭晓然饰演的大学生赵坡由于家庭贫困，生活在严重的自卑感之中，常常遭受室友的欺负和同学的歧视。为了让演员郭晓然体验何谓贫困，体验遭人歧视的感觉，章家瑞刻意让他到离重庆80公里的农村生活了两个月，和当地的农民一起挑水、掏粪，回来后又以插班生的身份到重庆的大学就读了一个月。所以，当他变成电影中的赵坡时几乎让人感觉不出是在表演，他的自卑、不自信、懦弱都活脱脱地体现在他的神情和动作中，融化在他的气质里。这是辛勤劳动换来的奖赏。电影在刻画社会的贫富差距方面也有许多可圈可点的细节：比如富家女殷琪“赠送”给赵坡钞票时那两个对人民币尴尬的特写；比如星巴克聚会时，赵坡自曝“父母是农民”后，突然来的那句悲凉而荒诞的“可我给地产商发过许多传单”。电影前半段的叙事在铺垫和推进方面都显得有条不紊，前后照应：有序幕中赵坡和两名打工兄弟偷看包工头老婆洗澡的桥段埋下的性压抑的伏笔，发生后面的暴行才不会突兀；有赵坡伪称女友是“女大学生”的虚荣才有之后的犹豫；电影中三人郊外骑行的段落如同“奥德赛”结构一般将人物的心理变化和最后的悲剧结果连贯在一起。电影对贫困这一社会现象背后问题的讨论不可谓不深刻：民粹式地对底层劳动者道德美化的理想瓦解了，人性恶的假设被推向极致。赵坡这样一个懦弱得让人同情的角色，口口声声说自己并不在乎女友甘秀是大学生还是洗头妹，却在后者死后迟迟没有去警察去报案，仅仅是勇气的问题吗？面对甘秀的亡魂，他不禁自问，“当时自己是不是因为内心深处觉得你不过是洗头妹才没有上前阻止，也因为你是洗头妹才迟迟没有去报案？”在今天这个贫富分化加剧的社会，在那些自认为可以做到公正不倚，甚至抱着一颗善良的同情心的人中间，是不是都有可能对那些弱势群体、身份低贱的人存在某种潜意识的歧视（因为在许多事情面前，他们像赵坡一样选择了不作为）？
        这个问题电影没有回答，甚至没有问完。为什么？不是章家瑞不想问，是电影资本的市场逻辑不让问。以赵坡走进警察局报案为界线，电影的后半部分进入另一种逻辑，我称之为“精神病逻辑”。警察局的同志以强有力的证据告诉赵坡：你看到的不是事实，一切只是你的臆想，因为你是个精神病人；电影的叙事同时也告诉观众：你们看到的悲剧不是发生在这个世界的现实，而是一个精神病人的幻觉。于是电影前半部分叙事的严肃性所积累的意义完全瓦解掉了。或许你可以争辩说赵坡的精神病也有某种现实意义（比如导致他精神病的家庭悲剧，大学生的心理疾病等等），但这种意义也与前面的内容脱节了。接着，类型电影的种种元素便纷纷冒了出来，悬疑、惊悚、恐怖，在娱乐中将导演的表达蚕食殆尽。
        这部电影的叙事是一个迷魂阵，这个迷魂阵是给观众摆的。好莱坞也常常摆出这样的迷魂阵，在《蛇蝎美人》里，帕尔玛怕观众接受不了太黑暗的结局，当主人公死去时又让她突然从梦中醒来，于是一切重新来过。《火柴人》中的凯奇最终发现自己的“女儿”原来是个骗子，一切都只是一场精心布置的骗局，于是电影中表现父女情深的许多桥段都成了对观众的一场诓骗。最著名的一次发生在一部德国电影里，《卡里加利博士的小屋》，电影中变态的杀人凶手，精神病院院长最后成了一名慈父般的人物，而真正的凶手却是电影的叙事者，一个患了精神幻想症的年轻人。当电影学者们纷纷拿这部电影的布景和表现主义风格大做文章之时，只有克拉考尔指出，在这种迷魂阵的背后，暴露的是德国人对混乱的恐惧和对秩序的渴望，以致他们甘愿于臣服威权的统治。这话放到中国电影中也有三分道理。

《迷城》作为章家瑞导演2010年的新作，于10月22日全国公映。这部影片給所有熟悉章家瑞的观众们带去的第一感觉几乎是一样的——很难相信这样一部具有强烈实验风格的作品会出自章导之手。因为本片无论在叙事结构、中心主题以及影像风格上来说，参照章家瑞的过往作品《婼玛的十七岁》《红河》《芳香之旅》《花腰新娘》等，都是一次极大的颠覆。

在影片《迷城》中，章家瑞一改往日影片温暖、舒缓、唯美的基调，继而采用多层推理的悬疑结构和强烈的主视角纪实性影像风格，为观众演绎了一幕令人深感不安和发人深醒的悲剧故事。本片不但直击了当下社会的隐痛，同时也具有某种超越文本范围之内的思考，继而体现出了章家瑞作为一个导演对生活细腻的观察、冷静的思考，以及其独特的人文情怀。

影片《迷城》原名《远雷》，故事来源于章家瑞导演身边一个真实的案例，讲述了一位大学生与一位洗发妹之间短暂而凄厉的爱情悲剧。影片中男主人公坡坡（郭晓然饰演）是一个从农村考入城市的大学生。作为一个基本的人的个体，坡坡也有着身边所有青年人一样的向往，向往美好的事物、美好的女人、美好的爱情。然而，农村与城市的差距将原本平等的个体相互割裂，没有了交集。而尊严在当下似乎只是一种对财富和地位的标榜。于是，纵使你拥有一个高傲的灵魂、善良的内心，在迷失了坐标的城市里都是虚无。因为身份的差异、家境的贫穷而被周遭同学取笑、抛弃、冷落的挫败感，就像一枚扎入肉体的铁钉，想拔却拔不出来。于是，当童年的伤痕记忆在这现实的世界里被催化后，坡坡内心深处人格的分裂与变异似乎是唯一的方向。
　　
女主人公甘秀（霍思燕饰演）身上有着太多的思考。一个面容美丽的女子只因出身在农村，在城市里从事着看上去不大体面的工作——洗发妹，继而遭受到种种的歧视与偏见。但是，何所谓体面？迫于生活的重负，在没有选择的城市里用自己的双手去获得应有的财富，能否被视为不体面？很显然，导演在这里借女主人的身份向所有的观众抛出了一个思考，那就是在我们的城市化进程和财富的攫取过程中，公众对于一个人的价值评判标准是什么？如果当所谓的“精英意识”成为衡量的唯一标准并渗透进生活的每一个角落，那么在这个单一的价值评判体系中，生活在权贵阶层之下的人们是否还能获得应有的尊重与自我尊重？我想这是在当下这个时代所有人都应该去面对和思考的问题。

影片中甘秀是骄傲的，因为她不愿意为了体面而让坡坡在众人面前将自己伪装成大学生，因为她那颗简单而强悍的内心告诉自己这是一种冒犯，有损她的尊严。然而在旁人看来，生活在底层的洗发妹又有何样的尊严可谈？坡坡是懦弱的，因为周围无处不在的繁荣幻象和那颗极力向上攀附的内心蒙蔽了原本清澈的眸子，并最终让自己迷失在了这片钢筋水泥的森林之中。于是当一个人格挫败的大学生遇到一个内心强悍的洗发妹，他们之间会产生怎样的错位？因为开始的开始，你和我都一样。但是后来的后来，你和我再也不一样——因为财富、因为权利、因为贪婪。而那句“人人生而平等”的口号只不过是对现实的一次戏虐罢了。

正是影片所表达的强烈命题感，使得《迷城》在观众中产生了截然相反的两种反应——漠然抑或感动，而这也正体现出了当下国人的两种生存心态。于是当影片落幕的时候，你或许会无动于衷，继续为了生计默默地奔走工作；或许你会驻足思索，去审视和寻找内心深处的那座迷城。
　　
影片《迷城》在公映之前就已获得第17届北京大学生电影节评委会大奖、第13届上海国际电影节传媒大奖单元最佳导演、最佳新人男演员奖等多个奖项。但是影片在上映之后的票房却并不理想，成为了又一部叫好不叫座的电影。而这也正折射出了当下中国电影大片时代的浮躁与虚荣。因为在主张娱乐和消费的这个时代，银幕上充斥着各种依靠金钱、明星、炒作和低级笑料所堆砌而出的歌舞升平的繁华景象，而这不也恰恰是一座座看不见的迷城么？

面对这样的局面，导演章家瑞在公映前也道出了自己的所言：“其实，我股子里还是想拍一些文艺电影，表达情感、表达命运、表达爱，我之前的那几部电影也都没有偏离这种基调。但是说实话，《迷城》为什么从开始的一个纯粹的文艺电影、艺术电影，变成了最后宣传中的惊悚悬疑类型电影？其实也是我内心的一种挣扎矛盾，因为毕竟我还是去要面对这个市场。所以我当然希望《迷城》的票房能有一个好的收获，这样能够对投资方有一个交代。但是如果因为《迷城》里所包含的人性的表达和文艺的气质影响了这个片子的票房，我只能说跟投资方说抱歉了。但是我自己是问心无愧的，因为我尽了我的全力了，因为即便是做商业电影，我也绝对不会放弃我的基本底线。”　
　
　　昨天，我们将农村从城市分离出去，拉开了农村与城市的距离。于是越来越多的人涌向城市，在城市里去寻找所谓的体面和尊严。今天，我们都在城市里游走，在贪婪与虚荣的表象下戴着伪善的面具舞蹈。我们可以相拥，却最终迷失在寻觅的路上。

原名<遠雷>，今已改名為<迷城>。對於易名與否，似乎幫助不大。兩者都未有令觀眾為之理解。倒覺得<遠雷>這名會看後有所反思。

花邊的不說太多，主要劇情還蠻吸引。就是一個窮大學生遇著洗頭妹已有無限幻想。那些閒聊、約會、互相吸引等都看得過癮。只是一下子投入"主線"劇情，會有所低落。如果是這麼個慘情故事，主人翁茫然迷失於友情與愛情之間，倒也看得過去。導演偏偏要來個故弄玄虛，把主人翁劇變成神經漢般陷入幻想世界，但這舉動又明顯不過，明顯得就像有個旁白說:"波波神經了，幻想這麼多假象"。畫面經常穿插確有其得色，劇情的交錯、故事的張力反顯得零碎。

波波本來也神經質的，及後變了神經漢，這個安排也不夠完善，對比不夠大。而男主演演的驚慌、驚恐又算不得上太有分別，但當然於劇情而言是有所需要。電影中的亮點是霍思燕。洗頭妹做的自然了當，滿風騷的感覺；下班後的青貧女子又夠清純可人、不造作；"主線"劇情的她溫柔、憎恨、憤怒、開心等變化多端，恰當至極，每一個笑容、眼神都令觀眾有所明瞭。當然少不得暴露鏡頭，雖然我確不想霍思燕暴露太多，但也是一賣點。

如果要我從頭再看一遍，我會將所有集中力投放於霍思燕。劇情過於簡單、過於明顯，縱使真的要看到結尾才知故事完整，但那個故事尾已顯得有點雞肋，知道與否都不足以衝擊觀眾的思想。