车选得非常应景，Saab的品牌特质和男主非常契合——理性，内敛，进取，外加些许直男。

这部Saab 900 Turbo曾经作为詹姆斯·邦德的坐骑出现在80年代早期的三部《007》小说——License Renewed（1981），For Special Services（1982）和Icebreaker（1983）中，也侧面暗示了男主曾经事业的辉煌。

【详细】

14093390

这可能是九号秘事系列最狗血的一个故事了

怎么说呢？可能是我这种九迷被宠坏了，总是贪婪的渴望着在短短30分钟内能有更多更多的反转，所以——

当故事的最后，女人和胖劫匪得意的驾车离开时，怅然若失。

就这？

【详细】

14407418

1、 尋找天堂的三個人（Рай，2016）是美妙的電影，最後醍醐灌頂。可惜台灣的譯名破壞了觀眾探索的趣味。

2、電影前段困惑思緒，讓人分不清審判台上的時間究竟是戰爭中還是戰爭後，直到結束前五分之一，男女主角糾葛之中，答案揭曉之前，讓人突然頓悟。

3、法國警察隊長的故事讓人想到再見列寧（Good Bye Lenin!，2003）中成為積極忠貞共產黨要員的母親。但是由於他的好色，證明了他單純的一面，他不是貫徹理念的蓋世太保。他的角色形象背負著雙重性：反應法國對於二戰的態度，以及反應他個人的生存策略。

4、俄羅斯的女人拿到護照，可以遠走高飛，這一幕伏筆和悄悄告訴她（Hable con ella，2002）男護士計畫越獄如出一轍。這個女人最終從物質世界中走入精神的解放。

5、德國軍官表現出自我迷戀的心理觀點。自戀的人有兩種防衛自我的方式，一是加強自戀程度，以避免失敗或外界的批評造成傷害；二是改造現實，讓世界符合他的自戀形象。佛洛姆，人的心，第四章、個人和社會的自我迷戀：

我們可以在那些擁有特權的人那裡找到自戀的特例，這一例子也揭示了健全的人和精神病患者之間的區別。埃及的法老、羅馬的凱撒，波吉亞、希特勒、史達林、特魯希略——他們都體現了某些共同的特徵。他們擁有絕對的權力；他們的言詞就是對一切事物，包括生與死的最高判斷；似乎不存在任何局限性可以限制他們為所欲為的能力。他們是上帝，僅僅受到疾病、年齡和死亡的限制。他們試圖通過超越人類生存的局限性這一令人絕望的方式來解決人類生存的問題，並自以為自己擁有無限制的欲望和權力，因而可以同無數個婦女一起睡覺，可以殺害無數人，到處建造別墅；他們想「得到月亮」，「想做一切不可能辦到的事情。」這是一種瘋狂的行為，儘管這是想通過自以為別人都不是人的方式來解決生存問題所作出的一種嘗試。這種瘋狂的行為在受害人的一生中不斷出現，他越想成為上帝，也就使自己越來越脫離人類；孤獨使他感到恐懼，每個人似乎都成了他的敵人，因此，為了忍受這種恐懼的結局，他開始增強自己的權力、野蠻行為和自戀。這種凱撒式的瘋狂行為不是別的，正是痛苦的精神病，如果不是出於這個原因的話，即凱撒想利用自己的權力使現實服從其本人自戀的幻想。他迫使每個人都同意，他就是上帝，是最有力量、最聰明的人——因此他那權迷心竅的自大狂似乎是一種合理的感情。而另一方面，許多人都仇恨他，並試圖推翻和殺死他——因此，他那病態的疑慮得到了一系列事實的支持。結果，他不再感到脫離現實——於是，儘管自己處在危險的狀態中，他仍然保持著一點健全的心智。

6、三個角色向你告白，你怎麼說？觀眾不僅是陪審團，觀眾更是上帝，對人物進行縝密的檢視。偉大攝影的基礎：人物，從世界抽離（圖1）一節：

這幅白背景的作品完全割除了環境……，一點線索都不留，導致觀看者對於畫面中角色們的處境毫無頭緒。……樸素的背景會使拍攝對象從世界抽離並凸顯出來，讓觀看者得以對他們進行仔細檢視。……白色背景下，這些人物的美並非來自於精心打扮及社會地位，而是生活。

【详细】

93781475

这是一部完整的感情生活剧，只不过局中人恰巧都从事航空相关工作而已。给两星是因为前面剧情还不错，后面的一塌糊涂。

这部剧虽然特效等比较差，但前期几个演员的各种戏剧冲突表现的还是很不错的，所以比较吸引人，但到了第二代长大之后，就开始各种离谱了。

剧中对航空工业发展的描写少之又少，而对人物对冲，感情生活的描述急剧增加。新一辈不断的犯老一辈的错误，比如江战鹏的执拗，只不过因为秦天的主角光环，不但战胜了老一辈的杜总工，还战胜了新一辈的江战鹏，总之战无不胜。

老一辈和新一辈的感情戏如出一辙，两辈人的两段三角恋成了描写重点，让人感觉跟航空工业没啥关系，只不过是新一辈重复老一辈的故事而已。

而感情戏中，颜青与长江的将就，秦天与慧芳的将就，直到几十年后才相互解开心结，长江更委屈，直到去世前，才明确颜青不是将就，是真爱。新一辈中悦悦和国强的感情依然被描写的很将就，而且没有说清的过程，估计是年龄不够

老一辈的感情戏中，唯有赵德良与知秋的相识相知是正常且讨喜的，当然，子志和程英也比较讨喜，但因为角色不重要，被一笔带过。

新时代开始后，这些人开始面临各种死亡，先是不重要的子志，那么大岁数，莫名其妙的被喊去南方试飞，莫名其妙的牺牲，然后程英就名正言顺的去实现子志的远游愿望，从此消失，配角的命啊

最后的剧集，已经跟航空关系越来越小，为了表现冲突，航20的研发过程居然是三个八十多岁，颤颤巍巍的老专家战胜主力研发团队。然后跟航20没关系的人开始离世，先是长江，没啥用了，离世；然后是赵德良，写完最后一本书，没啥用了，离世；然后是慧芳，秦天完成了愿望，慧芳也没啥用了，离世；最后完美的剩下了秦天与颜青这对苦命鸳鸯，历经60年，一个熬死老婆，一个熬死老公，名正言顺的再续前缘。再次反证这两对婚姻的将就。这段描写不但没用，而且没劲，为了写而写，为了凑而凑。

再说演员，以秦天为首，年轻时演的还不错，到了老年就全变样，各种做作，完全没有老知识分子的那种书香气质和淡定。演员化妆，八十多岁的人了，皮肤好的一塌糊涂，慧芳要用黑头发，估计比悦悦还年轻。

整部剧为了凸显为航空工业献身，以及航空工业的不易，从头到尾充斥着各种不详预感，总感觉有人要死，无论是否牵强，只要我想让你死，就必须写死。先是行健，然后是大师兄，杜总工，徐不周，颜司令，子志，长江，赵德良，慧芳，根本就是一部航空人的更迭史，不死体现不出为航空工业献身，不死不能体现航空工业的艰难发展，不但故事牵强，逻辑也十分牵强，感觉是为了牺牲而牺牲，为了经费弄死演员。

一直觉得，黄磊的叔慧到底还是有点出入，吴倩莲的蔓桢也不怎么符合张爱玲的描写，倒是黎明和世钧象是本色。可是最难过的, 并不是曼贞被强奸的时候，也不是她拼尽了力气的呼喊，也无法让来找她的世钧听见而。而是，若干年后，他们不期而遇。那时候，蔓桢一直想着有朝一日见到世钧，要把这些事情全告诉他，也曾经屡次在梦中告诉他过，做到那样的梦，每回都是哭醒了的，醒来还是呜呜咽咽地流眼泪。现在她真的在这儿讲给他听了，却是用最平淡的口吻，因为已经是那么些年前的事了。世钧只默默地听着。他们很久很久没有说话。这许多年来他们觉得困惑与痛苦的那些事情，现在终于知道了内中的真相，但是到了现在这时候，知道与不知道也没有多大分别了——不过——对于他们，还是有很大的分别，至少她现在知道，他那时候是一心一意爱着她的，他也知道她对他是一心一意的，就也感到一种凄凉的满足。夜阑更秉烛，相对如梦寐。听了曼贞的遭遇,世钧说："你现在才告诉我这些，你让我怎么办?你让我好好想想该怎么办。"曼贞说："我们回不去了,世钧,我们再也回不到从前。""我们回不去了,再也回不到从前。"餐馆里是鼎沸的人声，喧哗之中，凸现这一对爱侣最深刻的无奈。突然让我潸然泪下。翠芝在新婚之夜对世钧说：怎么办，我是不喜欢你的，你也是不喜欢我的，我们现在是不是已经太迟了......记得曼桢写给世钧的那封信：世钧，我要你知道，无论是什么时候，无论是什么地方，在这个世界上总会有一个人在等着你，总会有这么一个人的。人们爱的是一些人，与之结婚生子的，又是另外一些人。注定了只有半生的缘，可是，要用一世的情来记忆。你相信命中注定吗？如果你相信，那么就应该相信会有缘，那为什么缘都有了，却逃不过命呢？为什么连千里迢迢都回避了，却避不过自己呢？擦身而过的人是不是再也回不来了，当我们再回首张望时，只剩下模糊的轮廓，淡淡的一笔，却像灰尘一样，笼罩了原本已经惨淡的一生。一个人的一生禁得起几个十八春啊！当时只道是寻常。。。。。人生太长，我们怕寂寞。人生太短，我们怕来不及。半生缘，其实就是一生！命运选择我们的时候，我们没有恨意。而我们选择的命运，许多时候是含有恨意的。银幕上的曼桢不停地问世钧："你好吗？你好吗？"世钧说："我不好，我只希望你好。"故事的结尾是世钧年轻的时候，打着手电在公园里帮曼桢找手套。也许所有的故事都是一样的，真正感人的爱情故事都有着悲剧的结尾，那种有情人终成眷属的尾巴经常让人记不起，我们的惆怅常常是这样的事实：很多很多年以前，我们刻骨铭心地爱过或被人刻骨铭心地爱过的，都已经是昨日黄花。假如真的过了十几二十年，在街上或者在一切可能或不可能的地方遇到从前的恋人，是不是可能像电影或小说里写的那样，四目相对，傻傻地问："你好吗？"不是不可能的，但前提必须是：爱过的人心底里只有对对方的爱和对上苍的感激。不能走在一起是造化弄人，而不是我们自已的选择。命运选择我们的时候，我们没有恨意，而我们选择的命运，许多时候是含有恨意的。多年以后，无敌的岁月磨平了一切，再看到那个人，很难再有什么感觉，如果有，也许只是问自己，"我喜欢他什么呢？"感情通常是：因为某一个时间和地点，某一种氛围之下，因某一件细小琐碎的事打动了我们。人生太长，我们怕寂寞，人生太短，我们怕来不及。因此，我们只看小说，我们不谈情说爱。我们看银幕上别人表演的生生死死的爱情，听流行歌里喧器不已的伤感。如果午夜梦回，我们在意志最薄弱的时候可能会想起某一个人的名字，想起在一起时，他曾经如此地深情过，尽管一切不可能再重来，而我们记住了那一刻的温馨，一切都还是值得的，我希望还有这么一刻，可以在心底里说：你好吗？你好吗？如果我们用半生的时间去怀念某一个人，在现代人的观念里，如果不是自己状况太差，总是遇人不淑，显得前面的人太好，就是活得太寂寞了，无所事事，只好在回忆里过日子。但我希望有这样一个人，值得我这样去无所事事，我希望有这样一个人，可以像电影里的世钧那样说："我只希望你好。"虽然我想，很多人这半生恐怕只能在有心境的黄昏里抱一本张爱玲的小说，渐渐地让自已漫入那样无孔不入的苍凉中！半生缘，其实就是一生。

就电影创意而言，个人认为非常不错！

依然科幻元素之未来，人类安装了“心灵之眼”，实现互联互通，眼不仅仅是心理的窗户，更是你行为举止的记录器，可查、可传、可取，比较恐怖的一点是，可改、可变！

有点电游的既视感，人类仿佛行走的摄像头，时刻记录你的行为轨迹，在大数据库中寻找、识别、查证！不同的人不同的机构拥有不同的权限，权限决定你所能调取的内容。这是一个非常棒的设定，契合与目前人类对信息、科技的依赖，大数据、云端、互联网、物联网等等，其实仔细想来，这种情况是有可能变为现实的。

当然，在变为现实这一点上，影片呈现的就比较简单粗暴了点，越来越注重个人隐私也是未来个人思想发展之一，如此情况下，不能简单的依靠一个“心灵之眼”就能把握全部人生，大量的论证及相互制衡、制度、法制等等为依托的结构性社会管理，必然是科技相互依托，相互相成。而影片中，一如既往的对政府管理部门以符号式的形式展现，依然的讽刺、调侃基调，这也是这种未来电影中比较常见的政府形象。可以看出，在进行社会管理、打击犯罪等方面，科技发展给社会管理带来了便利，当然，也会牺牲部分个人隐私。

影片比较夸张的是，讲你的一切都呈现在镜头之下，契合目前到处所见的摄像头，你的任何网络购买记录均有轨迹，一份外卖、一次网购、一次网页浏览等等，均能记录在案。人的眼睛就是镜头，大脑就是硬盘，办公室电脑都不用了，一张桌子足以，所有的一切全靠大脑加工整理，想象就觉得酸爽，一切的白日梦，是不是就这么轻松的实现了，哈哈！不过从这里来看，瞎子在未来只能自我了断这一条路了！不是歧视，只是就影片观点就事论事罢了。

影片的基调科幻元素中的暗色调，科技发展是把双刃剑，利用好科技，为人类造福，利用不好，反制人类，又如AI，基调为暗色的悲观色调，放大了科技的负面作用！镜头之下，谁人安眠！

当然作为电影来说，就一个层面展开，没有什么值得上纲上线的，夸张的艺术手法，正是为了提醒世人而已！

话说港剧\港产片可算是我们珠三角观众的老友记了。8090后的我们，日常生活就在看TVB，ATV捞饭长大。所以相对于内地观众来说，我们算是比较幸运的。记得小时候书包一甩就马上打开翡翠台的日子，每到新年时间，TVB必播的电影往往全是经典，例如《家有喜事》，《富贵黄金屋》，周星驰作品，五福星类系列的喜剧。说起来都是颇有历史年份的片子了，但里面的主演甚至配角，现在看来真是张张大牌，至今也能独当一面的颗颗巨星：星爷，曼玉，学友，志伟，发哥，君如等实力派自不用说，甚至已经仙逝的肥肥姐，董骠，哥哥等，因重播继续活跃于电视机前，用这种方式在给观众们拜个喜庆的新年。电影里清楚地记录着他们的音容笑貌，当时个个都风华正茂，嬉笑怒骂，飙演技，举手投足都散发敬业自信的气场；奇怪的是，这些看了好多次的港产片子，于情节已经熟烂于心的我，每当看着它们又一次出现在我的眼前时，居然丝毫不觉得厌烦，却是有种怀念的感觉油然而生。拿开个人的感情因素，说白了这些就是一堆闹腾，无厘头，创意的，却是能引君捧腹大笑的片子。同时，又代表了香港电影业在最辉煌的时候的一个标志。现在港片不景气了，制作质量下降，剧本味如嚼蜡毫无创意，挑大梁的所谓新晋演员眼里无戏，站出来更加没有光芒，道具服饰准备得求求其其，一切都持走下坡的路线，影如是，剧如是，歌如是，以往是人材济济，现在更是百业凋零；以前为找到合适的角色，导演们也能百里挑一地精挑细选合适的主演角色；为拍出好片子让观众欣赏到最好的视觉效果，更是不惜重金出手：随手爆掉一间屋子，烧了一架名贵的车子可是家常便饭。还记得周润发演的小马哥用的钞票点雪茄吗，可是真钱哦。。。那种一掷千金一气呵成的豪爽劲，只能在上世纪90年代前才能看得到了。想想现实的港娱圈，歌影视各种凋零，有能力的艺人幕后创作者更是纷纷北上寻找更好的待遇，看到如此冷清再对比从前，无端端就有种凄凉的感觉。扯回正题，一直觉得周星星是历代诠释得最好的韦小宝。就喜剧的成就来看，还有观众对无厘头搞笑的卖账程度看，华人圈子的周星星认第一别人认不了第二。就算双眼会发电的影帝梁朝伟都得靠边站。“世界我小宝哥”在周星星同志的演绎下，韦氏小宝的得戚有趣，眉精眼企，卑鄙无耻，下流贱格，自带市井流氓烟火味的精灵气场，迄今为止也是没人能够模仿得出来的，什么才是韦小宝的精髓？这就是·！就这么洋洋洒洒活灵活现地站在眼前。对比之前的梁朝伟版本，是的确能把小宝聪明伶俐的灵气劲儿演出来，但那种不正经，腹黑坏水，聪明伶俐的反差也是梁影帝所缺少的气质。至于内地的黄晓明搭同张纪中的版本，也只能是大笑话而己。当然，这个版一大群演员也是功不可没的，演鸨婆的吴君如，不用说什么台词了，光是看肢体语言就已经觉得好好笑，有点遗憾现在的她不走搞笑路线了。陈百祥的多隆也经典至极，有奶便是娘的现实，脸皮厚得比韦小宝的卑鄙无耻还要更加卑鄙无耻。记得他被韦小宝整他去端郑老窝的戏份，还有他在客栈里扮女人，让任何男人见到都要呕吐的那场戏，我当时记得第一次看的时候笑得直倒在沙发里打滚。一群老婆觉得演得最好的是建宁公主邱淑贞，可爱纯真的脸孔，却加上腹黑的心肠，跟星爷却又是相得益彰的活宝一双。

《杉杉来了》的故事属比较简单的那种，在简单故事里演员的表演却给了许多的补给，尤其是张翰和赵丽颖两位演员为这部偶像剧增色不少。封腾：他冷静、缜密、甚至有点老古板。当大老板遇见满脑子四次元思想的小糊涂薛杉杉，似乎格外下饭，腹黑、爱欺负人的本性渐渐外露，“冰山”融化的日子乐趣无穷。薛杉杉：甜美、呆萌、可爱，她由务实、正义感和满满的os构成，RH阴性熊猫血，总能用“杉杉是个小太阳，浑身充满正能量”来加油打气！在大BOSS封腾的磨牙霍霍下，小白兔竟誓要“抗争到底”！郑棋：他是花花公子，他是商界精英，他更是大BOSS的最佳麻吉（好哥们）！其实，他更是一个让你无法抗拒的阳光大男孩奈何万千女孩的追求也被他淡然处之，一个元丽抒的出现，竟能让他的心田再也无法平静。元丽抒：她是优雅利落的女神级人物，独立、果敢塑造了她，可即便坚强如她，也败给了与封腾青梅竹马的感情。当“菜鸟”级的迷糊情敌出现，她也要出手了，她也有她温柔的一面。封月：她也是熊猫血；巧了，她竟是大BOSS的妹妹~她让小白兔薛杉杉打开了大BOSS心门，领她走进一片新世界！言清：如果要评选最温柔老公，他定是摘得这项殊荣的不二人选。与封月、儿子的小家庭，他撑起了整片天空。

色彩是影视画面的抒情符号，能够传递感情，表达艺术家所要表达的情绪。一部影片的色彩基调，犹如一根串起珍珠的金线，这条金线往往就是影片的主题所在。剧中的各个人物都随着情节发展而成长或者转变了，从人物塑造来说，演员演技持续在线，让观众有继续观看下去的欲望，这无疑是一个好的开头，导演对剧情的拿捏到位，剧情跌宕起伏，整个剧情安排合理恰当。就影片的情节来说，既不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。那么为什么这样一部故事普通、情节简单的影片却被人称为经典呢？关键就在于导演在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电视剧达到了形式与内容的完美结合。整篇剧情安排的非常合理。为后面的剧情埋下了很好的伏笔。不得不说，剧情的跌宕起伏与这些是分不开的，让人大呼精彩！真的很过瘾！一部影片要想抓住观众的心，真正打动观众，不仅仅靠制造虚假的“情境”来煽情，更重要是在假定性的规定情境中表现出真实的感情来，也就是用细节的真实带来整体氛围的真实，从这个角度看，《上道》是一部优秀的电视剧！有的人说不能因为是国产的电影，就要降低要求。真的是众说纷纭。我觉得，拍摄的技术，后期等等这些可以慢慢学习，单单剧情上，至少我认为真的很不错了！

抱歉，用这么矫情的punch line作为标题，不过面对当下的5.5分，感觉或许只能这样才能直观的戳破两条故事线的联系，唤起打工人的点滴共鸣。

不知道是被营销号错误的引导，还是看预告片产生了错误的预期，差评普遍来自浪球粉。的确，对于肾上腺素失调，渴望着看一部热热闹闹，爆炸连天的少年，片子实在说不上有趣，甚至是沉闷而不知所云。不过对于一个独在异乡的游子，这片切中肯綮的描绘了每个孤枕难眠的夜晚。

有人说这片子非常私人，这话令人细思恐极，仿佛在感同身受的同时，认领着掩藏已久的弱点。

有人纠结于末世的突然与不合理，如果认识麻枝准，大概能理解对于大多数人，世界的定义与边际并不宽广，末世可能代表着生命的终焉，正如乔治克鲁尼说的，我也不知道，我很抱歉（世界就不行了，身体就撑不住了，归宿毁于一旦了）。

有人说两条线都没劲，故事拖沓，其实没说错，因为这片子除了在叙事上花了些心思，压根没有考虑眉飞色舞的讲一个漂亮动听的故事。看似科幻的设定下，实际上是精致到极简主义的诠释。诠释什么是异地，什么是孤独，什么是别离。

为什么两条线几乎没有交集？因为距离。人们打开“异地”最常用的方式只有过好自己。孩子在外打拼，父母在故乡挣扎。父母不知道孩子在外的险恶，孩子也对故乡的萧条，父辈世界的凋零一无所知。有多少孩子是在父亲大病初愈之后才从后知后觉前几周为什么电话那头母亲的语气充满疲惫；有多少打工人失业在家，还是要给家里报一声平安：“最近过得不错，领导也挺重视我。”恋人可以因为异地的淡漠而一刀两断，亲人却始终无法放下心中的牵挂。所以，人们对于这没有交集的失望实际上来自于对半失联亲情的不满足，异地够苦了，不需要一部影片暗戳戳的揭开伤疤。

说实话，从一部好莱坞电影中看到这种影射实在是有些讽刺。一个用脚投票，强调独立自由的国家竟然能把生离对人与人羁绊的拉扯拍的如此细腻隽永，如此淋漓尽致，又没有满是尘埃，苦大仇深。

之前有没有类似的尝试？有。比如以我家乡为背景的《别告诉她》，不过重心完全放在了文化冲突，故事又太过琐碎。

表现好的也有，比如《杰出公民》，不过那个更多的是游子视角。家乡的设定也没有这么纯粹。

所以，这片的独到之处在于去描绘留守老人的境遇，为了不让观众感觉在上课，或是面对乞讨，硬汉配萝莉的传统设定还是很奏效。这里必须要说一句，个人特别喜欢乔治·克鲁尼幻想出来小萝莉的设定：

为什么孩子不说话？因为电台始终没有回应。

为什么不随队撤离苟延残喘？因为当年逃避抚养的愧疚，因为时日无多，因为想尽一切可能为远行之人守望：不要回来，这里已不是家。

只可惜正像是一个个被遗弃在家的老人一样，现在5.5分的结果也在告诉制片方，当今社会对这种苍凉并不买账。理由也很简单：“没意思。”

写这些并不是想秀优越感，仿佛我大慈大悲，悲天悯人。或许我感触更多在于，我是个东北人。

作为东北人，我偶尔喜欢标榜家乡文化是移民文化。落叶归根，衣锦还乡的传统愿景有没有？有，但是貌似没有那么强烈。因为大家上数三代以内，都是闯关东来的，为了生活，也可以闯到任何一个地方。

何况更加完备的社会保障体系，没有建立起来就已经没落的氏族势力，让天南海北遍布一去不复返的东北人。只是回想起离家上大学那年的自己，还立志于学成归来，建设家乡，却不承想已经在外打拼十五载，逐渐放下了何以为家的困惑。

讲到这里几乎都在说回不去的是故乡。什么是到不了的远方呢？

这里仁者见仁，智者见智。作为悲观主义者，个人认为剧中有所暗示。一个是女主做噩梦自己被留在了新世界，一个是女主说到“这里太安静了”。虽然这都在结尾被美化了，但是《东邪西毒》里那句话始终挥之不去：“山的那头，和这头没什么两样。"

看看影片的设定年代，其实我们最可能成为的就是地球上守望太空的守望者，留给我们的可能除了独自简约无趣的生活，就剩下漠不关心的5.5分了。

“我头上有犄角，我身后有尾巴，谁也不知道，我有多少秘密……”

试问，在座哪一位的童年不曾被这首《我是一条小青龙》洗脑过呢？

继“骑白马的一定是王子”定律被唐僧打破之后，“长犄角的就是小龙人”定律也被包贝尔打破了！确认过眼神，由包贝尔、贾玲主演的《欢喜猎人》有颠覆童年内味了……

【详细】

12630465