今天是秋蝉播出的第6天，第10集。我是男主粉，本来每天最重要的事情就是欣赏美男子叶冲的西装秀和制服秀，为哥哥的演技疯狂尖叫吹彩虹屁，在屏幕前呐喊“冲哥喂我我能把碗都吃了”“我能吞下一个弹夹的子弹”，拿着爱的号码牌排着队等待刺杀叶冲然后住进他的大豪宅听他弹钢琴。但秋蝉超出我的想象了。我竟然看出了新鲜感。一是时代背景复杂，陷落后的香港各方势力聚集，还有国际力量的加入。二是几位主演身份设定有趣。首先男主是我党卧底，还是日方的高干子弟，背后可倚靠的力量是天皇，这种特殊身份导致上司佐藤和他之间有一种微妙的关系平衡，佐藤并非全然信任他却也不敢得罪，只能试探着甚至有时还要赔笑脸。女主是因为杀兄之仇而对男主怀恨在心的女学生。男主目前最重要的两个队友，一个是同被义父收养的义兄，一个是商界大佬。三是这谍战剧一来就把“谁是卧底”这个最大的悬念揭示了。甚至第一集下线了三个队友，男主直接陷入孤立无援的境地，这往后演什么？怎么演？四是很美。画面的构图和光影太漂亮了，光线明暗的变化让我很服气，服装也非常精致考究。而这部剧带给我新鲜感的独特之处，恰恰就是这部剧饱受争议的地方，主要集中在对前几集的质疑。我想以我理解的视角来为秋蝉洗刷一些冤屈。与时代背景相关的质疑是：一来就直接下线了三个，他们智商都不在线吗？/冲着老戏骨来看，结果一集都死完了？/死的人多不代表剧情紧凑，节奏快也很空洞。为什么一下子死光了？因为时局动荡，香港沦陷，日方抓紧时间清除地下党，佐藤给叶冲说檀香死了的时候用的词语是“老朋友”，说明已经有过很长一段时间的拉锯战，而给观众呈现的是最终的结果，呈现出来的是主人公秋蝉来到香岛时的悲惨情况。张涵予老师扮演的檀香，留给自己的最后一颗子弹，在剧的一开始就奠定了气氛基调，他是秋蝉在革命道路上的引路人，也是组织里的关键人物，在后面会经常出现在回忆中。鱼鹰交代的是情报站被炸毁、几乎全员牺牲的惨况，何刚的牺牲则激励池城扛起了集结香岛地下人员的重任。他们的牺牲绝对是有意义的，是故事背景的铺垫，绝非为了牺牲而牺牲。与主演身份设定相关的质疑是：他打死线人、三番五次救何樱，这么明显的暴露，日本人都还没发现。男主老是苦大仇深的/男主的表情太明显了，就明明白白写着“我是卧底”/男主表情和（上一角色名）一模一样，毫无改变。一来就打死线人是没有办法的选择，他不知道这个线人交代了多少、还知道多少，以后是否会继续被利用迫害更多同志，因此线人必须死，讲究的是他如何死。叶冲用小石头攻击线人，制造出线人想要攻击将军的动作，然后击毙了线人，话语中“只是打死了一个想害将军的中国人”，一个“只”就表现出对中国人的不屑。佐藤也显然认为这个线人并不比表面上安抚讨好叶冲更重要。首先叶冲认为何樱非救不可，他本身极具责任感，她哥哥因他而死，何樱又只是一个普通大学生，如果没有他保护何樱必死无疑，他孤立无援地在香岛，心里只想着能救一个是一个，“放长线钓大鱼”对他来说也是联系上同志的好方法，所以何樱必须要救。第一次救何樱的场景是在狱中，此时叶冲是在救护车被炸之后失踪，引起了日本高层的注意，然后叶冲又突然出现在将军的办公室，而救护车被炸是在将军的默许之下宫本的阴谋，因此将军只想着赶快把叶冲打发掉，何况叶冲还给出“放长线钓大鱼”的理由，此时佐藤做贼心虚自然就满足了叶冲带走何樱的小要求。第二次救何樱是在雨里，虽说给宫本的理由是共产党并没有出现，还要将何樱另作他用，但叶冲自己也知道这次太冒险了，必须再想个办法把救何樱的事情圆过去。所以才有了后来找佐藤拍桌子的事情，也相当于是借用“发现是宫本在刺杀我”的愤怒来掩饰他救了何樱的心虚。在这几次事件里，宫本对叶冲一是嫉妒，迫切想打压他以证明自己的能力，二是天皇并不是直接施压于他，他并不能感受到叶冲背景的威胁，因此他一直没有放过任何一个细节，一直在逐渐加深对叶冲的怀疑，佐藤也没有对叶冲完全放心，派出了士兵在叶冲家里附近“监督”他和何樱，因此在杀人和救人的这几件事里叶冲并没有完全撇得干净，两个日本人都在怀疑他，一个明一个暗罢了。男主的表情问题，首先孤立无援心情肯定是苦大仇深的，但我认为叶冲作为卧底，只在独身一人的时候才苦大仇深，喝酒弹琴都是痛苦的表情，但一旦在人前就又取决于面前的人是谁给相应的表情，比如和宫本主要是轻蔑嘲笑讽刺挖苦，和小庄就是轻松自在甚至孩子气的，平时叶冲基本上处于一个观察的状态里，这就重叠了他日本军官和卧底的身份，这两个身份都需要他保持警惕，时刻细心观察，加上有强大的背景作为庇护，没人会过度解读他的表情。我更不同意说和**（上一角色名）表情的相同的，叶冲情绪明显更为外放和起伏，并且日常有一种矜贵的从容礼貌和克制。与精致服装相关的质疑是：披着谍战剧外皮的偶像剧，服装太精致了，都油头粉面的。“偶像剧”是指为迎合人们内心需求，运用紧凑、浪漫的故事情节，帅气美丽的男女主角为主体进行艺术表演的一种形式。互相拿枪指着对方的头，不浪漫！男主是很帅女主也很美，但长得好看不是错吧，10集了女主在线时间少得令人心疼，说是男女主为主体还不如说是以男主和给池城开车的魏叔为主体！服装精致是因为他们的身份都很体面，日本高级军官、商界大佬、外国间谍、地方帮派、虽然是女学生但是日本高级军官给买衣服的女学生，都是光鲜亮丽的人物，谁会穿得灰头土脸的？但有一说一随身带卷发棒做头发这个我还是比较想吐槽的。最后总结。我有一个观点是一部剧应该是它本身逻辑自洽，剧情要结合人物设定来理解，而对人物的认知又基于剧情，简单来说评判一部剧是否合理，必须要回归剧本身，而不是个人认知的臆断，尤其要克服一些刻板印象。为什么说这部剧总是要粉丝来解读才能够看懂？因为它并不是谍战剧的一般套路，再加上一些该突出的重点没突出，一些交代过于简单导致观众没有记忆点。我承认它有一些细节问题，但我个人觉得整体逻辑框架来说是没有问题的，甚至挺精彩的。一开始就交代出“谁是卧底”真的太冒险了，观众全程是上帝视角，悬念没有那么强烈，就尤其考验剧情的设疑和解答，目前的套路是上一集没讲清楚的下一集就能讲清楚。最后声明。我是男主粉，演员的职责是演戏，无论是剧情、造型、剪辑或是后期选择配音，这都不在演员可控的范围内，演员已经完成了他该完成的部分，接受对演技的合理质疑和善意批评，其他的我都看不见。

恶意刷一星的行为真的不可取

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导演明显舍弃了靠堆砌情节来强行推动故事的路数，这种调性在片中非常统一。一间屋子，一张桌子，两个人，视觉表现力就足够了，一个漂亮的女人爱上一个改邪归正的男人，一场英雄救美也就足够了，对于刚出狱的赵红兵来说，所有的行为和逻辑都是基于人物该有的状态，这种题材本就因为审查很难拍出效果，克制是最好的处理方法，网大中现实主义题材少即是多的典范。

看了六集，说好的女主是邓家佳，总共出现的分钟都不如配角李梦一集的多！

到底是谁拿错了剧本？到底又是谁在出幺蛾子？

作为新来的警员，敢大声的冲着队长说话的，李梦饰演的房一彤估计是第一人，牛逼！

还记得，李梦饰演的房一彤跟队长出去办案，双手插在裤兜里，那个样子根本就不像演的新人，而且还走在队长前面，这就是妥妥的抢镜头啊！

李梦是带资进组的吗？太失衡了！

6集了，一点意思也没有，女主的戏比配角还少，是最大的败笔！

这个片子只能说是时代的产物，算是一个ip设定，是一个品牌。听说当年票房很高，还得大奖。故事个人感觉没什么意思，特效倒是以那个年代来说应该是大片。整个感受不到什么感情的流露，从头到尾不会有什么紧张的感觉，就一直觉得就是在闹，不会生不会死。不是我喜欢的类型。可能是因为文化背景的不同，不能体会影片中一些对话的隐喻，没有共鸣。也不能有相关宗教内容上的了解，不能看出什么门道吧。总归是个故事，或许什么时候回想故事时会做个分析。

感觉之前看的时候年纪还是太小了，只觉得好笑，现在再看，感叹一句那时候的男神女神，太帅太美了。刘德华长得好周正啊，标准的双眼皮，流畅的小脸，发型放现在也是很帅气，后脑勺也圆圆的，每个动作都很帅气，浑然天成，一点不觉得油腻，星爷也很帅，两个女明星各有各的美。年少时真是不懂欣赏美人。剧情方面，虽然有些地方表演略浮夸，但整体节奏还是很棒，很经典的片子，适合每年回顾一遍～

在多巴胺强烈分泌的时期，青春总是避不开爱情这个元素，热烈的少年少女们对爱情总有一种执着、憧憬，青春爱情片也成为一种不可或缺的电影类型片。受不同客观环境的影响，青春片也在依循当时时代对年轻人的烙印而绽放出不一样的色彩。三宅唱却将这个烙印的痕迹弱化让人们忘掉青春中那些创伤，他着重的是年轻人们的心绪、企图还原青春二字本身携带的美好。如他所说：“”我觉得自己似乎能变成一个空气一般的男子。”原作中的这句话深深打动了我，因此我希望这部电影也能成为一部让人感觉清新舒适的作品。”毫无疑问，三宅唱的《你的鸟儿会唱歌》是一场极为美妙的青春物语，让观看这部电影的每个人都能感受到来自影片中的那股夏风。

一．“观察者”的设置

青春电影中的主人公往往是完成观众幻想和承载观众怀念的功能符号，所以大多数的青春主人公不是光芒万丈的吸引者，就是蜷于人群之外的隐匿者，这是青春类型片中最类型的两种主角设置。但其实，青春中的我们更多是一个观察者、以此在跌跌撞撞的成长旅程中寻找到自己尚在生长的心灵的“棱角”能通过的“棱面”。导演三宅唱细腻的观察到了这种现象并展现出来，《你的鸟儿会唱歌》中的三位主人公正是三位观察者。导演在拍摄三人的画面时，总是把镜头对准其中观察者作为客体一方的细微表情、语气和动作，使得三人一直处于故事状态的同一空间。柄本佑、染谷将太与石桥静河，两男一女之间一直在彼此观察，但又故意装出一副漫不经心的态度，一直保持三人之间紧密的空间密度。这种方式在电影拍摄中绝非寻常。

三角关系一向是青春爱情片的一剂用来展开戏剧张力的猛药，但三宅唱却将“三角”这个形式表现得非常恣意，这也得益于他角色设置的观察者形象，使得三人之间的状态像一场夏夜晚风徐徐掠过，漂浮、温柔、轻盈又带着一丝独属于夏天的闷热气浪的温度。影片里，导演始终设定三个人中的某一位是“观察者”。从电影画面可以看出，这个人在用心观察着，此时另外二人就会在这位观察者面前进行“表演”；整部影片一直在这样“二对一”的交替变换中不断推进。每当被观察的一方意识到有人在观察自己时，就会开始“表演”，这种紧张感令人感到兴趣盎然（影片中，石桥静河的表现张力很大，面对两位男子细致入微的“观察”，她始终能够坦然面对，表现不俗，甚至让人感觉十分性感）。

为了营造这种观察下的三角关系的轻松状态，三宅唱在拍摄、对准三人合体时，镜头总是呈现出律动感，这是一种视线在电影中展现出来的艺术性。便利店、台球桌、酒吧、乒乓球桌，几场戏中三人身体的舞蹈和眼睛的视点都是在不断摇曳的，这种摇动但不晃动的拍摄方法带着三人的互相试探和对情感的轻佻，伴随着电子音乐的迷幻、情绪更是暧昧不已，独属于这个充盈延宕的情感空间。

二．说不清道不明的暧昧

故事、人物关系被处理得简单后，《你的鸟儿会唱歌》的叙事节奏很轻松；三宅唱对镜头画面中光晕和色彩的掌控是他展现作为个体时的三人和三人在一起时关系状态的另一方法。电影中多次出现光晕笼罩人物致使人物面部模糊的景深镜头，三宅唱的这种去掉语言的描述，仅用镜头去虚化人物画面的方法营造出了一种漂浮、眩晕感，展现了人物迷惘、不自知的状态。

另外，影片的基本色调有两种，一种是屋内的蓝白色、一种是屋外的黄橘色，这两种颜色形成了一个色彩界限，三人单独出现时，电影色彩往往是单调的、 清晰明了的冷色调或者暖色调，但只要有其中两个人在一起或三人合体时，画面色彩总是复杂的、含混不清的。这些地点的设置往往在一个多层空间的交际处或光的可映射处，便利店外的路灯下、房间的窗户旁、晦暗不明的酒吧里、夜晚与黎明的交替时的晨曦中，这种用光感模糊色彩界限、或者可以说人物界限的拍摄使得影片中的“三角”关系呈现出一种氤氲的、诱惑的暧昧感，像夏天空气中无法挥散去的气浪，这种暧昧感变成了影片的一种魔法、人们愿意去享受其中的魔力。接近结尾的时候，这种暧昧感开始消散、三人在一起时，光、色彩都恢复成了普通的、自然的、单一的，而这个转变的节点正是佐知子的心意确定是静雄时，这也正体现了三宅唱电影技巧的娴熟与高超。

三．复调的时间和忽略的时间

《你的鸟儿会唱歌》这部电影所展现的青春愉悦感还来源于三宅唱对时间的处理。据悉，三宅拍完了小说中所有的镜头，但最后的成片却大刀阔斧地删掉了一半左右的镜头，其中还有原著中的一些重要时间节点的事件过程，例如原著中对静雄厌母、杀母有着详细的描述，但在影片里却只展现了静雄收拾母亲遗物的时间，这个时间的长度甚至没有三人对其母亲的谈论时间长；导演将另外二人、甚至我们观众对其母亲死亡的疑惑以一种轻飘飘的方式忽略、掩盖，留给我们的只有静雄对于童年记忆、感知丧失的状态。他这种弱化叙事、情节，减少场景，而着重表现三位主人公一起度过的那些时光，那种气氛、幸福感以及舒适的氛围的方法，捕捉到了每个场景中丰富而充实的时间，以及演员们的存在感。但也使得这部影片呈现出一种突然性，前面的一切突然结束，另一段截然不同的时间重新开始。或许，这也是结尾佐知子的回答被打断的原因——情绪充盈、而忽略、强调或者保留时间，这也使得影片始终聚焦于“青春”的主题。

三宅唱对时间的复调还承载于地点和物品，僕和佐知子共有两次单独行走在同一地点——第一次是僕送佐知子回家，佐知子阴差阳错穿走了静雄的衣服，二人走在十字路口的人行道上说着这件事，僕表现出理所当然的不在意模样。此时二人在告别，一个警示灯在他们身边不断闪烁并且鸣叫。第二次则是结尾时，佐知子告知僕自己已经跟静雄确定关系了，二人还是走在十字路口的人行道上，虽不见闪烁的警示灯但能在环境音里听到。虽然两次事情的时间分别发生在早上和晚上，是截然不同的，但警示灯这个物品、十字路口的人行道这个地点却在观众这里形成了一种心理上的蒙太奇。这个复调时间的用法还运用在影片中的两次打乒乓球上，僕与佐知子背离的结局早在第一次警示灯时就昭然若揭，如此、复调就带有一种宿命感，使得情感更浓郁、厚重。

影片的首尾两次默数的呼应设置令人十分印象深刻，在首时数字寂寂等待了一百二十秒，在尾时消失的一百多秒数字化为了年轻人改变自身的一腔勇气。这也回应了披头士《And your Bird can sing》中的词：“你没有拥有我、你见不到我、我就在你身旁、你听不到我说话”，但没关系，“我”在唱歌。小鸟即使在心里沉寂再久，它也不会忘记啼转的本能；我（僕）即使平时在这段关系中表现得多么无所谓，也能重拾爱的能力。

导演三宅唱在《你的鸟儿会唱歌》这部青春类型片中，满怀热情地描写了一种生命本身的幸福以及爱一个人时的那种喜悦。而他毫无疑问是成功的，作为观众的我从他的电影形式中深深感受到了一种幸福，让人在如同夏风那般的缠绵中不愿抽离。三宅唱不输出任何致人焦虑、紧迫的观点，而是让青春的情感在这美妙的当下随夏风无限延宕。

或许是很俗套的关于北漂的话题，或许在揭露现实的残酷，但不像现在很多电影，把电影拍成笑话，鸡汤，靠各种各样的手段博得观众的眼球，逗笑观众。

我很喜欢电影前段粉色的镜头，很美，用电影里的一个词就是一种胶片的颗粒感，整部电影给人一种非常舒适的感觉。

我喜欢看喜剧，尤其是那种笑着笑着会流泪的那种，但是看过了很多，都是止于笑，没有然后了。这部电影对我而言勉强算是一部喜剧吧，它虽然不会让你大笑，但会让你笑，因为它所表达的内容。是很多电影都表达过的潜规则，人生的失意，但很多电影都表现的过于浮夸，导演很聪明，很平淡的在陈述这些事实，渐渐的把你拉扯进其中。

我喜欢看悲剧，但不是那种虐的你死去活来的，这部电影真的很俗套，但是不令人反感对我而言就是一部值得看的电影了，它没有在男女主火了以后以爱情结尾，对我来说感觉还不错，梦想不是那么好实现的，机会确实很多，你也没有自己想象中的那么好。

感觉影片的名字其实不是很贴切。说了一堆，我也不知道自己说了什么，乱七八糟，阅历不够，慢慢提升吧。

啊，其实我一星都不想给，但男主的颜还可以，就算吧。这个剧情我已经无力吐槽，要吐槽三天三夜也说不完，我现在就看到第5集，5集就那么多槽点。女主不觉得自己戏太多了吗？？？那个面部表情真的是令人作呕，一下这一下那的，我还不如去看小猪佩奇呢，佩奇的剧情都比这个好。不过这种nc剧情，我居然能看5集，那也真的是厉害了，第一次能看这么多。简单说一下我现在还记得的啊，刚开头，女主姐姐毕晓然就被车撞了个360℃大转体。还有第5集的拍戏，宁拍啥呢？啊？古代戏，宁美甲可晃眼了，还有啊，拍勾引戏，你在人身上倒倒水，吹吹风，摸这摸那，你确定你这叫勾引？人家不得以为你神经吧？还有戏的女主说玩消失就消失，宁咋玩上的演员，真会作。总结了哈，除了男主他弟和男主正常一点，其他人都不太像人，大家真想自虐的可以上，看到这条想好好看剧的就自行避雷吧。

【超能老豆】一部挺不错的关于儿童的教育剧，有单亲家庭，有二胎家庭，有满脑生意经的老豆，有传统老学究的爷爷。我老公说要评选儿童最佳演员想选烧腩仔，真是太懂事太乖的一个小孩子了，这样的孩子乖的让人心疼，李思捷演戏充满了周星星的风格，亦庄亦谐，我依然觉得陈智燊演戏很差，就是连他的手势都感觉很别扭，黄智雯和陈玮演普普通通人家的女人角色非常大方得体又很有吸引力。生孩儿不易，教育更难，向所有已为人父母和即将为人父母的人致敬！#我的第67个剧评

1、Sauvage是難以翻譯的片名，故事主角是拒絕被馴化的個體。電影開始，他被金錢所捉弄（那名假醫師不過是嫖客），同時被感情所捉弄（迷戀一名不可企及的人物——異性戀）；電影結尾，他擺脫了這兩種捉弄帶來的委屈，不再被金錢與感情這兩樣東西（由克勞德所提供）給收買或馴服。

2、法國自然主義作家左拉寫貓的天堂（Le paradis des chats，1866）描述了一隻不願以挨打換取享受的流浪貓，或一隻願意以挨打換取享受的寵物貓，如今野放動物（Sauvage，2018）中所呈現的當代社會已不用暴力威嚇來屈服人民，而是以資本社會更高明的懷柔策略，狡詐的迷惑並消磨人的意志，包括使用金錢、娛樂、所謂文明，以及豐衣足食宛如人間天堂的許諾。

3、良禽擇木而棲，不過，故事若停在里奧走出醫院擁抱克勞德，那不過是男性麻雀變鳳凰（Pretty Woman，1990）的救美故事，將人的活動滯留在依賴與寄生上。里奧已經死過一回，當他心碎之際，主動搭上性虐待者鋼琴家的車，形同自殺。克勞德隨後的援濟確實讓里奧獲得一個喘氣與新生的契機，然而，克勞德不是歸宿，而是中繼站，里奧坐不慣克勞德的沙發；克勞德買了機票要和里奧飛向許諾的未來，可對於一個真正自由的人來說，與其讓人載你一程，不如自己振翅御風。

4、里奧的變化是從盲目近乎自我作踐的放浪，到有意識、醒覺後的獨立與自由。

青春、美好、单纯的校园气息扑面而来～

演技方面，或许基本都是新人演员的关系还存在很多不成熟，但也正是因为这份青涩感给角色本身增添了更多的真实与贴合。

着重说下主CP两位19岁的小可爱，真的是太抓我的心了！徐启章的温柔配上叶广的呆萌，让人感觉二人的氛围感拿捏的刚刚好，没有过度的浓烈，只是悄悄的，慢慢的渗透着彼此，互相取暖，让二人关系渐渐拉近，感情渐渐升温。一个人伤心的雨天，给你撑起的伞；孤独倒霉的生日，为你煮暖暖的蛋花汤；看到你受伤，温柔的给你涂药；不开心想发泄，就带着你吃吃逛逛。两个小可爱真的把那种暗恋和懵懵懂懂的爱恋拿捏的很到位。我只想说一句：纯情yyds！！！

总之这部片子或许在演技和剧情上有着他的不足之处，但仍然不影响让我觉得这是一部很好的校园纯爱剧，让你看完觉得年轻真好，恋爱真好！希望有番外或者第二部！期待四位帅哥还有二搭的机会！（最后说一下我们的副CP，虽然这两位戏份占的不多，但是感情跌宕起伏一点都不少，与纯情组截然相反，展现了青春恋爱的另一种，喜欢的小伙伴快去追！）

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整片看下来最令印象深刻的镜头,是disco时间,三兄弟从最初的拘谨到发了疯的舞蹈,对社会的不满,情感的压抑,生活的失败,伴随着嘶吼声随着音乐胡乱肢体运动想要发泄出来.机器男大概也是从这里开始觉醒情绪的;我想如果情节上改成两个废物被黑帮揍的半死时机器再抱着飞走,以及加上弟弟去谈判的情节,可能更加cult,风格化更加浓烈些,总体很不错.

我是看电影推荐的公众号得知这电影这电影很冷门，但公众号说这部电影适合社恐症和孤独症的人看那么符合以上条件的我当然要看看。这部电影真正演员就两个人，背景简单。看似丧尸片，实际文艺片。看这部电影的人，真的要有代入感才能看得下去影片一开始，就是男主萨姆走进朋友的家，想拿回磁带就走，但朋友弄着Patty，没空理他，主角无奈的等来等去，这就突出了主角的性格，孤独，不合群，他宁愿一个人无所事事在等，也不和其他人交流。朋友也说他，有时要去尝试，认识新朋友。他等不下去，朋友就叫他去房间等。一进房间，关上门，安静.........不同于外面的吵闹。这就是整部电影的主基调。萨姆找到磁带，睡一觉，起来就世界末日，丧尸爆发。一个人该怎么办呢？先洗洗住的地方，突然楼下的人饮弹自尽，把地板打穿，自杀原因是妻子被丧尸咬。男主拿到枪防身，清屋子里的丧尸，找食物，找点有用的东西。食物有了，算算日子，分配每日食物份量，剩下的都是打发无聊的时间，听听歌。但时间长了，难免会产生孤独的感觉，即使是社恐的萨姆。他把关住的丧尸叫做阿加布雷斯的医生，和他说说话。至于那只猫的出现，我认为是萨姆渴望与他人陪伴和交流的契机。而且在后面，屋子附近的丧尸都走远了，萨姆也感觉到焦虑与不安，他发疯似的敲鼓，吸引丧尸。或许有丧尸在附近，萨姆才感觉不是一个人。一天夜里，女主莎拉跑过来敲门，但过于恐惧的萨姆认为是丧尸，开枪误杀了莎拉。好不容易出现的人类被萨姆误杀了，他逃避事实，认为莎拉还活着，其实是自己的幻觉莎拉所说的每句话，我感觉都是萨姆一直不去面对的事，就像萨姆以莎拉的身份跟自己说话，他幻想出来的莎拉，是他的潜意识。他让莎拉替自己说了出来。“你认为一个人还能坚持下去吗？”“你迟早会犯错，等他们上来，你只能饮弹自尽”他幻想的莎拉消失了，取而代之是现实，莎拉是被自己误杀的。萨姆开始认清事实，他烧掉了磁带，放了阿加布雷斯，也就是被关住的丧尸。这里是我最不明白的一点，阿加布雷斯为什么不去咬萨姆，即使萨姆没发出声音，但丧尸也能看到他。但我想了想，感觉萨姆放了阿加布雷斯，是他最后的挣扎。丧尸没咬他，证明他还是安全的。但丧尸们还是冲了上来，萨姆用莎拉留下的绳索跳到另一个屋子。萨姆终于被迫走出第一步........剧终这部电影用丧尸围城这种极端的现象，表现出人的孤独性。但又给出一个答案，即使是一个想独处，不需要他人的人。到关键时刻还是不得不寻求他人帮助。感觉萨姆这角色还是有点像我，有些事一直去逃避，不敢去面对，去尝试。事情终于到了无法逃避的时候，才会转过头来，尝试着向前走一步。