分了两次看完的。看到中间觉得有些无聊了，穿插的歌舞剧，还有整部影片的台词，给人感觉就非常的typical好莱坞哈哈。

个人感觉整部片子比较平。不过我有疑问，那个钢琴师丹尼（好像是叫这个吧），他不是和Esther一对吗，怎么男主一出现他们就拜拜了，感情线转换的有点快。女主是一开始就非常喜欢男主（男女之情的“喜欢”），还是后面慢慢接触、相处才喜欢上的。然后和丹尼分手是因为两个人的道路选择不一样了。瞎分析一通。。。

男主两次的“ I just wanted to take another look at you ”太戳了，啊啊啊啊wsl。第二次的 I just wanted to take another look at you 说完以后我还期待着会有什么柳暗花明又一村的峰回路转，结果没有，他还是死了。

结尾高潮，我爱了。

一小时十三分开始雨夜行车戏，才正式进入快节奏。电影的整个前半部分都是在铺垫，有点拖了，没有耐心的压根看不到最后。这一颗星扣在节奏上。市长的这句“我就是为了吃这个汤才会来吊唁，这人都是为了吃顿饭而拼搏呢。”以及主角最后说“我知道会这样，虽然知道会这样，还是没办法。”都是在揭示人在生存的现实下被迫选择着、“苟且”着。这个世界本身就没有绝对的黑与白，一向黑白分明检察官在面临生死抉择时也会向黑恶势力低头，也会为了自己的生选择让同事死。结尾给我的感受有点类似《毕业生》——人在与现实对抗时，没有人是真正的赢家。《毕业生》的男主逃婚出来后与自己未来妻子在公车上对视，先是欣喜的笑，而后转为迷茫的眼神。而《阿修罗》的男主虽然在最后成功打死了市长，却看着自己曾经的兄弟倒在血泊中，流下了一滴泪。这滴泪是为死去的兄弟流的，更是为自己、为这个社会这个时代流的。随着朴市长被爆头，丧钟敲响“撒旦，你的王国终将毁灭”，长运镜中倒下的人们，周遭的花圈和挽联，一切都灭亡了。

《星尘》星辰？星尘?每个人、每粒星于万物、于宇宙都是一粒尘土，但渺小如尘埃也要过好这一生。

《白日梦》现实残酷，在一切准备就绪的时候大雨倾盆，但依旧不能打消她对困顿生活的对抗。

《独角仙》疫情的灰尘是常人无法躲避的大山，从旅行社到摄影室尽管一次接一次失败，但他想做一只独角仙。

《焰火》亲身去主动体会巴以冲突的人。远方的可能是举办婚礼的人放的礼炮，也可能是战火的硝烟，现实就是这么讽刺。片中讲到巴勒斯坦一位被刺杀的将军，人们将其称为英雄。相比乌俄冲突中投降的乌克兰军人，这位明显令人敬佩。民族不会忘记为之付出的英雄。开篇男主的军人朋友问他，「我为什么要保护你。」作为军人的使命与天职。

《-32度》楼凯其圈粉不少啊，不从众，知道自己想要什么并为之努力坚持，因此做出的选择也顺理成章不会后悔。其中的西部生活，嬉皮牛仔让人想到《断背山》哈哈哈。

番一:记录女儿英国读书生活，不应该为记录而记录。

番二:印度小哥回国抗疫，不健全医疗体制下的无力抗争，但时代的重任总得有人挑。

首先说演员和角色，Ben Platt饰演Evan Hansen，作为首演原卡，演唱表演都没问题——因为是演电影所以还格外注意要收着演了。然而造型妆容出乎意料地不合适——演员年纪已经偏大了，这个中年脱发版的卷毛和一脸疲惫的化妆再往老龄上整真的就没救了……有几个场景因为演唱比较用力，表情已经可以用狰狞来形容；逼死人的镜头还非要从下往上拍，随便截一下图都可以当表情包了……

Julianne Moore饰演的单亲妈妈Heidi，背景只保留了没有福利保障的实习护士职位，省去了她还一直在读的法律夜校，于是在电影中疲于奔命的程度也有所下降，也就没了音乐剧中那股风风火火的野劲儿。作为电影卡司最大牌的一位，Julianne年龄确实是大了点，但是和同样超龄的Ben放在一起就还好。影后的唱功在这里够用，可惜她的歌曲被删除太多，发挥余地不大，唯一的高光时刻就只剩《So Big/So Small》了。至于电影中这首歌的效果……well，我们后面会谈到。

Amy Adams饰演的中年白富美Cynthia，问题不小。音乐剧中的Cynthia有钱有闲神神叨叨，遇到一点小事就会乱作一团，热衷于一切当下流行的中产阶级趣味，对外界却没什么真正的兴趣——这么一位集肤浅和溺爱于一身的有闲阶级代表，其实对于自己儿子的悲剧有着不可推卸的责任。然而对这一形象的塑造在电影中非常微妙，不知道是不是因为Amy Adams看起来太胖了，总是给人额外的“稳重感”——任你八面来风，我自岿然不动，好像死个儿子完全没当回事儿似的。在校长办公室见到Evan时，Cynthia应该是濒于崩溃甚至已经崩溃的，整个人已经彻底散掉所以才会死死抓住那封信当作救命稻草，人家都否认了她还要死命再给圆回去。然而Amy在这里表现得更像福利院院长在照看孤儿，有节制的悲伤配合脸上满溢的慈祥，不知道的还以为是Evan一家死了人她只是来探望呢……

而且我完全不能理解电影中为什么要把Cynthia改成丈夫死后再婚，Connor和Zoe都不再是Larry的亲生子女。这个改动除了让Larry年轻化更合理外，到底有什么必要的理由？Connor的双相障碍是一个普遍的心理问题，和是否与亲生父母在一起毫无必然关系。这么莫名其妙一改，隐约就像是在内涵继父母会造成孩子的心理问题一样……什么意思？你到底几个意思？全美继父继母联合会都要跳起来大喊这是污蔑了吧？老老实实讨论原本就普遍存在的社会问题不好吗？为什么一定要加入特殊设定，然后模糊焦点让整件事看上去只是一个特例呢？而且这么一来，原来不过是标准一普通中产妇女设定的Cynthia女士，突然就加上了“孩子才一岁时老公忽然死了，因为很有钱立刻又勾上了年轻小鲜肉”的设定，原本好好一白富美莫名就黑化了好吗？

接着来说她的丈夫Larry，再婚设定造成的问题就更严重了——音乐剧版的Larry也是个典型的中产白男形象，事业有成却拙于表达感情，对自己的子女期望很高同时又充满焦虑。在儿子死后陷入严重的愤怒和否定，拒绝与其产生任何感情上的连接以此来保护自己。电影中将他改为Connor和Zoe的继父——如果说二婚改动只是让Cynthia这个普通的白富美多了一层解读，那么这个改动对Larry的损害却几乎是致命的。不是说继父就不会像亲生父母那样疼爱孩子，不会为孩子的逝去而痛苦，而是电影把Larry的叙事重心从原本一个父亲望子成龙却希望破灭的愤怒和绝望，偷换成了作为继父的犹疑和对自己能否很好胜任角色的担忧——一名继父会这样想，是完全正常的，但是这和音乐剧版中驱动Larry的感情力量的强度相比，简直就是天渊之别。感情力量的大幅削弱，使得Larry这个人物完全失去了之后崩溃的感情基础，也使得观众无法调动日常的共情去充分感知他的痛苦，整个人物从此游离于故事主线和感情基调之外，似乎改成这个家庭父亲早就死了都没什么影响。到了这一步，演员再怎么演都已经没什么意义了，唯一的Solo被删掉更是毫不奇怪——就只可惜了《To Break In a Glove》这一首好歌， 用突兀的音阶跳动来捕捉这一对“父子”之间笨拙却又微妙的情感交流，构思实在巧妙——它原本就淹没于整部剧的一众好歌中没有得到足够的重视，这下再次顺理成章地被人遗忘。

还有一个细节，音乐剧版在交流完棒球手套之后，Evan满是羡慕来了句“Connor有你这样的父亲真幸福啊”，是实话却也有点没心没肺，没有顾及到还沉浸在丧子之痛的Larry听到会是什么感受。Larry沉默半晌，才艰难地避开这个话题，内心的悲痛尽在这不言中。而电影版对此事怎么处理的呢？只见Larry缓启尊口，轻飘飘回了句“你爸有你这样的儿子也很幸福啊”。？？？WTF！！！我明白电影是想借此赶紧进入下一个场景让Evan和他父亲互动，但是当时Evan在他们家也混了一段时间了（石膏都拆了），Larry对Evan家的情形也应有所耳闻才对，这么说不是在Evan身上插刀吗？还是说主创是想表现Larry内心腹黑而且嘴炮功力一流？其实是在用这种方式反击——但整个人物形象都变asshole了好吗！

然后是他们的女儿Zoe，相对来说Zoe的设定和演绎是相对较好的，成功表现了Zoe的清冷。和音乐剧版相比，电影版的Zoe似乎要更“幼”一点，更像一只需要呵护的小鹿，而音乐剧版的Zoe明显要更酷一点。我个人认为音乐剧版的表现更有说服力，因为只有更酷的Zoe，才能生出满身盔甲抵挡自己哥哥带来的所有伤害。Zoe外在应该会有一层进化出来的尖刺，但内在却有一个既美又善的心灵，所以才会在一开始对Evan充满质问和抵御最后却沦陷其中。电影版这么演也可以没关系——但是那场飙车戏实在看得我满心问号——这是在开local哎姐姐，你上来就飙到90迈？就算想表现Zoe的“失控”，也不用这么直白吧？主创这是想把Zoe往个什么方向上发展？相比之下Connor虽然情绪也失控但起码不害人，Zoe情绪一失控可就要上街杀人了，怎么看着都是Zoe的问题更严重吧？！

至于他们的儿子Connor，好吧，无论是音乐剧版还是电影版，其实都只能算是半个人物，只有一开始是作为一个活生生的人出现，之后都只是一个活在他人心中的声音或者回忆而已。不同的地方在于，在剧场中Connor在其死后一直作为一个影子不停出场，说别人让他说的话，做别人以为他做了的事，然后在别人为他编织的回忆中出现。这个角色最大的功用，并不是塑造Connor Murphy自己那早已失落了的灵魂，而是成为Evan心中所有期冀而不可得的欲望的化身，在每次事件的关键节点，点燃Evan心中压抑而不自知的火苗，推动事情进一步向不可控的方向发展。他其实是在和Evan Hansen自己合力，共同塑造了Evan Hansen这个角色。

——当然另一方面，Connor本人怎么想，经历了些什么，在他死后其实早就无人在意。其他每个人都只想着怎么样从这段经历逃出来，或者能从中得到些什么。人一旦死亡，他也就失去了对自己人生解读的权力，从而变成一个可以任由他人捏造的东西。仔细想来，也是很悲哀的一件事。

可是到了电影中，Connor的戏份在死后被删减到几乎没有，只保留了确实没法动的《Sincerely Me》，之后只在几段回忆中有过非常非常短暂的出场——而作为导致Evan Hansen迈出关键性一步并推动整个剧情发生重大发展的《Disappear》，竟然真的就这么“消失”了。于是整个故事逻辑都变得怪怪的，就好像Evan Hansen也没碰到什么刺激，突然就自觉自愿去发动这个大型纪念活动似的——观众无法理解他为什么要这么做，还以为他就是故意在沽名钓誉，整个人物形象完全就不对了。

事实上，电影版整个故事在推动上逻辑都是不通顺的。音乐剧版Evan每一次更深地参与到事件当中，都给出了充分的铺垫和理由——他之所以会加入悼念Connor的活动，是因为他的好基友Jared大嘴巴到处宣扬Evan和Connor的“深厚友谊”，Alana听说后才会主动找上来，而不像电影当中就好像Alana只是和Evan看对眼了似的。而Jared之所以嘴巴会这么大，除了看热闹不嫌事大以外，更是因为他本质上也是一个孤独的人，他也需要说些什么才能引起别人的注意。虽然表现得很嫌弃Evan，但是Evan也是不多的可以让Jared找到存在感并自我感觉良好的人。Jared后来的行动和他深藏的欲望其实一直保持一致。而到了电影里，Jared却被删减到让人无语。表达他也同样渴望被关注被接纳的《Sincerely Me（Reprise）》以及最后整个人的失控爆发全部被删，完全退化成了一个标准的nerd或者side kick。主创完全放弃了对这个人物内心世界的挖掘，将这个本来非常重要的配角成功变成了一个单薄的工具人、背景板。

其次电影对于社交媒体在整个事件中推波助澜的作用的刻画也是不到位的。音乐剧里面，对于社交媒体在整个故事中扮演了怎样的角色有着非常详尽的描摹，人们在社交媒体上趋炎附势跟红顶白、众口铄金又积毁销骨，罔顾事实又肆意发泄情绪，把几个可怜人反复操弄于股掌之中，正是事态一步步严重的元凶——Connor刚出事儿的时候，社交媒体上全是他的消息，学校里更是恨不能是个人就来跟他攀亲戚，甚至有女生因为没来得及认识Connor而哭到脸抽筋。然而没过几天别的trending一来，Connor和由此带来的对Evan的瞩目立马就被丢到了爪哇国，再也没人关注。人生第一次得到大家目光及认同的Evan完全无法接受被再次“抛弃”的现实，这才会借着Connor的影子说服自己，克服了巨大的心理障碍，孤注一掷站到了聚光灯下，发表演讲努力造势——他的故事是假的，他的勇气却是真的。他内心潜藏已久的求生欲望，借由一个根本不存在的故事，彻底迸发了出来。他的演讲之所以会在社交媒体上成为热点被广泛传播，是因为他在演讲中爆发出了真实的惊人的情感力量，这和整个故事是否真实毫无关系——很可惜的是，当谎言被揭穿时，这一点也被众人连同谎言一起无视掉了。

而另一方面，与Jared被大幅削弱形成绝妙对比的，是电影版对另一位配角Alana的塑造。在她身上电影版主创不可谓不用心良苦智计百出——在他们的巧手改扮下，电影版的Alana仿佛是平行宇宙穿越过来的一样，浑身都散发出不一样的璀璨光芒。

音乐剧版的Alana，实在是在现实生活中非常常见——老师提问题她手永远举得最高，恨不能把所有日常活动都KPI化，见面三句话离不开自己的成就，哪怕是问你问题下一句也一定会拐到自己有多牛逼上。她有她的痛苦和纠结，但是这些都是深藏在故事大幕背后的，只在极个别角落得以一窥而非故事重点。整体上呈现出来的Alana仍然是一个行为夸张、充满喜感、很有干劲同时又带有一定负面色彩的配角，具有非常明显的功能性。也正是因为她的充满干劲，Connor的纪念活动才会一直被推着往下举行；正是因为她完全听不进别人说话，才会在Evan的急切哀求声中仍然把Connor的“绝笔信”发布到网上。而电影这位Alana却完全不是这么回事，她冷静、亲切、友好又热情，就跟国产剧大女主附身了似的，对外长袖善舞对内又绵密如针，和男主角Evan一下就看对了眼，在深夜公园促膝长谈交流感情，有那么一瞬间我还以为她要取代Zoe和Evan发展感情线呢！

事实上，Alana在电影版才像是第一女主角。电影中Heidi和Larry都被删了一首歌，而Jared还有Connor下半场完全消失不见，所有挤出来的镜头都给了这位新一姐，甚至实打实为她加了一首新歌——一点也不好听还TM唱了两遍！然而大家千万不要被这些添加的戏份骗到，电影中塑造出来的Alana看似完美，干出来的都是些啥事呢？最后Evan反复告诫她千万不要把这封信放到网上她也答应了，最后却一边重复着自己的主题曲不要再默默无闻一边就给发出去了……音乐剧版里这个场景中两个人都处在亢奋状态，Alana一如既往根本就没有在听Evan在说什么，满脑子就只有她的捐款目标，会这么做一点也不奇怪。可是电影版这位一贯伟光正的Alana可是经过了一晚上的深思熟虑，最终还是决定食言出卖朋友，选择为了目标不择手段——确定这真的不是黑吗？多加了一首歌换来被塑造成这样子，来来来Alana的粉丝你们觉得这样能接受吗？这种明粉实黑、打着为偶像拍写真的旗帜专po偶像丑照的行径，在粉圈见得可太多了，根本糊弄不了我们好吗！

更可怕的是，这种给配角胡乱加戏的行为还对电影整个主线的推进造成了很大干扰。音乐剧版整个故事的重心是牢牢落在Evan Hansen本人身上的，详细展示了他的痛苦和渴望，利用人物推动故事，然后利用故事让主人公成长。其他所有人自然也都陷在自身的问题中，只不过故事中表现出来的，始终是他们愿意对外展示的那一面，看上去只是用种种轻松诙谐的方式搞笑，其内心深藏的痛苦却都隐没在只言片语之后，任由观众去思索去猜想——Evan Hansen就像是一把被详尽展示了正反两面的折扇，而其他人物则只给我们看到了扇子的正面。这样处理，一方面帮助观众把注意力集中在主人公身上，另一方面也增大了故事进一步拓展解读的空间。所有人物如同众星拱月一般围绕着主题旋转，相似的旋律切换不同的声部，最终汇成了一首完整的大合唱。而在电影版当中，突然就抛开主线不管，开始表现起了Alana的强颜欢笑、她自己的焦虑和挣扎——这些心理问题，深究的话即便是在音乐剧版那个已经几近丑角的Alana身上，也都是明确存在的，所以也不能说是电影主创在无中生有，但是问题是这个故事不是关于她啊！故事的主角是Evan Hansen，观众好容易沉浸在Evan的故事当中，代入他的视角与他经历这一切，别的角色都应该是围绕着他的故事而存在的。现在你突然插进来一段Alana的心声，要命的是还和剧情推进毫无联系，把好容易浸入的观众又从Evan Han身上拽了出来——你这是在干啥？是要跟电影主角抢镜头争存在感吗？看上去就像是主创成功使出一招“左脚绊右脚”，结果成功把自己绊倒了哎！

既然提到删减，那我们来看看被删掉的曲目有哪些？——Larry都当继父去了，还唱什么歌？《To Break In a Glove》拿掉；Connor人都死了，留一首意思一下就行，于是《Disappear》真的就disappear了；Jared一个side kick有什么好表现的，《Sincerely，Me（Reprise）》删掉；什么Heidi要跟Evan发飙？哎呀这太不合家欢了，天下无不是的父母嘛，再怎么样也要维护他们的光辉形象嘛，《Good For You》这样的赌气话就不要唱了……除了删掉整首歌，保留下来的歌词也要尽可能无害化——连“我唯一爱上的男人只有我老爸”这种搞怪的歌词都被替换，真是搞不懂电影主创的小心灵到底是有多脆弱？

而且别的删减也就算了，放着《Anyobody Have a Map》这么现成的开场曲不用，说难听点，简直就是有点没有音乐剧电影的常识……就像小美人鱼不会开场就唱《Part of Your World》，花木兰也不会开场先来段《Reflection》一样，故事需要一步步开展它的背景，观众也需要时间进入到剧情中来。在观众还没有和主角建立感情联系之前，不应该把代表主角心声的主题曲《Waving Through A Window》就这么放出来啊……写得这么优美分量如此重的一首歌被这么突兀地浪费掉，作为观众我都替他心疼。

那么其他保留下来的曲目表现又如何呢？演员的唱功和演绎基本上都没有问题，问题基本都出现在场景设置镜头切换乃至打光等技术问题上……其中表现在第一梯队的应该是《Requiem》和《Sincerely Me》，前者基本上表现出了我所想象的这首曲目在大荧幕上应有的样子，而后者的镜头切换和场景设置都非常跳跃活泼，成功传递出了这首歌的搞怪精髓。《If I Could Tell Her》和《Only Us》作为小情侣的呼应之作，表现也在伯仲之间。《For Forever》以及与之相对应的《Words Fail》场景设置类似，镜头语言的运用也非常相似，但是都有点太倚仗Ben Platt本人的表演而显得电影语言运用比较贫乏。作为男主角的主题曲《Waving Through A Window》以及整部剧的主题曲《You Will Be Found》明显规格更高场面更大，但是整体我是不太满意的。前者忽视了“Window”的双重涵义，不仅仅意指物理隔绝了主人公的实体窗户，还指涉了现在快捷方便的智能设备，明明是为了让人们沟通更方便而存在，却将人与人心灵的距离拉得更远。而后者的镜头运用凝滞呆板，完全不够燃，最后巨型拼图的表现手法更是即便放在十年前也算老套了……

将镜头语言贫乏的问题表现得最明显的，是Heidi唯一保留下来的solo曲目《So Big / So Small》，所有镜头都笨到家了只有两个人头正反面反复切换——你是电影哎，明明没有舞台限制哎！明明可以闪回一下当初的场景，把年幼的小Evan如何目睹父亲离开自己的那一幕拍出来的——慢镜头那么一摇，多少观众的眼泪赚不到？多么现成的电影语言，为什么就不做呢……《So Big / So Small》这首歌，是在经历一系列惊涛骇浪之后地平线上升起的第一盏灯塔，是风雨飘摇之夜疲惫回家后捧上的第一杯热茶——在所有的磨难挫折之后，还有最为无私的母亲为你把一切兜底。如此有力而且天生非常适合改编为影视语言的歌曲最后只达到这个程度，真的只能说真是太遗憾了。

——当然话又说回来，我宁可电影版从头到尾都没有运用一点点镜头语言，老老实实把所有曲目从头唱一遍就好，别乱删更别乱加，我就当MV收藏了……

相比之下，当年拿下奥斯卡最佳电影的《芝加哥》在现实和抽象舞台之间踩着鼓点、华丽地自由切换，营造出目眩神迷的戏剧效果，水准确实高了不止一档。二十年的时间一晃过去了，音乐剧电影在表现手法上不进反退，真是让人唏嘘。

还有必须要提的是死亡打光——室内场景的布光普遍是很温馨很家居很真实没错了，可是打在角色脸上的光能不能稍微唯美一点？特别是《Only Us》里面Ben的脸在很多场景的打光下都狰狞地像个反派了好吗？音乐剧改编的电影真的不用那么追求凡事真实可信的——动不动就开口唱歌在现实环境中本来就有一点尬，更需要提供一点高出现实的舞台灯光效果来中和掉这种不和谐感。灯光师你这么自顾自地追求真实效果，我的脚趾头真的很累啊！

总的来说，结论就是，如果你觉得电影版还不错，那只是因为音乐剧版做得更好。音乐剧版为电影搭好了绝佳的架子，电影版却毫不重视地把它丢在一边，还自视甚高另起炉灶，把故事篡改得一塌糊涂。音乐剧版的故事版本对于电影主创来说，太锋利太尖锐了。音乐剧版是在糖里藏了玻璃渣子，电影版则是简单把糖做成了玻璃渣子的形状。殊不知在那些欢乐和深情背后隐藏着的空洞和悲凉，正是音乐剧版《Dear Evan Hansen》最迷人的地方。音乐剧的主创人员，实在是太懂怎样用糖果包着玻璃渣子来喂给观众吃，用表面的欢乐刻画背后深藏的无尽的悲伤。他让你欢笑，让你感动，用貌似平凡的事件来积极调动观众的共情，然后击中每个人最软弱地方。可是如果你陷进去了，想要自己走到幕后去看到更多，你就会发现——那里其实没有更多积极美好的东西，每个人在表面的欢乐下都是孤独的，都在渴望着被救赎，而这救赎明天并不会到来，你只能去祈祷假以时日，事情会慢慢变得好起来那么一点点。

然而很明显，电影版完全不是这么想的，它明明已经站在了巨人的肩上，不仅没有看得更远，反倒在犯嘀咕——“有必要讲那么多吗？搞个大家随便看看的合家欢不是更好？”于是电影版在结尾处煞费苦心，安排Evan最后四处访亲探友，终于寻找到一段关于Connor本人失落的真实回忆，并把它还给了所有人，从表面上似乎让一切都有了个交代。可是首先，Evan自己不过是个有严重社交障碍的未成年，他在把所有事情搞砸之后能够保护好自己不崩坏已经很难了，还要求他去做出必要的修补是否过于强人所难？其次要知道音乐剧版的结尾只是让他勉强学会和别人交流，能够在Pottery Barn唠唠叨叨卖家具而已。这种程度的改进，一方面是搞笑，另一方面也是真实可信的。而电影版让他去做的，实在是太像是为了让电影有个结尾而专门定制的成长，太“合家欢”也太不真实了，更适合登载在《中学生优秀作文选》，而不是出现在真实生活里面。

尤其过分的，是在对Evan如何从树上摔落真相的揭露上。音乐剧版把这一段，藏在Evan最深最深最隐秘的内心深处，甚至要内心欲望幻化出来的Connor不停逼迫追问，才勉强予以默认。因为这是他内心完全无法面对的痛，当然更加无法说出口。可是电影版是如何处理的呢？Evan对着自己的妈妈竟然就那么说出来了，然后他妈表示可以接受，于是这事儿就这么过去了……我知道主创不喜欢Connor的影子，打定主意不惜一切代价让他不要出现；我也知道主创为了给Alana多加戏非常赶场子，留给主角Evan的时间已经不多了……可是拜托，这是大结局哎！Evan面对内心的痛苦揭示真相的力量，难道还比不上Alana再唱一遍和故事剧情压根毫无无关的solo吗？

……无话可说。

所以，对于这部期待了好久最后却看了个寂寞的《Dear Evan Hansen》电影版，我只能说改编音乐剧也要讲基本法啊……明明也算是努力了，却因为不遵守创作规律胡乱改戏，得到如今的恶评不是太遗憾了吗？

如果你对音乐剧版《Dear Evan Hansen》感兴趣，那么我的建议会是不要看这版电影。如果你已经看过音乐剧，想要见识一下通过细节的各种改动，可以在多大程度上削弱甚至毁掉主题的表达，那倒是可以来瞧瞧。电影版所做的，是在表面上贴近在内核上却背道而驰；它所表达的，某种意义上说是对原剧精神的一种背叛。电影所传达出来的主题，只是对音乐剧一些似是而非的误读，反倒会影响你去欣赏音乐剧本身。

真的，宁可去看盗摄也好过看电影版。看不清也好过念错经。

我还是继续老老实实等待Broadway官摄版早日面世吧。

第一次疯了一样找机会写影评

请所有看过俄剧学俄语懂俄罗斯文化并且期待这部电影的Друзья不要给电影院交钱了，完全不能去看

不是说剧情一无是处，而是宣传的俄语对话在上映中就全变成国配了？？？毫无语言的感觉和逻辑，根本没有了灵魂。全剧唯一一句演员说的俄语就是男主来了一句картошка，字幕写的是土豆和牛肉也没听见有没有说牛肉也没听出来语法。开局那个娶你爸的问题那是俄语的语法使用错误导致的理解，你直接硬翻译谁能明白你想干什么？后面很多的语言笑话根本就没有理解力，你还字幕解释用于不当，那你为什么不用俄语原文让大家听一下哪怕是彭鹏这个语音在俄语里他们无法一次念对的感觉？简直就是对观影人群的亵渎！

后期整个变成一个男朋友到家里陪安纳托利扯淡娱乐各种玩的逻辑，包括后来回来的第一季最后闹掰的罗马也变得那样萎靡不振，和伊拉对话的漫不经心，和中国现男友的没有一点前男友的气场的对白，感觉之前那种爱情的过程到这里变成了一纸空文

紧接着就是喜闻乐见的桑拿、跳冰水、越野、打猎

坦克的出现其实并不太令懂俄罗斯文化的人惊奇，毕竟买个坦克也不是一个寡头不能做到的事，买个坦克也便宜就是养的问题。但是想请问，一个中医，顶多会开车就罢了，竟然能开坦克能最后还移动炮管开了一炮这符合逻辑吗？编剧脑残了还是怎么了？中国人比俄罗斯人都战斗民族了？随便一个上海医生在警察局为了妹妹被关起来就敢开着坦克在警察局开炮闹事压坏路边汽车？幸好都是认识人设的局能解释通，这要是正常，早就拘留了吧！中国人可以在中国也能在警察局这么跟警察交涉？敢问我们是自黑吗？还是想表现我们中国人不懂规矩没有礼貌意气用事？连安纳托利都不敢这样在警察局扯淡，一个俄罗斯第三首富、福布斯排行前25的人都能比一个中国毛脚鸡懂得事理？

打猎剧情设计极为不合理。打猎的猎狗，还能跟一头熊对峙不了？是为了救狗才开枪杀了熊？真正的解释应该是出于害怕和情势危急才第一反应用枪自卫然后打了两枪打死了熊吧！然后因为人冷静情况下是想到朝天开枪出声示意同伴让安纳托利他们来救他。打猎这段也变成了一个败笔。变成了中国人都热爱动物，做圣母了。那你逞能去打猎杀熊干嘛啊？

掉水里那段，还行挺感人的一小点，感觉是能为了爱付出，不顾一切去保护自己的心上人。但是你直接就跳水里了也不看看人是不是在水里，人下去了不浮上来的吗？不喘气的吗？说明中国人都为了爱情无脑不考虑问题？

安纳托利没了戾气，没了大佬不愿意把女儿轻易嫁出去的气势；昔日哪怕滚雪球谎话约编约掩饰不住想要得到爱情的罗马也变成了衣冠禽兽社会混子；双胞胎兄弟的出场还没这个鲁本机会多，第一季电视剧的笑点直接抹消掉；预告片的母亲保守思想也砍掉了变成全家支持？

留下来看完了制作组字幕，这是和我那个北电制片系同学的习惯。最气人的地方到这里了。请问中方写制作组人员名单的时候连字体都不考虑吗？用中文字体打俄语字母留着每个字母之间都带着空格的中文符号模式？连名和姓之间都不加空格？连字体问题都不考虑？这就是我们中国人对待外国的态度？对待一个我们戏称战斗民族的人员伙伴的态度？这就是拿着钱骗IP还想着营销反而偷鸡不成蚀把米的典型例子。

不用怀疑，完全的毁IP、烂营销、不注重观影体验。这就是被耽误的烂片。请还给我该有的《Как я стал русским》

女主因为继承了爷爷的遗产非常有钱，和一个穷光蛋男演员结婚了。因为女主一直想要孩子，所以跟男主走遍了所在地的不孕不育机构。整整两年的时间，医院的前台告诉女主了一个类似巫术的办法，可以让女主怀孕。最后女主真的怀孕了，孩子生下来后一切都不如女主所想，宝宝每天都在哭，可一离开女主，在她老公或者保姆的怀里又不哭了，这一切让女主非常难受。并且总是幻听，这一切似乎都证实了女主有产后抑郁。女主为了想办法驱逐那个让她怀孕的怪物，找到了那位前台，最后前台给了她咒语。正当女主在家里快要驱逐那个怪物时，不小心刺伤了男主肩膀，最后女主真的觉得自己有病了，选择去了精神中心。结果男主和他的朋友还有前台就在家里开香槟庆祝，原来一切都是男主预谋，前台也早就跟男主暗通曲款。但是这一切都被女主反杀，原来那个咒语是真的，女主真的召唤了怪物杀死了男主的朋友，最后男主因为涉嫌杀人被捕。

首先不是主动看这部电影的，无意当中看了一段，你抄袭得可真不是一般啊，一模一样啊，你还不如拍个(一个馒头引发的血案）呢，你是来搞笑的吗？哦，忘记了，你就是喜剧演员，，，，，，，感觉这几年最烂非你莫属了，吐了一地啊，估计是坑了赞助商，自掘坟墓啊，名声以前就不怎么好，这下没救了，，，，，，，

好看，感觉可能会偏个人口味，不是大众意义上的所有人都会喜欢的作品，但是我真的很喜欢。可能觉得自己和永田有些像吧。很多情绪不需要疑惑，思考，就能瞬间明白。那种追求理想，但面对现实打击时的自我怀疑。那种厌弃自己的行径唾弃自己的状态。那种尝试着改变但还是割舍不下的不舍迷茫。中间哭了很多次。剧里那个夜，朝，昼（没记错的话）的戏剧插曲太灵魂了。不止永田哭了，我看到的时候，就凭那一小段片段瞬间落泪。夜晚的自我挣扎向往理想，白日的自我为生计俗世沉沦。恃才傲物者被现实打击到弯腰低头，无限的情绪在我脑中爆炸。再简单谈下人。永田想要保护沙希，结果伤害沙希最深的也是他。沙希不停地迁就，一再退让。但结果却是两人都格外受伤，就像拥抱刺猬一样。忍不住想起被嫌弃的松子的一生。松子曾经有一段恋情是和一个玩音乐的。感觉这个故事有点类似，像是把松子那段恋情展开讲了似的。总之我很喜欢这部电影，对有相似经历的人来说他情绪的感染力太强了，但也太抑郁了，短期内不会刷第二遍。

最后说一下，人的价值不是只由物质财富决定的，希望大家都远离自负自卑的情绪，关爱自己的内心，相信自己些吧。

啊再补充一下，个人觉得是如果是为了看爱情，没必要专门过来看这个，因为你看完只会说男主渣男。倒是影评区有人提到的太宰治笔下的边缘化人格我很认同，和《斜阳》给我的感觉太像了。

忠实读者 买书反复阅读 简直到了痴迷

兰珏这个角色要的不是好看 不是帅气

而是玲珑心 我想问 就这选角 还能看嘛……

演员都好看 但是都不适合张公案

大风做得对 这个剧好不好 都跟作者无关

但是不能跟我们粉丝无关啊

我们还是会去看的啊 哭??

就有种自己孩子整容毁容了

难道我就不要他了吗

那还是自己的亲生的骨肉啊

16年看的

·

新婚的夫妻俩邀请一众同学来乡下的老宅一同游玩，一群年轻人又是闲得无聊，又双叒叕no zuo no die地玩起了请笔仙的游戏……回去的路上 天公不作美，雷雨交加 众人被暂时困住，接下来众人被死亡的阴影笼罩着，但困于其中 余下的人都无法逃脱。同伴决定调查掩藏在背后的秘密……

·

照这样 笔仙能拍一百部……

回头看这部老片，总是让人心生感慨。虽然是武侠片，但是宏旨上却是道出了几千年来的中国朝代变更迭代的历史。

三王争霸，在中国的历史上就是各路豪强争斗的缩影。无论是结局如何，过程中最苦难无疑是百姓。于百姓而言，谁当王其实无所谓，最重要的是一份安定，没有厮杀战争。再则，最后能够胜出的必然是最有心计之人，乱世之中，善良是无法通行的。所以段王爷段王爷如无手段，怎么可能可以胜出，世俗的道德，于他而言是不存在。最后他死于马义之手，天下再次大乱，于百姓而言，到底是福兮祸兮？马义，在追寻之中，能否遇到仁义道德的王者？或许真的很难。

10月31日，电影《又是一年三月三》在人民大会堂举行了隆重的首映式。影片是广西壮族自治区成立六十周年献礼片，由广西文化产业集团有限公司，广西电影集团有限公司，乾鹏印象国际文化传媒（北京）有限公司，国悦文化传播有限公联合出品，请来了国家一级演员刘之冰、著名内地女演员颜丹晨等在内的众多中青年实力派戏骨的鼎力加持，体现了整个制作班底对这部剧的重视和匠心精神。电影原创剧本还获得了第26届中国金鸡百花电影节中国少数民族电影工程剧本征集优秀剧本奖。导演马会雷用饱满的镜头语言，将人物打上了明显的时代烙印，让时代颠沛流离后的怆然、美好碎裂后的包容一一呈现，那个时代最耀眼的青春和热血在胸腔里喷发燃烧，即使灰烬之后都足以燎原。总有人说这是个浮躁的年代，人的灵魂渐入麻木，梦想和情怀支离破碎。很庆幸，我们虽赤手空拳来到这世间，却还有勇气愿意亲手为无数人们缔造心中的田野和远方。

每个时代都引人思考，那些情怀饱满又波澜壮阔的时代特性，长空遥想总让人热血沸腾~幸甚，我们还拥有影视语言这种得天独厚的表达方式，将人性裹挟其中，深刻、痛苦、眷恋、怀想……历史的洪流将大千人事投掷其中滚滚向前，然后悄无声息汇入万家灯火。

坚守情怀 大爱无疆

不知道从什么时候开始，我们进入了一个崇尚速食主义的时代，似乎时间怎么也慢不下来，持有“天涯海角有穷时，只有相思无尽处” 这种朴素情怀的纯真感早已被社交媒体所打破。比起寻找，比起等待，大家现在似乎更习惯于套路和捷径。但这并不代表着年轻一代失去对过去的好奇心。

关于父母所生活过的年代，他们的爱情是什么样子，他们的生活方式对比当下，有何不同，我们都全然不知。也许正是因为如此，《又是一年三月三》这部影片在开拍之际就充满神秘魅力，吸引覆盖的受众从60后70后、80后甚至到如今以90后为主体的年轻一代。每个时代的意志和氛围都是不同的，而其中各人所处的处境都有不同的动人之处。

影片《又是一年三月三》围绕着爱的等待和牺牲主题，将主人公知青时期单纯而美好的感情深度呈现，并以他多年后再次回乡这条主线展开，在如今这个文化快餐化的社会里，不忘初心显得弥足珍贵。没有刻意煽情，有的只是基于对生活本身的探讨延伸。影片围绕爱的等待与牺牲主题，将主人公知青时期单纯而美好的感情深度呈现，充满了正能量。

时隔多年，重新走回之前的历史漩涡，电影的创作团队想要的并不单单是记录一个历史事件，而是选择站在人的角度，尽量客观地来看人物所见证的时代变化。故人相见与时代变革相呼应，期间悠悠岁月几十载，引人无限感慨。

时代很快 我们要慢

“从前的日子变得慢，车、马、邮件都很慢，一生只够爱一个人”。

电影《又是一年三月三》还原了木心先生笔下的那个纯真年代。拥有一腔热血的知青；城镇化进程中微妙而温暖的人际关系；年轻男女彼此眼神交汇时的心照不宣；枯燥生活里，每一封书信、每一次对视都让人充满期待与确信，沉淀在影片中的种种情愫是克制而动人的。

电影中，男主人公黄永华曾经经历上世纪70年代知青下乡的阶段，多年后，以“驻村第一书记”的身份回到那片故土帮助老百姓脱贫致富，继续守护。电影中印象比较深的一个片段是，多年以后的黄永华在即将回到南山村，在快到达的时候，听到隐隐约约传来的壮族山歌，看到不远处三三两两的村民正在扫墓祭祖。然后他下了车，镜头随着黄永华的视线缓推，山脚下有座坟。有一位老者和家人正在坟前烧香膜拜。坟前摆放的祭品是壮族特有的五色糯米饭、鸡和土酒等，最显眼的是墓顶上在风中飘摇的纸幡。新坟后面是座大山，半山腰上是陡峭的悬崖。悬崖下面，隐约可见一个放弃多年的旧隧道，看得出曾经有人在这里凿过，隧道上面悬崖上，隐约可见当年用石灰写成的标语「广阔天地大有作为」的标语。

寥寥八字，竟然看得人热泪盈眶。

长久生活在城市里的人如同单独隔离的孤岛，消息闭塞且私密，陌生感十足。在科技经济越来越发达的今天，却往往让人容易忽略和人相处的美好。

“壮家有歌就有酒哟，就像太阳月亮把手牵哎”，月下酒一壶曾经是多少壮族人民一天劳作后的日常的悠然状态，看大自然的佳作，在山水的抚慰之下，和时间一起缓缓流逝。当黄永华站在那片土地上，听到熟悉的歌曲，闻到熟悉的花香，感受到周遭情不自禁的温暖包裹，那是经过生活磨砺之后破碎又重组的希望。

电影主题曲由国家一级作曲家赵小也倾力加盟，前奏源远流长的曲调，瞬间将人引入广西的山水之间。编剧李华荣创作的优美歌词紧贴《又是一年三月三》传递的温暖及壮族人民的特色，将广西的山水和壮族的人文用音符、用歌声传递开来，山和水的融合，静和动的搭配，过去与未来的碰撞，都在同一时刻融会贯通出新的力量。

《又是一年三月三》的情感处理非常细腻，导演以一种非常冷静的角度在描绘，不论是脱贫致富，还是隐藏在岁月深处中的隽永爱情。电影的节奏始终步履平稳地缓缓向前，那种娓娓道来的细腻与平实，很容易令人有代入感。

八桂大地 锦秀山川

电影《又是一年三月三》取景靖西，这里风光秀丽，天高云阔，人心纯朴，有世上难寻的内心安宁。这里历史悠久、民风纯朴，有独特的喀斯特地貌，峡岸相邻、崖谷纵横，终年气候温和，风光旖旎，素有山水“小桂林“、气候”小昆明“之美誉。靖西市隶属广西壮族自治区，地处中越边境，边境线长152.5公里，与越南社会主义共和国紧邻。2016年12月，列为第三批国家新型城镇化综合试点地区。

影片不仅展示了靖西风光纯美的原生态地理风貌，也展现了当地原住民质朴的生活，多年坚守在边境线上的情感。从影片透露出来的人文环境、人际关系、男女情感到电影中的文化历史、风俗美食、服饰舞蹈的细节等等，电影《又是一年三月三》为大家细致地重塑了那个时代，展现了壮美广西隐于尘世的独特魅力。

电影片头用壮族特有的民族服饰出境，意在传承中国传统文化。壮族服饰属于“唐装”的一种，是受满族服饰影响后形成的，因为简洁、方便，便于生活和劳动，而受到壮族人民的广泛接受和喜爱。但和真正的满族服饰不同的是，壮族的“唐装”是窄袖短装，这可能和壮族劳作的生产方式有关。壮族服饰，随着地区和支系的不同，其样式有差异。影片中的人物多以穿戴蓝和黑为主要色调的衣服，壮族服饰本身的特点就是朴素，也是对应了广西人民的勤劳节俭之风格。

除此之外，电影《又是一年三月三》的整体都在贴近文化内核。大家都知道农历三月三又称“三月三歌节”或“三月歌圩”，是壮族的传统歌节。关于歌圩节的来历，壮族民间有许多优美动人的传说。传说，在唐代，壮族出了一个歌仙，名叫“刘三姐”，她聪明过人，经常用山歌歌颂劳动和爱情。后来，人们为了纪念这位歌仙，经常在一起聚会唱歌，一唱就是三天三夜，歌圩就此形成。矧乃暮春，时物芳衍，滥觞逶迤，周流兰殿——时日既然固定，“上巳”中的祭祀意义便也逐渐被娱怀骋情所取代。

自2014年，开始农历三月三被定为广西法定假日，全区放假两天。在官方的引导下，许多风俗习惯被重视且传播开来。如今的广西“三月三”不仅是歌节，也是壮族祭祖扫墓节。那一天，桂西崇左、百色等市县的壮族同胞各家各户都举行隆重的一年一度祭祖扫墓。许多在远方的人们都会回到家乡扫墓，这一天是一年之中最多人相聚的日子——所以影片中才会有相关情节出现。

电影情怀 匠心之作

一部好的电影，在于绝没有多余和取巧的镜头，在于质朴之下法相华美，有直达灵魂的触动。

《又是一年三月三》难能可贵的地方在于真实，忠于历史。为了达到最佳效果，导演带着主创团队不知道走了多少夜路，被叮了多少蚊子包，开着小面包车穿梭在陡峭的山路之上，只为给大家呈现出一个面目清晰的时代。

时代与个人共命运：普通的改变，将改变普通。

作为献礼广西壮族自治区成立60周年大庆的大型励志奋斗情感年代巨制，电影《又是一年三月三》所表达的人与人、个体与集体、民族与民族之间的包容与连接，总有一份感动，令我们泪流满面。回到电影中来，之所以这部电影能够列为献礼广西壮族自治区成立60周年重点文艺项目，是因为它把民族精神、个人经历和裹挟在时代中的温暖人情紧密联系到了一起。它不再是与我们无关的、天方夜谭的传说，而是确确实实发生过的历史。“知青”好像离我们很远了，但知青的故事，却离我们很近。

其实我们每个人的身边都有朋友或长辈是类似影片中人物角色的缩影。响应党和政府的号召，连接不同时代年轻人的桥梁，是对正直和善良的选择，是正在进行中、一生一次的奋不顾身。

在剧中后牛村一次又一次一次又一次领取乡镇的救助，一次带来了希望，然后又是绝望，欠钱，，，死皮赖脸过日子，发现商机找救助，绝望欠钱 ，死皮赖脸过日子，这样在经过的数次以后，他们终于混出了头，这玩意儿真的有什么好看的吗？

而且在剧中我很多情节不符合当时生活和客观事实，打个比方，在剧中有一个很大的情节错误，在秋收季节收小麦晒小麦的时候遇上了大雨，过冬没有粮食吃，然后又接受了国家的救助，可把爷给逗乐了，咱们这是中国呀，咱们这是亚热带地区啊！就只有春小麦和冬小麦，你家小麦是秋收？可给爷整了一个狠活，我有种迪迦奥特曼的感觉，穿越时空，竭尽全力，我会来到你身边~

而且据我父辈在看这个电视剧以及我以往的生活经历来说，那个时代，除了洪水，地震，旱灾，国家会伸援手以外，其他的情况我不太敢保证，但是仅仅是一场大雨欠收，不可能，绝对不可能，里面有很多的商机机遇都是强行衔接上去的，把劳动人民的人定胜天活生生改为了死皮赖脸过日子的穷懒汉一次又一次遇到机遇，一次又一次遇到了厄运，真的是恶心

如果没有给一星的话，我会觉得你可能没有看完或者是没有完全看完，就单元剧的情节来说，我觉得是质量是勉强过关的，但是一次又一次的套路的滥用，以及部分不尊重当事时代的现实和更不尊重那些拿血拿汗去扩土开荒耕种庄稼的中国农民的情节，抱歉，若有零星，我必赋之！

预警：有剧透！！！

但是，看完也不妨碍。纪录片，比文本里呈现的内容，更精彩。

这个纪录片《 The Tinder Swindler 》，强烈建议中译直接叫：杀猪盘。

看完整个故事，其实都想不出什么防范措施，什么警告提醒，谁摊上谁迷糊，年轻一点的女孩子，根本就躲不开这样一张精心编造的大网。

01

故事从tinder开始，如果有天你刷到了一个几近完美的男人，滑雪、骑马、冲浪、喜欢动物，读博尔赫斯、尊重女性、热爱生活，轻轻右滑后，你们配对了。他立刻发来消息，说他是来此地出差，邀请你去他住的酒店喝杯咖啡。

你上网搜索了男人的资料，发现他竟然是个钻石世家的继承人，ins十几万粉丝，每张照片都点赞过千，你暗暗想这是match到真·高帅富了，能不能谈恋爱不重要，见一面也是赚到，而且就一杯咖啡也没啥问题，便欣然前往。

于是，你去了自己从来没去过的豪华酒店，在大堂紧张等待半天。电梯门打开，一个穿着西装，风度翩翩，长得像王子似的男人，缓缓向你走来。

你们真的就在一起喝了杯咖啡，对方幽默风趣，善解人意，短短一小时就好像认识一辈子。但他行程忙碌，当天就离开了你的城市。

你回到家以后，失落涌上心头，试探性给对方发了一条消息：「今天真的很开心，希望你会有一点想我。」你并不指望他会回复，但心里又忍不住隐隐期待。

没想到，叮！，提示音响起。「我已经开始想你了。」「我，真的想好好了解你。」

天旋地转，巨大幸福淹没了你，心怦怦直跳。简单聊了几句以后，对方热忱邀请你加入他下一段行程，坐上私人飞机，去异国旅行。你突然成了浪漫爱情喜剧的女主角，豪华酒店，超级跑车，浪漫晚餐，晚上你们共度春宵，男人甚至告诉你他在南非坐过牢，背后的伤疤都是曾经被背叛的痕迹。白天强悍而有权势的男人，在你的面前袒露了自己内心最深的秘密和脆弱。

这不止是浪漫喜剧，这是美女与野兽，是暮光之城，是我与霸道总裁的365天，你觉得自己就是那个上帝安排来拯救他的天使，你们将互相救赎，谱写爱的神话！

你怀揣着满怀柔情爱意，返回了自己的城市，他继续在各国旅行，每到一个地方都会给你发消息，礼物问候不断，不停畅想你们以后的生活。你读着他的消息，收着他送来的花，看着你们未来要一起住的公寓，已经彻彻底底的沦陷。

但，钻石富豪的独子，分分钟几千亿大生意的男人，突然遭遇了一点危机，

有人想要杀他，他的保镖因此受伤，他紧张地给你发来现场照片，满地的血，撕裂的伤口，他声音颤抖说自己差点就死了。

你非常害怕，关心他的安慰。他告诉你不用担心，他现在一切都好，只是要马上转移地点，不能如期和你约会了。你说没事，宝贝，你安全最重要。

他转移了地方，又给你打来电话，非常为难地想请你帮忙，能不能把你的信用卡先借给他。敌人会根据他和身边人的消费记录来追踪他，如果用你的钱就会安全一点。你不用担心，他会先把钱开汇票给你。

你开始还有点犹豫，但在他汇票的瞬间，怀疑就全部消失。是了，你的男朋友，是钻石巨子，家产惊人，有豪车有珠宝有私人飞机，一天花的钱比你一个月工资还多，怎么可能会骗你。你邮寄了自己的信用卡，并且告诉对方：希望你能尽快没事。

他收到了，对你千恩万谢，承诺所有事情，马上会得到解决。钱和他，都会立刻回到你的身边。

但他嘴里的立刻，和你理解的，似乎不在一个时间维度里。一周过去，他一次次刷爆了你的卡，一次次求你搞更多的钱，借网贷，越多越好，多借几家。10万，20万，50万……

你实在搞不到钱了，开始变成你求他：能不能还我一点钱，我真的真的没办法了。

他在电话那头，声音冷漠：我给你订一张机票，你来我在的城市吧。我不能转账，但可以给你一张支票。

你去了，战战兢兢，充满忧虑。曾经对你无比热情的恋人，现在离你有一万年那么远，他冷冷地给你写了一张支票，数额远远超过你借给他的钱，你为自己的怀疑而充满愧疚，想要解释但对方不给你丝毫机会。

于是，你带着难过、自责、怀疑和要回了钱的踏实，回到了自己在的城市。你去银行兑换，银行拒不兑付。

银行上门催债，你向他们解释到底发生了什么，对方看了一眼你给出的男朋友照片：「啊，是他啊。那个骗子。」

02

上面的故事就是《tinder Swindler》里的第一个故事，那个被骗得负债累累的女人叫Cecilie，自称是钻石富商的骗子叫 Simon Leviev。Cecilie发现自己被骗以后，决定向媒体揭露这个男人，她把所有聊天记录、照片、私密视频都发给了挪威当地最大的报纸VG。

而VG开始调查以后发现，这并不是一起简单的诈骗，而是一场庞大的，诈骗金额可能上千万，覆盖全欧洲的庞氏骗局。

这个自称 Simon Leviev的男人，其实就是个长在以色列普通人家的穷小子，家住在逼仄胡同楼里，18岁就和亲妈断绝来往，20岁因为伪造支票被起诉，然后伪造了假护照逃到别的国家。

他跟钻石富豪家没有一点关系，没有敌人更没有被追杀。保镖遇刺，自己受伤，电话关机这些都是事先拍摄好的素材，只等到每次和女人培养出了感情，就发给对方开始一场精彩表演。

在Cecilie为他担惊受怕，四处筹钱的时候，他正拿着她的信用卡和自己Tinder上刚认识的女知己和模特女友在海岛上大开香槟，大摆筵席。

对，这个骗子不止用爱情骗人，遇上了明显更警戒成熟的女人，他会伪装成知己，好朋友来和对方交往。然后再用同样：敌人陷害，保镖遇刺，急需要钱的理由，向对方借钱。

VG联系上了那个女知己，给她发去了男人是个诈骗犯的证据，女知己世界崩溃了，她刚刚把自己买房子的钱全都借给了那个男人，而那个男人也是一样谎称自己不能转账，用一块假票打发了她。

收集到了足够的证据，Cecilie和女知己决定公开这个故事，让更多人看到这个骗子的脸，让他在欧洲，再骗不到人。

VG在2019年2月发布了一篇专题报道，就是这个纪录片的名字《tinder swindler, tinder诈骗王》。报道发出，迅速传播，报社源源不断地接受受害人的电话，有男有女，有老有少，他假装自己是富豪，钻石王子，以色列特工，银行家，伪装成人们的恋人，朋友，下属，老板，邻居……所有能想到的亲密关系去骗人，2w，10w，30w……他在每个地方都不长留，这样预算有限的地方警方就很难抓捕到他。

他用从A女那里骗来的钱请B女吃晚餐，再用从B女那里骗来的钱请C女开香槟，然后是DEFG……

每一个靠近他的人，都会被吸得一干二净。

包括，他当时的女朋友，艾琳。

03

艾琳，刚结束了和自己全世界最好的男朋友的约会，准备返回自己的城市。就在机场上，手机推送，突然出现了男朋友的脸，旁边赫然是：诈骗犯。

她颤抖着手点开，读完，仔细比对媒体发出的每一条短信，每一个时间点，然后绝望地发现她居然和报道里两个女人的时间线完全重叠，她以为男朋友在忙大生意的时候，她的完美男朋友不是在和别的女人上床，就是在骗别的女人掏钱。而她也刚刚给了男友一大笔钱。

她向对方询问，对方怒不可遏地告诉她都是假的，他的敌人收买了这两个女人来陷害他，她一定要相信他，他最爱的人只有她。艾琳听着对方编瞎话，心一点点往下沉，假的，都是假的，这个男的，真的没有一句话是真的。

这个故事里，唯一一个让骗子王吃瘪的女人，出现了。

艾琳决定要把自己的钱给拿回来，以其人之道还治其人之身。她告诉对方自己相信他，爱他永远支持他，虽然她暂时借不到钱，但可以帮他把他的奢侈品都卖了筹钱。

骗子失去了所有吸血对象，只剩下她，慌乱之下真的把自己所有名牌衣服、墨镜和鞋子给了艾琳。艾琳反手就是挂上海鲜市场，全都卖了，拒不给钱。

失去一切的骗子，被困在布拉格。骗不到钱，他只能搬出了豪华酒店，住进最便宜的连锁酒店，吃超市里的剩饭，穿破衣服，没钱理发，长出了跟流浪汉一样的大胡子，像个丧家犬般眼睛赤红，对艾琳狂轰滥炸，一会恳求一会威胁，希望还能搞到点钱。

钮祜禄·艾琳微微笑道：这个人，离开了别人的钱，真的什么都不是。

03

但这是纪录片，不是电影，最后不是合家欢，大团圆，坏人没有穷困潦倒，在绝望中反省自己的过错，好人也没有历经艰难，最终拿回自己的钱，再找到爱情。

骗子 Simon Leviev在离开布拉格后被捕入狱，仅被判处15个月监禁，5个月以后就出狱。现在的他，搞了个叫： Simon Leviev商业精英会的网站，注册就要交335美元。他从骗子成了骗子宗师，搞起知识付费，赚得不比过去要少。豪车、美女、五星酒店、派对、名牌……他又变成了当初，那个包装出的样子。

而被诈骗，背上巨额债务的女人们，还在欧洲各个城市里，艰难生活，用接下来的几年，几十年为短短几月的幻梦人生买单。

说实话，看完这个片子，我代入了一下自己，说不出别人愚蠢，只觉得脊背发凉。就，谁能抗拒，那种一下子成为了浪漫爱情喜剧女主角的诱惑，而且还是从小看着迪斯尼爱情动画长大，渴望遇见相互救赎爱情的女孩子。别觉得独立了就不会被坑，对很多想要证明自己的独立女性来说，王子不稀罕，让人稀罕的是变成了野兽，需要美女拯救的王子。

完犊子。

从这个纪录片里，唯一能得到的一个教训，一个辨别杀猪盘的技巧就是：男的带你去住豪华酒店，喝香槟、开派对、坐游艇，这些都不是真的爱你，这些都是他自己要享受，捎带手就带上你，这叫边际效益最大化。真的到，给你买房子，给你置业，把资源和钱真的转移到你的名下，这个才叫诚意和爱你的表现，让你卖车卖房子，为了他借钱的，肯定是骗你。

泰囧是我真正意义上看的比较早的喜剧电影了，在老哥的推荐下看了这个，王宝宝傻傻的，却也足够可爱，一路上真的是发生了挺多的事，经历了一路，体验了一路，他们最终也在这条路上得到了成长，挺好的看这个的时候真的可不喜欢黄渤了，这个大概也是我第一次知道这个人的存在，完全就是一个坏人的形象，不过后来了解的多一点，也发自肺腑地对这个人感到敬佩，在演员这条路上他走的肯定会艰辛，长相不够，努力来凑，现在还蛮喜欢的，至于徐峥导演，对他的印象很多都是来自以前的猪哥哥，那时候还是很喜欢的，相对于这一系列别的影片，这部算是比较成功的了