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被永恒定格的初恋故事令人动容~
是因为永恒所以才会那么深刻吗?
深刻到可以忽略掉不完美的细节~
只保留下最初那份最纯净的记忆~
其实我更喜欢男二,总感觉男一这个角色不曾被用心刻画,从始至终的一种缥缈感,就如同他对每个人都报以相同的微笑~是最初的诞生就是为了毁灭他吗~好脆弱啊~
大概唯有死亡可以100%定格永恒的爱情…
被永恒定格的初恋故事令人动容~
是因为永恒所以才会那么深刻吗?
深刻到可以忽略掉不完美的细节~
只保留下最初那份最纯净的记忆~
其实我更喜欢男二,总感觉男一这个角色不曾被用心刻画,从始至终的一种缥缈感,就如同他对每个人都报以相同的微笑~是最初的诞生就是为了毁灭他吗~好脆弱啊~
大概唯有死亡可以100%定格永恒的爱情…
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这部《西游记之再世妖王》是近几年以来西游电影中难得忠于部分原著的一大巨作。不同于其他的魔改,影片的开头是以吴承恩原著中第二十四回「万寿山大仙留故友 五庄观行者窃人参」为基本,师徒四人取经途中来到五庄观,镇元子大仙因有事外出便让两位童子清风、明月招待他们。两个小童偷吃人参果被八戒发现,于是八戒怂恿孙悟空一起去偷人参果,在这过程中被仙童发现,惹怒悟空打碎了人参
这部《西游记之再世妖王》是近几年以来西游电影中难得忠于部分原著的一大巨作。不同于其他的魔改,影片的开头是以吴承恩原著中第二十四回「万寿山大仙留故友 五庄观行者窃人参」为基本,师徒四人取经途中来到五庄观,镇元子大仙因有事外出便让两位童子清风、明月招待他们。两个小童偷吃人参果被八戒发现,于是八戒怂恿孙悟空一起去偷人参果,在这过程中被仙童发现,惹怒悟空打碎了人参树,无意中释放了封印许久的“妖祖元蒂”,掳走了师傅,才有了之后光怪陆离的故事。
毫不夸大的说,作为一个西游记原著的忠实书粉,这一场景的设定完美贴合了我心目中的内容。迄今为止在西游记题材的影视作品中,没有一部电影能够像《再世妖王》这样对五庄观及人参果树的场景设定如此之精彩绝伦,中国风元素贯穿全片,能看出来创作团队在美术设计和特效方面花费了大量心血。导演访谈中提到,仅仅人参果树,从外形的概念设计到材质耗时半年多才制作完成。影片后期的妖怪大乱斗场面也是团队人员从各类古籍和文物中提取的灵感,在角色设计方面也不同于在以往影视中看到的妖怪群像,而是一群身着甲胄的中国古代妖神,栩栩如生。
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我写的《灵瞳劫》有相似部分。哈哈,连片名都有所雷同。但我敢说,我那个10年的故事依然完爆这个辣鸡。
苑琼丹姐姐不是主演,就不要无耻地排第一位欺骗观众了。苑姐姐扮演一个装神弄鬼骗钱的神婆。太不专业了,一点不像。出工不出力,把钱玩着就赚了。
景岗山老师演一个渣男家暴老公。胡歌老兄在《你好,之华》也演一家暴老公。
好高科技的眼镜,比谷歌眼镜还牛,这本事都上天
我写的《灵瞳劫》有相似部分。哈哈,连片名都有所雷同。但我敢说,我那个10年的故事依然完爆这个辣鸡。
苑琼丹姐姐不是主演,就不要无耻地排第一位欺骗观众了。苑姐姐扮演一个装神弄鬼骗钱的神婆。太不专业了,一点不像。出工不出力,把钱玩着就赚了。
景岗山老师演一个渣男家暴老公。胡歌老兄在《你好,之华》也演一家暴老公。
好高科技的眼镜,比谷歌眼镜还牛,这本事都上天了,反派男还搞什么复仇?直接把眼镜申请专利拿去卖,都成十亿+富豪了。
那个男人婆(徐冬梅)不是闺蜜,简直就是另一半的存在。老了,已经无法更上层楼,不是像张蓝心,就是蒋璐霞那样都无能为力了。
这结尾也是强行编造,编剧是不是自己被自己的脑洞陶醉了?可惜这粗劣的制作,就算有天才的创意也只有被毁的份,何况这“真相”一点不惊人。比王丽坤的大烂片《重生爱人》相差3年的距离。
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从之前的剧情可以看得出来,他也许不是什么好人,但也不是会强迫别人,喜欢占女人便宜的人。
从深海的几次推脱和挣扎他感觉到深海内心深处并不真的想寻求放纵,为了避免尴尬,他干脆装睡糊弄过去。这样做不伤深海的自尊心(毕竟是深海先提出要不要野兽一下的,而且中途放手似乎是说深海魅力不够),无非是自己被笑一下而已。
从之前的状态也看得出,根本就没有喝醉的样子,怎么可
从之前的剧情可以看得出来,他也许不是什么好人,但也不是会强迫别人,喜欢占女人便宜的人。
从深海的几次推脱和挣扎他感觉到深海内心深处并不真的想寻求放纵,为了避免尴尬,他干脆装睡糊弄过去。这样做不伤深海的自尊心(毕竟是深海先提出要不要野兽一下的,而且中途放手似乎是说深海魅力不够),无非是自己被笑一下而已。
从之前的状态也看得出,根本就没有喝醉的样子,怎么可能突然就睡着了?
当然,装着装着就真的睡着了……
个人认为他内心其实已经喜欢深海晶了(就像他内心其实很爱自己的哥哥,为了他不惜走上邪路,但却嘴硬说最讨厌他),所以才会在见到京谷的时候突然无法自控,说出一些难听的话来,其实是一种变相的宣泄和报复。
编剧这样写的目的,就是为了突出男女主角的性格,他们都渴望成为野兽却无法成为野兽,而京谷看起来是个好人,实际上却早已经是为了自己“好人人设”而活的野兽。
这里实际上是两个对比,一个是深海晶想要报复,但却一直在想着京谷的好,为他设想,一直在抗拒和犹豫。
而另一个对比是,恒星看起来是个坏人,但有自己的原则,吴羽之前邀请恒星来一个分手纪念炮,却被他毫不犹豫地拒绝,发现深海内心的迟疑,就果断终止放纵。而京谷看起来是个好人,却毫无原则,既不懂得拒绝,也没有底线,更不懂得当担。所以明知吴羽是已婚身份,却还是半推半就的上床了。随后,又再一次的不肯负责,把责任推给前女友,说是她害自己犯错,又在深海面前找借口,想再一次消费她的善良和宽容,让她原谅自己。
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跟风。连片名都碰瓷《一眉道长》,问题是这片中何来的“一眉道姑”?
这个其实就是“霸王花”与“鬼片”的生硬结合。一场闹剧。
堆了一堆演员,反而分散了戏份,变得杂乱无趣。
“不漏道奶”的梗那几年香港很流行,因为甄别越南船民,遣返行动。
小鬼莫名其妙就跟差婆跳上,可一点也不好笑。
最后高潮有《尸家重地》结尾的影子。
舞狮斗鬼这
跟风。连片名都碰瓷《一眉道长》,问题是这片中何来的“一眉道姑”?
这个其实就是“霸王花”与“鬼片”的生硬结合。一场闹剧。
堆了一堆演员,反而分散了戏份,变得杂乱无趣。
“不漏道奶”的梗那几年香港很流行,因为甄别越南船民,遣返行动。
小鬼莫名其妙就跟差婆跳上,可一点也不好笑。
最后高潮有《尸家重地》结尾的影子。
舞狮斗鬼这是学黄飞鸿呢。
吴君如贴个假一字眉装道姑几分钟就是“一眉道姑”了?
结局是神仙救驾,编剧的大忌。
对了,吴君如当时的恋人杜德伟也在,据说这段情因为吴君如突然到酒店想给杜德伟一个意外惊喜,却震惊地在他房间发现另一个女人,从而分手收场。
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影片开始,女主在学校接走儿子,画面一转,已经长大,
女主被律师告知破产,变卖家当换现金,女主在闺蜜的建议下,拿着现金去巴黎的闺蜜家
去的船中,男主认识了以为占卜的吉普赛女人发生了关系,后来女人被关了起来,因为之前女人占卜对被占卜的人说活不过船到岸,结果真的去世了。
影片开始,女主在学校接走儿子,画面一转,已经长大,
女主被律师告知破产,变卖家当换现金,女主在闺蜜的建议下,拿着现金去巴黎的闺蜜家
去的船中,男主认识了以为占卜的吉普赛女人发生了关系,后来女人被关了起来,因为之前女人占卜对被占卜的人说活不过船到岸,结果真的去世了。
女主用安民药迷晕黑猫(女主认为黑猫被前夫附身,女主发现尸体后几天才报警,猫也跟着进来,这猫丈夫去世那天就在的了)来到巴黎,受邀去一位旧相识家,
后来黑猫逃跑了,女主找了黑人侦探找到吉普赛女人,还真的找到了,通灵和猫对话,前夫也说话了,原来女主想杀了黑猫,男主也怨恨父亲说了一些话
女主闺蜜来到巴黎看女主,结果发现一屋子人,男主的女友(去巴黎前分手了,到巴黎后打过电话给她)和现任男友也过来了
有一段觉得比较有意思的,男主女友的现任男友和男主扳手腕,男主根本没用力,还认输,第三次男主说自己赢了,就要他拿行李走,结果也是没用力输了,赢了的男主女友现任男友时候自己能得到什么,男主说一成不变
女主把钱给了以为之前看见被抓走的流浪汉,只拿了一些,指着说对面的人会要,女主就给了,对面人拿了后就赶紧走了
最后女主让吉普赛人通灵和丈夫做最后告别(女主本就打算花完钱就离开),深夜独自出门,黑猫在后面跟着
男主们醒来发现后去寻找女主
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搞笑的部分可以全场(虽然上座率不高)哄堂大笑鼓掌,感人的部分也可以让人频频抹泪。一对矛盾多多的父女因为身体互换不得不过上对方的生活从而彼此了解体谅,说俗套也新鲜,说新鲜也俗套。而我作为观众,就愿意吃这一套。本土化改编做得很好,两主演的卖力演出,也为影片加分很多。两代人的隔阂始于不能互相理解,一个想尽父亲的责任,一个觉得这样的爱是负担。面对不同的环境和压力,再加上两代人世界观的差异,消弭隔阂,
搞笑的部分可以全场(虽然上座率不高)哄堂大笑鼓掌,感人的部分也可以让人频频抹泪。一对矛盾多多的父女因为身体互换不得不过上对方的生活从而彼此了解体谅,说俗套也新鲜,说新鲜也俗套。而我作为观众,就愿意吃这一套。本土化改编做得很好,两主演的卖力演出,也为影片加分很多。两代人的隔阂始于不能互相理解,一个想尽父亲的责任,一个觉得这样的爱是负担。面对不同的环境和压力,再加上两代人世界观的差异,消弭隔阂,达成融洽关系谈何容易。互换身体的剧情让父女俩真正进入彼此的生活和内心,感同身受彼此的喜怒哀乐,如此深刻的理解才能促成沟通。亲情主题很暖心,感人。
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在战争题材电影经历了吴京和林超贤式的高票房主旋律后,我一度怀疑自己是否太过“冷血”,对这些宣扬我国大国风范无所不能,我国军人战场上有如神助英勇无畏的形象,敌军不长脑袋的我竟然无动于衷。这类片子传达民族自信的方式可谓是非常简单粗暴,走到了另一个极端上。政治意义太过直白生硬,人物没有实感,不能涉及到的层面太多,这样的体制下,华语战争题材是否还有希望?我们需要什么样的主旋律电影?层层把控下主旋律电
在战争题材电影经历了吴京和林超贤式的高票房主旋律后,我一度怀疑自己是否太过“冷血”,对这些宣扬我国大国风范无所不能,我国军人战场上有如神助英勇无畏的形象,敌军不长脑袋的我竟然无动于衷。这类片子传达民族自信的方式可谓是非常简单粗暴,走到了另一个极端上。政治意义太过直白生硬,人物没有实感,不能涉及到的层面太多,这样的体制下,华语战争题材是否还有希望?我们需要什么样的主旋律电影?层层把控下主旋律电影何去何从?那时我在二十二里写着“我们在犯我中华者虽远必诛中集体高潮,却无法正视历史遗留的疮疤。我们从不缺乏对英雄的崇拜,但那些平凡人饱受苦难之后的坚强不屈同样了不起。”在红海行动里写着“表现国家的强大不一定是士兵英勇无畏,坚不可摧。也不一定需要固执于英雄形象的单面伟岸。英雄也是可以有血有肉,他不一定会面对枪林弹雨还毫不畏惧,他可能会害怕想退缩,但还是尽自己所能捍卫生的权利。”在异域里写着“好的战争片本质都是为了反战而存在,从来不是在歌颂英雄,不是抛头颅洒热血,也不是在宣扬政治正确。好的战争片,能看到战争的惨烈、无奈、被迫,看到人民的苦难。”蓝色防线是一部真实的南苏丹维和影像记录加以电影叙事剪辑方式出来的影片。它的画面粗糙,时而噪点大、着实称不上美感二字。它一点也不热血,琐碎地记录着维和的日常,在情感的收与放间选择了克制,但不妨碍你为他们感动,为维和任务的举步维艰无奈,体会战区人民的苦难。而这里面的军人如此的生动,出征前对战场充满向往,营地里的苦中作乐,用笨拙的英语向当地人民释出善意,因为战友受伤茫然无措,杨树鹏包扎时泣不成声地说“救救我兄弟李磊,他还没结婚”。李磊当天就没了“我这辈子就交给党了”,而杨树鹏也就比他晚了一天离开。指导员联系家属报死讯时拼命压制情绪,面对战友的牺牲,甚至有人愤怒地想直接提枪跟外面的内乱分子打,可是他们不能,维和只负责给饱受战争困扰的难民们提供庇护所,不参与他国战事,不是威胁自己的人身安全,都不能进行反击。送两位战友归国的告别仪式上,他们连一束像样的鲜花都拿不出来,把营地的野花拔了,扎成两束放在他们的棺椁上。它如此明了地表达了军人首先是“人”的概念,再是他们的职责,纵使举步维艰,也要坚守维和的使命。而片子中的战区是怎么样的呢?荒芜贫瘠、尸横遍野的大地,百姓绝望的眼神,新生命的降临都让人压抑,这个国家子民都不知道生的希望在何方。政府与反政府军“儿戏”般的枪杀,不用考虑子弹发射的精准性,转眼间,几条生命就没了。看到这样的战争场面,才更能明白和平的可贵。这是这几年最好的主旋律战争题材片,弘扬国家精神,从不是纯靠口号,也不是塑造完美无缺的英雄形象,中国强国地位毋庸置疑,但展现“强”的方式有很多种。观众……至少我来说,对这种硬塞式的文化自信,实在是很无语=_=郎平在夺冠里的台词“因为我们的内心还不够强大”在这时竟然出奇的应景。本来想说蓝色防线开了个好头,可以拧正大陆扭曲的战争题材风向。但排片量告诉我,希望渺茫?只能寄希望于业界从业人士以及层层把控的体制内能看到这部片,去思考如何在这类影片中圆润地传达政治诉求吧。
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