国产片的偏科严重由来已久了，这是一个创作者和观众互相作用的结果，从豆瓣评分就能看出端倪。只要是现实主义题材，再伪善的6分、7分跑不掉，其次是喜剧类型，笑点无论高雅低俗，6分起评，奇幻、科幻稍低一点……

而恐怖片，应该是起评分最低的类型。

其实哪怕是国外的精品恐怖片，起评分也低，比如去年上映的中岛哲也的《来了》，浑然天成的巅峰之作，才6.9分！大家念念不忘的《万能钥匙》，豆瓣7.9分，基本上就是中外恐怖片的分数天花板了。

相较之下，国产的恐怖片是遭人唾弃的差生。

国产、恐怖片、网大，简直就是不要脸的留级生，只要出现，观众就觉得肯定是来恶心人的，这类片子的豆瓣评分通常分布在2到4分。

《夺皮》以要脸上进的姿态出现，作为这种审查环境下的一部作品，作为一名没有放弃自己的差生，非常热血。

其实这几年看到最惊喜的恐怖类型网大是《笔仙大战贞子》，评分低得让人错愕，片子纵然有过度通俗之嫌，但不乏是一种反抗审查的倔强态度，核心概念就非常有趣，中日两国的鬼界网红过招，恐怖元素都非常直给。

这两天因为有夺皮出现，我又回头看了一遍笔仙贞子，还是大呼过瘾，就该这么毫无包袱、肆意为之，评论里很多哈哈哈哈哈哈然后打一星的，真不知道是种什么心态，我不怕以恶意揣测，这就是一种撇清的势利心态，生怕给这类片子打高分变成了自己的审美风向标。有些爱情大烂片，烂到逻辑都非人了，你会因为自己流了几滴猫尿就打高分，觉得自己的情怀和眼泪格外值钱。。。

说回《夺皮》，不像笔仙大战贞子，构不成现象级网大，看了一下这片子的评论，大部分在暖心鼓励，不知道是不是雇了亲友团。。。但看到还是觉得欣慰。

《夺皮》，不像常规恐怖片那样走过瘾路线，它的倔强在于审慎的审美！看到一条短评深以为然，钱花在哪儿最能看得出主创想干嘛，夺皮的配乐非常出众，绝对是我个人看到的网大里面做得最好的。鲍起静和陈瑾两位老演员加入，相信他们不单单是为片酬，要为片酬不知道已经接了多少良莠不齐的片子，肯定也出于一份扶持之心，而夺皮中的管家是我近来看到的最佳银幕形象……

最让人惊喜的是夺皮的主题，这也是这部片子比较吃亏的地方，有多少观众看恐怖片是为了看主题呢。夺皮的核心意图不是惊悚悬疑，而是侧重在对心理创伤的解读，女主在梦中疗愈自己，在创伤中疗愈自己，只身犯险、不对任何人抱有恶意和怀疑和仇恨，哪怕是曾经伤害自己的妈妈。

故事情节简单但是扎实，又留下了足够多的疑问。其实越是简单的故事越是要有深厚功底，能对主题有深入浅出的阐释，能不张牙舞爪地编织情节。

看到评论里低配版这个那个，我就很窝火，先看看我们低配版的审查环境吧！

俗话说戴着镣铐跳舞，戴着镣铐还有心情跳舞的，已经拥有着赤子之心。这几天疫情蔓延，感受一下戴上口罩你还愿意运动吗？？就是这么生理层面的限制，而精神层面的禁锢不可感，所以更温水煮青蛙。

所以我乐见每一部恐怖片的出现，在自己的考卷中表现出努力过的痕迹。网上搜了一下主创团队，貌似是一个新团队，做恐怖片就是单纯出于喜爱，简单直接，所以我更想给主创团队一声鼓励：洒脱一点，年轻人们！把规则抛在身后，总结自己的经验教训，下一部会更好，会有你们的观众。

前两天用午饭时间看了这部纪录片，过程就是边吃边哭，里面有太多的细节触碰到我。

早前让这部纪录片收录到我“想看”是因为这是一部由生活在中国的日本导演自愿去武汉记录下这一切，并且把它传播向世界。相信这对于许多国人来说是会产生一种反差感、惊讶感和敬佩感的。我很感恩能有这样外国的导演勇敢的做这样的决定并为之行动，帮助世界更加了解在疫情之下的武汉，去体会武汉人民的各种各样的情绪。

纪录片里面记录了各种各样的“小人物”。有可爱的护士、有参与建雷神山医院的工人、有即将新婚的小情侣、有个性十足热爱生活的英语老师、有日料店老板、还有因疫情失去亲人的医护人员等等。他们不能代表所有的武汉人，但他们的故事就是一个个缩影，真实鲜活而又动人。

这部纪录片的可爱之处就是在真实的人类情感之外还有一条美食暗线。导演每见到一位申请受访者都会和他们一起共享武汉美食，让作为观影者的我对热干面、武汉夜宵等武汉美食更加的向往！

很感恩我能看到这部纪录片！竹内亮导演向世界展示了武汉人的热情积极与疫情之后的乐观。这鼓舞着每一位看到这部纪录片的人相信疫情之后的武汉会越来越好！

花了一天多一些的时间看完了全集，不得不说能一下看完的感觉真舒适。看完之后，想简单分享一下自己的追剧看法（仅代表个人）：

1. 关于人设。就男女主而言，女主是叱咤风云的“商界女魔头” ，男主是留学回来的集团继承人、偏偏还十分单纯，双方都很厉害但女主略胜一筹的设定算挺新颖的，也很容易吸引到一部分的观众。但也正是因此，整部剧所有出场的人几乎都是个“高层”，不是个总裁也是个总监，这就是见仁见智的一件事了，接受的人觉得是个“梦想照进现实的”爽剧，不接受的人觉得是个没有根的“白日梦”——浮夸又做作。简单概括，该剧的人设就决定了该故事面向的受众范围很小。

【详细】

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机战最重要的场面觉得一般般，没有seed和00好，剧场版这效果小失望，音乐也一般，比不上前两部，剧情方面，设定太夸张了，精神实体化，对新人类的探讨太多也太实用化，显得正统高达系列对战争这种循环悲剧的讨论弱化了，主题很虚幻，总之有点出乎意料的不太好的陌生感。在越来越偶像化的高达作品中，已经越来越少了悲剧的味道，看着很爽，然后也没有然后了，由劲爆的画片一再刺激的神经变得麻木又贪婪，心却慢慢枯死，那些承载的意义，警钟的回响却越来越微弱，很可惜。

这样的寓言个人觉得重点本身就在浅层的隐喻了，不高级，但是有它存在的意义吧。最近也在接触巴西史，结合之前了解的知识大致解读一些我觉得合理的东西。

整个故事是一个对巴西史/巴西现状的双重隐喻，故事的整个构架和许多细节都在阐述这一点：Pernambuco的小村基本就是民风淳朴腹地（Sert?o）人的隐喻，从那里本身自然条件恶劣以至于政府难以控制到有cangaceiro这样的悍匪存在，使得巴西很多文艺作品都会以其作为背景，以至于最终成为巴西民族精神的一个坚实象征。整个小村都是井然有序节制自治的状态，不相信政府、用自己的方式自给自足、友好善良但是背后藏着的是极其彪悍的内核，这也是恶劣环境本身促使他们这样生存，注意到他们与市长矛盾的根本是因为市长断了他们的水源，这也是很典型的腹地问题。

这个小村在两种纬度上反映/阐释着巴西人，我们首先可以把它理解为葡萄牙人大发现到来之前的原住民。这里的人在有陌生人来时会警惕，毕竟是与世隔绝的地方，但是一开始一定会以礼相待，不会主动攻击，不是“强盗”（故事开始的时候黑人老师在为他的家族辩护，巴西固然乱，人们为了谋生可能干着亦或体面亦或肮脏的活，但以从来都不是侵略者那样的“强盗”，至于为什么是村里的医生要来骂那个黑人老妇，而为什么又是96岁，我个人觉得导演也塞得有内容在这里，但是没有理解到），服用药物的精神体验也是一直在热带雨林里有的事；在开始反杀之后，集体杀头也很有反映原住民本身食人的特点（顺带一提Longa老师也是给人特别巴西小杂皮的感觉...），总之是不好惹。

其次放入当代的语境，这时候就得连着反派来看了，首先市长本身有双重含义：十九二十世纪想控制腹地反叛/自治的政府，这个很明显；和现在总所周知的亲美总统博尔索纳罗。而这批美国打枪兴趣小组一是指大发现时期的入侵者（一个暴论：实际上那时候的武器和战术也不高明，葡萄牙人很多时候都是硬来，有点和片里一定要用老枪相吻合吧），一边伪善的说不杀小孩自己骂自己纳粹一边毫无廉耻心的任意杀戮，就和入侵时说要开化野蛮人是一样的。而如果说巴西一开始是被殖民者掠夺，在后殖民时期这个霸凌者的位置就让给美帝了，总所周知美国是压制拉美发展的一大重要原因，把这个小组刻画的那么傻自然也是联系到帝国主义的蛮横霸道吧。那么分析到这里我们也自然理解作者的立场了：反博反美，人民自立。当然也是有Populismo那个意思，毕竟拉美老传统了。当然，最后被关进地牢里的老头说“一切只是刚开始”，一是联想到殖民者终把原住民收编，二是在当代背景下一个悲观的预判吧。

当然还有些其它有趣的意象，两个圣保罗人的中介角色（所谓“拉美裔不是白人”以及阶层/意见的分化），“欢乐的房子”以及魔幻的科技元素穿插入剧情以及等等，总之这部片子就像千层面一样把一套一套的隐喻拼叠在一起了。当然了，最后中心的问题在于，这算是一部好片子吗？作为旁观者来说站在那个角度都算是有理由，不过我想站在巴西人反思自己的角度来说，还是太陈词滥调了，电影说到底并没有给出一个真正可靠的出路。

宝贝老板的形象真的太可爱了吧！心理却是成熟（一定程度上的）的男人的性格，虽然在工作方面已经比还没有工作的哥哥成熟，但处理事情事情上，他直接且可以说是无情，或者说是个脑海里只有Business和interest的利益主义者。而哥哥，看起来像成长的小孩更多，然而心里更天真浪漫，懂得人与人的情感，懂得家庭懂得情感，想象力也比较丰富，比起宝贝老板，可以说是贴近生活的理想主义的一个存在。

【更新补充：每一个点有用的豆瓣鹅，都有可能会拯救一个即将被此片荼毒的少年】

时间：11月21日凌晨1点40分

地点：纽约AMC Empire 25

主题：这特么是一部什么辣鸡电影

这辈子第一次遇到，看完电影之后，全场观众自发留下来大家交流痛骂电影。

戴着鼻环紫色头发的黑人妹子很生气了: It's such a shady movie!

不能怪我们情绪激动，像我们这样，半夜11点出来看电影，又特么不是情侣，都是冲着电影口碑来的。

《圣鹿之死》的剧情很简单，你可以从其他长评看到，它的剧情构思来源于古希腊神话，傻逼老爸杀了女神的鹿，女神发怒阻挠他进行特洛伊战争，除非他把女儿献给自己。然后倒霉女儿就被老爸弄死了。

（想要了解这个神话的各种版本以及深层次解读，可以阅读这篇文章）

可是问题就在于：哦，你致敬了古希腊神话，所以呢？致敬了古希腊神话就是一部好电影？

干脆下次拍个《神羊之死》，爸爸杀了儿子致敬圣经里面亚伯拉罕向耶稣献祭；

然后再拍个爸爸吃儿子的电影，本土化致敬一下《封神演义》。

影评人对于《圣鹿之死》的评价仿佛在批阅高考作文，引用了几句名人名言和历史典故就能拿高分：

哇你这部电影的灵感来源是古希腊神话诶！那你好棒棒哦！老师我也知道这个故事也好有文化诶！

就像下面某篇长评的标题“我心切慕你如鹿切慕溪水”一样，这句话和这部电影有个毛线关系，知道了一句里面含有“鹿”字的圣经字句就高潮了。

全世界影评人都一样。上面那篇Vulture的影评更是上升到：“某种意义上，男主角的罪恶，就是美国人的罪恶。”

……我想骂脏话了。

我觉得中国的文艺片导演应该和兰斯莫斯学习一个，电影里任何不符合逻辑的地方，都可以美其名曰【寓言式的手法】。

《圣鹿之死》最可怕的是，电影情节进展和人物情绪推动毫无逻辑，全是槽点。

影片里面男孩Martin莫名就拥有了慢慢整死男主角一家的力量（有这个力量不如直接杀了男主，或者拯救自己父亲了）。然而导演说有就有，不管科不科学，不管Martin的行为合不合乎逻辑，导演说有就是有；

男女主带孩子们检查一段时间身体后，迅速就接受Martin像神一样掌握他家生杀大权这种玄幻的事情，完全放弃了用科学拯救孩子们的努力（哪怕换一家医院啊）；

哪怕男主角绑架了Martin数日，也不会有人发现，也没有警察，毕竟这个世界是导演制造的，导演说啥就是啥；

老婆明明知道这是老公的锅，依旧乖乖待在家里作茧自缚等着老公俄罗斯轮盘打死谁是谁（为什么不直接杀了自己老公）。

至于女儿……这种叉烧的情感变化不是我们正常人能够理解的。

此外，电影里面穿插了各种性幻想以及性癖的描绘。

比如男主动不动说自己女儿来月经了；

以及男主角非要和儿子交换秘密告诉他自己小时候给爸爸打飞机（男主儿子：？？？）；

还有女主角给同事打飞机换取情报（讲道理，这个情节已经很过时了）。

仿佛不加入这些元素，就没办法证明这是部有深度的惊悚电影一样。

你在电脑前是体会不到放映厅那种崩溃的感觉的。

无论什么镜头都瞎特么放各种刺耳的不和谐音程配乐，除了刻意给观众制造不舒服体验没有任何意义。

绝望地是，在放映厅，又不能快进，只能一秒，一秒地扛过去。想想自己16刀的电影票，又不忍心离开。

会议的结尾，大家欣慰地发现：原来讨厌这部电影的不是我一个人啊。

于是愉快地用爆米花和汽水碰了个杯，各回各家，各找各妈。

看完可以不用看电影了。

A女，拉拉，母亲有borderline，因此被迫从大学退学打工。乖乖女，不喝酒。

B女，双，放浪，被家里逐出家门，刚跟A女成一对。

C男，典型令人讨厌的臭嘴美国WASP直男富二代，家住泳池大房子。曾跟B女是一对，试着帮B女修复和家人关系但是不太认真。

D女，跟C男是一对，但是性格懦弱，被C男PUA。

E男，健壮，唯一一个不是大学刚毕业的人，能用大砍刀开香槟酒，年龄比其他人都大，被称为Vet，有抑郁症。

F女，跟E男刚成一对，爱八卦，有在黑暗中穿着满身荧光棒找死的奇怪嗜好，做podcast极其碎嘴唠叨。

G女，双，毒舌，独身，跟B女有一腿但是不亲密。

H男，之前跟C男冲突打架，离开了一晚。

AB一起去参加这几个人在C男家的聚会，但是其他人不太欢迎，说没在群聊里通知他们，大家不太高兴。到晚上开始嗑药喝酒跳舞，灌酒给A喝，G女开始跟A女卿卿我我，B女不开心。然后大家开始玩美国版关灯版杀人游戏，第一个被杀的是E男，但是抓凶手时C男不满意E男出风头，甚至又开始骂帮E男说话的女友D女，E男去睡觉，众人不欢而散，此时风暴造成断电 ，无灯无信号。A女突然发现C男在风雨中被割喉，大家想逃，发现唯一一辆车因为忘记关灯没电不能打火。回房子发现E男没出现，而且带了一个求生物品包，觉得他又是Vet，说不定是PTSD，众人拿武器去地下室发现他在做冥想睡眠治抑郁。众人对质，混乱中A女打死E男，然后F女哭着说vet不是老兵，而是兽医，E男不是军人。众人回房，有的去喝酒有的换衣服，F女又发现D女死在楼梯口。ABFG互相对质，揭露出A母亲的borderline问题说她肯定是变态杀手把她赶出房子，但是A也知道BG有一腿。A在房子外面发现G女拿到了房子里的枪，钻狗洞回来警告BF，但是众人互相指责之下B也知道了A的黑历史，G也开始吐槽F八卦碎嘴讨厌，众人抢夺手枪，混乱中G将F一枪爆头，AB合力打G，A把G推下楼摔死并拿到手枪。B承认是她给D女嗑药磕多了D自己摔死的，AB互相躲避，天亮了AB对质，A抢夺B的手机要看她是不是跟G有一腿，无意中拿到了死在室外的C男手机，发现原来他是拍抖音片学E男大砍刀开酒瓶，失手把自己割喉。这时H男回来一脸懵逼，全片完。

现在流行的歌曲中总会有电影《刘三姐》里的歌，以前看过没太多深刻印象，留下的是那几首常听到的旋律。一日认认真真地看了完整的电影版，不知道应该怎么评说，感受颇为复杂。

故事以农民-地主-读书人的三个人群划分，体现了地主对农民的压迫、克扣，同时说出：哪里有压迫哪里就有反抗；

读书人的四肢不勤五谷不分，照本宣科，没有实践的知识无用；

农民（穷人）丰富的生活、劳动是知识的源泉。人多力量大，团结就是力量。

这个电影带有那个年代浓重的色彩。

但是，冷静冷静再冷静的想，有些是很有道理的，那就是：书本知识源于实践，终归还是要回归实践的，这才是著书-读书-生产力的基本。

动画电视剧和漫画的差异还是蛮大的，动画更偏重于“动” 能给人声动的观感体验，漫画则更讲究画风。漫画更有利于读者体会故事情节的起伏。妖神记漫画免费全集阅读 相比于动画版本的妖神记，更适合哪些看过小说的用户，小说和漫画给读者的连贯体验比电视剧或动画要好很多。

在文娱行业，一般小说改编漫画会更容易让用户接受，整体而言妖神记的漫画比电视剧要好很多，无论是从用户口碑还是各项数据看。

阿莫多瓦在电影中向来以大胆瑰丽的色彩著称，在这次《痛苦与荣耀》里也是把色彩玩得很溜，首先开头就着实惊艳了我一番，应该是我看过的最具有艺术感的电影片头了。所有出有关制作人员的背景都是如同打翻的颜料桶一般的色彩动态画面，还记得当年风靡的手机动态壁纸吗，像融化了的棒棒糖浆，甜甜的巧克力酱。惊艳归惊艳，但后来看电影才发现这些色彩并不是凭借计算机数字合成无规律上色或者瞎配色的，其实相当有讲究。片头主要分为红紫色系，红黑色系，红黄蓝色系，红蓝色系，红绿色系，黄绿色系，黄灰色系和蓝白色系，而这些色系的主要颜色其实构成了后面电影中每一个板块的色彩母题，比如一家人搬到地窖里去居住时电影都是与天空形成蓝白配色，而导演在自己家里某些房间的镜头则都是以红蓝为主，所以，电影中所有人物的服装全都是按照片头这些色彩的花纹和颜色进行搭配设计，形成了某种呼应，包括各种道具等。以下是一些总结。

【详细】

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看完邪神的天平EP07，后面剧情猜测，白骨是虎纹会最后一人里村，九年前亡，被另外三人合谋，但里村留下个女儿，就是赤琦的女友-宫内仁美。所以葬仪屋就是宫内仁美。

仁美在第六集结尾并未除掉赤琦，是害怕暴露了还是狗血的剧情爱上了赤琦，毕竟两人的经历很相似。

wowow开不开续集不清楚，但这个系列还是不错的，推荐！

相比较通常主题式的纪录片，这部片子更像散文叙事，大量的素材，相同点是镜头前的年轻人，剪接逻辑线是一些共性的话题：生存、婚恋、故土、事业、梦想，但总体又似乎很散漫，片段截取。

有一个评价说，坐在大学食堂采访大学生也可以拍个片子。这部片子好像确实如此，大多数素材不过是侃侃而谈。但思考一下如此日常的东西（谁还没跟几个陌生人闲扯淡过），保持一种潜在的戏剧张力和诗性，这无疑是经过导演加工处理的结果。

（2021年补注：仔细回想了一下这个评论。有几个角度。第一、作品是不是过度依赖语言陈述了？纪录片里的场景大多数是休息的场景，饭馆居多。横向对比《三和人才市场》中场景可能更丰富一点，有视觉冲击力更强的市场、居住场景。第二、组织的主题是否贴合这群人的特质，或者说这群人是否足够构成主题？私人认为这个角度的处理是在线的。简单说，片子好看。第三、被摄对象值不值得拍？我觉得这是个见仁见智的问题。不能要求所有人都是周浩那个风格。不现实也没意义。）

这让写一篇影评变成无比困难的任务。这部片子表达的是现实本身。渴望寻找一个一言蔽之的大道来概括世界？不是疯子就是骗子。

甚至说，很多地方能感觉到导演的用意似乎正是体现一种复杂性。即使打工青年，他们的性格、道路如此千差万别。每一个人所表现出的矛盾性，对世界理想化的哲学思考和现实主义并存，人文主义的情感共鸣和体制、市场、习俗强加的被动接受交杂。

颓废惫赖的打零工者，言语并不扎实，抱怨带着讲笑，你怎么通过这种片段式的自嘲评价他的人生？

大谈成功之道自认为掌握知识的骗子，满脸正义的市侩上进（社达），他们是否当真笃信，笃信本身（哪怕对着虚假无用的东西）又是否可以创造财富？

夜场男孩对陌生人的共情，语言中透露出强烈的情绪感染力。但是另一个城市的夜场经历到底如何拓展了他的视野呢，他对女人的认知，对他仅仅十八九岁未来还有无限可能的人生的认知，真的和在家里时有多少变化吗？

预备亲身体验所有厂，规划好二十五岁买车娶妻过安稳日子的腼腆男孩。他的梦想如此切实。但站在此刻谁都无法预言例如2020年这样颠簸的世道，那切实是否是一种《骆驼祥子》的虚假切实。

……

这部片子所呈现的社会的丛林，某种程度说真的难寻一个明确的解决之道。生存即是欲望最扎实的肌理，剥皮见骨。在谋求果腹（传宗接代或可看成以家族整体为单位的“活着”？）的人生里，延续生命是为了什么，又如何保证延续的生命不是在如此多的无意义中消耗掉了？面对生存需求去谈价值，是高尚还是另一种何不食肉糜的堕落？

每一个人心里都有自己固守的道德，所谓三观。每一个人都似乎有质朴的善良，但人和人的三观差距之大，未必不令人咂舌。某种程度说跳出到上帝的视角，某些美德、恶习，真的那么要紧吗？究竟美德给人十全十美的人生，或者美与恶只是硬币的一体两面。在一个灰色的，生存仍然是第一法则的初级社会，规训“美德”是否教人受穷挨饿？

短短一个半小时，好像自己认知的世界又撕裂开。在这样一个时代，稳定似乎已经是镜花水月。打工青年的临时生活——未来，即是他们手握的虚拟货币。理想和现实的结合点摩擦着，时刻制造出一点让人不安的痛苦和欢愉。一边拍着广告，一边拍着独立纪录片的导演或许也是如此感觉。而我这种有一点文艺梦想，在办公室里做着一日复一日工的人也恐怕相同。

回头看又是一篇犬儒的呓语。而我的犬儒是感到世界的复杂而越发无法做出评价。

也许某个清醒而非睡眠剥夺的日子再看会冷静下来。抛却感情，社会本身的繁荣和腐朽未必不同于春华秋实夏雨冬雪。看看也是好的。相比较灌输某种人生信条，提前看到世界是什么样子，也许会帮助一些年轻人更快找到自己的人生信条。不过人生呢，看是一回事，做是一回事。知难，行亦难。

希望倦大水平在线，毕竟最近的剧的豆瓣评分就能看出质量有所下滑，希望倦大保持自己的作品质量，希望一定要保持第一季水平，加油倦大，期待宋二志，期待宋二志，希望是完完全全的原班人马，但赵王爷是不可能了，主角团和大部分配角不变就行了，不要请某些容易出事的演员就行了（欢迎对号入座），还有导演水平也要在线啊，期待宋二志

虽然我觉得这部片子主题有点奇怪，本质上有点像人类为了解决食用肉问题去制造了转基因猪，并计划投入到猪肉生产，感觉本身这个项目没什么问题，问题点在于美子跟玉子生活十年，有了感情，组织人员对外撒谎了。

最后美子买下了玉子，就好像现在的人们看到杀生时买下的动物一样，前面大自然的安静舒适和后面的机械化都市形成了鲜明对比。

保护动物组织出来的也奇奇怪怪，总感觉看起来不是好人。