《浴缸》这部剧，对我来说，是一个小小的乌托邦，一颗带有一抹奇幻色彩的开心果（也有果干的微微酸咸）。虽然作为一部奇幻喜剧，没有很细腻的情感描述、令人称赞的演技、拍案叫绝的剧情。因为是喜剧，演员们的喜怒哀乐都夸大，流露在脸上，也更加单纯、直接。但它就像一部童话一样，去掉纷杂的世俗背景、去掉尘世的悲伤，只保留主线剧情走向，让我可以回到小时候那样，心无旁骛全然融入童话中，接受这个奇幻世界的设定，就像相信“圣诞老人的存在”一样单纯而笃定地相信剧中的世界。

我就是相信着，海峡那边，小小的岛屿上一定会有这样一群可爱的人儿存在。

龙龙开局便被安排得父母双亡，爷爷也离去......但是剧中并未渲染多少悲伤的色彩，反而更显温情。龙龙在学校受到欺负和霸凌，但是也没有描写得非常恶劣和严重。连碰上人鱼这种物种，都看似“凶狠”实则友好，相处充满趣味。更重要的是，剧中没有各种世俗的评价标准，比如龙龙成绩差，并没有往“变得优秀和强大”这条路上发展和宣扬。碧玉是杂货店家的女儿，并没有受到或自我贬低。他们就是生活在这样一个安居乐业的小城，以后的日子，仍会如此悠悠地过着......

虽然经不起推敲，偶尔有令人喷饭的“糟糕”台词，时不时官方“硬磕cp”，但绝不会怎么出戏。因为制作能看出非常用心和精细。拍摄画面质量不错，涂鸦和谐有趣，布景充满温情。房间里各式各样细节和小道具，都让人被带入到这个淳朴的世界。

在选角上，也并没有像许多已经模式化的内地剧一样，男女主角有着“完美”精致的脸庞。角色们并没有突出颜值，而更加贴近生活，却都有让人喜爱的点。角色鲜明是各自散发的不同气质。

日子啊，就这么转转悠悠，像带有回忆里泛黄纸张的滤镜。那座小城，城镇的形貌还是自由发展的样子，房屋阡陌，家家户户盖起自己的居所。巷道墙上是孩子们的可爱涂鸦，街道干净，充满生活气息，杂货店的货架上摆满了年代感的用品，家里也放满了各种手办、海报、细碎的小玩意，让你可以想象到他们平时在这里的生活......

令我回想到自己的小时候。好似没有什么时间概念，也没有什么特别的烦恼。一个下午的时光，就沉浸在书本的世界里，偶尔弹弹儿童款电子琴......

就是这样一部，竟然令我想要重回高中生活的剧。（然而回到我的高中肯定没有这种美好hh）希望拥有的，可能是剧中这般单纯的情谊与日子。对比现实的高压与荒谬，是在是一个喘息。

其实是bromance也挺好的，毕竟爱不是也不一定要占有。可能这就像高中时期的一场幻梦和泡影。可能就像初恋，磨砂玻璃般朦胧却又透着光亮，自己都琢磨不清楚的情愫，却是最单纯的情感萌发，不一定能一直紧握却是心底无比珍贵的一颗宝石。

毕竟成长，也是不断失去的过程啊。

btw，OP跟ED都好喜欢~~很明朗的朝气蓬勃的爱意，和坚定纯粹的少年意志。

终于有快穿文拍成电视剧了，快穿文形式套路，但各种梗可以玩得不亦乐乎。令人欣慰的是，前3集里“做任务，谈恋爱，打Boss”的看点有了。

做任务

这剧开篇遵循了快穿文的爽感，第一集女主百合就在现实世界里领了便当，进入书中世界后，迅速完成了第一个任务。为了复活，百合在NPC（剧中万万的角色）的指导下，不断在各种小说中为炮灰女配完成心愿。

女主已经领了了丫环、少帅夫人的角色（民国文），预告里解锁了女明星（娱乐圈文）。片尾提示了会有4个书中世界，拭目以待。

谈恋爱

谈恋爱是女性向剧集最重要的看点了，目前2条线并行。书中世界，百合和男主李延玺随任务推进感情渐深。另外条线是两人在现实世界中的纠葛，有百合记忆断片这个虐点，这条显然是主线。

书中世界，男主很快就能喜欢女主。如果是普通剧集，肯定要挨骂，因为铺垫不够。但我知道主角是做任务，发展突兀也无所谓，所以男主（少帅叶忡谨）撩得越厉害，我看得越乐呵。只要现实世界（即主线）逻辑说得通就行。

打Boss

百合失忆的悬念已经放出，明显与打Boss有关，期待接下来的剧情走向。

如果啃不下457万字的无限流原著小说，30分钟一集的电视剧可以追，集合了恋爱和搞笑。配合弹幕，算得上是午休和地铁上消磨时光的良品。

很多人喜欢洪尚秀，这是不争的事实。

但是这第一个镜头就来了个变焦，实在是让人分分钟出戏，这别出心裁的癖好还会让人感到一点眩晕。

再说这个金敏喜，在洪尚秀的电影里，这个女人永远是哭哭啼啼的，睡眼惺忪的，忧愁的，弱不禁风的样子，柔弱地让人不知道她受了多大的委屈。

要不是喜欢于佩尔阿姨，要不是想借着电影吹一吹戛纳的海风，这片子真的是够乏闷无聊的。

同样是以戛纳为背景的创作，科波拉那部《你好安妮》实在是比这个无病呻吟的片好太多。

大概这是导演到了戛纳灵感闪现，想练练手，才有了这样一部即兴的创作。

于佩尔的演技全程都在线，活脱脱一个少女，毕竟自家的地盘，但是这剧情有点故弄玄虚。

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科幻元素

乍一看，这似乎是一个关于困于宇宙的太空灾难片，很难不让人联想到组团版《地心引力》（女宇航员因太空碎片遭遇飞船事故）＋太空站版《彼方的阿斯特拉》（几名青少年所乘的宇宙船失联）+《彼》的前辈《第十一人》（以太空船密闭空间为背景的的悬疑推理）＋人员精简版《无限的未知》（数百名宇航员学生被困战舰，面临内部秩序混乱和外部的武力威胁）等等或多或少有着类似太空灾难元素的前辈（真人）电影和动画。对于太空中无重力这一特点的作用，贡献了许多有趣而精彩的动作镜头。正如《安德的游戏》男主角一次进入空间站时就意识到了，在零重力的太空中是没有地球上所谓的东西南北方向一说。

而在灾难片的外表下，本片主要讲述了一个有关人工智能，与人类未来是星辰大海还是困于地球（娱乐至死）的故事。前者：社会对于AI和电子设备的过度依赖，历史上曾经发生过的AI灾难，这些剧情可以说是非常经典的科幻桥段了，《我，机器人》、《西部世界》等等先前的作品都已经无数次从各个角度切入过，而有相关元素的日本动画也不计其数。

相较于人工智能作为一个已经被从各个角度反复创作的科幻元素，后者的讨论，尤其是在日本动画中的讨论可以说是少的多了，而将人工智能元素融入其中的讨论则更少。刘慈欣的短篇小说《不能共存的节日》明显表达了他对于星辰大海的才是人类未来的肯定态度，而在这个故事中，人类困守地球的未来只有毁灭。

将人工智能元素融入其中的动画，虚渊玄为编剧的《乐园追放》可能是近些年最热门一部了。由于其还融入了大量关于赛博世界的元素，因此在这个故事中的人类有着三个选择：大部分人类抛弃肉体后移居的电脑世界，少部分人类生活着的现实废土地球，与被过去辉煌的人类文明所建造用于探索宇宙却被如今的赛博人类所遗忘的AI一同离开地球。故事结尾男女主的选择也令人深思，虚渊玄为主角们选择了折中的那条路：女主脱离赛博世界和男主一同生活在沦为废土的现实世界。他俩都拒绝了AI，最终AI没有招募到任何人类独自离开地球，前往未知的宇宙，它曾是人类探索宇宙的野心与好奇心的产物，当人类自己放弃了这样的好奇心，永远困守于虚拟世界时，它却依然怀揣着最初的那份赤子之好奇心，发挥人类踏上了前往星辰大海的道路。

“人类应该离开摇篮，到地球外生存。”这是本片中反复出现的一个观点。“摇篮”，即舒适区，对于不同的群体和故事中的不同角色各自有着不同的含义。在太空探索角度，对于人类而言，因为害怕探索中的伤亡而选择放弃航天科技研究，留在自以为安全的摇篮——地球，就是永远无法成长，只能在有限的资源中慢性自我毁灭。

对于AI而言，只从选择性的信息（片中是极端组织所提供的信息）中学习，而不能吸收所有信息，是无法达到最终的智能。而这一点恰恰与人类与AI关系的“摇篮”相照应，人类畏惧AI会达到自己不能理解的智能，因此设下了智能限制，这不仅限制了AI的发展，也变相堵住人类的科技发展的可能性。在Seven初次被安乐死后的很长一段时间内，人类依然使用着其遗留下来的科技遗产，并且即不能逆向工程理解其技术，也不能创造超越其科技水平的产物。人类不能一直停留在自己能完全掌控AI的舒适区/摇篮，必须前进，也必须接受人类的造物终将能达到人类所无法企及的高度。最终，人类少年少女能选择了让AI连接互联网，而获取了人类所有信息的AI停下了撞向地球的彗星，也最终推动了人类再一次的宇宙探索。这样的双向奔赴真是梦回曾经科幻作品中还是洋溢着科技乐观主义思想的黄金时代。近些年科技乐观主义已经被与之相反的悲观主义所取代，赛博朋克在大众文化娱乐作品中的再一次崛起和蒸汽朋克作品(多表达科技乐观主义精神)的势微正是这一趋势的绝佳写照。一个连上了互联网，还愿意给人类留下有选择的未来的人工智能是多么的难得。现在流行的套路多是像《黑客帝国》那样，如果人工智能真的掌握了人类世界的所有信息，等待人类的恐怕是反乌托邦式的未来吧。

对于生于月球、长于空间站的相模登矢而言，空间站“安心”是他的摇篮。叔父和大洋都曾提到过他该离开公交站去地球，但他都态度强硬的拒绝。而在故事的结局，随着“安心”站的迫降，他失去了空间站和陪伴他的Darkie，他终究成长成了一个可以独当一面的青年人。对于（由于植入物所导致的精神和思想上）离Seven最近的心叶而言，顺从的接受AI所安排的注定的命运，是她的“摇篮”，最终心叶选择了“不要温和的走入那个良夜”，不在拘泥于被预设的命运而是为自己活了下去。地球外的少年少女只有离开熟悉的太空，踏上陌生地球的土地，才是离开舒适区。这与其他地球角色来到太空的经历为互文，对于长于地球的他们来说，踏入未知的宇宙，才是离开摇篮。

动画中并没有那么明确的表明了心叶和登矢在与AI深度结结合后的大脑疯狂状态下看到了什么样的过去与未来，而他们具体又是如何让AI最终改变了对人类的策略。意识空间中的高维思维仿佛是在模仿《黑客帝国3》的结局一样试图将科幻与哲学元素融合，给剧情以留白，任凭观众解读。

商业动画的人物设定与宗教/神话角度的解读

从John Doe作为将Seven这一人工智能奉若神明的狂信徒信组织的角度来看，本片是一个弥赛亚的救世故事。任何足够先进的科技，都与魔法无异！”——亚瑟·克拉克

Seven或者说是本片中突破（人类理解下的）智能限制的AI：作为人类已经完全无法理解的智能存在，祂就是从科技中诞生的神明。拥有人类永远无法企及的智能的AI，对于人类而言，又与无所不能的神明有何不同？祂曾因无法被人类理解，而被认知为疯狂，因此被安乐死，而后又再次重生于其生前留下的杰作（收集彗星水系统是Seven的S模式下发明物）。死而复生正是各种宗教与传说中的神明/神在人间的化身/代言人等方能施展之奇迹，譬如《圣经》中耶稣的死而复生，君权神授的古埃及有着法老（能与太阳神合二为一）死后终究会实现真正的复活的思想。而Seven的死而复活则可以被理解为一个更明显的暗示：祂即是本片中的“神”。

本片中Seven的经历更像是一个弥赛亚故事。在宗教故事中，弥赛亚，即救世主，需要经历漫长的艰难险阻，尤其是各种反派们的阻拦，而在旅途的最终等待着她/他/祂的，不是普通传奇故事中的各种奖励，而是对于世界的救赎。在本片中，AI被很多人，尤其是UN2，各种阻挠，而祂真正的目标是救赎人类：让人类去探索无尽星辰大海，而不是困守于资源有限的地球。

看似彗星没有撞击地球是祂放弃了自己的计划，但随后提到的彗星重量远低于UN2的预期，而之后人类对于宇宙的进一步探索和逐渐增加的移民人数(近4成人口在之后的数十年内将会移居宇宙，这也恰恰是之前角色们以为彗星撞击地球会毁灭的人口)，却预示着祂终究实现了对人类的救赎。

心叶（月球出生的少女）：从科技中诞生的神明——Seven指定的（宗教神话故事中不可或缺的）先知角色，由于脑内的植入物，而身体虚弱，却能够听到祂的声音，凭借植入物（神力），Seven设计了她的人生轨迹，她也在其设计下明白了过去与未来。

登矢：从守护先知的战士，成长为新的传道者。最后，他在地球上为发展科技而努力，这些科技的发展最终也会推动人类更好的探索宇宙。

那沙Nasa：神忠诚的信徒，保护与追随者，殉道者。作为John Doe/无名氏组织（这个组织名的灵感明显来源于真实存在的黑客组织——Anonymous匿名者）。在《七诗》还在大多数人眼中被视为骗子占卜师和恐怖组织的借口（筑波大洋语）时，她便对此预言的未来深信不疑，并且为此加入了Seven的狂信徒组织——无名氏，成为恐怖分子（在他们自己眼里是追随者组织）的一员。她甚至为了实现《七诗》预言中的“必须有一人离开”，将自己作为神诞的祭品，选择了自尽（虽然她的生命已经因为之前的重伤而逐渐流逝，多次的吐血便是暗示她命不久矣）。

大洋：曾经的异教骑士，如今的皈依者(Convert)，与神明的接触动摇了他曾经的信念。他是来自于对AI设下智能限制的UN2的官方人员，支持消减航天预算的地球政府(最初相遇时就为此批评登矢“赖在太空不走”)。他曾坚信限制AI的智能才是保证人类安全的正道，阻挠并试图逮捕违规解除智能限制的登矢，但在经历了一系列的事情之后，他为Bright和Darkie的合体接触了自己最高权限AI，最后和大家一起选择了让Seven接入互联网。他从坚决限制AI智能到最后亲手解放AI的智能限制，这不也正是宗教故事中皈依者从异教徒被转变而来的故事吗？

美衣奈：科幻片的设定和商业动画的需要有了这么一个美少女小网红的角色。正如第六集说的那样，她的直播(和断网时的录像)，是整次事件最重要的记录。但就在这个少女主播外表下，其本质是神话/宗教故事中重要的角色——记录者。

社会科学下的Frame框架：AI决策与人物关系

这是片中多次反复提到的一个概念，不仅是本片中影响AI决策的重要科幻设定，也是对角色之间的关系的影响深远的一个概念。大洋和他的父亲在布莱特的框架中，心叶和登矢（可能）在Seven的框架中。曾经的登矢框架中只有心叶，但和3名地球少年少女的接触是他成长了，并将他们，乃至地球人都纳入了他的框架（心叶语）。

框架一次社会科学中，通常指代能引导人们感知和重现现实的基础认知结构[1]。但具体到本片中，框架更加像是另一个社会心理学概念——内团体(ingroup)，与之相对的则是外团体(outgroup)。用简单来说，就是“我们”VS“他们”。

彗星（复活后智能更高级的Seven）将人(没有对宇宙的探索欲望和开拓精神)与人类(对宇宙怀有强烈的好奇心，渴望离开地球，探索太空)视作截然不同的存在。最初，Seven将于其有些同样想法的“人类”视作内群体，在策划各种计划时，会努力保住他们的性命，而作为他者的“人”则不在需要考虑的范围之内，因此可以为了祂的计划而牺牲。而最终因为被主角一行的各种行动改变了想法，将“人”纳入内群体并放弃用彗星撞击地球。

登矢在故事最开始登场的时候，是一个看似反社会的少年，他不在意，甚至厌恶着地球人，甚至希望地球人都去死。因为在尚未成长的他眼中，只有与他有些相似命运的心叶(生于月球，长于太空)和空间站的宇航员们才是“我们”，其他的地球人都是他眼中的他者，而网络上的各种恶意言论在这里进一步加深了内团体和外团体的矛盾。心叶也意识到了这一点，所以她知道登矢为何对地球人有些强烈的敌意。心理学的群际接触假设，认为增加不同群体成员间的社会性接触将有助于群体间关系的改善[2]。而正是与来自地球的三名少年少女在空间站事故中的接触，同生共死相互扶持的经历，使登矢将他们也纳入了自己的内团体，并且进而思考了自己将理应非常不相同的所有地球人视作一个同质化的群体，并对此抱有高度敌意的态度是否正确。最终，他为了保护地球人而冒着生命危险通过植入物直接联系 Seven，并在故事的最后留在地球上，为发展人类的科技而努力。

参考资料：

[1]杜骏飞(2018)，"框架效应"， 社科院新闻所微信公众号。https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5NzE5MDQ4OQ==&mid=2654562780&idx=1&sn=add6d8001c43ddd49933731561ee4a81&chksm=bd1007ea8a678efc25883d0476c6762403bb8b357d270f1fd0ad369edf2d762a1c8b32fce078&scene=27

[2]“群际接触假设”，百度百科。https://baike.baidu.com/item/%E7%BE%A4%E9%99%85%E6%8E%A5%E8%A7%A6%E5%81%87%E8%AE%BE?

我想这可以称得上是一部文艺的家庭伦理片。

从少年独有的视角切入去看待纽约。是的，纽约。这颠覆了我们印象中的纽约却也展现出一个更加鲜活而有活力的纽约。

少年尚未成熟的视角使得故事跌宕起伏还又不失有趣，出场的每个人物也都说着符合自己性格的台词。

纽约很大，大到可以容下一切的病态。病态中又无不彰显出艺术的色彩。这大概也应了那一句“艺术家都是疯子。”以这句话为起点，围绕着少年展开复杂的家庭伦理关系。所有的人物因为少年被连接到了一起。不论是艺术家生父，还是神神叨叨的母亲，亦或是心中有爱和宽容的父亲，通过少年的探索，这三个人的关系逐渐铺展开。人物的往来关系也根据少年的活动场所进行变化。

托马斯的身上有着少年特有的稚气，他一开始并不懂所谓的爱情，只是由“正义”支配者。谁不喜欢圆满呢？所以尽管家庭中有着种种裂痕，他也依旧想要去弥补心灵上的鸿沟。

只是他却意外的发现父亲有了一个情人乔安娜。他跟随自己的本心跟踪着乔安娜却被乔安娜一句“你想和我做爱”道破。所有借口在她面前都是无力的。

乔安娜总是不急不缓的讲出成人世界的一些法则，这也正是她喜欢这个不更世事的大男孩的原因。因为他和别人都不一样。

这也注定了故事的走向不同寻常起来，我想正因为他们是父子，所以才会爱上同一个女孩，本应该说是见不得光的勾当也就有了色彩。是的，这个情妇确实值得人探寻。

她端庄得体，美丽大方，语速不急不缓却能正中要害。他十分清楚自己所作所为，也明白自己所需要的是什么。她能够及时抽身，并在最快的时间内做出对大家都好的判断。从某种意义上，这也是颠覆了我们对情妇的一些看法。这大概就是因为懂得，所以甘愿吧。

故事的最后我们也不清楚乔恩娜何去何从。但是由托马斯和他父亲的聊天中，我们可以推断出乔安娜确实与托马斯的父亲还有着的关联。只是这种关联不至于去破坏一个家庭，这也恰恰印证了成年人的生存法则。体面向来不会被戳穿的背后一向涌动着风浪。

我曾听到过一句话“与人相处的最高境界就是让人舒服”。关于这一点，我们在乔安娜身上看到了。她总是进退得到并且能够关注到身边的人，这一点是十分难得的。她清楚地知道自己想要什么，并且知道身边的人所图的是什么，看破不说破大概就是她的最好写照。这也无怪乎这一对父子都为其倾倒。

这部电影的名字也十分的有意思。首先，《纽约唯一活着的男孩》是由托马斯的生父描述那段不见天日的生活。它是一本小说，更是这部电影的名字。活着是一个什么样的概念？这一个抽象的概念具体被外化为场景也被内化为电影的核心。

我们可以认为托马斯及托马斯的养父及托马斯的母亲以及托马斯的生父因为托马斯而紧密的连接在了一起。因为心中有爱，所以一切都值得被原谅。这大概也就是命运中最好的安排。虽然说是偶然的无限循环，但是因为布局的巧妙看来就完全不觉得。这本应该是很狗血的内容的，可我们在观影过程当中完全不会认为有用力过度的嫌疑，整个观影过程十分的流畅且引我们逐步走向另外一种思考。

那么我们该思考这一问题了。为什么托马斯会成为纽约唯一活着的男孩？首先我认为“活着”它应当是一种概念。正如乔安娜所说，托马斯完全不了解这个体系。在成年人一张张面孔之下臣服的体面与精致及虚伪与真诚，他是这个体系的打破者，是纽约的一个意外。而托马斯也得以在种种啼笑是非领略了爱。虽然这个过程很难被这个人伦体系所认可。

尽管如此，我们也要认识到这一点，学会了爱，也就学会了活着。

因为爱所以一切都可爱，所以一切都可以被原谅，一切都可以恢复生机。因为爱，纽约就有了蓬勃的生命力。平淡而乏味的每一天都可以活的熠熠闪光。这到底也是人们爱着纽约的原因吧？就像人们爱着纽约一样，纽约也以它特有的生命力去爱着生活在哪里，那里的一切人们。爱总是要互相包容的，谁说不是呢？

所以我们还是应该要活在当下吧。尽我们所能的去热爱每一天，我们也可以“见渺小之物，必细察其纹理”，也学着像沈复爱一只蚊虫，爱这个世界。

带着爱活着本来就是一件很了不起的事情。

因为爱，一切都可爱。

简介:路小楠（唐艺昕 饰）深知婚姻的凶险，因此不敢轻易踏出那人生中至关重要的一步，直到她遇见了名为凯文（陈伟霆 饰）的男子，无论是外表还是性格，凯文都完美的简直就像是为了路小楠量身打造，是在无法抵挡凯文魅力的路小楠最终还是决定和爱人携手步入婚姻的殿堂。就在新婚燕尔的幸福感尚未完全消散之时，凯文决心寻找自己失散多年的家人，并且最终顺利和他们相认。凯文家人的介入使得路小楠的婚后生活开始下起了狂风暴雨，复杂的人际关系令路小楠疲惫不堪几乎想要放弃，然而，每当此时，凯文总是温柔而又坚定的支持和陪伴着路小楠，两人携手共同抵抗人生的风风雨雨。

原文首发于公众号：影吹斯汀，阅读原文：生而不养，不是罪过？这部少女怀孕题材片，也太大胆了吧！

文/motion

首先一星是真的因为它值得，看了就知道，还魂这剧用脚写剧本的编剧 哈哈哈

第1季的还魂 陪伴了我一个暑假 期待已久终于迎来寒假的还魂第2季 以下是我随着观看集数的推移的感想，大概是越看到后面越疲惫

（123集）看到很多韩剧的影子，看过第1季，换了女主也很无奈，当然我觉得郑素敏的演技毋庸置疑，但是新演员也努力了，且看且珍惜吧（56集）已经不再是为了演员在看，而是为了故事情节在看，只想知道这个故事情节最终会怎么发展，特效 音乐 情节 演技 打戏 人物打光 还是在线的，毕竟资本在那里，希望后面能有好的结局吧

（78集）此剧个人感觉就是古装偶像剧，好多人只看颜值，不看演技，可是实在看不下去了史上最烂的烂剧 看完第1季的观众对第2季的评价就是如此 ，剧情幼稚，编剧啰嗦，毫无亮点，并且也无悬念，更无看下去的动力，或许有喜欢男女主的还能看下去，但这不是我想看的，要说演员演技评价的话，我只感觉努力了，但没有感觉优秀。

（9 10集）看第9集时气的吐血，整个剧仿佛陈武才是主角，明明可以把它换掉，换其他的反派上，却硬是让他存活了29集.无语，10集好歹把结局硬是给圆回来了 让我看到女主的杀手落寿的性格 结局也并不惊艳 很一般

总结:洪氏姐妹的剧本还是不行，看完两季我最大的感受就是好的编剧真的很重要，同期在看黑暗荣耀，编剧不知道比这强多少，演技也不知道高上多少个等级，烂剧吧，以后选剧本的时候，避开洪氏姐妹就对了

给我的感觉剧情确实是胡乱编的,编剧埋线太多，自己的坑都没法自己填

不管怎么样演员无罪 Fighting 祝还魂的演员前程似锦

以上

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我觉得很好看啊 比之前的强很多吧 结尾也有悬念 故事设定也不错 为什么很多人看都没看过就开喷呢

之前看过某音有人推荐，昨天晚上就去看了看，真的还挺紧张的，虽然有的地方还是有瑕疵，比如爸爸那个环节没有彻底交代清楚，那个两个朋友到底是做什么的，但是不影响观看体验，真的还挺棒的，国产恐怖片有待发展，我们真的要多鼓励。

低俗三级丧尸片……，靠胸和毁三观的剧情评的4分吧，真不知道这个导演是怎么想的，想拍三级片就正正经经的拍三级片，拍的这四不像是为了挣槽点吗，一堆莫名其妙的剧情，什么温文儒雅的老师上了自己的学生，最后变成变态杀人魔还操了女主……结尾也是烂到不行，没有事因没有结尾的烂片。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。