看完电影，我一直在想帕尔玛忠在哪里，我想忠诚或许不是一昧地付出，忠诚是一种爱，狗的世界哪有那么多种爱，我们把它们统称为忠诚—长久的爱，我试图从中窥探如何爱人——

只要你爱我我就会一直爱你直到你不爱我我在等待你的同时也在等待爱我在等等到你回头或是等到我不爱你等待下一个轮回但我希望没有轮回因为我希望你永远爱我或许这就是忠诚

很喜欢这部片子；最后意思很明显了,

All things that live in this world die.

This is why you must find joy in the living, while the time is yours.

and not fear in the end.

To deny this, is to deny life.

But, to embrace it.

Can you embrace it?

恐惧就是巨人，我杀死了巨人，其实是我杀死了内心的恐惧。先前我总是逃避或试图抵抗巨人，这反而使他越来越强大，但这一次，我勇敢地面对了他。于是最后我可以在窗前，对黑夜中到来的巨人说，I’m alright. 我并没有杀死巨人，但再也不用害怕他的来到，因为我再也不会与他为敌了。

很喜欢这部片子，小演员的演技非常好，可以称作是第二个科洛莫瑞兹了。但是其实是我永远永远喜欢, 这种走不出幻想的女孩 ??

《追凶十九年》的故事让人联想到“白银案”，原型案件关注度如此高，要拍出自己的味道并不轻松。影片不拘泥于类型片本身的悬疑形式，而是把大案做“小”，做在两个警员十九年的人生。这是一个非常扎实的故事源起，有股中国西部《真探》的意味，主创试图回答了一个因何到此的悲剧宿命。而这宿命之间，有着警员的不放弃，和冥冥之中自有轮回的回环。

一直以来，西部题材是稀缺的，从最初的《西风烈》形式感极强，到前几年段奕宏主演的《暴雪将至》，那种要讲出小镇恐慌的味道，还没有特别好的专门为三四线城区服务的题材。《追凶十九年》一看就是小成本操作，依托一个“追凶”故事去讲当地的人情变迁，小切口，大时间轴线，整个叙事策略落回到人物上。一个是一一直懊恼无法追凶的脾气暴躁的警员，逐渐面对妻子对自己的失望，但始终投入在案情的追查里面。一个是因为妹妹被杀差点自暴自弃的警员，通过自学考取公务员，始终未曾放弃在茫茫人海搜寻。两个性格迥异的人因为共同的任务走在了一起，主角刘一波起初本是暗自较劲，到后来生活不断经历惨痛，但查案慢慢变成一种本能。直到悲剧反复重演，好不容易有的儿子掉了，而妻子也离他而去，他的人生才因为这件事彻底垮了。他像普通人一样逃避，而搭档何晨却越发勇敢，始终不曾放弃。当他看着周围渐渐改建的城区，受害者的妹妹开始做起了小姐，那种错落而至的岁月伤痕，对两个警员有更为深远的伤害……

让我觉得亮眼的地方是理由两个男人逗贫的很多乐子，也是影院屡有的笑声。刘一波常年不能让妻子怀上孩子，一直要被迫吃药，以及去看生理病，一回头遇到何晨也来调查，他刚想掩饰自己也是来查案的，大夫就提醒他别抽烟，把他的底给揭露了。银幕满溢着男人难言之隐的尴尬，何晨询问，他回答，两个男人的感情是这样慢慢建立起来的，只是横跨在他俩的大山一直没办法走下去……

整个影片还是充分按了影视剧的叙事节奏，人物始终悬着结果，抓不到真凶，却见受害者不断出现，一直消磨着两个人的意志。里头闲笔带出了荒凉小镇的各种风土人情，打麻将的人生，路上被尾随的风险，警察在尽力而为，但人海茫茫，没有证据查案艰难。

最终发现真凶的一整段，只剩下何晨去对抗。我们无法想象他在生命终结那刻，是否有一丝满足，距离案情十九年之后，他终于还是找到了凶手。而凶手正如现实中白银案里头那样，是一个没有任何人性怜悯的人，甚至很普通，但他就肆意开展着杀戮，一切看上去如此徒劳，如此无意义，这种追查如此痛苦，耗掉两个警员珍贵的人生，换来的依旧是无尽的痛苦，但这大概就是警员守护群众的力量。

影片并没有着力在多少悬疑线上，牢牢扎实在做人物。这两个难兄难弟，是我们那些还不曾放弃的的良知与较劲，但一条艰险的路，没有指望的路，总是让人要割舍如此多的疼痛。最终凶手得以追查还好，更多案情可能还只待时间慢慢破获。这种无力感，弥漫在各种细节。

整个基调配合影像纪录片式的粗粝感，是一个当下西部片可做的探试。要说美中不足，我觉得表演还是太“拿着”了，可以更纪录片质感，更拍出演员扎根在西部底层的那种脏脏破败的感觉，那处给人没什么希望的地方。始终有人有坚持，是珍贵的微光。

未结婚的借口有很多，最多的应该是遇不见合适的；不合适的原因也有很多，最多的是应该是遇不见灵魂伴侣；

海一般深邃的面孔下也会暗流涌动。soulmate要是等于love+lover，大概这辈子自己的生活算完美了吧。

火线、吃鸡、lol；韩剧、美剧、日本剧；学习、搬砖、“大老板”。所有人、所有事物，在自己的生活里扮演着你需要的各种角色，不喜欢的角色会被裁出，也不需要加以审核、判断，直接裁片。

即使如此，永远也不会完美。一个月孤独一次，一天孤独一次，一秒孤独一次，孤独的频率和自己生活里所需角色的多少以及戏份大小有直接关系。

还是会渴望一个完美的soulmate去好所有的角色，不用戴着面具去哄好每个演员，想要的可以从ta那不顾脸面地贪婪汲取。

当然耶稣、如来、观世音，是允许一直独孤的人存在，并且生活的片子里也不需要复杂的角色。

数学家、科学家、艺术家之类的不算是孤独，ta生活里的角色只是和老百姓些许不同。

there is never any soulmate like the soulmate.

要想分析一个人必须要从他所处的背景来看他来看他，《匿名者》这部电影是讲的在2030年的科幻电影世界里，人类一出生就会被安上一个心灵之眼的芯片，至此人类看到的世界是由芯片片所构造的世界，再加上一个随时监控芯片的云端，这是科幻电影的基础世界。整部影片最大的冲突与矛盾就在于眼见是否为实，耳听也许为真。或者说技术给我们带来的是便利的生活同时也给我们带来了一些无可查证的犯罪。在电影大的环境下，对每个人所听所闻都掌控在云端的政府代表了整个世界的监管喝。他们代表着权力和暴力。保证这个世界有秩序的运行，但同时也触碰到了少部分人对自己真实的怀疑。就连做爱这件事情都会被记录那么，隐私权作为一个人最基本的人格权利都被剥夺，而且在技术漏洞下都无法保证，所以影片的犯罪就在于云端数据的修改和对剥夺云端数据监控的强烈渴望。众所周知，马克思说过人是社会关系的总和同时，一个人是有四个层次的，最里层是人格，然后是身份，职业，以及最外层的社会组织关系。我们的女主阿曼达本质上是一个尊敬守法的好公民，但是在她的骨子里面流淌着的是一种合法疯狂但却平静的一种人格特质。在主角所伪装成富豪，然后钓鱼执法的时候，阿曼达与他见面，她说作为一个黑客是有基本职业操守的，不会看你需要消除云端以外的其他消息，这一点说明阿曼达是一个有原则同时也是遵守这个世界规矩的好女孩，但从另外一方面来说，她成为一个黑客任意篡改这个世界云端的数据，让自己消失并不是为了犯罪，而是为了自己的某一些东西不想被人看到，或者说不想被那些当局者看到而已。他的另一个人格特质是善良。在发现主角是警察而且欺骗自己的感情，但自己已经爱上她时，只是扬长而去，并没有失去理智，或者说对男主产生一些报复，这是一个失去了爱情的邻家女孩。从人物外形表现来说，阿曼达有一身棕色的长发，浓浓的大眼睛，白皙的皮肤多么像一个可爱的邻家小女孩。按照好莱坞了迎合观众的逻辑，邻家女孩总是会爱上帅气大叔，比如说《这个杀手不太冷》的男女主角，当男主第2次扮演富豪贩毒，想让阿曼达女黑客抹出痕迹的时候，事情办完，阿曼达暧昧的问，说科尔真的有女友吗？你活得真像单身狗。然后主角科尔就和女黑客阿达发生了一些深入交流。一阵翻云覆雨过后，邻家小女孩真正爱上了这个主角大叔。这里也正是说明了影片的核心论点，人性的压抑和扭曲。食色性也，这是中国传承了几千年的古话，也被认为真理之一。然而由于一出生就被植上了心灵之眼，这个芯片我们看到的世界并不是真实的世界，而是由云端实时统一而且监控的数据，即我见非我所见。在他们床上缠绵的背景的特定的镜头景别处理，镜头的景别，背后是灯火通明的高楼大厦，有万家灯火之意。男主此时的心理活动也能窥见一二，作为一个拥有着极大权力的警察男主，在这部电影里面提过他的前妻，但这也是他与女主缠绵过后，发现隔壁同事被枪杀回家后记忆被篡改，连自己儿子死去的那段珍贵视频也被抹掉，最珍贵的回忆没了，才联系自己的前妻，反映影片的另外一个冲突，也是升华，我们最珍贵的不是财富地位，而是那些我们经历过的引以为傲的记忆，这些珍藏的记忆证明过我们活着，我思故我在，爱过，我也在。这涉及到一个人他是否真正的来到过这这个世界，这也是电影里面表现的另外一个思考，个人存在主义。很明显男主是一个事业有成的离异单身狗，他需要情绪认同的，对女主的进一步关系的邀请并没有拒绝。相反他感到了一种巨大的快感和认同，所以在影片的结尾，当自己的上级和领导问他是否有另一个能篡改数据的电影黑客时，他转身，保持了静默。男主的性格有一种谨慎的聪明，这也符合他的警察人设，当他发现自己被视觉误导，而枪杀邻居软禁，在家时闭上眼睛躲开了监控，然后瞎眼将同事打倒，从而逃脱了软禁。这个也说明了这个心灵之眼的漏洞，它的不合理。有句电影学说的好。电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。《匿名者》这部反乌托邦科幻电影。作为人类技术高度发达的2030年，但是里面的建筑结构却是黑白压抑的老城市建筑，这也说明了整部电影里面的格调是略带灰暗的，尽管我们眼睛看到的是彩色，但实际上它却是如战场过后硝烟那缕青丝一样的寂寥。而我们的女主恰恰是对整个政府和世界权威的一种挑战和不妥协。前面说过女主的人格特质是有原则安静甚至可以说略带内向，但是偶尔也会热情狂放的一个普通女孩。从电影的分析来说，主角是这个侦探索尔，拥有着对整个科幻世界的执法权，可以任意查看每一个人的隐私。可是从我们每个人身处的大环境来说，我们每一个人都是黑客阿曼达，电影里面政府可以篡改整个世界所看，最基础的是心灵之眼芯片，女黑客阿曼达可以说整个匿名者这部电影的冲突和矛盾都是围绕她而展开的。剧情的反转在于另一个技术帅宅男，谁都没有想到，一个与警方密切合作的黑客杰瑞竟然是最大的犯罪分子。这恰恰验证了那句话最不可能犯罪的人反道是最可能的人。他对技术比自己好的女黑客阿曼达的嫉妒或者说爱慕，从而想栽赃陷害她，或者胁迫他为自己所用。从而成为云端数据的超级管理员，进而可以使用女主最厉害的技术将自己给藏匿起来，再也不用受这该死的一出生就植入的芯片所看见。还是那句话反派死于话多，在于女主说那么多话的时候，被男主一枪打中膝盖，随后一发入魂。从人格分析上来说，这个反派有点类似于胆小鬼，或者说不敢见光，实际上他自己长得特别的帅气。这里面有一个细节好评，当你的眼睛被人所操控，那么你所能相信的只有自己的耳朵，正是凭借这一点，男主成功的击中了黑客杰瑞。所以说听声辨位不仅吃鸡游戏里面好，使在现实生活也会帮到你。最后用女黑客阿曼达一句话结束对电影人物模型的分析。我没有什么好隐藏的，只是我什么都不想让别人看见。这恰恰是这部电影的另一个核心，隐私权是一种基本人格权利，神圣不可侵犯。

看了首映日可能是全国唯一的一场《大树下的守望》，片子内容很让人感动，传播了孝和对老人的尊重。其实故事很真实，就在我家就能感受到离故事超级近，可能就是我生活的翻版。但是主创们要表达内核我并不能完全赞同，抛去孝顺老人、陪伴老人这个人人都必须要做的事情，从老人的角度来说，晚年的生活不能完全把自己的生命消耗到子女、子孙的身上，要活出自己的世界和自己的生活，但是中国的大环境和一些比较落后的风俗，造就了超级多的精神依赖型老人，一辈子从来没有一天为自己活过，导致晚年的孤独，晚年只有子女是自己的寄托。另外影片前半段，老人在老大家的回忆，每一个片段都要用一个空镜来转场，给人的感觉相当的碎片、相当的不连贯，后半程农村的故事，给人的感觉拍摄手法和剪辑都有了长足的进步。最后，希望更多的影院给这部影片多一些拍片，也希望留守父母、留守老人能够看一下这部电影，从而获得更幸福的晚年。

火车沿着山里的轨道蜿蜒，穿过一个个山洞，光影在车厢里闪烁。一家三口挤在那个小小的卧铺车厢里，嬉笑打闹，好像世界上的分离与悲伤，都似车窗外倒退的风景般，被抛诸山后。这是爸爸伟明离开这个家庭之前的最后一个场景，也是整部电影里最欢乐的场景。

电影名叫《小伟》，但电影里没有人名叫小伟，他们是妈妈慕伶、爸爸伟明和儿子一鸣。一个平常的广州三口之家——如果不是癌症的突然降临。那个档期里关于癌症的电影很多，《送你一朵小红花》和《缉魂》都有很好的商业反响，但《小伟》改编自导演黄梓的亲身经历，它不只是一个故事，也是一次对遗憾的回望，一声叹息之后的放下。

离开

伟明在像一鸣一般大的少年时，只身离开海岛，去广州闯荡。

他有一个哥哥，全家以捕鱼为生。小时候他和哥哥很亲，岛上伸进海里的那个岬角，是他们经常玩耍的地方。哥哥喜欢画画，背着画筒、画笔，带着弟弟，爬上那座岬角，会看到一望无际的海。

他们俩都想出去，离开海岛，去外面的世界看看。但家里还有二老要侍奉，他们必须做一个选择。哥哥把出去的机会留给了弟弟，从此一辈子在小岛上大渔。而伟明在广州打拼，成为了一个城里人。这是伟明的“前史”，电影里没有交代，只露出了冰山一角，黄梓对我说。

一鸣也想离开。他正是叛逆的年纪，在学校里不学习，和死党翻墙逃课，他本来打定了主意要要申请美国的大学，但录取通知书寄到的时候，伟明的肝癌也在加重。一鸣也面临着选择，是离开一个破碎的家庭，还是留下来。

黄梓在电影里让一鸣留下来，当初他自己的选择却是离开。他就是那个叛逆少年在现实中的原型。和家人关系不好，每天吵架，家庭让他觉得压抑，高中没念完，黄梓就去了美国，“是我自己想离开，不是他们逼我走的。”

他后来进入一所美国社区大学，三年后进入加州大学伯克利分校，本科毕业后再去纽约大学艺术学院在新加坡的分校，学电影制作MFA，但仅仅一年，这所学校就倒闭了。

打包回家的黄梓啃了几年老。就在这几年里，父亲患上癌症，离开了他，“我有时候在想，如果当时我没有离开，后来会不会不一样？”写剧本的时候，他会自问。火车车厢里的那场欢声笑语，是他的一种弥补。他记得，现实里，他好像从来没有和父亲靠得那么近。

回来

广州是一座一不小心就会被藤蔓植物吞噬的城市。通过电影，像拨开藤蔓一样拨开记忆，黄梓回望了过去的自己和家庭，也拍下了广州的城市肌理。

这座城市和黄梓的生命经验息息相关，他没有多想，“演员应该讲粤语”，他说。“如果当时来广州的是我哥，后来会不会不一样？”伟明在电影里或许也曾这样想过。

不知是否有特别的用意，电影里海岛上的房子，也被藤蔓类的植物层层覆盖，那个海岛有着伟明的记忆，只是海岛上的藤蔓是枯萎的。

学电影出身，但黄梓那时候还不是行业里的人。去参加创投，公司给出的意见，都很难接受，合作都吹了，“最后是家里阿姨给了钱。”

剧本写了三四年，改了很多稿，因为是自己的事情，写起来容易煽情。父亲生病的时候，他又一次面临选择，布拉格电影学院录取了他。这次他选择留下。后来他妈一直埋怨他的选择，“如果你去了捷克，他会等你回来。”她说。

现在的剧本和影像都很克制，三个段落，分别从家里三口人的视角拍。这是黄梓一开始就想好的，父亲患病的时候，家里每个人的反应都不一样。慕伶很坚强，一肩扛起了家庭。一鸣的叛逆在困境中变得更加孤僻。他代替现实中的导演做出选择，他留了下来，照顾伟明，“我参加高考。” 一鸣对慕伶说。

伟明比想象中乐观，走之前，他想带着全家回到海岛，看看父母的坟。

海岛荒草丛生，老坟被时间淹没。到了晚上，海风强劲，旅社里的孤灯狠狠曳荡。海岛的段落现实中没有，但黄梓就是想要一个这样遥远的岛屿，让伟明回去。

伟明没有找到坟，却恍惚中看到了母亲和哥哥。母亲为他递上热粥，和一把父亲雕刻的补网梭子。哥哥带着他重新走向那个岬角，少年与中年的兄弟二人交织在一个镜头之中，如往日重现，却带着时间的歉意。

“我想看到过去的自己是一个什么样的人。”黄梓在海岛上让时间倒流，自己与自己相遇，伟明和伟明对视。这个岛很远，在舟山嵊泗，岛上很少下雪，但拍摄那天，下起了很大的雪。

沉默

十年前，父亲还健在的时候，黄梓发了一条微博，上面写道：“我爸56，如果他能活到80，距离现在还有24年。我也23了，已经用掉了和老爸相处时间的一半，却还没认真和他说上几句话。数字怎么这么现实？”

但后来直到他父亲的去世，他也没有和父亲有过任何认真的对话。他现在想不起来当时为什么会写下这段话，“冥冥之中”是不是感觉到了什么。这个家庭和很多中国家庭一样，父子、母子之间的日常，是沉默。“我十年前的有感而发有什么意义呢？”他们之间依然横亘着沉默。

十年后，他拍的这部电影上映了。别人问他为什么拍这部电影，他总是说，“为了跟父亲对话。”他的父亲叫小韦，小时候他总是错写成“小伟”，这个误会，就像是父子隔空对话的一把钥匙。

黄梓话不多，我们的采访经常被沉默隔开。前年，黄梓和我、还有剧组另外一位演员一起去了塔尔寺。黄梓是一位上佳的游伴，从不对景点抒发主观的好恶，总是默默地拍照，像电影勘景那样地拍。

他说自己有表达障碍，和亲密家人在一起时尤其如此。电影里，他可以用影像手段表达一鸣的感受，但在现实里，办法是时间。他和母亲的关系，不像高中时那么紧张，时间已经抚平绷紧的弦。

他试着改变，“我妈是不可能变的，上年纪的人，所以能改变的其实是我。”他对我说。电影末尾，一鸣和慕伶整理着伟明的遗物，母子之间依旧沉默，但那种沉默好像有了一种默契。

电影正片放完，导演加上了几分钟他拍的纪录影像，那是他父亲生病时他拍下的。一年多前，电影去参加各个电影节的时候，结尾并没有这几分钟的真实影像。当时他对媒体说，面对着关于父亲的纪录片素材，他没有去碰它们。现在，至少他可以去碰它们了。

整季主题就是inhumans吧。我个人还是很喜欢这季的内容，其实剧情节奏我不是很在意，因为我很喜欢这剧里的每个角色，所以只要讲述角色都觉得好看，所以这季我还是很喜欢。

剧中BobbiHunter离开的spy’s goodbye太感动了，就算不能说话也要说再见，呜呜呜我好喜欢超级厉害的mockingbird和嘴炮无敌又痴情的hunter。

上季真的很喜欢很帅又好相处的Lincoln，但是这季的性格怎么反覆无常的感觉，不再是阳光可爱的林肯了，有点小失望，只想和喜欢的人在一起但连我爱你都说不完最后还替大家牺牲，惨。

Daisy后面被洗脑叛变真的让我很想打死她，说自己是有意识的但为什么要伤害mack，坏黛西！不知道下一季她还会不会回神盾局。

ward最后讨厌不起来了，之前也很想揍死他，最后和林肯炸在外太空前的独白也满让人难过的。

fitz-simmions终于在一起了！！科学组宝宝在一起！后面菲兹用隐形手枪打死坏蛋那边太帅了，西蒙斯也成长好多，想哭。

接着追下一季！！

过了很久，周莹还是不觉得沈星移去世了。她没再去过墓地，只是一个人走着看着瞧着，她曾经和沈星移经历过的所有地方。

那个男孩说要她一辈子在沈家做丫鬟，那个男孩不愿意放弃卖身契让她做姨娘，那个男人潜到水底救她性命，那个男人拿着生辰八字来求娶，后来那个男人许她八抬大轿，再后来为救她差点拼上性命。再再后来那个男人为了拯救天下苍生再没回来。

戏园子如旧，依旧天天咿咿呀呀，可周莹知道这一生再没有一个人肯为她扮女装做戏子，放弃所有荣华富贵生命血亲，只为爱她。周莹清楚半生荣辱，吴聘是过眼烟云，让她心死如灰，可沈星移把自己的心给了她，让她活了过来。后来他为了天下为了革命拼尽了剩下的所有。周莹哀叹这一生得到太多，失去的更多。她笑着告诉后人，为了风水别把自己埋进墓地。其实她明白，她只是明白，自己不想和吴聘埋在一起，因为她想常去看看沈星移。

沈星移这一生都是大写的失败，不管是革命未竟之志，还是和爱人生死两隔，付出一切也未能一起走进婚姻生活。他一直心心心念念代替长兄照拂双亲，最后却不得不让他们忍痛白发人送走黑发人。很久之前他不懂爱，吓跑了一生的痴恋，很早之前他不懂珍惜，让最爱的大哥惨死在别人的刀下还不自知，很早之前他鲜衣怒马，插科打诨，春风十里一掷千金只为听头牌唱曲。

我喜欢那个时候的他，只顾快活，只遵从内心。不谙世事带着特有的痴狂和天真。我知道吴聘接近完美可我还是喜欢那个孩子气较真而又义愤填膺想要血债血偿的泾阳第一败家子。吴聘的爱划地为牢包裹了周莹的一生。可不知不觉的回首，沈星移用这一生的成长和牺牲成全了周莹的梦想和财富地位。他给的不只是爱还有尊重呵护以及仰望如丰碑的不离不弃。

少年不知愁滋味，哥哥走后，父亲独木难支，他看看那个在灵堂哀哀痛哭只为兄长回来的两鬓斑白的父亲，还有母亲和祖母的无奈和悲苦。他放下了那些曾经的混不吝开始学着做一个跑堂，开始学着成为人们尊重的人。开始想要在周莹面前有尊严，其实他明白，不是吴聘无处不在而是吴聘的温暖和包容还有那与生俱来的责任感和温润如玉的细腻的使命感让周莹沉沦也无法回头。可他是沈星移，他用自己的本事闯出另一番天地，告诉世人也告诉周莹，世间的爱千千万万种，而我给你的才是最无可替代。

我不在乎你的身份地位，你是丫头你是寡妇，我都要风风光光的八抬大轿把你娶进沈家。我不要你冲喜也不要你遗憾，更不愿意让你有任何被诟病的地方。神堂里的誓言你发了，那我就发更毒的覆盖它，因为那年花树下，你挥鞭落英缤纷，我明白了你才是我此生最想要的那个人。我才知道我急着跳脚找哥哥说的最后那句话，“我就要这一个！”有多么应景。

大上海十里繁华，好姑娘那么多，我却视而不见只想与你分享，土匪窝里我只想护你周全让你快跑！图尔丹的地盘上我不管不顾横冲直撞，机器制造局里我愿意为你断几根肋骨，后来你成了死刑犯我就是劫囚者。这一生你自己划地为牢，而我愿意为你做个囚徒。这一生行至半程，情爱于我是最坏的已经经历，最好的却还在路上，只是一路风景我不后悔。

一开始的沈星移并不明白朝廷腐败，洋人入侵，丧权辱国的条约和自己家的岌岌可危的生意有什么必然联系。慢慢的他才悟到，原来人生啊从来不是一个人的。若不是贝勒爷指使杜明礼自己的哥哥如何命丧黄泉，若不是官场倾轧，想要实业救国为何这么难。他想要的不过是太平盛世，汇通天下，货行万里，而这一切陈旧腐朽的现状根本不可行。父亲已经上了贼船，而他不要这样。他不会妥协，也不愿心爱的女人再被俗世所累，更不想聚到终须散那一日还在绞尽脑汁的和官场有任何牵绊。

出国留洋，他一路走过来，他明白他爱周莹，要给这份爱情最好的结果不是和她一起面对这些本不该有的风雨，而是给她的才能更大的施展空间，给她的未来一片安宁净土，还老百姓一个不颠沛流离的天下。哪怕这一切他清楚他得付出什么样的代价。索性走过半生他还是那个叛逆倔强敢冒天下之大不韪的少年心性。

还没有完结，虐恋还没算真正的开始，我一个劲嫌弃剧情却也没办法真正的离开沈星移的眼睛。我说过那么多被耽误的演员，其实肯定包括陈晓。他是很少有的拥有少年气的倔强和能将成长后沧桑掩藏在眉梢眼角的人。他一笑你觉得桃之夭夭，他悲伤你觉得世界都坍塌。甚至他那特殊味道的台词都觉得恰到好处，他处理的沈星移有不羁有奔放，可不管走多远都带着清澈笑容，让你特别想说句初心不负。

这部剧走到今天也算高开低走，一开始觉得清新脱俗，成长中的男一，温柔的吴聘，禁欲系的赵白石。一看就有故事的杜明礼，和草根出身的女主。结果一转眼，他们都跟女主有瓜葛，结果唯一对立面还成了女主的哥哥。我有些无奈，连王世钧都成了麦田里的守望者，我有些心灰意懒。因为其实编剧本身就根本不相信乱世风云一个寡妇能够不靠任何外力和所谓的情爱撑起一个家族的兴盛。既然如此你又何必假意惺惺的表达你写商战你写大女主呢。无话可讲。特别是天涯热帖飘着疑似抄袭的传闻，我特意看了看那本小说，发现剧情前期推进还真的有些相似之处，便更觉得有些失望。有些东西可以写不好，但终究还是别失了文人的风骨不是吗？

他叫沈月升，曾经也是玉树临风的泾阳城一景。他不喜欢做生意，也不喜欢舞文弄墨，只喜欢一个人静静的待着。可是幼弟无知只喜欢走马逗狗和戏子们夹缠不清。娘总爱哭，他知道爹心里并不是个柔情万种之人，对娘更会厌烦。他没办法只好替爹分担，他变得懂事优秀，商海沉浮，变得越来越有胸襟气度，变得越来越挥洒自如。他看着星移一点点长大，总是习惯维护于他，哪怕知道他胡闹的满城风雨，傻的让人骗的团团转。可他总觉得星移身上的孩子气和对这个世界的单纯认知是他所缺失和没有的。

商场诡谲，父亲严厉，母亲又很懦弱。他背负了太多太多，沈家要立足要打败吴家东院。要走向更广阔的舞台，要让自己爱的人能够过的更舒心。他笑着放弃了自己一个又一个的爱好，就这样成长成了合格的少东家。他周旋于父亲和幼弟之间。尽可能让幼弟创的祸听起来不那么满城风雨，人尽皆知。他倒贴银子，为弟弟一次又一次的擦屁股，看着他无可奈何却又心理安慰。如果能有一个人清白单纯活出个自己的精气神儿，他愿意保全这个人。

星移反叛对抗这一切，可他打心眼里崇敬喜欢大哥，和他亲昵抱着他的腿撒娇，抓着他的手耍无赖。“我就要这一个。”因为他笃定地知道自己就算把天捅个窟窿，哥哥也会站前面的。月升日落星不移。比起别的大院里大房斗二房，没有硝烟的战争。他们美好的不食人间烟火。

沈月升也有望穿绣楼待嫁的姑娘。他总说等等，等弟弟不疯了不胡闹了，等爹生意安稳了，等着沈家有资本可以和吴家东院抗衡了。于是乎日升月落那个姑娘再未等到心爱的男人。而他孤独的倒在别人的库房里。沈月升到底年轻涉世未深，出身优厚那里真的明白诡诈艰险。吴家大少爷文质彬彬而沈月升又何尝不是那个满怀善意对未来有所憧憬的少年心呢。他不懂怎么就成了这样，年少不经事又觉得是自己惹祸上身，带累全家。他一定要找到缘由探个究竟。

然后月还是落了。他来不及跟心爱的姑娘说一声别等我了。也来不及跟最疼的弟弟说一句，你快些长大。和尊长说您保重身体。就这样一个孤零零的为了自己曾经志得意满的计策殉葬了个彻底。世道险恶没有人心本善，有的只是面目可憎，而你终究太单纯。你伪装了那些精明只是不得不扛起的大旗和责任，你的无奈和悲凉注定了这样的结局无法可解。

而那个少年注定会成长，用洋枪用洋炮，学会爱一个人，一生都走在你希望他走的路上。他依然会把天捅个窟窿，也依然不会妥协于联姻。午夜梦回他哭着想，若是哥哥在，我不必如此辛苦。他愿意为你付出生命，哪怕因此和爱的姑娘隔着血海深仇，你安慰了吗？也没有吧，你希望他活得潇洒活得开心，活得不必和你一样在生意场里险些失了本心。你希望他能和有情人一生幸福而不是和你一样一切都来不及。你走的太早了，也太快了。月升终会落，日出星就移。我们谁也对抗不了的不止宿命还有时代的悲歌。

最早的那年花开月正圆，我因为陈晓格外关注。可我没想到真的没想到能看见李解，还是这样的人设，我险些泪流满面了。吴王恪一别经年他还是没变，眉目如画，演技传神。只可惜不到四集就走入了死局。这样也好，能看见你就好。

距离上次写欧阳克已经整整八年了。隔着这么多时光。你都没变真好。

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えんとつ町のプペル (2020)

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不知道为什么，从一开始垃圾人的生成开始就觉得结局不会太好。

其他的，也就是中规中矩的童话。

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究极大烂片，我愿称之为21年最难看的电影。我不理解怎么会这么难看。大女主电影，然后所有的配角都是承托出女主的有勇有谋，各种炮灰都跑灰的毫无疑义，而且三观还不正啊

女主站在道德制高点上来制裁别人，明明小男孩的弟弟没有干什么，什么都没有干，直接先下手为强。我不理解，怎么有这么难看的电影

说是香港制作，编剧导演主演都是香港的，主投资的也是天马（黄百鸣的公司），但这个片子怎么看都流露出一股浓烈的国产可怕片气息。

这什么破剧情啊？丈夫意外身亡，孤儿寡母相依为命，儿子长大后决断远走，为了面子不愿提起乡下老母，而富二代女朋友却一点不嫌弃他有这么一母亲，还每每表现出贤妻良母式的理解，这凤凰渣男何德何能有“妻”如此？再回乡时，遭遇老屋被收购，然后各种“闹鬼”，包括之前老母“见鬼怪事”，都是为了惊吓而惊吓，完全不顾情理逻辑（收楼扮鬼吓人这个是套路，可幻觉就是为扯而扯）。最后儿子发现老母爱己之深，幡然落泪，母子和解。剧终。

对了，国产可怕片的洗澡戏又来了，还全场加送女二上厕所。

曾经的女神朱茵姐姐沦落到扮演一部恐怖片的村妇大妈，真是让人唏嘘。香港乐坛不景气，黄贯中混得不怎样啊，要老婆出来抛头露面而且赚这种钱，其实如果黄贯中、黄家强能够放下个人恩怨和叶世荣重组，再利用高科技“复现”黄家驹，打出“别安四子”的情怀大牌，巡回开演唱会，拍电影，上综艺，一定可以赚个两三年，可惜，金钱利益永远是友情的试金石，再好的兄弟，也会因为黄金而反目。可能再难看到别安乐队同台了。人家温拿几年一聚开心把钱赚多好！

PS：朱茵在片尾的老年扮相还是很逼真的。女神也终归会老去。

张继聪就不该和谢安琪太早结婚，把两个人的事业都打折了。

编剧黄子桓，还真是托了老爸黄百鸣之福，他的才华没其父的一半！连炒冷饭那招他都还没学会。