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  • Ciii
    2015/2/8 18:21:22
    "We are all just pieces, in their games"
    -----------内有轻微剧透---------------------------
        似乎豆瓣并没有给The Hunger Games好评,听到各种各样的斥责,《饥饿游戏》似乎已然成为商业大片中的小小败笔。
        虽然向来不是这个系列的粉丝,也从没看过原著,但我似乎觉得这是目前的三部里最棒的一
    -----------内有轻微剧透---------------------------
        似乎豆瓣并没有给The Hunger Games好评,听到各种各样的斥责,《饥饿游戏》似乎已然成为商业大片中的小小败笔。
        虽然向来不是这个系列的粉丝,也从没看过原著,但我似乎觉得这是目前的三部里最棒的一部。“棒”在它的蒙着阴冷的带着痛苦反思的真实和隐喻。虽然表面上,它有一如的华丽的海报和劲头十足的宣传,但那些只是工具——用它们吸引目光,用大部分观众接受的方式,这样它才能生存,它才能生存并有机会让更多人看到它摒去浮华后想要表达的东西。从呈现的方式,技巧的运用,到最最灵魂的演员点睛的表演,整部影片带给人的感觉就是:它是位面露愁情的中年女子,纤瘦而虚渺,用低沉而阴郁的声音隔着潮湿的青色玻璃喃喃自语——“我可以给你看宏大的场面,我可以给你听触动人心的音乐,我可以用电影这门方兴未艾的第七艺术向你更立体地讲述光怪陆离的故事,可是,我现在疑惑而带着湿冷的目光,呆看着一切——我不再想要那么做,不再想要像个冲动的年轻人,在自己开创出来的新天地里骄傲而喧闹地展示一切。”
        披着“商业大片”的大衣,The Huger Games其实有一颗冰冷破碎的心。有人斥责整部电影都被“拍摄号召人民起来反抗的宣传片”这个水极了的主线贯穿,情节拖沓膨胀,每一次战斗的画面都显得仓促而乏味。但或许,他们本来就没打算着墨于此。——国会区总统精心琢磨着演说的用词、Peeta被迫参与访谈节目的录制、十三区的女总统让Katniss充当“Mocking jay”反抗者的精神领袖、“宣传片工作组”带着Katniss降落在真正的战场,只为了让她流露真情而更好地掀起人们加入十三区的劲头(而一个医院的伤者为此丧命)……这些情节的设置,以及镜头语言向观众展现出来的充满反差和酸楚的真相,都在发着冷飕飕的颤抖的疑惑——我们是如何利用媒介而又如何被媒介所桎梏,权威如何将一切都粉饰成他们希望的那样,如何让一切珍贵的真实都带上强加的动机、它们如何被利用。它让我们看到,那些坚定确凿而理想的信念后,背后藏着的巨大的空洞和悲哀。
        劳伦斯真的当之无愧赋予了Katniss以生命以灵魂。我们看到,她坚韧的战士形象的影子底下其实只是那个在希望和绝望之间游走、在真情与谎言之间迷失了方向,被现实的苦难折磨到泪已流干的女孩,她颤抖地渴望安宁,害怕地不知道自己到底能否再去选择信任。她渴望至少能握住真相,而不再是披着温情喊着理想与自由的催人奋进的谎言浸泡。——然而她必须把最后一点希望紧紧地绝望地拥在怀里,她必须勇敢地当那个Mocking Jay。而在她的被拍下来的真情的鼓舞中,我们看到两场反抗——人们念着Katniss的话,唱着她的歌,赴汤蹈火,在所不辞——这两场反抗如此相似,如此单调,如此没有冲击力。但是,我们能感觉到安排这种情节的用意吗?或许它们只是为了表现同一种痛苦的怀疑——它们只是想让观众看到在信念力量的鼓动下,那些英勇举动后的凝泪的辛酸。这并非Katniss 的本意,她看到人们因她的话而献出生命,必已难过到了极点。但是,她无法掌控这发生的一切,就像Birdy唱的那样“We are all just pieces, in their games.”是啊,我们都是棋子,我们的真情都被拿去当作棋子,我们还有什么?我们还能信任什么?到底什么是真的?我们别无所求,我们只想要一点点平静和安宁。
        或许,饥饿游戏正在以一种若隐若现的方式引导着一种反思——对现代技术与媒介的反思。我们到底应该怎样使用它们?我们是否被自己创造的新天地束缚压迫?(这不得不让我们想到尼尔波兹曼的《娱乐至死》)我们是否面临危机,当一切都必须通过电视画面呈现,当一切真情实感都要被相机记录——我们的内心世界会不会陷入巨大的迷茫与怀疑?那些我们创造的,是不是最终要毁掉我们自己?(当然,由于自己在这一领域其实了解甚少,这一段评论显得苍白无力而糊涂。希望能了解到更多的看法。)
        如果The Hunger Games剧组是发自真心地想要引起大家的一点思考(而不是为了显得自己很有深意,甚至是为了获得更多票房而故意制造出这种反思的阴冷气氛),那他们的确是勇气可嘉——他们在用一部被予以厚望的大部头作品包裹这样生脆而寒冷的内涵。但我们谁又能判断这一切呢?人是多么主观,我不敢说自己是否赋予了这部影片太多个人的过度解读。但至少,这是我在观影过程中看到的,感受到的,体会到迷惑与发寒的。在这里稀里糊涂地说一通。


    ————————————
    补充1:
    影片中的媒介的用途似乎是如下两个:
    1.被权威掌控:镇压暴动/鼓动反抗
    2.作为掩护,作为工具,以达到营救人质的目的。
    前一个用途有些让人心寒让人怀疑,而后一个用途又似乎带来了一丝不易察觉的温暖。
    【详细】
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  • 电影怪客
    2020/12/9 13:33:35
    少女佳禾

    好像听到导演说自己很喜欢惊悚和复仇类型的影片,可能是受限于故事改编自真实事件,主人公又是未成年人,本来我会以为佳禾最后会像《水果樱桃》中那样的少女复仇故事,尤其是开场游泳课上受排挤后的反叛行为更让我对这个角色的走向充满好奇,但是片中对杀母仇人于镭的刻画明显趋于偶像剧男主了,试图让观众觉得这个少年犯没有那么可恶,甚至是那种小女生特别喜欢的叛逆少年形象;片中一

    好像听到导演说自己很喜欢惊悚和复仇类型的影片,可能是受限于故事改编自真实事件,主人公又是未成年人,本来我会以为佳禾最后会像《水果樱桃》中那样的少女复仇故事,尤其是开场游泳课上受排挤后的反叛行为更让我对这个角色的走向充满好奇,但是片中对杀母仇人于镭的刻画明显趋于偶像剧男主了,试图让观众觉得这个少年犯没有那么可恶,甚至是那种小女生特别喜欢的叛逆少年形象;片中一边很正面的表现佳禾接近于镭是为了寻找证据证明他杀害母亲时并非未满十四周岁,而且向小姐妹筹钱准备请律师通过法律途径来帮母亲复仇;而另一边又不断的营造出佳禾想要趁他不备偷袭他的氛围,这种矛盾的心理或许是符合角色年龄的,但总让我觉得这样做只是为了规避审查的风险;

    整部电影最让我感到惊讶和惊艳的是女主佳禾的扮演者邓恩熙,之前在《无名之辈》等影片中已经让我对她印象深刻,难以置信的是出演《少女佳禾》时竟然只有十二岁,她的表演让人质疑她的年龄,因为太过真实成熟,但那不就是少女的本来样子吗!希望继续坚持文艺电影的路线,不要走偏!影片的选材本身对于新人导演来说是极富挑战的,一些情景的表现也略显生疏,看得出导演是很有表达欲的,或许因为是一位女性导演,并没有像许多男性导演那样过分表现出野心,突出“个人风格”,像这种慢节奏把故事娓娓道来的影片我个人还是很喜欢的!

    【详细】
    13043602
  • [已注销]
    2015/9/14 17:35:22
    杂谈:浮躁

    前一阵,也就是夏天最热的时候,我跑了不少北京的小影视公司去面试,说这些影视公司小,只是地方比较小,但野心可不小。其中就有鸿水传媒。去的那天,并未见到鸿水先生,但面试的女士对我讲起,他们公司不但搞影视制作宣发,还签艺人,目标和计划是五年三部院线电影。来前特意搜索一下鸿水传媒,不错,想在环境险恶的院线票房上分一杯羹,以小博大,最令其自豪的是一部惊悚片《午夜心跳》。以小博大,现在的市场不是几年以

    前一阵,也就是夏天最热的时候,我跑了不少北京的小影视公司去面试,说这些影视公司小,只是地方比较小,但野心可不小。其中就有鸿水传媒。去的那天,并未见到鸿水先生,但面试的女士对我讲起,他们公司不但搞影视制作宣发,还签艺人,目标和计划是五年三部院线电影。来前特意搜索一下鸿水传媒,不错,想在环境险恶的院线票房上分一杯羹,以小博大,最令其自豪的是一部惊悚片《午夜心跳》。以小博大,现在的市场不是几年以前了,周末上个没明星没大制作,几百万就弄个爱情片,惊悚片,然后票房几千万。喂,这个时代,真的过去了,这个时代的院线电影是猫眼,豆瓣,预售,大数据,和90后的世界。一日游的东西,真的过去了。

    好了说远了,当然我这些想法并没有在面试的时候说起来,何况鸿水传媒算是我碰到的比较好的公司。还有一个在三元桥的公司,呵呵,那个女老板希望我弄道士出山这样的东西。道士出山?不是道士下山吗?抱歉我没听过。我是个编剧。原来有个山寨神片是借名借光下了个仿制品,是不是很强大,大家可以去找找看看一个月几十万做出来的网络大电影是什么样子的。这个片子赶在道士下山还在院线上没到网络上的真空期,用名字欺骗观众点击。对不起,我真的做不了。我可以帮你赚钱,我真的是迎合市场给你搞作品。但是首先,电影是一门艺术。请你不要攥着一把钱就进影视圈了,参与过某几个电影就说是幕后推手了,挂个牌子在四惠高碑店租个写字楼就是影视公司了。首先,电影真的是一门艺术。

    电影市场这么火爆恰恰是因为有利可图,《史记·货殖列传》说,天下熙熙,皆为利来;天下攘攘,皆为利往。电影是个商品,好莱坞做成了电影工业,包装成商品,但好莱坞的制片人他们懂电影,好莱坞的投资人有专业人士为其把关,国内呢?

    把电影圈活脱脱弄成了快餐文化的从业者,也不能全怪你们,整个社会都是这样一切以人民币为主,赚快钱,赚好赚的钱。完全放弃了电影本应有的厚积薄发。放这样的电影赚观众的钱,和强盗一样来电影院抢钱有何区别。真是不贵难得之货使民不为盗啊。

    如今的影视圈,是电影做的越来越像电视剧了,拍电视剧的导演都能来拍电影了,一个武指进过几个剧组,会几个反打镜头就敢自称导演接戏了。《乡村爱情》是个电视剧,镜头语言没有,镜头构图亮瞎,室内戏就是反打,论起来,电视剧也就这个水准了,可以听着过去。但我发现好多电影也慢慢变成了这样,最多用摇臂加个大俯拍,再来个轨道滑行,然后不停反打对话,呵呵,还好你没有越轴。我看的最烂的国产电影是《车在囧途》。《浣花洗剑录》这种电视剧电影混剪的东西也能出来。不过幸好观众的审美在提高,这样的一日游电影逐渐被排斥,渐渐地也就少了,至少这些不懂电影的人弄出来的电影,慢慢的也就没有人买账了,院线也就不给排片量了。

    说远了。说说这个电影吧。如果我没看过外国电影,如果我从小只看地雷战,地道战,牧马人,天云山传奇,乡村爱情,这种水平,我会觉得这个片子真的很不错。但可惜。爱情喜剧青春爱情带点励志,年年都是那么几部鹤立鸡群的,没有投资,没有大明星,小打小闹的,很难了。很多电视圈的明星,上到电影里,光环就小了很多。赵宝刚带着孙红雷弄的那个电影,也才寥寥票房。孙红雷最近的少年班,还有汤唯刘青云的三城记汤唯廖凡的命中注定,都没达到预期,甚至可以用非常惨来形容,这还是大导演大公司大演员阵容大班底来弄得。或许我说的不甚恰当,这部片子毕竟有励志的元素在,有爱情,也有喜剧,是个打擦边球的类型片。可是我看到的镜头还是那么让我没有看下去的欲望。为什么?我问了自己很多次,这个电影剧本也可以,并没有那么幼稚和无脑,人物关系也不错,剧情也是轻松诙谐大反转的,但我就是看不下去,为什么?我想了一晚上,或许是,这种题材真的本身不吸引人,或许是,拍的不吸引人。那为什么不吸引人呢?我曾经励志当一个导演,所以阅片无数,有资格说那么一声,这个片子没有视听语言,就像是再拍乡村爱情,所以看不下去。

    视听语言。不说远的了,说说近邻韩国电影吧。《邻居》,一个在韩国电影反响平平,水平一般的片子。前十几分钟,完全是视听语言的典范,一个在雨天独自回家的孩子,被陌生人拐跑。再次出现,就是一个乌鸦,紧接着是公寓。电影语言运用纯熟,人物关系交代的非常清楚。拍的真是张弛有度,收放自容,看的人血脉喷张,神情紧张。就那么个场面调度,就那么个配音,就那么几个镜头,就是那么个构图,就是拍了那么个意向。换成中国电影会怎么样,丁是丁卯是卯,讲一个小孩被陌生人抱走,那就是被陌生人抱走了而已。电影视听语言,是艺术的对镜头进行组合加工啊,不是电视作品几个反打讲明白一个事儿,不是这样,不是这样,不是这样。

    再来个韩国大导朴赞郁《我要复仇》,聋哑小伙在医院和医生谈他姐姐的病情,给了一个从窗外雨中向内看的镜头。换成中国电影,可能就因为拍摄周期,或者是节约成本,放弃了这个镜头,也许这个镜头对讲述故事毫无用处,但并不是没有意义!!这是一个暗示主角心理的镜头,这个镜头放在这里非常重要,是这场戏的点睛之笔!

    雨的运用十分重要,一看到电影里用雨来表达,我就想起黑泽明。好了或许有人说爱情啊青春啊电影不需要这些东西。但是就拍ppt的郭敬明最喜欢的日本导演岩井俊二,也是利用雨的高手,但郭敬明只是讲故事,完全不懂视听语言,所以他在看电影的时候根本会忽视掉这最重要的一点,所以他电影中的伤感只能停留在皮毛阶段,大家看起来会很矫情,他是画虎不成反类犬的典型。

    我是奋青里面看不到导演的视听语言,就像是看电视剧一样,只不过这部电视剧放在了大荧幕上。奋斗的青年,恰恰没有看到对于奋斗二字优秀的视听语言的表达。所以,我看不下去。

    鸿水先生,好好想一想吧,你是个不错的制片人,也是个不错的编剧,但不是个很好的导演。电影中,小到一只猫的运用,比如咱国产的《守望者罪恶迷途》,雨的运用,说了很多,当然不是拍个下雨天就是视听语言了,要有光线的运用,复杂的场面调度,《公民凯恩》那样景深镜头,《我是古巴》的长镜头,张弛有度的剪辑比如奉俊昊的《母亲》。五年三部电影,劝您厚积薄发,以小博大,也得有拿得出手的专业能力让人指摘啊。

    现在很多做网络大电影的。那根本就是畸形的产物。如果大家觉得《万万没想到》好看,其实我也觉得挺逗,他们是一样的东西,不费脑子,在忙碌的生活中给人闲暇的娱乐,根本和艺术不沾边。最后电影是门艺术,而且现在的观众也是挺挑的。
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