如果《闯入者》在叙事的架构上能打磨得再圆润一些，不让后面的直白破坏了前面的含蓄，或者它会更加优秀。对比同期上映的《念念》，两者在主题上有着某些契合的视角。然而在伤害的影像化、事件化上，《闯入者》无疑远远超过了《念念》。它将过往时代的冲突延续到了今日，...  (展开)

《夕阳特工》三位上了年纪的小学生过家家！风采依旧的三位主演，却演出了一部惨不忍睹的作品。影片整体略微荒诞的表现形式，配上没有任何亮点的剧情，让代入感几乎为零。看见特工二字，一直期待会有一波反转，但故事就这么平铺直叙、无聊至极的结束了，没有惊喜，只有惊讶，原...  (展开)

目前正在追看的一部剧，在tvb剧渐渐没落的大环境下，这部周播剧意外的好看啊。虽然因为仓底压了两年，同类型题材作品有好多，这部那么晚才播出略显老套。但是没有照搬韩剧，拍出了tvb的风格。笑点满满，看的时候全程都很惊喜。男主袁伟豪在这部剧里特别搞笑，看过很多他其他的...  (展开)

演员太老了，装嫩都看不下去了！谭耀文不必说了，温碧霞啊，这么老了，面对现实吧！1981年温碧霞被星探发掘，拍摄第一部电影《靓妹仔》，获得第2届香港金像奖最佳新演员提名，1984年与刘德华主演电影《停不了的爱》而成名。2000年10月1日嫁给香港富商何祖光，婚后淡出娱乐圈，演出主要在中国大陆发展。2011年凭借《英雄喋血》获得第三届澳门国际电影节最佳女配角。50了，还装呢！

今天聊聊瑞典电影《黑蟹行动》。 片名Svart krabba / Black Crab (2022)，别名黑蟹行动：无尽寒冬(台)。 影片改编自杰克·维尔德博（Jerker Virdborg）的科幻小说，时间设定在未来的末世，极寒地区的两国交战，主人公卡洛琳·艾德所在的一方节节败退，为了挽回颓势，军方决定放...  (展开)

战斗民族在电影方面清奇的脑洞和审美我们早就在《他是龙》等影片中领教过了，本片同样把脍炙人口的“杀人游戏”玩出了新花样，在大话平台里推送过影评，所以这里就不重复发了。这个评论只是针对本片在上映的当天，豆瓣评分从6+直降到4.3的现象。

神奇的评价逆流成河，折射着院线市场顽劣的不良竞争。作为普通观众，纠结这个问题也只能得出”哪部电影害了哪部电影“的扭曲答案，商人无德，电影无罪，用平常心选择自己喜欢的电影就好了。

这是《叶问3》之后看到的比较明显的恶意竞争，上次就忍住没发声，因为毕竟偷票房的事情真实存在，这次还是想说两句公道话：
1、《暗杀游戏》结尾有明显的仓促感，人物介绍和主线略显剥离，成片完成度应该在6.2～6.5；
2、《叶问3》的行为“普遍存在”，而单就影片来说，尚属动作片优秀之列，所以希望大家不要把成见带到《叶问4》和甄子丹身上。
3、我们不能撼动资本市场“向钱看”的伟大方针，但是可以保持自己头脑清醒，国产粉丝向的商业烂片从肆意圈钱沦落到血本无归的现象，证明国内观众的观影水平和审美旨趣日益提升，维持这样的态势，相信可以在很大程度上净化国内院线市场。

《敢爱》可以说是一部爱情剧，也可以说是一部创业剧，整部电视剧围绕罗永浩和雷蕾的爱情和事业而展开叙述。罗永浩和雷蕾从大一开始相恋，那时候雷蕾是个满脸青春痘，坐在教室后排的一个小女生，罗永浩并不是因为她的外貌而喜欢上她，而是一次踢球，意外的砸到了她的脸上，产生了保护她的想法，我相信当时的罗永浩是真的想保护她一辈子，他自己也以为真的有能力去保护她一辈子，我曾经也像罗永浩这样想过去保护一个女生一辈子，我也真的以为我有能力保护她一辈子，可惜我的结局罗永浩一样，都是悲剧结尾。
       雷蕾和罗永浩是彼此的初恋，而且这份感情是在大学期间开始的，是纯洁的不掺杂任何利益的感情，雷蕾真的把这份爱情看的比自己的生命还重要，她爱这个男人，她替他挡车，她不在乎他没钱没车没房，她甚至想过要先生米煮成熟饭的去逼自己爸妈同意他们结婚，她为了和他结婚，回家偷户口本，偷不到又去伪造，伪造被发现，又采取贿赂结婚登记人员，被拒绝后，又哭着乞求，看的我十分怜悯她，她真的想尽一切办法要和罗永浩在一起，她希望她的爱情是完美的，她也认为爱情理所应当的会走到婚姻，毕竟谈了八年的感情，她是真的爱罗永浩，但她的坚持也有不服输的层份在里面，她是个要强的女生，她想证明给所有不看好罗永浩，不看好他们爱情的人看他们会过的幸福，只可惜败给了罗永浩的懦弱，没有主见，遇到问题就逃避。
       雷蕾的爸妈希望女儿过的幸福，能嫁给一个经济能力好点的男人，如果只从一个男人能力的角度考虑，雷蕾的爸妈不同意她们的婚姻是正确的，但雷蕾爱情的角度来考虑，真的应该成全她们，婚姻是需要经济支撑，但与爱情相比，我还是觉得爱情最重要，但他们希望的却不是雷蕾想要的，以至于雷蕾为了罗永浩要和妈妈断绝母女关系。
       冯嘉人，王琦雯，宋先三个配角，都是爱着那个人，却得不到那个人的爱，因为他们爱的那个人，心中有爱人，容不下其他人，冯嘉人做到了真正爱一个人，不是得到她，而是希望她过的幸福，宋先的付出得到是一句：如果我先遇见你，而不是罗永浩，我想我会爱上你。王琦雯因为罗永浩的两次相救而爱上这个男人，但她应该和罗永浩保持一定距离，而不是往前凑。
       冯嘉人和周信，一个低调内敛的船王儿子，一个是风流败家的穷小子，这种对比告诉我们，富二代不一定败家，穷小子也不一定有进取心。
       罗永浩没经济实力还死要面子，非得说着要靠自己的能力给雷蕾幸福生活，三次创业可以说三次失败，第三次创业的成功纯粹是导演为了给男人挽回一点面子，刻意给这个角色在事业上给了一点成功，这点成功真的是来自不易，王琦雯还得照顾罗永浩的男人尊严，自作主张去找雷蕾，雷蕾依仗着宋先对她的爱，才有了罗永浩的产品的第二次广告宣传，雷蕾依仗着冯嘉人对她的爱，才有了南方几个大城市富人使用罗永浩的产品的订单。雷蕾和罗永浩虽然没有在一起，但他们在彼此心中的地位是永远无法有人可以取代的。

『影视评论』 [电影众论]纪念李翰祥逝世十周年 一串先甜后酸的北京前门糖葫芦――李翰祥清宫片轨迹
 

 作者：minijoan 提交日期：2006-12-8 0:55:00

　　一串先甜后酸的北京前门糖葫芦
　　――李翰祥清宫片轨迹
　　 转眼间李导演逝去十年了，这十年间天地变换，沧海桑田。如今的电影是制作越来越华丽，而观众的口味却是越来越挑剔，可是总觉得缺了一点让人回味的感觉。
　　那天吃了一串号称是北京前门正宗糖葫芦（汗，我人在上海，这是那个包装纸上这么写的），忽然间幻想自己身处京城，听着京韵大鼓的意境来，其后又不知怎的想起擅长京味的导演李翰祥来了。糖葫芦真甜，但吃到山楂又是酸的，接着又吃出几颗圆咕隆的山楂核。我不禁笑笑李导演的清宫片也是这个味道，先甜后酸，还能吃出点山楂核。
　　从何说起，从哪结束，回想了半天还是从1975年华丽丽的登场开始。电影叫做《倾国倾城》，是根据杨村彬先生的话剧剧本《清宫外史》改编的。饰演慈禧的是1967年凭借《董夫人》赢得第九届金马奖最佳女主角奖的卢燕，演光绪的是武侠明星狄龙，谭嗣同是岳华，康有为是凌云，义薄云天的寇连才是姜大卫。这个阵容其实可以组成一部武侠片，怎奈我们的导演从不天马行空。最终还是规规矩矩的清宫片《倾国倾城》而不是武侠版慈禧与光绪。故事围绕着慈禧和光绪的矛盾开展，中日战争，光绪主战，怎么不可敌，只得签订马关条约，慈禧却将罪责归在光绪身上。慈禧采取以退为进的方式最终打击了光绪，气死了恭亲王，处斩了义薄云天敢于直言的太监寇连才。此片最后最终获得十二届金马奖优等剧情片、最佳女主角、最佳彩色片美术设计。
　　片中演员最出彩的莫过于慈禧的扮演者卢燕，大约本身以为京剧世家的缘故，其母乃是京剧演员李桂芬。而卢燕很小的时候她就曾跟随义父（著名京剧演员梅兰芳）学京剧。此种与生俱来一种霸者之气将个庸俗贪婪的权欲熏心慈禧表演的入木三分。至于演光绪的狄龙倒也演出了几分怯生生的感觉，尤其是选妃之时察言观色，心有所属却不敢违抗的神情令人忘记他曾经是叱诧风云的大侠。最颠覆性角色当属姜大卫饰演的小太监寇连才，此角色原本是不起眼的配角，但未曾想姜大卫演来以小见大，李翰祥喜笑颜开，不断加戏，硬生生加出个最佳配角来。这个最佳配角可没获得金马奖，乃是我们这帮李导演的粉丝推举的。另外插花一下，卢燕的慈禧并非自己配音，而是姜大卫的母亲红薇代言。红薇原来姓罗（爱新觉罗？）单名一个珍字，满族镶黄旗人。这老紫禁城的韵味可不是随手拈来的，因为当时正黄、镶黄、正白这三旗多是皇亲国戚。之后因为姜大卫的戏份和狄龙硬生生闹出兄弟分手的矛盾来，只怕也是李导演所想不到的。
　　《倾国倾城》其实剧情和演员都有值得称道的地方，但整部影片的成功无疑是李翰祥导演罗织了一部绚烂的画卷，他于细节的刻画是当时邵氏所有导演所不能企及的。雕梁画栋的布景，逼真的道具，其实很多都是真品，乃是李导演家中典藏古董甚至一衣一物依照书籍记载依样仿制，甚至四季衣服也全部复原而成。慈禧太后生活奢华，每晚用膳的场面豪华之至，电影开头就是慈禧在炎炎夏日食用冰镇西瓜，无数文武百官却大汗淋漓的反差场景，尽显奢华。对于我等俗人来说，李导演的布景能力超一流，而在清史专家眼里，李翰祥也还是一个洋泾浜。朱家溍先生说：“我向来对于话剧或电影只看现代题材的，我最不愿意看历史故事题材的话剧或电影，因为这种题材总是给人以不伦不类的可笑感觉。”（《为影片〈倾国倾城〉订正史实》甚至连剧中“去”字念为“克”音都挑剔起来。因为李翰祥认为只有上三旗这么念，而朱家溍则认为只有八旗兵丁如此念法。如此较真的老先生要是如今还在世，只怕电视机都给砸了无数个了。谁都不能真正还原历史场景，只能无限接近，李翰祥至少目前为止还是那个最接近的人。
　　《倾国倾城》名利双收，李翰祥紧接着拍了《瀛台泣血》。1975年7月《南国电影》中李翰祥说道，这两部影片有着很大的分别。首先背景不一样，《倾国倾城》是甲午海战的北京，慈禧和光绪的矛盾不曾明显化，至于到了《泣血瀛台》那是戊戌变法和百日维新为背景的，已经牵涉新旧、母子、满汉之争。光绪和珍妃之间的恋爱故事只是其中枝节之一。因为服装、道具、布景因利成变，故而《瀛台泣血》也取得了成功，只是没了姜大卫饰演的可爱小太监，则用媚眼间有点相似的汪禹补偿了一个角色。如果说《倾国倾城》看了让人憋气，《瀛台泣血》则真可令观众泣血。其中有个场景是六君子被杀后，珍妃被囚冷宫，光绪寂寞围困瀛台，两人禁不住相思，光绪装成太监前往冷宫探视，怎奈守卫欺压，竟然要光绪下跪，光绪隐忍照办，如此场景赚了我两把伤心老泪，且屡试不爽。
　　《倾国倾城》《瀛台泣血》是李翰祥清宫片的先师，两部电影赚尽口碑和票房，大约就是那串诱人糖葫芦的纸衣吧，绵绵的，入口即化。而正是这两部电影促成了李翰祥的大陆行。1975年的邵氏电影是不会在大陆公开放映的，可是却可以“内部放映”传闻当时的电影工作者，以及文艺工作者全部都看过。不过他们看电影只怕带点政治意味，甚至认为李翰祥把颐和园和故宫拍的像模像样的。故而有人希望李翰祥用真山水真宫殿来拍摄慈禧太后的一生、甚至是一个系列电影，不厚道的猜测大约是受到朝鲜电影系列《无名英雄》的影响。这对李翰祥的诱惑力不可谓不大。原来在《瀛台泣血》后的两年李翰祥曾到上海一住，因李翰祥心脏不好，怕“滔滔逝水、急急流年，到头这一身难逃那一日”于是一定要回大陆，不然死了也合不上眼。在一切准备妥当之后便秘密来大陆旅游了。当日情景，往日悲欢，当年一切百废待兴，旧时老友对《倾国倾城》赞叹不已，力邀老李来大陆拍戏。也许是诱惑太大吧，看李翰祥的《一乐也》清宫二部曲，他是个对老北京有着深厚感情的人。李翰祥本来意属老舍《茶馆》，但种种是非曲折之后定下了《垂帘听政》的计划，中央则很快审批，即刻安排行程。塞翁得马，焉知非祸，李翰祥当时一定是非常高兴，却怎知万般皆是命，半点不由人。之后在沈寂、杨村彬、李翰祥等数人的合力之下，《火烧圆明园》《垂帘听政》剧本完稿。据说女角定刘晓庆则是因为李翰祥一眼相中她的《小花》那个跪着抬担架的场面。
　　小的时候家里有《火烧圆明园》和《垂帘听政》的小人书，不知道被我翻看到多烂，每每被小学老师叫起来问理想的时候我都会脱口而出“历史学家”。其实真的是受了这两部电影的影响。大约是心脏病人时刻都会认为自己背着一个炸药包，故而李翰祥为了能够在故宫拍戏，牺牲了自己纯粹说故事的特色。《火烧圆明园》和《垂帘听政》一无例外的出现了一个话外音，不断点名慈禧祸国殃民，口气还是义愤填膺式（粤语版是软弱无力式），本该是力点主旨却成了画蛇添足。
　　《火烧圆明园》《垂帘听政》的就表演来说最出色的当然是刘晓庆和梁家辉。刘晓庆之前留给人们的印象不再，从此慈禧仿佛是刘晓庆的代名词。至于梁家辉，则用一笑话来形容，毕竟是TVB训练班――没毕业的，其后也获得了第四届香港电影金像奖最佳男主角。当年还有文章唏嘘，刘晓庆是拿工资的，梁家辉是拿片酬的。至于影片的场景之类的定然是比《倾国倾城》二部来的佳，真所谓布景搭得再好，那里比得上真材实料。
　　舔去纸衣之后，便是糖葫芦的冰糖层，果然是香甜非常。《火烧圆明园》《垂帘听政》绝对不同于一般意义上的主集、续集，乃是一整部电影的两个分割罢了。这两部片子也是伴随我们80年代人长大的，试问谁没在电视机上看过这两部无数次放映的电影哪？它也让我有了一个历史学家的梦。
　　冰糖吃完了，自然是酸溜溜的山楂了。李翰祥用一生最辉煌的时刻雕刻了这两部电影，却在那样的政治气候下，失去了导演机遇。毕竟香港人是现实的，片子再好，卖不了钱还是不行。甚至连梁家辉累至街头摆摊，成天介躲城管。李翰祥不缺钱，但是电影是他的生命。他只能在大陆继续自己的老北京梦。他接连在大陆拍了《火龙》《八旗子弟》，当然这两部片子的主人公都出了清宫，而是走向了破落。《火龙》拍摄完成的背后则是李翰祥吃醋的故事，其时他和贝托鲁奇正为溥仪遗孀李淑贤的一书两卖闹的不可开交。而贝托鲁奇筹划拍《末代皇帝》，曾到香港找演员，见过梁家辉之后就希望他能演溥仪。没想到梁家辉念于李翰祥的知遇之恩，竟然拒绝，放弃了成为国际巨星的机会，
　　看了《火龙》和《末代皇帝》，就个人观点而言，我更喜欢《火龙》。也许《末代皇帝》更大气，背景音乐做的非常漂亮，但总觉得缺少中国气味。《火龙》只是一部幽默小品，且看台词如下：　
　　　　父亲：“我要是一个月不回来让你妈嫁人吧，这年头别那么死心眼。”
　　　　女儿：“要不要发张帖子给您哪。“
　　　　父亲：“不用不用，节约闹革命。革命期间一切从简，咱们两便吧。”　　
　　　 台词看在眼里，却还是酸酸的。整部片子没有《末代皇帝》那种历史变迁的沧桑，皇位下生存了60来年的蝈蝈所担负的沉重和苍白令人久久不能释怀。如果说后者中的溥仪有种对清王朝“无可奈何花落去”的感受，那么《火龙》中的溥仪就是一个胆小如鼠，唯恐不能平静的死去的小人物。为他感到幸运，因为他只是在风声鹤唳中战栗了及其短暂的时间。　　这是一部喜剧，一切在荒诞中演绎着合理和时代风云，溥仪最终成了“火龙”，他特殊的身份注定他永远无法平静。演婉容的李殿朗和李玉琴的李殿馨是李翰祥的两个女儿，都传承了李翰祥的包子脸。演溥仪的梁家辉那年还有着光滑的脸庞。那会儿无论是在脸上涂上再多的胶水，抑或是将脊背弯曲下来几分，都不能掩饰他当时的气质并不适合这个角色的现实。《火龙》的一切都在轻松中过往，略带李翰祥嘲弄贝托鲁奇少许点酸。
　　接下来该吐山楂核了，李翰祥是越来越颓废，但《八旗子弟》还是好片。此片中的清朝贵族已经走下了当权的位置，所谓八旗子弟乃是玩鸟溜狗的朋友。八旗子弟乌世保因为一曲大鼓获得了端王的欢心，却也得罪了小人。端王失势，乌世保被人报复入狱，妻子被汉奸送给日本人。狱中认识的老艺人聂师傅，为了不给日本人制造鼻烟壶，而自残手臂。影片通过描写乌世保和聂师傅的悲惨命运，反映了八旗子弟没落的人生经历。除了十足的北京风味，还有更多失传的绝活。片头李翰祥和岳华还露了面，述说了和小说作者邓友梅巧遇的一段典故。片子被禁了，因为风月镜头。李翰祥大约是忘记自己身在大陆了，此片虽然遮遮羞羞，但尺度鉴于当时的情况还是令人吃惊的。如此佳片，却成了山楂核，弃之二十年。如今，虽然它的DVD重见天日，但时间错了。我们无法再拾起地上的山楂核，只能默默的为它可惜。
　　这串糖葫芦吃的我百感交集，李导演逝去十年。我们再也无法在银幕上看到这些如此精彩的清宫片，从场景到台词无一不是精心雕琢。即便是《火龙》《八旗子弟》这种的插花小品，也是韵味十足。那大约是因为李翰祥身上凝聚了中国传统文化的综合，师从徐悲鸿，美术功底深厚，又学过话剧，本身就是一个极会演戏之人，又酷爱民俗文化，李翰祥的钱基本都用在搜刮古董上了。吃完了糖葫芦，翻开厨柜看着老李大叔留给后人的一部部片子，我想大约李导演这一生也是一个不完美中的完美了。

这篇影评可能有剧透 安全提示：截图剧透！ 英国人的影片，多数都比较沉闷，是因为相对而言太多的美国影片不断的撩动着每一个电影院。因此不能用美国影片的视觉效果来对比英国影片的叙事风格，两者完全没有可比性。 其实吧，如果不用21世纪的思路去解读近40年前的反恐行动，这部片子都还是可...  (展开)

这篇影评可能有剧透 《武林怪兽》从名字上来看，有武林、怪、兽这几个元素，我觉得怪是最主要的元素，见怪不怪。 一部影片有很多主演，而且都是明星，那么它在制作上考虑到了众口难调，会发挥每个角色的特点来吸引不同的观众人群，你想看谁多一些就多看谁一些。 其中有一段情节是神兽丢失，武林人...  (展开)

提起大导演胡金铨的《侠女》一片，总有一种毋庸赘述的感觉。作为首次在戛纳获得奖项的华语片，无论是学者、电影从业者还是发烧友，几乎都已站在各自的立场，对其品评一番，溢美之词倒在其次，电影情怀才是关键。例如被普遍认为是“香港武侠电影”集大成者的徐克就表示，年轻时在美国德州上学的他曾专程跑到纽约打工去看《侠女》的上下两集。
籍由此次第四届“香港武侠电影展”的契机，能够有幸在大银幕上欣赏到《侠女》一片，实属不易。我与大银幕的空间距离是两排坐席，时间距离是四十多年的光景。《侠女》时长三小时，拍摄时间与耗费资本在当时都是空前的。不成想，上映后商业利润惨淡，但其在华语电影史上的里程碑式意义是此后所有武侠片都难以望其项背的。不仅仅是确立武侠电影的视听语言，更因为将中国传统戏曲艺术揉进电影中，融会贯通。
一个从《聊斋志异》中出来的重口味小故事经过胡大导一番改头换面成为了戏说历史，看来掌握这门学问的不仅仅是“金大侠”。不明身世的冷艳女郎成为了明代重臣杨涟之女，狐狸化作的娈童成为东厂千户，而顾省斋则是因为奸臣当道不愿求取功名。一切框进历史后自然合理。于是局中人的衣食住行都有了参照——明朝，这个胡大导最喜欢讲述故事的舞台。
据说，为了还原历史的质感，胡金铨专门在台湾故宫研究了大量的明代风俗画。大卫·波德威尔曾写过“他虽是导演，可亦是个学者，拍片前小心考究布景和服装的细节，更给演员及工作人员派发每场的分镜头草图，这种做法，在投机凑合的香港影业是闻所未闻的。”
   于是胡大导日日艰辛钻研的成果就是一个如今被消费过度的词组“电影的质感”。质感从何而来，我边看电影边记录，看到几个浅显的层面。

一 字幕表
《侠女》的开场字幕表是仿宋字体加粗糙宣纸背景，配上激昂的戏曲音乐，直接进入古代中国。

二 布景
故事主要的发生地镇远将军府不算高大宏伟，于眼下古装大片的奢华宫殿不可相提并论。而且当下拍摄多是正面仰拍，显得气势恢宏，但一推近景，琉璃砖瓦就显现出山寨模样。但胡金铨的破败将军府，有角门后的院子；有厢房边的小路；还有漂着杂乱荷花的水池；一进一进院落的层次关系与屋檐正面侧面的完整性都出现在镜头里。院落虽小，但透着中国建筑的精致与韵味。单单是两串风铃都刻意做旧，其用心可见一斑。
慧圆法师修行的寺庙只在山石中显现，好似国画中讲究的“藏”，若隐若现。无须金碧辉煌的大雄宝殿，几重屋檐，一座小塔，足以说明佛法高远。
顾省斋的家中与店铺的陈设简陋却又清高，书案一尘不染，画作小心遮拦，满是读书人对文化的敬畏。

三 服装
东厂千户欧阳年身着绿丝绒长袍，丝绒的光泽比起穷秀才顾省斋的布袍自然显现出身份。监军身边的轿夫、侍卫、兵士人数不多，却身着从帽子到靴子完全不同的三套服装远远近近地走在队伍里。而夜战将军府一场，东厂监军门达换上了一身白丝绸亮花纹的袍子，衣服本身颇为精美，吸引眼球，令他在暗夜中格外醒目。竹林大战，演员的着装多是白、红、黑三色，配上竹叶切割后斑驳的光影煞是好看。

四 剪辑
   《侠女》中的竹林大战已是中国武侠电影的经典，《十面埋伏》、《卧虎藏龙》都说是致敬。在这场戏中，光影斑驳、武术招式、清脆的兵器声响之外，剪辑是段落的亮点。将动作拆解为短暂瞬间再快速剪辑，奠定了令人眼花缭乱的基础，然而在起、跃、落的过程中偷掉几格画面，则成为令人手足无措的关键。侠士的身法突兀，在远景处起跳就在近景处落下。观者神经跟着紧张，手心也冒虚汗。虚实之间，胡导拍得兴趣盎然。

在胶片拍摄，并无后期的年代，过滤掉调色、补光、CG等技术，这部电影呈现出的不仅仅是胶片作为一种载体的质感，更是艺术家们对电影的敬畏，用十天等一个日出，用二十五天拍一段打戏，然后导演亲自一格一格剪辑。一时手头上找不到资料说导演如何构思场景、，服装、音。乐，只看到一句：侠女前后总共拍了三年零六天，开机关机都是石隽（顾省斋的扮演者）的镜头。

   据说《王朝的女人：杨贵妃》用三人组成的导演组拍摄了七年，范爷从28岁熬到35岁；《小时代》全系列也不容易，中间又生孩子又换演员的，听说它们都是讲究“质感”的电影呢。为什么同样的词说起《侠女》和《杨贵妃》们，像是从地球走到了宇宙黑洞。

我一直特别热衷于战争题材的电脑游戏，《使命召唤》系列、《战地》系列、《荣誉勋章》、《狙击手》、《狙击精英》等游戏里都留下了我英勇“战斗”的身影。但是我深知这些几人小分队就灭了敌军几个整建制连队纯属扯淡，我也一度以为这样的情节只会在抗日神剧和电脑游戏中出现，...  (展开)

这篇影评可能有剧透 华丽复古的服饰妆容也抵挡不了剧情的平淡无奇，可能这就是真正的宫廷剧。 原本是奔着My Little Princess里Anamaria的颜值来的，很可惜，她的颜值没能再次惊艳我。她这次扮演了法国摄政王的女儿，12岁时嫁给了西班牙的王子。 被父亲放任长大的伊丽莎白可以说是不通礼法，到了西...  (展开)

这篇影评可能有剧透 原本在电影院看完以后毫无波澜，甚至有些地方想笑，回去以后坐下来，看着明信片上熟悉的角色们，不由得止不住眼泪。最早接触到数码宝贝的时候还是小学，那时候家里21寸的彩电还在用天线搜台，一共不到5个电视台可以看，每周六上午十点左右，我都会迫不及待的打开带着雪花满是噪...  (展开)

拍着玩意儿有啥意义，电影中的套路何止这几种，都是电影的重要组成部分，又不是拍vlog，而且里面diss绿皮书和绿里奇迹的部分太无语了，黑不黑白不白的龅牙妹你是认真的吗，还搁这儿推荐黑豹呢………………………………………………………………………………………………………...  (展开)