这个剧认真看，认真思考，感觉不怎么样，但是自己感觉天天把政治纪律，党员，某某县长，某某副县长，每一集耳朵都听了老茧，结合实际情况，关于政府和公职人员的现状，就是一篇洗白文，没什么内涵，看了没有一点思想上的进步，反而觉得哗众取宠了，脱离实际的正能量电视剧，还没有仙侠古装来的好，比起黄轩和那什么的两部，差了不少，

看完后不得不赞叹吕班是超前的。也是相当大胆的。从一开始殷秀岑下火车和韩兰根拥抱开始就让人心怀感慨。之后两人一起来到长影长。这两位老艺人，从战前到孤岛沦陷的上海，十多年的合作拍摄了太多影片，可以说见证了早期中国的发展历程。解放后却没有回上海直接去了长春。我在11年前于火车上遇到几位长春的老年人，说年轻时买菜经常能遇到韩兰根。

三段式的结构分别讽刺当时的铺张浪费，说大话和假孝顺的不良风气，同时方化所饰演的易浜紫的人物形象又特别鲜明了讽刺当时的陈荒煤。作为为艺术作品的审查者，总是习惯性一棒子打死作品，对创作的阻碍也使得创作者感到困惑甚至走投无路。用一些书上的大话套话等概念来套在现实中的艺术创作上，不给创作者一定的空间总是消极刁钻甚至极端的打压，其实质上是不懂艺术。吕班在讽刺三种不良现象的同时也重重地讽刺了当时的审查制度以及坚持这种审查制度的官员。随后的反右使得所有人都遭受到迫害，可以说全军覆没。

这里韩，殷两人口中总提到的上海依旧是现代和摩登的象征，无论是第一段的买哈哈镜，玻璃棺材等稀有物件（只有上海有），还是第二段的在上海时期见过世面学习的多种舞蹈，且两人的表演给我的感觉有模仿联华时期歌舞班的印记。都能体悟出两位老上海影人虽然身处东北，但心一直紧系着上海，和南下香港的影人一直心系北方一样。此时的他们需要歌颂新的社会制度，新的政策方针，积极改造自己的传统思想。但新的制度和方针给予他们的创作空间却越来越狭隘直到两人过早地结束了自己的艺术生涯。

我觉得第三段的内容韩，殷应该参与了创作，明显是模仿37年两人参演的影片《慈母曲》。叙事模式和情节内容大体一致，朱石麟创造的这类中国传统家庭伦理剧模式直到20年后的新中国电影也同样适用。且两人在这段中大量使用无厘头的笑闹形式，无论是韩耍猴般的自我嘲笑还是殷学鸟叫，两人都使出了看家本领和全身解数。并且很好运用了空间及道具，并加以事件巧合的因素，使得人物在最后得到应有的嘲讽和惩罚，让他们的贪念落空。同时给观众以充足笑料并在笑后静心思考。

可以说吕班的这部电影直指人心。这部电影的创作借用喜剧的外壳包裹着严肃的本质。 表达手段鲜明传达思想犀利深刻。可惜他生不逢时，应该给吕班正名。

1人与人的交往，男生和女生，父亲和儿女，母亲和儿女，朋友和朋友，是相遇而非寻找，这是我们决定不了的，而感情的建立，却是可以操控的。从来就没有一段感情是理所当然的，没有人一出生就要爱你的，可以这样讲，这个世界上，大多数的感情，都是要靠自己双手去争取的。而我想说的，是父母和子女之间的关系。很多误会，你不去挑破，谁都得救不了；很多争吵，只因懒得去解释，演化为裂谷，终日缝合不了；明明想关心，却硬憋着，想要靠近，却只学会了转身。这样的关系多像情侣啊，想要体贴到位，偏偏做的，却都是反方向的努力。2看完《日常对话》后，心情是很down的。这部纪录片非常不容易，百分百的独立制作，跨越了十多年，断断续续才拍了出来，前脚送去国外展映，后脚就拿下了柏林影展的泰迪熊奖。值得一提的是，此片的监制是侯孝贤，再次惊叹于侯导的眼光。这是导演黄慧侦的故事，也像在说别人的故事。看到黄慧侦，我想象不到，这样一位气质高雅的电影人却有着那么命苦的年少时代。就如她自己说的，好运气的加持，譬如在社务大学遇到的那一群善良学者，还有成为杨力洲导演的电影镜头，这些让她在20多岁时看到生活的另外一种可能。黄慧侦的命苦不单单是家境贫穷，更多的在于家庭的原生缺陷。家暴，猥亵，老爸自杀，老妈是个同志，单是一条，就够呛了，她却一下中了全部。为了躲避那个丧失人伦的老公，黄慧侦的妈妈（后文以“阿女”代替）带着姐妹俩开始逃亡，躲在狭小的空间，冬天没暖气，衣服不够穿，阿女就跑去赌博，想说看会不会转运，搏到钱来给女儿们买衣服。黄慧侦和妹妹小学没毕业就辍学了，没有户口的他们只能跟着妈妈牵亡阵。回到开头那段说的东西。全片围绕着黄慧侦的这个T妈妈，看起来是在说同性，但实则有着更大的格局：人与人之间的情感。以阿女为出发点，延伸出了四条线：阿女和女儿（即导演），阿女和自己的兄弟姐妹，阿女和女朋友们，阿女和外孙女。我们分别来说。第一条线，是全片的主线。阿女和黄慧侦同住一屋，几十年来，却像陌生人。两个人唯一的交叉点，是阿女为她准备的餐食。说不出口的真心话，隐忍在心中的嘘寒问暖，成了他们的相处法则。相比家中的沉默气息，外面才是阿女的欢乐谷，在街头巷尾，她会和女朋友们打牌泡茶聊天。面对女儿的追问，阿女很多时候都是沉默的，她紧闭着双唇，目光投射在桌面上，似乎在寻找一种诉说的方式，但大多无果。在开头，阿女对摄像机说“别录了”，我看到，眼泪穿过她眼角的皱纹，慢慢掉了下来。有些事情说出来只会更痛苦吧，但不说，伤痕永远愈合不了，她的女儿会永远以为：妈妈讨厌我，她也会永远抱着这样的想法：女儿很讨厌我，根本就不想看到我。一个是花了半辈子去确认这个错误的答案，一个则是花了二三十年的时间在痛苦中翻身不得，血缘关系产生的那种爱，在万物的逻辑中，是天经地义的，天经地义到难以去反驳。但怎么去经营，又是另外一回事。我理解阿女，她从不表达爱自有她的苦衷，因为那样的爱，是要牵涉到很多过往的。所以被父亲猥亵这件不光彩的事，加之母亲的同志身份，成了两个人的痛点，不敢放开说，是怕理解不成反倒造成二次伤害。黄慧侦说，小时候的她不能理解，为什么自己这么倒霉，生在这么不正常的家庭。曾经，她是怪母亲的。而阿女，她或许早就知道女儿被自己的老公欺负，但却不知道要怎么去解决，尤其在农村这样的坏境。所以阿女的伤痕是多元的，有对老公的憎恨，还有对女儿的愧疚，甚至是对自己人生的无望。而黄慧侦的伤痕同样如此，不但是对父亲的恶心，还有对母亲的怨念（为什么不多问问她小时候为什么睡一半会从房间跑出来？为什么从来就不跟她说心里话？为什么都不爱跟她讲话？）善良的人，好像都不是处理人类关系的高手，因为他们不晓得怎么去婉转一个故事，不晓得怎么通过天花乱坠的方式去成全一段人造情感，他们总是用最笨的方法去保护别人，尽量减少伤害。阿女和黄慧侦之间的相处模式就是这样，无止境的试探，抱着一颗想亲近的心，无奈过往的力量太强大，只好在黑暗中一直沉沦。3第二条线，始于阿女带着黄慧侦回老家看望兄妹。阿女很久没回去了，一进门，老家的那些亲戚很热情地就哈拉开了。但最重要的一个片段，出现在导演黄慧侦问了大家这样一个问题：你们知不知道，我妈妈喜欢女生？每个人的反应相似到不行，先是一阵沉默，然后淡定地抛出这一句：“不知道啊。”没有半点的慌张，就像是他们早就接受了同性恋这一事实。然而，真实的情况并非如此，清一色的“男大当婚女大当嫁”的婚恋观才是真相。阿女的哥哥说：祖宗桌上没有人会供奉未出嫁的女儿。他们不是不知道，反倒清楚得很，让一个女人嫁给一个自己不爱的男人，可怜吗？他们反问一句：“这有什么可怜？”所以阿女只好违背自己的性向，嫁给一个爱赌博还会打女人的渣老公，付出了惨痛的代价。4阿女看起来像一个未解的参数，难以捉摸，但其实简单的很。在女朋友们面前，她好像才可以做自己。丈夫自杀后，阿女开始追求起自己的爱情。你根本想象不到画风会如此反转：阿女泡女无数，堪称情场高手。阿姨A说：她太败家了，因为钱都花在女人身上。阿姨B说：我爱看歌仔戏，她就用这点来攻击。她一通电话打过来，我们两个就骑着摩托去看戏了。阿姨C说：生日送我手镯。还会亲手洗我的衣服，有一次说，洗我的内裤很爽。不下十段的恋爱，别人说她好厉害，阿女却说：“不是我厉害，是彼此喜欢。”这样的勇敢，让人想哭。前半生过的太苦了，后半生索性把所有的温柔通通给自己爱的女人，这也算是种解救吧。虽然每段恋爱都不长久，但这样的生活，总算拥有了一些意义。黄慧侦导演后来这样形容自己的妈妈：“我妈是一个完全活在体制外的人，骑机车没有驾照，罚单从来不交，也从来没有投过票。”即使她曾经拥有了一段体制内的婚姻。想要重构自己的人生，任何时候都不算太晚。5电影以阿女与外孙女的一段对话收尾。外孙女问阿嬷：“阿嬷，你爱不爱我？”阿嬷说：“你那么丑我才不爱你。”外孙女跑出去跟妈妈黄慧侦抱怨：“阿嬷根本不知道我在说什么。”于是又有了第二段对话。外孙女问：“阿嬷，你爱不爱我啊。”阿嬷说：“我爱你啊。”外孙女回了一句“我也爱你耶”，然后开心地向全世界宣告：“阿嬷说她爱我耶。”简简单单的一句“我爱你”，成了全片最温暖的部分。喜欢看阿女和外孙女的互动，他们两人之间没有那么多过往，也让那一句“我爱你”轻轻一撬，就蹦出口了。阿嬷对晚辈来说，似乎就像一个谜，是他们没有能力去掺透的。懵懂的外甥女会好奇阿嬷的性别，小时候的他们竟然一度以为阿嬷是男的，因为她从来不穿裙子。长大后的他们，对同性恋反倒接受度很高。在他们的心里，和谁恋爱是别人的权利，干我们屁事啊。在一个支离破碎，残缺不齐的家庭里，原来是能够诞生一种健全的价值观的。《日常对话》就是一个最好的例证。无疑，黄慧侦的家族是幸运的，大多数小朋友，都会被这样糟糕的家庭所释放的负能量反噬，而黄慧侦，外甥女们，都打赢了这场战争。在他们的身上，我看到的是一种可以媲美“原力”的能量，可怕的东西在它面前，瞬间失去了话语权。6四条线，讲透了一个家族，也探讨了人类的情感，这样的家族絮语，就如侯孝贤说的那样：“看得懂的人能看的很深，很深。”这就是柏林影展的评委把奖颁给《日常对话》的原因，不是站在同志的层面，而是站在全社会乃至全人类的情感层面。人和人之间的交往，是探索生命法则的关键。交往，不是只有爱，还有恨，很多时候，我们喜欢把爱当作万精油，去解决我们无能为力的问题，但却忽视了恨的力量。那些糟糕的家庭关系，很有可能靠爱是感化不了的，也不可能被理解。片中的T妈妈是爱女儿的，黄慧侦也是爱妈妈的，但母女的正常相处模式到了她们这，操作性就变零了。因为彼此对各自来说，就如同一个沉重的故事，悠长而痛苦，以至于变成一种“厌烦感”。所以T妈妈选择了一种颇为分裂的人生，在家冷若冰霜，去到了女朋友身边，就变成温柔天使。就像一种变相的报复，以逃离自己的过往。我理解这样的感受。有一刻，你会懒得去改变，放任天崩地裂好了。接受了，理解了，有可能加剧疼痛，也可能可以治愈好不了的偏头痛。我知道沟通的重要性，《日常对话》何尝不是在做这样的努力？好在，它赌赢了。导演黄慧侦说母亲在看到电影之后，开心了整整一个月。脑海里总是浮现着这个镜头：阿女和兄弟姐妹们重返儿时故居，灰尘覆盖在上面，抽屉里，柜子隔层，还残留着学生时代的旧照片。我总是会被这种富有时间感的东西惹哭。年少的时候，我们都不知道自己将会找到一个怎样的伴侣，会拥有怎样的家庭，过的是颠沛流离的生活，还是无忧无虑的好日子，如果能够预知那些糟糕的羁绊，我们会后悔降生到这个世界吗？这个问题貌似没有意义，因为后悔从不拥有改变的力量。这大概是最让人心疼的画面了吧：阿女穿着男式的衬衣，背着大大的挎包，看着穿着校服、还在上国小的她，走入过往的她心里一定掠过了这样的念头。ps：导演的妈妈说过：如果可以重来，她只想过一个人的生活。泪奔。

编剧是“想见你”的编剧，简奇峰和林欣慧。所以，这其中的差别是因为什么？为什么？拍摄？制作？投资商要求？演员？不是影评。只是疑问。而且是很多疑问？为什么？为什么？为什么？为什么？为什么？为什么？请解答！请解答！请解答！凑字数。凑字数。凑字数。继续凑字数。继续凑字数。继续凑字数。为什么字数还不够？为什么字数还不够？

是搜bl搜到这部剧的，但这部剧应该不是bl。这就是一部揭露社会职场的剧。

想谈谈男主的那个公司，这种通过摧毁员工的自信以及洗脑让员工听话的方式，毫无疑问是恶心的，如果我在现实里遇到这种，一定马上辞职。这种公司我估计不多，但是估计很多企业都有这个公司的某个毛病。比如洗脑，我不知道是我自己干的这行是这样还是别的也是，我在第一家企业干的还行，但是加班很多，没有加班费，公司还喜欢给你洗脑，当然它也有好的地方，比如有旅游啊！领导和你说话也挺尊重的，待遇也还可以。但是挺烦这种洗脑模式的。

回到剧里，这是一个传递正能量的剧，男二因为哥哥的自杀而自责，男主遇到了黑心公司却不敢辞职，活的很痛苦，男二救了想自杀的男主，彼此救赎了彼此的心灵，发现最近还是挺喜欢这种剧的。这部剧告诉了我们要认识积极向上的人，你才能变得更好。

另外男主颜值一般，但还挺符合人设的。

我自己都不知道我写了点儿啥，就这样吧！总之，挺值得一看的。

我也是被我妈拉来看的，当时我还没玩豆瓣，现在记起来赶紧补个一星。看见大家都在骂就放心了。

田小草的儿子被喜凤虐待，事后田小草没有去替儿子讨回公道，反而让孩子忍让，甚至骂自己儿子做的不好。这种人就活该被人欺负一辈子。但别拉着孩子啊。。

一个正常的家长，看到自己孩子受伤了，第一时间是去讨回来，田小草的忍让真的是很气，她不去报仇，却一天哭哭啼啼的，难道编剧把这个当做善良？

我真的非常怀疑这个田小草是不是受虐狂。。。。后来，喜凤入狱，你照看大龙也就算了，可你把自己的儿子当什么了？这有点像中国人之间对外人的客气。把好东西全留给大龙，退一万步讲，哪怕之前打人陷害的恩怨一笔勾销。再狠一点把小浩也当成领养的，那也该一视同仁啊。小浩还是你的骨肉，再怎么样也该对他好一点吧。小浩上高中时候，田小草把他送走，见都不见小浩，哪怕他哭着哀求也不见。然后把大龙当亲生儿子。。。。

小浩乖，你下辈子会摊上马云爸爸的。。。

自己天天当烂好人小，还拉着孩子一起，最后把人家的孩子当亲生的，自己的孩子撂外边自生自灭。田小草你个圣母婊砸去死好吗？算我求你了，死粪坑里呵呵