#上古密约[超话]# 烂剧！编剧三观不正，这种剧就不应该过审！

整部剧就像#李旦# 在#吐槽大会# 里说的，“一些所谓知识分子，读了点书，就天天一副天将降大任于斯人也的样子，但是既不劳己筋骨也不饿己体肤，天天就琢磨着怎么牺牲他人，成全自己，让自己成为救苦救难的英雄。

整部剧后半段就是，为了要拯救天下苍生，所以要杀无辜的妻子、杀无辜的朋友，来作为修炼进阶教程。为了表明自己大公无私 还承诺死后同穴。一个上神，因为上一次战斗时做了可耻的逃兵，于是通过各种陷害手段，害死了一批朋友家人，以此激发朋友的灵力！再唤醒被封印的坏蛋，以便可以再和朋友一起并肩作战。这是人，噢，不，这是神干的事吗？！尼玛！

看到最后金正上神大义凛然地说“我们五正上神绝不会与妖邪为伍”，尼玛你比妖邪还狠好吗？

总之片子快进两倍速率看完，除了想给编剧寄刀片以外，再没有其他想法。白瞎了一群演员。

我们被制约着，活着被制约着。有足够的勇气与需求，自然而有力气的突破那种制约，Lara最后强有力的弹奏着那本有的天份。那空空的钢琴位置和被压抑了的演奏欲望，没有人可以责怪 除了自己。

正如儿子在怪Lara控制了自己，到最后突破的演奏，母子双方的对视，有种力量角逐。想到生活中自己和周围的人，被控制着无法做自己想做的喜欢的事情，因为无法被肯定，无法成为自己想成为的人。到回望的时候，除了成为了一个哀怨又压抑的人，什么都没留下。

感谢电影，放映着别人的故事，让我们可以从第三视角，看懂自己的人生。

最后只能说做自己有热情的事情，并无悔，能遇见的经历的都是所得。

按我的观影理解，解释几个问题：猪妈的想法，是在卖掉烦人的继女的同时，坑一把大户，谁让他家房产那么多，说不定嫌打官司麻烦就直接给几套房子息事宁人呢？他老婆的想法，她明确知道猪妈的目的，但她更明确男主的能耐，知道男主现在退隐了不管闲事，用这种方法逼他出手。开始那句话说的很明白，不过要看完电影才能回味过来：你去打枪了？…让你打个够！要说明的是，退隐不是不再杀人，而是不再接任务。结尾处，只见男主和女生，没见猪妈，她一点儿也不意外，就是明显的证明。逼他出手的原因，电影中不明确，猜想：他老婆可能也是失足女，被男主挽救，所以对猪妈这些人深恶痛绝，让男主杀光这些人。女生问“生不出孩子吗”时他很不耐烦，就是他老婆受伤害的证据，因为问到痛点了。他老婆是不是那个高中生？只能说非常可能。支持1，轻轻拍手的动作很像；支持2，男主说，世上没有死不足惜的女人，感觉就是在说他老婆；支持3，前面杀她的方式，只是压迫大动脉让大脑缺氧而死，这样非常容易假死，而男主说他开始对女人的精神状态感兴趣，实际是动心了，然后有可能用假死应付任务，而后娶回家当老婆，也因心态的转变而退隐，或者直接因那个任务未完成而违约后被退隐。反对1，拍手时，手指分开的形态不同，一个人的习惯很难改变的，也有可能是演员不一样没演出来。其实，我是支持的，这样其他的剧情就通了。旱冰场为啥留下了证据？因为那时他只是计划教训一帮混混，不准备杀人，顶多算打架，就没在意那些证据。后来是瞎女杀了其他人，嫁祸男主。楼里面打枪老半天，人都死光光了，为啥泳池还那么热闹，直到大boss掉下去？1大楼隔音太好了，尽管房间面相泳池的一面只有1.5m高的玻璃而上面直接都是空的！2泳池那边太吵了，每个人都太投入了，或者对枪声习以为常了！3男主技术太高了，这点要加上条件，对方配合太好了最后一个大BUG！这个实在解释不了，无能为力了：男主被黑警用枪指着送到法官面前！这…这这…编剧导演你们都是干什么吃的？！不知道先打断腿？要不打断胳膊也行？再不济绑住双手或上手铐也行啊？！这么厉害的对手，干掉你们那么多兄弟，没见过也应该听说过吧？你们就让黑警一个人押着出去，心真够大的！兄弟们的血都白流了！

我看韩国电影真脸盲，完全分不清女人谁是谁，特别是发型都是长直发，看起来都一个样，谁能帮帮我啊？！看背影？你还是饶了我吧！

刚开始车上他老婆和闺蜜就分不清，后面上来俩女同学，还是分不清，怎么办呀？

由宋妍霏（饰 安宁）、赵志伟（饰 龙皓谦）等主演的奇幻爱情剧《走进你的记忆》正在热播，讲述了拥有特殊功能的呆萌少女和霸道高冷总裁之间发生的一系列令人匪夷所思又啼笑皆非的故事，刚一开播收视量就冲顶，跌宕的剧情看点十足。

安宁表面上是一个活泼开朗的蠢萌少女，但却有着一段压抑悲痛的过去，在漫长的黑暗里度过了自己的童年，甚至连最疼爱自己的家人离世都没有看到最后一眼，一次意外，安宁发现自己身上多了一个特殊功能——看透记忆，刚开始，安宁因为看到了人心的险恶和肮脏，对自己的特异功能充满了厌恶，但渐渐的，安宁却发现自己可以不费吹灰之力地用自己的功能去帮助一些陌生人。厨艺精湛的安宁和高冷总裁龙皓谦意外偶遇，在得知了安宁的特异功能后，龙皓谦把安宁的特异功能用到了帮自己找回失去一年的记忆上，但还没等计划成功，安宁就发现了自己只是龙皓谦生意场上的“法宝”，一气之下解除了合同，愤怒离开。

但龙皓谦却对安宁的善良和可爱渐渐心动，两人的“孽缘”就此展开，在一日日的相处打闹中，两人的感情也渐渐升温，龙皓谦鼓起勇气向安宁告白：我觉得我好想爱上你了！两人甜蜜对视拥吻。恋爱后的第一天，两人实力演绎了男女恋爱后的差别，高冷的龙皓谦变身成黏人的“小奶狗”，缠着安宁各种撒娇，而呆萌的安宁则变身成了“霸道总裁”，让网友纷纷吐槽：太真实！

垃圾中的垃圾片子，特效太差了，覆海大圣竟然被龙太子吊打，不可思议，这怎么当上齐天大圣孙悟空他结拜二哥的，??????真是好恶心的电影。恶心到家了。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈逗死我了，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

开头

师傅在大街上收养了一个小女孩 然后这个小女孩 被三个师兄弟同时喜欢上。

他们长大了。都爱上了小师妹。小师妹和他们洗衣服玩泼水。玩着玩着就湿身了。三个人眼睛都直了… 然后趁着其他人都不在小师妹和大哥亲着亲着一下就上床了 … （太突然了一脸懵逼）

之前好不容易要演出，二弟和三弟跑出去和小流氓约架？？？最后在路上捡了个弃婴…（说实话后来那个弃婴变成小孩子以后也没发现其作用，感觉整个把这个小孩戏份删了都没影响）

后来可能受打架小流氓影响，加上之前被三兄弟同时喜欢的师妹突然嫁人，三人决定去外面闯荡。（嫁人这也毫无铺垫和交待，就看四个人在那尬哭。观众继续懵逼）

去了大城市。大哥回收旧家电。二哥房产经纪人。三哥酒吧驻唱。干了一段时间非典了然后把酒吧收购了。在外创业八年都没回家看师傅，师傅被牡丹亭要拆了心神恍惚被车撞身亡。三人悲痛至极回家开了—牡丹亭民宿。

这时候小师妹又跳出来说！ ！我离婚了，原因是我这辈子就做了一次女人（意思是和大哥做那次）

感觉这剧情变成小说都是一烂剧。

昆曲精神体现在哪？？就师傅死活不让拆牡丹亭那段？？

这里面感情刻画的也丝毫不深刻 几乎没有师傅和他们相处的情节。

前面三十分钟完全就是表达三个人都喜欢师妹“我喜欢师妹” “我也喜欢师妹” “这么巧，我也喜欢师妹”

后面一个小时完全就是玛丽苏附体，干啥啥行。处处是商机。要不说这片是哪个老板投资拍的纪录片我tm都快信了。

一星给徐海乔季肖冰和祝绪丹（没错，有祝绪丹！）

我不明白，为什么简远信的剧，造型能那么丑，剧情能这么雷，明明活佛济公一还是可以啊……

不过，老人家似乎都喜欢这种狗血剧。

韩林儿还是不错的，徐海乔演技可以

陈友谅造型可能是里面最好看的了吧

对了，b站有韩林儿cut跟陈友谅cut，喜欢这两位的去b站看看cut吧，追完这部剧的我表示简直是浪费时间，我怎么就没发现演员cut这种东西呢！

周易真的很适合拍古龙风格的东西，粗糙但是爽快且真诚。

又一部因为杨俊毅入坑的古早剧，还没从天真热烈的童战坑里爬出来，又更重的摔进了余火莲的坑里……

水月洞天的童战是一个不谙世事但是聪明、善良、正直、勇敢的少年，有剧粉统计过，童战是剧里唯一一个和每个人都干过架的角色，哈哈哈，能动手尽量别吵吵的典型代表。他冲动却可爱，四哥也顶着一张眼神凶狠的脸演活了这个少年，满满都是少年气又不觉得假。

这里的余火莲就不同了，他童年并不算太幸福吧，最爱的爹把他这个仇人孙子当复仇工具养大，能好到哪去。他强大、腹黑，但是总被弹幕里称作小可怜，如果那个年代有美强惨的说法，余火莲可能是个很好的代表（没错我不自信的点就是我真的从来不觉得四哥长得好看，拼死就算个五官周正吧？可是真的太迷人了……）

这部剧里最喜欢的就是四哥的打戏，四哥枪术全国冠军，这部剧终于给四哥上家伙了！一支可拆卸的长枪，想看四哥打二十集再谈二十集恋爱，哈哈哈。

还去翻了四哥的抖音，真是一个毫无偶像包袱的中年爸爸。抖音基本全是小女儿拍的，对，不是他拍小女儿，那个幼稚的风格和点赞的低龄内容，我有充分理由怀疑他注册个抖音就是为了给女儿玩的！自己发过不两条吧也都是宠女儿的，这个女儿奴哟~~~~爱了爱了，而且四哥虽然发福了，但是平心而论，更好看了。四哥说不会再出作品了，可是还是好想看他新的作品……哎……十几年后才粉上一个退圈的人，烦恼。

刚刚又翻到了四哥当年的一些土土的访谈，还有四哥唱的《生命中的每一天》，我的天四哥杀我……更想嫁给四哥了，一个武英级运动员、硬汉男神张口是温温糯糯的吴侬软语，反差萌简直了……唱歌的时候会害羞低头笑，高潮的时候又很man的中气十足，然后口音还是……软软糯糯…简直了，长在我萌点上的男神啊！！！

I kept guessing if this was an autobiography of the writer-director, who I previously recognized as the fat mad man in Wolf of Wall Street. He could be anyone, and this movie could happened anywhere in America in the mid 90s. Why is studying and going to harvard corny? Why is Stevie always alright and free of head injuries after fatal accidents? Why is the closet where everyone keeps their secret wounds so broken but simply put? Why is being a mom breastfeeding two children in her 18 birthday so real of a character in the movie? Why do I keep thinking about Bryan.

The film was shot in the aspect ratio and quality that very much misfits in this era. I was taken back to a time when I was probably not born, in another city that I would not have heard of till middle school, but I felt so connected to Stevie, who would poke his wounds after he gets beaten up by his brother Ian, and gives a gift after he sneaks into Ian’s room and listens to his CDs. He was not appreciated, and the wind of social/racial inequality haven’t became articulated reality for a boy yet. “What’s black people?” Ain’t that genius?

It’s such a cliche to make a film about a boy who doesn’t fit in and feel appreciate at home and thus tries so much to cover for his real self. It’s such a cliche to talk about skate like it’s the freest and most healing thing in the world. Doesn’t this remind you of Minding the Gap? Of course this is more subtle in some ways and more deliberate in others. The domestic abuse, the absence of good fathers and helplessness of a gentle mothers, the “skate to live” philosophy, the senselessly hilarious jokes all move me so much I couldn’t even begin to analyze it while I watch it.

Many of the shots were brilliant and original, like the long still take on the road when the group skate among the cars, the chasing police, the cutting between moments in the party, the last second before the car accident, etc etc.

I have seen another film about a coming of age girl finding a community and a calling through skating too. That film also explored racial dynamic and sexuality, youthful rebellion and helpnessless, probably unintentionally. But compared to this one that was just a pretentious kitsch.

This film is, nothing short of a poem. The boy so devoted in his anger and joy, so genuine with his voice seemed to be too real to be fictional. I know this is a beautifully constructed reality of all the best (with most modified harm of drugs and domestic violence and most un-dramatic human relationships) that could happen in this context. Los Angeles in the summer, no school all play very much far from the adults’ problems.

“You look serious, kid.” “I’m alright. I just can’t deal with this shit sometimes.”

The boys emotions and concerns are demonstrated by them spending the night out sleeping on the street or on the couch, and their lives looks so much cooler than it would have been without all the fantastic music choice.

I love it, you know?

这几天一直在追这个剧，并且充了腾讯视频vip，说实话真的比较欣慰，因为我一般都看不起网剧，总觉得制作不会很精良，演员演技又不到位，分分钟出戏，浪费我的时间。但是看了这个，李莎冥子在里面的表现真的可以，自从她从湖南卫视的一年里里学完后演技真心上去了，非常自然不做作，如果再漂亮点就更完美了。基本算是带动整个剧的核心人物了，里面的皇上演技也可以，就是太子有点出戏，著名的四阿哥找的演员也太老了。剧情倒是中规中矩的，服装方面也还可以。还是值得一追。也改变了我的印象，网剧也还是可以看的。

2019年，动作科幻恐怖电影《毁灭战士：灭绝 | Doom: Annihilation》

好像是游戏改编的，但是质量比较差。似乎一些道具是游戏里的，但是经费不足，特效比较感人。

因为节约经费，外景都是模型，而且是非常不走心的模型。

人物都是近景，估计拉远了就穿帮了。

剧情。。真的挺水的。

槽点很多，说外星生物是造物主，我怎么觉得他们过的简直是原始社会一样的画风，怪兽会魔法。。这个确实挺厉害。

还不忘丧尸风，还别说有了丧尸以后反而看的更舒服了。

虽然开放结局，但是我认为，不是剩一个手雷吗？ 就应该回手就丢一个。。还聊个毛线。。

总体效果还是差一些的。

(╯‵□′)╯︵┻━┻，果然是没什么可以说的了。

-----------我是火球的分界线 O O OO O O O O O O

推荐指数：★★（4/10分），主要是经费不足。

看第一遍的时候，我确实没想到猎犬这回事。毕竟我先入为主地认为这刻画的是一个传统矛盾关系——简单的，人与自然。直到片尾一幕，有人说出了猎犬的猜想，我的内心动摇，所以为了考证这个想法，才有了第二遍、第三遍，而好的动画可以抗住多次的观看。下面是我的一些看法。

一、从“我们是一样的”发出的疑问

令人印象极其深刻的，“我们是一样的”这句台词在短片中出现了很多次，尤其是在前期。不管是林林说的“我们差不多”“我们是一样的”，还是猎人（先估且称其为猎人）说的“她和我们不一样”，以及林林妈妈愤怒地表达的反对情绪，都能多少感到有些疑惑：如果孩子们和猎人的形象真的代表人，那么狼和人怎么可能一样呢？林林虽然是一只未经世事的小狼，但她绝对不应该认为狼和人是一样的。

二、人与动物——形态的象征与真实

接下来，导演抛出的一个精彩的烟雾弹就是：你所看到的人真的是我们理解中的人吗？如果把短片中“人”的形象当作是真正的人——也就是说，林林变成的是真的人，她真的可以幻化为人形。如果真的如此，矛盾的便是，从作品整体基调涉及来看，除了这一点便毫无玄幻意味，突然出现的小妖怪使得也未免有些突兀和不连贯了。

那么如果我们换一个视角，“人”的形象可不可以是一种象征呢？当我们切换到这样的思路来整理，便可发现，全片分为了三个阵营：林林的妈妈，林林，山下的猎人群体和孩子（为方便整理，仍先称作为猎人）。根据导演的暗示，母狼必然是见识过险恶，所以不可能有哪怕一丝与人类亲近的想法，所以前者始终未有人形；而猎犬从始至终是被人类驯化的动物，所以后者始终是人形；而林林则来回转变。有趣的是，但凡林林动了与山下接触的念头时，便会变成小女孩的形态。最明显的例子就是在雪地里找自己的牙齿那一幕，如果按照正常的逻辑，她并没有必要变成小女孩就可以找到牙齿，但导演还是设计了人的形态。这是一场非常精彩的形象的隐喻。

如果我以上的推导是有道理的，那么很多地方就可以完全解释的通。比如，除了男孩父亲之外其他的“猎人”长得都近乎雷同的粗糙，且完全没有发出过人类的语言。如果真的是去猎狼，在山区的猎人应该都配备有猎犬，但动画中始终没有猎犬的形态出现，原因只能是这些“猎人们”就是猎犬，他们除了外皮之外再看不到动物的影子。且因为一只马上要离开山头的狼，牺牲了如此多的猎人，除了贪婪和倒霉，更像是猎犬的忠心耿耿（这一点我也并不确定，有点牵强）。

三、野性与驯化的非二元探讨

在片尾，小猎犬退出了打猎的生活，他在倒影里看到的林林，是他回忆里和想象中那个与他一样的小女孩，那是他被驯化的心中朴实的想法。然而再在他面前出现的林林已经成长为一匹真正的狼，野性的、独立的、自由的，她不再像儿时那样渴望着山下。如此相像的他们之间隔着一条不可跨越的河流。

人与自然是恒久的论题。但短片关于“野性与驯化”的切入视角很独特，旁白和观众关注的中心分明是两个派别，通过视角的频繁转化和对双方皆有的共情使这部片子更耐人寻味了——并没有明显的对错，只是一种生命的诗意的呈现。当你看完这部并不长的动画，留在你脑海里的并不是鲜明的结果和二元的僵局，你记得白山黑水，记得在摔倒时孩子们的笑声，记得我们可以感受这个世界的生灵。

——当然这些只是我的推理，创作者是否是这样的思路我并不知晓。作品是开放的，我只是做出读者的阐释。（顺便说一下，google了鄂伦春猎犬后我才发现，这和狼也太像了！在野外遇到的话真的很难辨认。）

【详细】

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良心说，这部电影还是有别于其他同类型影片的，没有血腥和暴力，也没有色情和胸器。只是影片的叙事结构有些混乱，让观众脑补的内容过多，而且可能补也补不明白。

演员方面，张一山就是个打酱油的，浪费了他现在的知名度。佟杉完全脱离在故事之外，连最后的英雄救美也没能上演；苏小明让人眼前一亮，稳稳当当地演绎了戴阿姨这个人物，完全颠覆了于她以往的所有角色。戴阿姨时而和蔼时而严厉，让人琢磨不清，最后的逆转更是最让人意想不到的结果；女主角不仅一张透光的整容脸，戏演的也是完全没有状态，好似在梦游，白白浪费这么多胶片……

不管是从影片结构，还是从演员表演的角度，我倒更希望能更多看到戴阿姨和女儿莞慧的戏份，这对母女的交待太少，而影片中表现最好最贴近角色的，恰恰是这两个人。

最后想说的是排片。全部午夜档的排片，倒是配合了影片题材，可是对于上班族来说，这个时间如果还在电影院，第二天就是要翘班的节奏。

《凄灵室》在大年底遇到了国外大片的狂轰乱炸，真心不明白，中国的电影院，何苦为难国产电影？

两星半，看到中间的时候我还以为是这男主有啥精神病，把接触过自己两个女儿并不尊重的人给杀了。比如那个黑人小男孩给了大女儿烟抽，牵狗的老太太用拐杖戳了一下大女儿手中的书，还有那个神经质一天到晚念着乱七八糟，频频打扰两个女儿的眼镜男，影片刚开始的女老师可能私下对大女儿不好（P.S.这里解释得有点牵强，女老师一定是个非常好的人，否则也不会在给学生阅卷时本想给个B-,最后还是给了个B+）。但是这部影片到了最后却给观众呈现出超自然，小女儿居然是恶魔，一不开心就要杀人。相比之下我真的觉得孤儿怨里的老处女"稍显纯真"，人家就是长期挤压的性渴望，想得到一个男人解决生理需求而已。这里面的小女孩才七岁就放火烧妈，喜欢什么东西就怂恿自己的亲爸去得到，好不容易结局要死了，万年不变的美国圣母又跳出来掺一脚，还喜当新妈。最后一家人并排走一起，堪比速度与激情，爷无语……