我爸妈在看，瞟了一眼放了个镜头。带着面具那老兄抓一把石子扔出去，倒了三个鬼子，这个力量非特异功能投不出来吧。后来一个鬼子骑着马拿手枪对着三个人，十米的距离开了五枪一个都没打中。小鬼子真可怜呐，在我们这被蹂躏了十四年才终于逃走，可怜可怜。祝本片剧组早日发财，然后尽快脱离影视界，我不想让我小孩看到这种片子谢谢。

1、看一集的时常7分钟，感慨xl还真是走在了时代前沿，去年就拍了《月陨回声》这种几分钟一集的小短剧。

2、玉姬书属于是腾讯搞的短剧小尝试吧。分包给不同的工作室，这个瓦舍系列

3、大厂都开始搞短剧了，为什么？可能是因为受到抖音快手小短剧风靡的影响；同时也正好在资本紧缩的市场行情下，小投资，小风险。

以上纯属猜测。

首先，我想说，玩4太残忍了，完全无视了从小看玩具总动员长大的人的情怀，把胡迪所有的执着都判定为错的，还让他“放开执念，放了自己”，是在演妖猫传么？其次，价值观完全扭曲，完全利己主义，盖比盖比为了得到主人的爱勾结可怕的帮凶、各种设陷、诱骗，不择手段地抢走了胡迪的发声器，失爱受打击后竟然还得到一众玩具的帮助，找到了新主人!what？不懂事的小孩儿看了会不会认为我只要想要什么东西，就要不择手段，别人的利益完全不用考虑，拉帮结派，诱骗谎言加暴力，最后总能得到自己想要的。这真是动画版的得了便宜还卖乖，叉叉被盖比盖比套了话，害了胡迪，自始至终觉得盖比盖比是个好人，盖比盖比用套来的话骗了胡迪，抢了他的发声器，在胡迪和牧羊女等一众玩具帮了她之后仍然没有承认自己的恶行，她自始至终就没觉得自己有错，一切都是别人应该的，连她自己最后选择主人，别人帮她看来也都是理所应当，小女孩把她抱走时，她的最后一笑我怎么觉得眼神里充满邪恶，跟那四个鬼木偶一样。她的目的达到了。如果胡迪的发声器坏了呢？她是不是又要开始她的邪恶行径了？没有人注意到胡迪背后缝的线，没有人注意到他背上的拉环没有了，没有人问叉叉怎么就被放了…巴斯光年全程犯傻卖萌，跟胡迪的配合少之又少，就连他都没有注意到胡迪的不同，最后还彻底把胡迪哄走--邦尼不用他担心…哈？被人骗，被人挖心挖肺就这么黑不提白不提了？胡迪凭什么就这么灰溜溜的走了，你怎么知道胡迪就想走，谁真正倾听过胡迪的内心？最后，虽然影片中有很多亮点，新的有意思的角色，笑点也有一些，但仍然无法改变主线，无法左右剧情发展，无法掩盖扭曲的价值观。难道胡迪就是约翰拉塞特？不要让胡迪这么可怜，不要让巴斯光年这么可怜，不要践踏别人的童年。

南周锐、北骆伽 。结果全是慕容复。

坤啊，我真知道，我懂的。资本家的嘴脸。可你这为钱不要命还要强行装逼的劲。让我含在嘴里的饭，不知道要怎么咽下去。

出场，好家伙，瞅瞅这个背影，瞅瞅这句话。总裁没下过车间，但是总裁知道安全生产规定。接下来真是总裁给公司省钱之剥削员工教学

【详细】

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就冲着不是神剧没有手撕鬼子这个剧情，看完了上下两部，个人觉得片子拍的还不错，画面唯美色调很舒服，演员虽然不知名，但演技全部在线。影片透过特殊时期的爱情还原了人的本性，在我看来更像是一部女性励志剧，不管是如玉还是小糖，都在伤痛中不断成长！晚上看着熟睡的儿子，莫名觉得自己好幸福，我得更加努力了，为了自己也为了孩子！加油??

虽是剧情比较老套的网剧，但演员颜值都还是可以的，实景拍摄这点我超喜欢，现有很多剧都是绿幕拍摄，但后期制作因钱花的不到位看起来真的很跳戏。

虽然全剧没有很大牌的明星，但包括男主在内的好几个演员我都很眼熟。

闲来无事看看还是可以的，看这个类型的小网剧不要和剧情较针儿，开心最重要

《红衣少女》故事所发生的背景是文革后的中国，在文革中被迫害和批斗的妈妈失去了工作，妈妈内心充满了怨恨和愤怒，而不争不抢的爸爸在妈妈的眼里成为了无能的发泄处，她不断地埋怨丈夫的无能和懦弱，甚至从不欣赏他的画，也从不说好话。这样的母亲形象是真实的，她就是那个年代的女性的写照。女主角安然是一个追逐自我个性的新一代的代表，这样的女性在那个年代是被诟病的，因为她身上有“自我”的存在。在那个敏感的年代需要的是团结一致，而非个性张扬，所以她代表着一股中国女性的新兴力量，也代表着我们崛起的中国。姐姐安静则是一个过渡断代的牺牲品，她为旧社会牺牲了自我和爱情，把真正的内心映射到了妹妹安然身上，这件红衣服就是她对妹妹爱的呈现，同样也是姐姐自我内心的呈现。身不由己，又心向自由。

安东尼·吉登斯说过：现代性的特征是制度性反思、时空重组和抽离化机制的扩展，即将社会关系从特殊的地域限制中解放，在时空中重组。Ulrich Beck说过：风险社会中的个性化趋势包含三个相关联的过程：一时将个体从之前无所不包的社会集体束缚，如家庭、亲属、群落、性别和阶级无所不包的阶级中寄托出来；二是用现代的科学知识瓦解其传统的信仰和规范；三是将个体重新融入一个社会连接的新形势，即现代社会，成为现代意义的公民。

西方国家与中国社会的个体化主导轨迹不同。中国电影参与推动了社会的个体化进程，将特殊的个体化历史时期和主导力量的差异都表现在影像叙事中，塑造出丰富的个体表现形式。但是，长期以来，电影学界普遍强调中国电影拥有完全不同于西方的集体意识和修辞。例如，Chris Berry说过：中国电影拥有“反个体主义美学”；Yau Esther说过：中国电影中的个体是非自主的。他们均认为中国电影继承了传统文化中将集体置于个体之上的文化修辞。但是，他们片面强调中国电影的集体修辞，却在另一方面简化了中国电影中不断调整的个体与集体关系，忽视了电影中逐渐增多的个体呈现。如果将西方电影的横向比较放置一边，便能发现中国电影中个体化的主体性的崛起。只是个体的反叛常被纳入集体的修辞中，容易被忽视。

喻婉婷老师从中国的社会发展阶段论证了每一个阶段中国的主体性特点。第一个时期是20世纪早期的个体化时期，第二个时期是社会主义建设时期的个体化，第三个时期是1980年代之后的快速的个体化时期。

首先，20世纪早期的个体化时期。长期以来，“自我”是个包含“大我”和“小我”的二元概念。20世纪初，中国知识分子引进西方个人主义的话语作为摧毁封建体制的武器，在知识界和政治领域引发了实践和理论领域的震动。例如：五四运动就提出了“民族”“性别平等”“个性解放”的口号。刘禾在《跨语际实践：文学，民族文化与被译介的现代性》一文中说：20世纪初的中国知识分子通过持续的翻译、引用、重申和讨论，重新诠释并操纵了西方个人主义话语来建构其自身的民族国家理论。不同的知识分子群体也发展出了不同的个人主义话语。这表明，个体从封建等级制度的价值观和行为准则中解放出来，首次被赋予追求个体自由和享受的权利，使新的国家权力直接控制个人，开创了民族解放和革命中的个体创造工程。30年代的电影，尤其是左翼电影已经描绘个体崛起的曲折过程。如《体育皇后》1934，《桃李劫》1934，《新女性》1935等。

其次，社会主义建设时期的个体化。阎云翔曾说：社会主义的改革运动，创造了一个无所不包的集体系统，将其中的每个个体牢牢固定。但在更深的层面上，社会主义的现代化路径将个体进一步从传统教条中解放出来，重新植入到一个社会主义系统中，导致了“钟鼓哦社会的片面个体化”。其中，工人、农民、妇女、青年获益最大。国家力量通过这一系列社会改革工程渗入原先的私领域，这一时期的个体化为社会主义建设的大目标服务的。这阶段的女性图像大致分为三种：1.林道静式的女性知识分子；2.解放后的农村妇女；3.坚强有力的女党员干部。使用国家化话语的叙事策略，在强化权威的同时，弱化了女性个体的主体性。这一时期的个体称之为被模式化的个体化。可大致分为几个特定的社会群体，如干部、农民、革命者、地主和资本家。其行动更多的是被阶级的利益，而不是个人的兴趣驱动。个体幸福，无论是浪漫的爱情还是和谐的家庭生活，都只有在当它符合并满足集体利益时才能获得。

在前两个个体化阶段，个体的崛起通过建设新民族国家和社会主义建设的目标合法化，被个体利益驱动的个人主义也不被捍卫，但是和传统制度相比，个人和社会的关系已被系统地改造。

最后是1980年代之后地快速个体化时期。以极快地速度和不同地形式在公、私领域持续至今。在80年代地“思想解放和新启蒙运动”中，知识分子提出地目标之一就是重建人地主体性，在这里，人是抽离与历史语境、超脱于国家等社会范畴地自然人，拥有至高无上地主体性。更接近西方理论所描绘地内在与工业化和商品化过程中地个体化过程，即消费社会地个体原子化过程。20年代地社会个体化背景带来了电影影像的个体化，包括两方面，其一是导演发展出个人意识并拥有越来越突出的个人风格。例如《一个和八个》1984，《黄土地》1984，《沙鸥》1982，《女儿楼》1985，《青春祭》1985等；其二是电影文本叙述中的个体化，即角色的个性化和个体呈现，重塑个体的主体性——个体化的主体性真正浮出历史地表。

个体化即个体化的主观范畴。贝克曾说：个性化的范畴分为客观范畴和主观范畴。主观范畴包括个体认同和个体意识，即在出身的身份之外，个体重新进行自我定位的过程，从由出身所决定的社会角色中解放出来。电影作为承载了一定的社会意识，并积极参与到社会文化发展的浪潮中，对社会个体化的主客观范畴，尤其是个体化的主体性的提升有着生动体现。

Dominique Chateau说过：批判巴赞的现实主义电影学忽视了电影中常见的主体性，是“刻意的本质主义”和“过度简化的”。认为主体性包含三个方面含义：意识、多样化的内在表征、以及主体的自我认同和自我定位。

Gregory Currie说过：主观镜头，包括视点镜头、幻觉画面、梦境序列、对错觉的描写、模糊的画面、扭曲的镜头中的主体性。还可以通过主题、叙事、蒙太奇、时空重组和场面调度来表现主体性——内在思维、心理活动、想象、思想、梦境、幻觉。广泛主观领域——从某个角色的主观意识活动直到指涉“作者”之存在的超主体性。个体化的主体性在中国早期电影中曾短暂出现。例如《小城之春》1948等。

80年代的角色主体性分为四个阶段。

第一，阶段特征模糊化。1979年，《春雨潇潇》《生活的颤音》《苦恼人的笑》等影片显示出阶级之间流动的可能性，使任何被固化的阶级特征显得相对和不真实。角色越来越多呈现为不可归类的个人，而不是类型或模式。电影显示出一个持续调整的个体—集体关系，在这个关系中，个体的诉求被关注得越来越多。

第二，个体的牺牲。在社会现实主义电影叙事中，集体利益等于或者保障了个体的利益，80年代电影仍然要将集体的利益放在首位，但是开始表现个体在贡献集体式做出的牺牲，受益的集体在反哺个体时显得无能为力，例如《女儿楼》《乡音》《人到中年》

第三，女性的呐喊。在大多数的80年代电影中，个体“喊”出了他们的诉求或叛逆，虽然个体诉求的实施仍然在集体的操控下，但是电影已将其合法化，成就了电影对主体性的塑造。例如《原野》《春桃》《乡音》《贞女》《孩子王》《轮回》（清晰的个体化陈述）《红衣少女》。

第四，男性的解放。《原野》《摇滚青年》（体制边缘人的群像）。

《红衣少女》是一部作为寓言的伤痕电影。

第一，个体化与集体化的对抗。

第二，多种文本冲突(个体—集体、少儿—承认、家庭—学校、不同道德如诚实—不诚实、新—旧）等。

第三，作为符号系统的色彩模式。红色的三层意义：时尚、突出、前卫；主人翁的个性、自我实现、性别意识、反思性的自我；通过展示个体—集体冲突使社会监视系统得以显现。

最后，对萤幕个体化的反思。中国社会的个体化大致在国家的管理之下，国家将个人解放作为持续发展市场经济的手段，而不是政治生活的结局。与社会运动中的集体策略相类似，中国电影也采用了国家化的叙事来表达个体的诉求。中国的个体化的一个特征是生产自私的个体。

《健听女孩》。今年奥斯卡最佳影片。和《奇迹男孩》一样，堪为美式主旋律范本。

在家庭伦理，高中生成功学和青春性喜剧这些普通的电影逻辑之外，能够获得最佳影片的主要因素当然是对聋哑人的关注。

但是不卖惨。一家人都魅力十足，这是每个孩子都希望有的那种家人。看的时候就觉得老爹实在应该得最佳男配角，酷到没边。看完一查，果然是。

唐翔希，一位辩才无碍的明星律师。温振华，一位温暖细腻的花店老板。 两个黄金单身汉却因一通来自医院的电话，彻底改变了他们的人生。原来两人曾共同爱上的女人，在医院留下一名女婴后从此消失，两人手足无措很无奈，不确定谁是孩子的爸爸，于是一起抚养温蒂。

7年以后，小温蒂慢慢长大。在两个爸爸的宠爱下快乐的成长。爹地唐希宇英俊潇洒，精明中带著三分狡黠，能言善道让他损人不带脏字，处事更是八面玲珑。性格带著九分大男人的刚硬，仅存一分的温柔全献给他的宝贝女儿—唐温蒂，童心未泯的他经常带著女儿恶作剧（在家庭充当爸爸角色。

爸比温振华温柔、和善、热心，社区公认人比花俊的花店老板兼社区主委，几臻完美的他在家肩扛起打扫、作饭、洗衣等大小家务。个性认真的他家务功力在翔希和宝贝女儿的磨练下，比妈妈们还做的好，是妈妈们求教的对象，对温蒂细心照料，给予温蒂妈妈的温暖（在家里扮演妈妈的角色）

温蒂可爱懂事，也知道自己的家庭很奇怪，但是她能感觉到爸爸们很爱自己，在爸爸们的照顾下过的还是很开心的，随着温蒂慢慢长大，她也想知道自己妈妈的事情，也需要妈妈的关爱。

但是爸爸毕竟是爸爸，永远替代不了妈妈在孩子成长过程的陪伴。当两个爸爸的生活中走进两个不同性格的女人的时候，家里有了女人的气息，让温蒂感受到妈妈的温暖，爸爸们也意识到温蒂需要妈妈的爱。

相信很多人看这部剧的感觉就是觉得女主多余，两个爸爸一个女儿组成的家庭也很幸福，主要是两个爸爸一个女儿相处的画面很温暖，但正常的家庭还是要有爸爸妈妈的组合，希望温蒂有两个爸爸三个妈妈的这个大家庭幸福快乐，有爱的家就有幸福。

华阳集团那些做伪证的人没有得到惩罚，我不接受！不接受??。当初孙美佳污蔑谭峰性骚扰，公司里除了包蓓蕾都在捏造证据诋毁谭峰，一个个口是心非，昧良心。我不知道世道是否真的是这样，但我一定不要做这种人。还有真的烦死人了，总要演这种可恨之人必有可怜之处，我真不喜欢，并不是所有人都值得被原谅。

说实话，这部片我本来以为是国产的，因为每集都在讲道理，比较像国产动画的风格。

这种讲道理类型的动画，我想我们小时候都看过。等到长大一点，最讨厌的也是这种动画——我该懂的道理自然懂，不想听的你说破天也没用。而到了自己有了孩子，又最希望孩子看的是这类动画。

这动画目前的剧评只有一个，拿瑞奇宝宝和小猪佩奇比较，巧了，我也想比比——说实在的，小猪佩奇里有些桥段我真觉得对小孩子是往坏处引导。

比如“话匣子”那集，猪爸爸最后出场，本来起到个解决矛盾的作用是不错的，可是他仅仅是包庇，把不停地打断别人说话的不礼貌行为，称之为“善于说话”，不但如此，还带节奏，所有小伙伴一听，都抢着做话匣子，缺点被当优点了。这里明明可以安抚一下佩奇的同时也告诉她话多不要紧，但是要注意说话的道理。

还有踢足球那集，佩奇输了就摆脸色说足球没意思，赢了就说足球太有意思了，作为裁判的猪爸爸又是毫无作为，恰恰相反，一群配角们又带节奏，陪着佩奇笑倒。

当然，小猪佩奇我还是给了4星，毕竟整体还不错。但是对引导孩子来说，当然是瑞奇宝宝更有积极意义。

小孩子们是什么都不懂的，小朋友之间相处经常会闹出情绪和矛盾，瑞奇宝宝用动画的方式教导小朋友们很多道理。有些道理真的是作为家长的再怎么说都比不上动画片里汇声绘影的形象表达能得到孩子的认同。

但是我还是扣星了，纯粹是个人喜好，本来打3星的，但是想想个人喜好不能占太大比例，所以还是4星吧。————这里面的歌简直是所有动画片里我听过最难听的，而且不是1首，是所有的歌都难听，因为它本就一个调子，都是哼哼唧唧，注意，不是因为慢，而是没有节奏感，没调子，感觉就跟说话一样，偏偏每集还都要弄首歌。而且再配上中文配音的那种女高音的唱法，头皮发麻。也就主题曲还好点。儿子每次一听唱歌，就要去玩会别的了。。