只用5分钟，差不多可以确定这部电影的类型，这实实在在是部b级片，血腥，恐怖的镜头几乎遍布所有打斗戏，软锯分尸，铁钉插面，树枝穿头，刺眼，断手，断掌都是家常便饭。再加上徐克式极尽插科打诨，讽刺挪揄之能事的文戏，整部电影从头至尾近90分钟时间内几乎没冷过场。由此也可窥见，徐克即便是在早期的试验性质浓重的电影当中，仍旧是把观众的感受放在第一位，好不好看很重要。相比国内一些导演总摆出副高高在上架子，又惦记着票房大卖观众吹捧，无视观众的情绪和叙事的逻辑，过度的暴露自己的企图心，老怪的心态算是平和谦卑的多。


    电影中几乎没什么明星，徐少强是少数的几个熟脸，那时大概还挟着亚视大热剧集《天蚕变》的威势，一脸的正气凛然，身材高大，手长脚长，他硬朗的男儿气概是电影中少许的光明面，稍微平复一点这灰暗乱世中的颓丧人心。

    饰演小偷的配角，面目猥琐，骨骼清奇，可称得上扮演此道中人不二人选，彼时的香港影坛的繁荣这类钻石配角助力不可谓不大，他们形象与气质上吻合无疑大大增添了电影人物的真实感和层次。看了不少内地演员的戏码，正派角色，文艺青年或许拿手，但是大盗，小偷，毒贩等边缘人物则捉襟见肘，这不能不算是由专业院校批量生产一个弊病。

    大盗“劳力士”，之所以认得此公的还得归功于他妻子赵雅芝的赫赫声名，他戏份并不多，他平生头一回做好事，却功未成，身先死，导演也未格外加以渲染，这教育我们做人不要走错路，要根正苗红啊，即便是浪子回头，为正义挺身而出，那死也是轻于鸿毛。

    其余村民等一干配角虽着墨不多，却也是入木三分。贪婪，残忍，自私，漠然，愚昧，虐杀外人时疯狂病态，分人肉时的争先恐后，分的多的志得意满，分的少的捶胸懊丧，为了一点点利益，便可以随意践踏他人，甚至是最起码的生存的权利。这只有百十来人的村子，全然描摹了世间百态的众生，偏远落后的山村，这颇显局促狭小的空间里，可说是地狱，却也是人间。

    此片展示了一个处于摸索阶段的徐克，部分段落处理还略显粗糙，无论是镜头的运用，配乐的处理，还是剪辑方面，但已经可以看到以后大成时期的徐克的一些雏形。例如，古曲“将军令”响起，霎那间，听着那铿锵熟悉的节奏，恍然的还以为扮演密探的徐少强要摆个黄飞鸿的经典pose。还有几个村民脸上通过化妆作出的丑陋造型，分明和电影《青蛇》开头法海眼中肮脏癫狂的人有着某种一脉相承的关联。至于叙事方面，亦庄亦谐，于嬉笑怒骂之中，讽刺世道人心，不消说，已打上了徐式独门的防伪标签，旁人是学都学不来的。



    整部电影风格十分诡异，对话有趣、时常能引人发笑，打斗戏，也常常自创新意，巧合连连，笑料百出，人物上即便是残忍嗜杀的坏人，也有不为人知，令人捧腹的一面，配上电影黑暗的基调，全片呈现出尤其恐怖和荒唐的氛围。特别是在片尾，当救出的女人活生生剖出人心，捧在手上，这个“突如其来的暴力”真是让人感到一股冷气由肌肤渗入，直寒到心底。

    电影看完，如同历经一场无法抽离的噩梦，虽然它只是梦，但是谁说梦不是现实投射的镜像！

每逢暑假都会陪女儿看看动画片，这也许是父亲和女儿之间最合适的娱乐项目。但尴尬的是，除了在家守着电视，电影院里适合小朋友看的电影少之又少，不过和前几年《喜羊羊》、《熊出没》等毫无营养的动画片相比，今年的暑假多了一部《大象林旺之一炮成名》，是带小朋友走进影院的不二之选。

《大象林旺之一炮成名》虽然是动画片，但和其他的作品相比非常特别，故事的背景放在二战时期，中国远征军从日本人手中解救了一头缅甸来的亚洲象，带着它参加了抗日战争，在这个过程中，林旺从一头小象成长为一头大象，也和陪伴它的小男孩旺仔结下了深厚的友情。

在媒体和资讯爆炸的当下，以动物为题材的动画片其实并不匮乏，荧幕上的动物或高度拟人化，或搞笑卖萌，几乎固化了孩子们的“动画观”，相比这些作品，《大象林旺之一炮成名》最显而易见的优点，在于它寓教于乐的剧情和正确的价值观输出。

影片中的大象林旺并没有高度拟人化，相应的，电影采用了双视角，一方面是抗日战争中人类的视角，身处和平年代，战争离我们远去，革命先烈们的忘我牺牲、浴血奋战应该被历史和后人铭记，让我们的下一代知晓并理解这段历史其实是很困难的，如果仅靠书本很难被他们接受，《大象林旺之一炮成名》通过动画片的形式，能够让小朋友们乐于回顾和接纳这段历史，意义非凡。女儿在看看电影的过程中就不时的问我，为什么要打仗？为什么他们不能回家？为什么现在不打仗了……
另外一个是大象林旺的视角，这一部分小朋友会看的兴味盎然，大象的视角看人类本身就很有趣，再加上一匹高冷的白马、一头幽默风趣的驴子，三个动物间有很多趣事和笑点，让这部电影成为了幽默又深刻的反战作品。

从最初的胆小恐惧，到最后的“一炮成名”，林旺从小象成长为一头合格的战象，贯穿影片始终的还有动画片中比较常见的成长元素，对于小朋友们来说，这部分也非常有教育意义。对于自己今年9月份就要上小学的女儿，学习知识可以交给学校，但如何让她明白长大的意义，教她学会做人，其实更多是父母的责任，但这部分也是很困难的。成长，意味着要勇敢，要有使命感、责任感，遇到需要自己挺身而出的时候不退缩、不逃避，这些都在林旺的成长过程中传递出来了，从开始的一无是处，到高潮部分的一炮成名，非常振奋人心，对于女儿来说，相当于上了宝贵的一课。而大象林旺从抗战英雄到迟暮之年的老骥伏枥，八十多年的生命历程铸就传奇，对于成年观众来说也有足够的吸引力。

最后想说的是，《大象林旺之一炮成名》称得上制作精良、细节考究。动画形象的设定、色彩的搭配，对自然风光的展现等都极具亲和力，主创团队显然从小朋友的审美出发，照顾了这一部分观影群体，虽是二战背景，但并没给影片压上沉重的包袱，画面上没有满目疮痍，反之，是充满喜感的形象设计和赏心悦目的色彩搭配。其实电影中关于象笛、米糕、竹楼等少数民族的文化，是我的知识空白区，为了给女儿解释，看过电影专门上网搜索了相关的资料，这时才发现影片在细节上非常考究，凸显了傣族的文化特色，这是电影出品方注重细节、尊重观众的体现。相信这部有内涵、有趣味、有诚意的作品会得到小朋友们的喜爱，也希望能得到应有的票房回报。

今年是《雌雄大盗》公映50周年。这份拉片笔记是几年前写的，修改了一下，重新发布。

影片的历史背景：

二十世纪60年代的美国社会喧闹不安，越战陷入泥潭之中，而国内反战情绪高涨，少数种族作为重要的政治力量和社会力量开始在美国崛起，战后婴儿潮的一代刚刚长大却要“垮掉”了（这一代的物质条件有了显著提升，精神却陷入苦闷、空虚）。内忧外患中，激进的年轻人产生了与传统和现实对抗的情绪，对现有体制和生活状态的疑虑，反抗主流神话成为他们掀起各种运动的目标。从垮掉的一代中演化出了嬉皮士，从爵士乐中演化出了摇滚乐，相应地，在好莱坞黄金时代已经成为过去式的当时，一批年轻导演开始了一些新的尝试，通过影片反映年轻一代的思想观念和生活方式，探讨社会和政治问题，并在意识形态和艺术创作方面都表现出强烈的“反建制”色彩。他们局部传承了好莱坞传统的明星制及工业化的生产方式，又在体制内进行了大胆、新奇的尝试，赋予电影更具现实感的内容，并在其中丰富了各种电影类型的表现手法。这一历史性的时刻被称为“新好莱坞电影”，将已经死气沉沉的好莱坞拖出了泥泞，令它焕发出新锐的光芒。

相关影片：
John Boorman《步步惊魂》1967
Arthur Penn《雌雄大盗》1967
Dennis Hopper《逍遥骑士》1969
Sam Peckinpah《日落黄沙》1969
Francis Ford Coppola《教父》1972
Martin Scorsese《穷街陋巷》1973

它们代表性地构成了“新好莱坞电影”。

一场由法国“新浪潮”引发的电影革命，波及美国。

电视对电影的冲击也迫使好莱坞开始新的尝试。

导演：Arthur Penn

生于1922年，2010年去世。横跨电视、电影、戏剧的导演。2007年获得柏林电影节终身成就奖。他的最重要作品就是《雌雄大盗》，影片打开了好莱坞电影的新局面。
执导背景：制片人曾请特吕弗执导，他最终却去执导《华氏451》（1966）。据说，特吕弗建议不要把真实生活中的Clyde是双性恋者这一点放到在电影中去。这个建议最终被采用了。又据说，制片人曾考虑请戈达尔执导影片，但因戈达尔对好莱坞的偏见以及制片人的担心，最终戈达尔并没有执导这部影片。制片人第一次找Arthur Penn，他拒绝了，辗转找了十多位导演，都拒绝了，最后又找了Arthur Penn，他才答应下来。
编剧罗伯特·本顿（《克莱默夫妇》、《人性的污点》导演）和大卫·纽曼对影片贡献巨大。

拉片时间标识说明：
例：000000-000218，1、2位是小时，3、4位是分钟，5、6位是秒，000218是指影片的0小时2分钟18秒的位置。

字幕、片头：000000-000218
Bonnie和Clyde的历史照片。最后两张介绍两人的照片是演员本人的照片，经过处理做成了旧照片的样子。这表明影片是根据真人真事改编的。但影片的风格化以及“醉翁之意不在酒”的内涵使得它偏离了传记片的轨道。
Clyde影片中的形象跟真人有较大差别：真人矮小、瘦弱。

开场：
1、Bonnie出场：000218-000310
从Bonnie的红唇开始，通过Bonnie一连串的动作，刻画出一个不安、焦虑、苦闷的女青年。
2、Clyde出场以及他跟Bonnie的相遇：000310-000624
无聊的Bonnie遇上了打算偷车的Clyde，她明知道他想偷车，却忍不住与之搭讪，并最终被他所吸引。
史实比较：现实生活中，Bonnie和Clyde组合雌雄大盗之前，他们已经认识了很长一段时间，并不像影片中那样，偶遇然后随机成了一对雌雄大盗。他们是通过一个生病的朋友认识的，之后Clyde去坐牢，Bonnie对他不离不弃，两人在通信中感情日渐加深。后来，Clyde因为砍掉自己的两根脚趾而得以保释出狱，和Bonnie重逢后，才有了轰动一时的雌雄大盗。砍掉自己的脚趾得以保释出狱这个情节在影片中保留了。
这说明，编剧一开始就不打算写一个传记片，而是打算在事实的基础上，写一部风格化的影片。
这样的开场貌似很荒唐，但在六零年代的文化潮流中，这样的行为似乎并不为过。这不是一部忠实于历史的影片，但它却是一部忠实于时代的作品。

000630-000821：
第一次抢劫：Clyde逞能并赢得Bonnie的芳心
罗斯福的竞选总统广告，交代时代背景：1929-1933经济大萧条时代，失业率曾经高达四分之一，犯罪横行。

000821-000925：
公路上欢快的音乐，喜剧效果，与传统强盗片的不同。

000900-000925：
“我先讲明，我可不是一个好情人（性无能的暗示）。”Clyde说。
这里颠覆了传统强盗片中强盗的形象。“颠覆”这个词，我将会在以下的内容中经常提到，因为《雌雄大盗》就是因其颠覆性而成为经典的。传统的强盗片中，强盗都是一些荷尔蒙分泌过剩的强悍角色，而影片中的Clyde却是一个性无能的形象。
这同时也弱化了强盗的“坏人”形象，增加了强盗的可爱成分。
当然，我们也可以理解为一种隐喻：社会性无能的隐喻……

000925-001100：
两个不安分的人，两个渴望自我实现的人，他们将走在一起，干一些惊天动地的事情。

【餐馆聊天】

【Bonnie学习打枪】

001450-001717：
如果说第一次抢劫是偶发的、随机的，那么，从现在开始，Bonnie和Clyde把对银行的抢劫当作是一项事业来做的……
这不仅仅是他们的谋生手段，这也是他们表达对社会不满、为广大群众出口气的方式……

【车上谈话：Clyde的不安与慌张】

【第一次抢劫了一家倒闭的银行，喜剧效果】

【抢劫士多店，发生意外，他没有开枪，不是一个心狠手辣的角色……Clyde的慌乱】

【修车，摩斯入伙】

【士多店职员认人，警察开始追捕】

【Bonnie想要性生活，Clyde鼾声如雷】

002615-003048：
摩斯入伙后，第一次抢劫，因为摩斯的失误，导致Clyde在慌乱中杀了银行职员，他们成了杀人犯。
Clyde事后的表现说明他不是一个心狠手辣的强盗，他不想杀害任何无辜的人员，更不想拖累自己的爱人。

003048-003400：
正面表现Clyde性无能的一场戏，Bonnie虽然很郁闷，但深爱Clyde的她选择包容并留在他的身边。
此处参考《天生杀人狂》……跟传统强盗形象的不同……
隐喻……好莱坞的性无能、社会的性无能……

【与巴克夫妇见面】

003605-003700
拍照：Bonnie已经完全融入雌雄大盗的角色……
贝雷帽，电影公映后，风靡一时。

【去度假的路上，巴克的笑话】

【在度假屋】

004240-004309：
Bonnie的性格和她所追求的生活：个性化，看不惯没有见识的布兰奇，强调私人的生活空间，只想跟Clyde在一起。

【外卖员发现疑点，警察围捕，激烈枪战】

【巴克夫妇被迫入伙】

【Bonnie和Clyde的争吵：Bonnie抱怨Clyde性无能】

【巴克：报纸开始大量报道Clyde和Bonnie的犯罪行为】

005050-005430
弗兰克出场
雌雄大盗通过媒体给自己做舆论宣传，塑造亲善强盗的形象……事实上他们确实不是十恶不赦的强盗……
背景：其实Clyde曾经多次工作，但因为警察的骚扰，一再失去工作……Bonnie也曾经希望Clyde出狱后找份工作，一起过太平日子……
影片的喜剧效果……

005500-005810
抢劫的喜剧化，不伤害无辜的原则（Clyde只打掉警察手上的枪，而不打伤或击毙他们）……
欢快的音乐……
连警察也以跟他们沾上边为荣，农民说会到他们葬礼上送花……他们成了大众偶像……

【分钱：布兰奇要一份，Bonnie很不满】

【偷车，逼偷情男女上车，车上开玩笑，其乐融融，喜剧风格非常突出】

010700-010950：
尤金说他是开殡仪馆的，触动了Bonnie内心的恐惧，她似乎看到了自己的命运。长期逃亡的生活让她想找归属感了。

010950-011420
Bonnie和Clyde等人与Bonnie的家人相聚，这美好而短暂的片刻，犹在梦中。这是Bonnie和Clyde们最后的平静了，这之后，他们逐步将走向悲剧的结局。
使用的特殊摄影，特殊的滤镜，使得影像看起来不是很清晰，朦胧中，仿佛很遥远，有如海市蜃楼。

【旅馆发生争执（Bonnie与布兰奇的矛盾）、摩斯和布兰奇外出买食品】

【Bonnie和Clyde谈心，Bonnie对前途感到绝望，两人的感情却更深了】

【车上，布兰奇和摩斯聊天，布兰奇对越陷越深感到痛苦和恐惧】

【餐厅，摩斯的手枪暴露了他们的行踪】

【旅馆遭警察围捕，巴克头部中枪，布兰奇双目受损，苍茫出逃】

【再次遭到警察围捕，Bonnie、Clyde、摩斯弃车逃亡，巴克和布兰奇被捕，巴克伤重身亡】

【河中逃亡，Bonnie中枪】

【三人继续逃亡，在一个村落得到村民们的帮助，而这些村民是认得他们的】

【摩斯带Bonnie和Clyde回家养伤】

【弗兰克决心追杀巴洛帮，报纸胡乱报道Bonnie和Clyde，把很多不是他们做的案子强加到他们身上，更在舆论上扼杀他们】

【摩斯的父亲表面上欢迎Bonnie和Clyde，暗地里却算计着他们，他只想为自己的儿子减刑】

【弗兰克从布兰奇身上得知摩斯的名字，找到线索】

013750-014010
Bonnie写的关于Bonnie和Clyde的故事，写出了警察对他们的压迫，也写出了他们真实的性情与品格。
Bonnie在那个年代是一个受过良好教育的女生，高中毕业，爱好阅读，如果有其他途径，她可能会成为一个出色的女性。

014010-014135
再次出现罗斯福的竞选广告，暗示新时代即将来临……
而摩斯的父亲向警察告密，弗兰克开始策划对Bonnie和Clyde的谋杀……

014135-014347
Clyde终于摆脱了性无能，他成了一个Perfect的男人……
短暂而平静的美好生活让他们向往着美好的未来……

014347-015001
一场谋杀，两个鲜活的生命倒下了……
血的洗礼……
被无数影评人礼赞的一场戏……

影片的各种颠覆：

颠覆了传统强盗片——强盗片作为美国电影史上出现较早的一种电影类型，它往往以一个或一伙强盗的发迹、犯罪历程以及最后走向衰落和失败的历史构成中心情节，并通过这些强盗的故事为观众提供大量的动作场面和悬念。阿瑟·佩恩却采用了一种喜剧式的风格，对好莱坞传统强盗片的神话进行了反讽。

颠覆了强盗的形象——不再是心狠手辣、十恶不赦的形象，不再是强悍威猛、精力过剩的形象，Bonnie和Clyde还有他们的同伙都被还原为做了犯了罪的普通人，他们可以很善良，可以很可爱，可以很无奈，可以很懦弱……男主人公甚至可以是一个性无能……

颠覆了主流价值观——影片着力表现这伙强盗的亲和力，他们甚至一度成为大众偶像，而不是被唾弃、被攻击的对象。影片在人物塑造上，刻意去道德化定位，也不再局限于正义与罪恶这样的主题……影片暗示了政府、法庭和警察对两个鲜活生命的屠戮，把他们走上这样的人生道路归罪于社会和家庭对年轻人的残害……

其他：日常生活的描写、人物的心理细节……

“新好莱坞电影”的经典叙事：旧瓶装新酒，仍然是起、承、转、合的结构。
起：Bonnie和Clyde相遇
承：遇上因大萧条失去家园的农民，射击银行封条发泄
转：巴洛帮和Bonnie的家人见面，预示着悲剧的开始，影片的前三分之二基本上是个喜剧
合：剧情急剧下行，先是巴克被击毙、布兰奇受伤被捕，后是Bonnie和Clyde被谋杀……影片在枪弹洗礼的悲剧中得到升华……

看了这期的跑男，简直是韩国running man的盗版，演的好没劲，气氛好尴尬，不活跃，似乎我们的跑男节目只是为了赚取人气，根本就没有倾尽全力去给观众真才实力的节目，即使我们很喜欢跑男所有成员，我们喜欢是因为给我们真正演，而不是跟耍猴一样明明知道结局是怎样，却还要憋屈的去卖力表演真不想再说了，也不想关注中国跑男，我只是想看到真正的实力撕名牌！而不是早就明知道结果却还和傻子一样乐呵的卖力！越想越失望！推荐大家看韩国running man！就知道中国的有多么做作！

男主前七集的剧情作为一个合格君王成长的代价是不错的，之后如果成为类似于梅长苏式的人，在处理爱情和王业的平衡上会非常有看点，人设也更爆满。 女主经历了初期的巨变后，成长为霓裳郡主式的人设，不需要武功的设定，但有勇有谋，情深但有大局观，...  (展开)

竹南 苗栗华陶窑 屏东垦丁 台东知本 都兰 花莲 宜兰礁溪 台北白沙湾

旅行的乐趣不是去哪吃去哪玩 而是在于与谁同行 想起来的话那才是回忆 我总会想陪伴在身边的是谁 怎么样的谁谁

垦丁的日落 悄悄地藏起来
阳光 海水 沙滩 到处可见的帅哥美女 永远开心的孩子
传说中最没有压力的国境之南
踏沙
那时身边一定会是温暖的你吧


从来没有见过海
海的味道究竟是什么样的味道
不知道什么时候才能去真的触摸和拥抱


逐浪台湾 也许喜欢冲浪的人更喜欢看吧
只是我看的时候会想到去到那些地方的我们 那景和那温度


其实我还算比较喜欢这类的纪录影像
缓慢的情节 只要去感受和体会就能明白那种片子想要表达的意思和味道了
还有很喜欢那种有磁性温和的画外人声
朱孝天的声音还好

每个人的真实平和的感觉 让我居然不自觉的眼泪盈眶了两次

其实我就是一个容易感动的人


有时候想想 这一辈子有太多的梦想和未完成
就像要冲浪没有风或者雨天
很难说到底会怎么样
只能一直在期待和继续梦想
未完成 所以继续努力 继续奋斗
或许人生 就是让每个人都有梦

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那里 每个地方都有一个很美的名字
想去到那里的每个人都有一个很美的梦

苏灿是个大忽悠。他老爹明明预感到袁烈回乡的目的很可能是来报仇，苏灿却置老爹的担忧于不顾，不断的劝慰老爹放心，以麻痹老爹的警戒心。真到袁烈回家那天，苏灿狡猾地借口自己的武馆开张大吉而溜之大吉，可怜老爹被一个人留在屋子里当了顶缸，他不是被自己的养子打死的，而是被自己的亲儿子给生生忽悠死的。
袁烈是个大忽悠。这边苏灿让给他一个提督的位子，他感恩戴德的发誓说一定要报答，转眼过了几年他就跑回去杀了人家全家，这人格分裂得太快吧。如果像你说的有杀父之仇的话，你TMD就有骨气点，别接受苏灿的保举啊。这边还想当官，那边还要报仇，不带这样的。再说，当这个提督对你报仇没有啥帮助吧，最后不还得巴巴的去练什么五毒神功，那你就为毛这么重视这个官位呢？如果你真的那么重视仕途发展想实现自我的话，你也不会公然回去杀人全家吧，苏家怎么看也是当地的名门望族，杀得这么赤裸裸，就不怕断送了自己那很有前途的贪官污吏生涯？还有，那什么狗屁铁甲，缝在身上能行吗？连线都不拆，不会发炎吧，每逢阴雨天气会不会感到奇痒难忍？最后被苏灿抓了一把铁甲你就疼死了，还指望这破玩意防弹？你说你这么矛盾的人生加上这么矛盾的破铁甲，不被自己忽悠死才怪。
铁氏兄妹是个大忽悠。这俩人一水的圣斗士造型，战斗力指数偏低，但忽悠的功夫不亚于任何主角。俩人可能是负责对苏家进行灭门，谁知道刚刚灭完还没来得及撤出战斗，苏灿就赶了回来。于是俩人装模作样的打斗了两下，就脚底抹油溜了，怎奈苏灿穷追不舍，俩人只好向着老大的方向一路狂奔。跑啊跑啊，仅用一个时辰，便从作案地点广东一直跑到位于陕西的黄河壶口瀑布，在这里终于找到了老大。面对老大，俩人还一脸无辜的禀报，“老大，苏灿来了！”我擦，苏灿怎么来的，还不是你两个废材引过来的，装什么一脸迷茫，好像跟你们没关系似的。幸亏老大练习了五毒神功，要不岂不是被你们引来的强敌大卸八块。不过这事儿也不怨铁氏兄妹，其实还是老大袁烈忽悠他们在先，话说袁烈杀了苏灿的老爹之后，明知还有一劲敌未除，却并不搜寻杀之，反而亲自带走了大队人马，只留下武功远不及苏灿的铁氏兄妹扫尾，要不是后来兄妹俩跑得快，差点就被愤怒的苏灿活祭了老爹，成为被老大忽悠死的典型。
俞大姐是个大忽悠。俞大姐忽悠周迅说她是慈善家，主要工作就是开办山寨酒厂，盈利全部用来接济山寨中的老乡。但镜头摇来摇去，那一片儿除了俞大姐山上山下各有一套房产外，老乡们的毛也没见一根。既然俞大姐如此仗义，各位老乡你不捧个钱场也得捧个人场啊，为毛都这么不懂事，连个到酒厂出义工的都没有，害得俞大姐就抓住周迅一个人猛当小工使唤。最后还是俞大姐自己道出了实情，苏灿说自己在附近见到了武神，俞大姐一口咬定苏灿是抑郁症加精神分裂症，因为“这方圆几百里，只有我一个人”。我晕，看来真正精分的是俞大姐，她天天卖酒接济的所谓老乡，都是她的精神分裂体。俞大姐也许就是从精神病院逃到山里来的，每天不断的忽悠着自己，终于有天忽悠了苏灿两口。
周杰伦是个大忽悠。周董不愧是票房毒药，屡创新低的能力果然不同凡响，正当大家以为《刺陵》是他的烂片极限的时候，他又不依不饶地推出了《苏乞儿》，难怪小S说他活在一个自认为自己很屌的世界里。周董客串的是一个送技术上门的武神，气质还是沿袭那一贯的超屌路线，一上场自己一身白花花的造型顶着一个黑漆妈乌老和尚满场狂奔，我要是苏灿我绝对不会追上去，因为这俩人咋看咋忽悠，哪像是神的造型，简直就是传说中的黑白无常。武神每天跟苏灿PK，不断训练苏灿，直到有一天，武神被苏灿打到了胸口，武神赞了一句，“苏灿，你已经是无坚不摧了。”真得是这样吗？几年之后，当无坚不摧的苏灿在同福客栈再次遇上武神的时候，却连他手中的一个酒坛子也夺不下来。武神啊，你还有多少招数藏着掖着，中国武术为啥经过几千年的沿袭越来越堕落，还不就是因为有了你这样的忽悠师傅，留下一手不教给徒弟，让他以为自己已经尽得真传、天下第一，和你一样活在自己超屌的世界里。幸亏你良心发现，又恩赐了苏灿一套醉拳，要不然，他一准被你忽悠死在和洋人比武的擂台上了。
马清风是个大忽悠。马清风本是苏灿的铁杆下属，退役以后在哈尔滨遇上苏灿，自称自己是当地的民团总教头。民团是鸦片战争时，林则徐在广东三江各乡镇办起来的乡勇组织，用来抵抗英国海军，什么时候跑到东北去了？要说黄飞鸿是民团教头还算靠些谱的话，你马清风纯粹是个大忽悠。果不其然，这位自称民团总教头的高手跟洋鬼子一过招就露出了“马”脚，功夫与黄教头相比实在是稀松平常得紧，这么多洋人大力士，我们不指望你全部干掉，你起码干掉一两个充数吧，就是不指望你干掉几个，你起码在台上多挨一会儿吧。不到5秒钟就被KO，你连梁宽猪肉荣都比不上，还民团，还总教头！如果你被打死，观众朋友们绝对不会悲哀，因为你是被自己忽悠死的。
冯小刚是个大忽悠。早在《苏乞儿》公映之前，冯导就腆着那张充满白癜风的脸出来为影片造势，他告诉每一个认识他的人说，兄弟在《苏乞儿》之中扮演了个角色，而且还有英文台词，希望大家都能看到。冲着老冯这句话，我在影院等了接近俩小时。可是，在接受了这么多人的忽悠之后，我居然没有见到冯导一根毛。难道我错过了吗？不可能啊，为了冯导我连厕所都没敢上过；难道我看走眼了？不可能啊，我连发福的刘家辉都认出来了。当电影打出字幕撵观众滚蛋，我无比失望的离开座位时，突然听到一阵惊呼，伴随着滚动而出的字幕，屏幕上有一块膏药般大小的地方居然出现了冯导的靓影，嘴里拽着一句英文台词——I’m sorry。冯导啊，不带这么忽悠的！我见过形形色色的客串，像您这样客串花絮的，我还真是第一次见到。
杜志朗是个大忽悠。杜编剧号称美女编剧，因为编《江湖》、《霍元甲》而爆得大名。但是，杜编啊，在《苏乞儿》里你有点忽悠吧，居然还玩分章节，向昆丁致敬吗？但拜托你在最后一章收回来啊，玩个环形叙事，玩个意料之外啊。对不起，我错怪你了，你确实做到了意料之外，因为当苏灿和袁烈决斗完之后我就以为影片结束了，结果你的下一章才冒出来，生生的把我忽悠了一回，这也算意料之外吧。其实结构上你怎么玩也就罢了，我们权当华语电影的一个大胆尝试，但是在内容上，你起码得给个货真价实啊。苏灿和洋人决斗的安排和情节，怎么看怎么像是从《霍元甲》的剧本里复制粘贴出来的，现在的剧本难道也是按每千字多少元付款了吗？要不你怎么会在本子中注了这么多水水。
袁和平是个大忽悠。袁指导啊，你为毛不坚持武指这份很有前途的职业而去学别人去做导演呢？即使做导演，你为毛要请杜志朗这样中看不中用的编剧来写本子呢？好了算了啦，毕竟你是武行出身，故事情节我们就不追究了，大不了多看些动作戏，但是，你明明跟甄子丹一样是纪实派的武指套路，为毛要学程小东那套写意派的东西呢？这不是忽悠是什么。我不是说程小东的东东不好，人家的《东方不败》也拍得美轮美奂，但你也有你的特色啊，成龙的《醉拳》，李连杰的《太极张三丰》和《精武英雄》，那拳拳到肉的“快、准、狠”，让我们体味到多少硬桥硬马的乐趣啊。可是到了苏乞儿这里，为毛就把他的醉拳设计成了街舞呢？程小东拍《英雄》时借鉴了舞蹈不错，但你这种纪实派的大师不必要去学这奇技淫巧吧。我们之所以看《苏乞儿》，一半以上的原因还是为了您啊，我们想着即使影片再差，动作场面也应是可圈可点的，结果你给我们弄了个山寨舞蹈出来，你看擂台上苏灿那服装、那头型、那动作，不是嘻哈是什么，您这么大年纪了，难道也忽悠我们不成？
地理课本是个大忽悠。看完《苏乞儿》，我发现从小我就被地理课本忽悠了，我泱泱中华哪里有长江和黄河？其实只应该有一条大河，可能叫长河也可能叫黄江，要不然苏灿和他老婆明明是从黄河壶口瀑布跳下去的，怎么就被冲到了长江三峡呢？
整个《苏乞儿》就是一部大忽悠传记，一个大忽悠传奇。苏灿那烦人的儿子总是在大人打斗正酣的时候高声把“爹爹”重复百遍，在我眼里，他压根就是《皇帝的新装》中的好孩子，那凄厉的喊叫分明就是“忽悠忽悠”……

看到跟风黑就觉得有意思，总是想起来papi酱中二的键盘侠特辑。打一星的人，真的都是不带对演员的偏见和对导演监制的仇富心理，也真的看完了这个电影么。

老实说第一次看到混乱的预告片，看到吴亦凡和林更新我是崩溃的。后来想想美人鱼用了吴亦凡，智取威虎山也用了林更新，确实是徐老怪和周星星的手笔。用这种口碑比较差，争议比较大的明星而不是演技成熟的演员，很多人认为圈钱，我觉得也是一种自信吧，导演才能决定演员的上下限。如果没有这种大导演去给这些人一个机会，一辈子他们都是流量明星，这未必不算提拔新人。

林更新有的配音特别像周星驰，有时候让人有错觉，他努力想演出来孙悟空外露的魔性与暴戾，所以一直板着脸表情固定，歪头表示不屑的时候让人出戏。

对猪八戒的演员不了解，但不管是油头粉面还是玉树临风的样子都不错。巴特尔，，我看预告的时候挺痛心为什么不用降魔篇里面那条鱼，那个长得帅啊。但是巴特尔这个造型，多看几眼，，觉得丑的脏的有点萌。。。换成大眼睛鱼之后就彻底开始萌了。好几个镜头我都在盯着他摆动的鱼鳍和尾巴。。这个角色的设定也打破了很多固化的思维，不再是软萌的“大师兄，师父和二师兄被妖怪抓走了”，他是个目藏凶光的杀人犯，吃不饱心情不好会拒绝卖艺化斋。而且聪明了太多，眨着鱼眼睛说“走过最长的路就是师父的套路”的时候，真的萌到我。

吴亦凡，真的喜欢看电影的人对他可能都心有余悸。他之前得某影帝的某爱情片，我光看个cut都觉得尴尬。同是西游系列，对比文章，吴亦凡也少了点对人物的理解消化和作为演员本身的灵气。但是不尴尬，在比丘国门口跪着连着扇自己耳光的时候（据说这场戏他跪了两天，走都是别人扶着的），愤怒委曲求全。还有最后高潮之前跟孙悟空撕逼时候，恨，哀求，以卵击石，无能为力。挺多地方生嫩，没什么层次，虽然说不是努力了就要肯定，但是效果真的明显。吴亦凡的颜，，痴汉脸竟然也不违和。

我是从林允出道就不喜欢她这个人，整容，改名，跟冯绍峰的绯闻，到处都是黑点。但是徐克周星驰把她拍的太美了。在周星驰的电影里，不论是他导演的还是参演的，似乎都很容易发掘出一个女演员最漂亮的状态。大话里的朱茵，百变星君里的梁咏琪，长江七号和美人鱼中的张雨绮（张雨绮的所有片子，她最好看的时候我觉得就是长江七号里的旗袍，美人鱼里的我拿三百亿跟你玩你居然去泡一条鱼，还有女人不坏中的大卷发，前两部是周星驰作品，后一是徐克作品），还有我从来没觉得是个好看的人的黄圣依，在功夫里的波板糖哑女，周星驰总是能把她们拍到让人惊艳。林允这次也不例外，临水浣发，从水里拍林允的那个镜头，是一百个张一白也比不过的清爽唯美漂亮。

王丽坤没的说，蜘蛛精太好看了，，怎么都好看。。

我看的时候，大银幕冒烟，一整场的人，生气退票走人一大半，我们秉持着新年档买票不容易的想法，改签了三点的场次。

这片子最惊艳我的是美术。看到这个中种种构想，就会觉得真的就是徐老怪的手笔。王丽坤的蜘蛛精造型非常惊艳，蜘蛛精的原型（完全蜘蛛，没人脸）和哈利波特里的阿拉格克有点像，我倒没觉得有什么。但是打群架的时候蜘蛛精的造型实在太惊艳，蜘蛛身蜘蛛头倒挂着半拉人身子，没看过绝对想象不出来这个造型，就像美人鱼里警察的简笔画，不受本来的定式的限制，是童心也是创意。

红孩儿的造型挺冒险挺现代挺机械的。但是比丘国的美术太cute了，刚到比丘国，就像是一个大型游乐场，按照红孩儿的设定来把一个国家的设定都配合他，我很喜欢。

特效，不是内行，不评论是不是巅峰，也没法专业的跟去年春节档的三打白骨精比较。我很身临其境了，尤其最大两场打戏特效，特别是海水中三个如来。。人民币在燃烧的味道，易燃易爆炸。

接下来就认真的讨论一下比较被诟病的剧情了。
如果我完全不带入我从小到大的对西游记的了解，那这个仨杀人犯和一个废物的打怪故事，觉得东拼西凑很正常。但如果带入我从小到大对正经西游记的了解（六小龄童版和动画片版）还有周星驰的西游系列，又会觉得水到渠成。

周星驰的西游系列，大话西游（虽然是刘镇伟作品，而且大话西游和西游系列的时间轴和人物视角都不同）大圣娶亲和月光宝盒讲的都是孙悟空决定去取经之前的，感情上的前世今生（白晶晶和紫霞都真漂亮啊真漂亮）。而西游降魔篇开始，感情上的主角换成了玄奘，孙悟空的人格设定变成了魔性根深蒂固，狡诈残暴，戾气满满的角色。降魔跟大话西游的时间轴有重叠的部分。那么到了伏妖篇，就以已组团为既定背景开始讲故事。

原著九九八十一难，在伏妖篇中选了四个人气比较高的妖精，蜘蛛精，红孩儿，白骨精，九头金雕。

蜘蛛精的故事就是个简单的打怪，跟后面几个怪联系，，基本没有。通过打这个怪，，人物的心理变化，剧情的推动，，也基本没有。因此剧情有割裂感。

红孩儿白骨精和九头金雕是同一个剧情中的，有推动，有反转，虽然姚晨的BOSS让我有点，，找不到感觉。这三个怪，人物性格都挺弱化，bug也不难找。比如，红孩儿第一次被揍之后，九头金雕放他们走看起来没带后招啊。白骨精林允是在玄奘替她挡着孙悟空打的时候喜欢上玄奘的么（眼神看起来是这里感情发生了变化）但是按照最后曝光的真相来看，孙悟空和玄奘，那时候是在演戏，那么在这之前，白骨精就已经变革投诚。她是一个妖怪，从前尘往事来看对人类有深深怨恨，应该是同三打白骨精中巩俐的角色一样，是属于度不过的那种妖怪，那么在孙悟空和玄奘演戏之前，她为什么喜欢上玄奘，喜欢的不留后路，义无反顾。白骨精的妖性，没有表示出来，所以，，当她承认自己是白骨精的时候，，我以为是屈打成招。。。。

红孩儿打戏真好看，人物，真奇怪。投靠九头金雕的前因后果不明，纯粹打手，还是孙悟空先动的手。。。

九头金雕，说自己修的是随心随性的道，就是想干啥就干啥。这个，可以理解，毕竟是因为不被如来认可嘛，如来苦修，她就修随心随性也是对的。在玄奘一行人离开比丘国的时候，她坐在龙椅上，大boss身份就埋下了伏笔。最后决战好看是好看，动因只能用她随心随性，想让一个人的肮脏无所遁形，这种想法来理解。然后被玄奘他们的反间计气到了就一起乱打。唔，还没有蜘蛛精想让玄奘把感冒养好了然后吃他的想法有道理。。

而带着我对西游记已有的认知来看这部电影的时候，又会有不同的感觉。唐僧在固化的思维里，有点蠢。自己看不到妖怪，那么孙悟空告诉他这是个妖怪的时候，他为什么总是特别肯定的不相信，这是传统唐僧的蠢点。在这里解决了这个点，孙悟空告诉他小善是妖怪，他惊讶了一下，然后悟空用照妖镜也没法证明小善是妖怪，这时候他才开始肆无忌惮的对悟空新生怨愤。

降魔篇的时候，悟空一下一下把段小姐打死，玄奘头发被一把一把拔光，他带着三个魔头上路，心里真的没有恨和愤怒么。选在白骨精剧情里爆发，合情合理，有血有肉。

做过卷帘大将的沙僧，很多分析都说过他应该是个腹黑的存在。包括在悟空传里的描述，他也是，可怜而可憎。在伏妖篇里选择让沙僧变聪明，让人觉得舒服。

还有玄奘这个人的转变。他一个人带着三个杀人犯上路，身无所长，色厉内荏。这样一个有点虚张声势的人物，让他在出场的时候，有点欠，主动虐待孙悟空，制衡八戒，嗯非常合理。徐克说，就是一个驯兽师带着三个杀人犯的故事，所以一直处在一个很危险的角度看待自己。这大概就是比丘国门前，危机处理的合理解释吧。

人物成长层次不明显，剧情逻辑有BUG，确实是槽点。还有很多人说卖情怀，一生所爱要被用烂了，我只能说，生活大爆炸十季都没换过主题曲，星球大战二三十年还是一个片头，你觉得情怀被贩卖，也许只是因为不够爱。

比丘国的背景音乐很加分，很可爱。整个影片风格，徐克的痕迹更明显，周星驰的暗黑成人童话感被削减舒淇林允镜头重叠的时候很美很感人。

说还完电影票的人，哈哈，也挺好。一边追忆情怀，一边站在上帝视角怪罪情怀被滥用，总这样自己挺分裂的也不舒服。说反过来还欠了观众电影票的人，我觉得，满墙的漫画手稿挺良心的。从前人们爱着周星星，因为他无厘头。后来很多人给无厘头改了名字，叫胡编乱造。很多人说我要去看周星驰，却反过来说，演员都在模仿周星驰。

有过痛苦，才知道众生真正的痛苦；有过执着，才能放下执着；有过牵挂，了无牵挂。

那个古怪的，孤僻的天才，我爱他。

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文 / 赤叶青枫

    有人说过“人生需要一场说走就走的旅行”，“说走就走”可能是对都市生活厌倦已久的爆发，也有可能突如其来的意外之旅。无论初衷几何，一旦上路，旅途中总会有故事会发生，这故事可能是一次历险，可能是一场艳遇，也有可能如同《公路美人》的主人公曾浩两者兼得。曾浩的旅程是因寻找“突然失踪”的女友开始，让这个养尊处优的高富帅万万没想到的是，这次意外旅程不仅让他同时经历了历险和艳遇，甚至让他的心灵也获得了洗涤，堪称灵魂之旅。

人们总是喜欢把旅行和爱情联系在一起，因为两者都是美好的化身，都有着让人成长感悟的魔力。所以在理想主义者看来，最浪漫的事不仅仅是要“陪着你慢慢变老”，更是希冀着能携手爱人看遍美景。而在此片中，美女作家安东妮显然不是那个能陪着曾浩慢慢变老的另一半，虽然曾浩多金、专一，可在安东妮心中，却憧憬着另一种更为纯粹的爱情，于是她选择了与才华横溢的文艺青年秀巴私奔。如同曾浩的寻找之旅，安东妮这场轰轰烈烈的“私奔”也同样充满意外，让人唏嘘不已。

不可否认，爱情很大一部分来自于性吸引，但性吸引只是一时，当新鲜感和激情渐渐退却之后，想要爱情保鲜，则取决于性格、三观等内在因素。所以，诚然美貌性感的安东妮能很轻易的俘获男人的心，但她对爱情不切实际的幻想与对物质的追求也注定了她无法获得真正的爱情。而在她的反衬之下，淳朴善良的藏族姑娘敏琼对爱人不计回报的付出以及她对爱情的那种执着的纯粹，在这个很多人的爱情被物欲横流的社会绑架的当下，显得更加稀缺与珍贵。

所以，同样对爱情有着执着追求的曾浩在经历了生死考验之后，义无反顾的爱上了敏琼——这个绝对值得让他穿越大半个藏区去睡的女人，这个真正能陪着他看遍旅途风景的女人——是再自然不过的事情。

    人们总是在文艺作品中讨论爱情，因为爱情也许是这世间最捉摸不透的东西，否则，为什么有人穷其所有仍然一无所获？为什么有人执着追求，却不得芳心？曾浩想不明白，为什么相恋三年的女友安东妮会因为一次“作秀”的电视相亲节目而不辞而别？而同样安东妮也不明白，为什么憧憬中的爱情只是谎言编织的幻境？也许，爱情本来就是无解的难题，又或者，我们根本不需要去解答，时间会解开所有关于爱情的谜题。于是，在这段旅途即将结束的时候，曾浩明白了，同样安东妮也明白了，而敏琼早就了然于心。

爱情，有时就是很奇妙。正如《公路美人》所诠释的那样：爱情并不一定只在一眼可见的前方等你相遇，它极有可能在人生的某个拐角偷偷的看着你，恭候你的意外光临。而无论它在哪里，它都值得我们用一颗纯粹而执着的心去追寻，哪怕穿越了大半个中国，甚至是全世界。

剧情分析已经有太多朋友作长评论述了，我就不赘言了。闲聊几点： 1、剧本原著里是不是也有“卡尔·马克思”，我觉得这真是神来一笔，把一个真实存在的著名历史人物映射到小说及衍生的电影里，不知道其原著作者用意何为？当然，从电影里人物塑造上讲确确实实是照着马克思的原型...  (展开)

忘了在哪里看到评价王晶是鬼才，个人感觉王晶除了几个三级片可以一看，其他的片子基本可以忽略。这部片子也是如此。
我想豆瓣上给五分的都是因现实之感而发的缘故，我的初衷也是如此，以史为鉴，可知兴替嘛。
我猜王晶是想通过陈亦讯这个角色将整个贪污和反贪连接起来，可由于影片长度的限制，再加上塑造功力的有限，显得陈亦讯表现的平淡如水，整个片子也难称厚重，而陈亦讯的爱情戏，在我看来，更有画蛇添足之嫌，根本可以删除。感觉王晶有太多的话要说，反而不知该如何说。
在这里我想说一下前段时间看的一个影评，里面说的是做减法。个人感觉此招恰恰适合金钱帝国，如果把冗余的爱情戏跳过，把叙事的重点放在几个主角上面，也许会更吸引人。我想《无间道》也是这么做的，并且取得了意想不到的成功。

或许这张照片会让大部分人皱起眉头，露出鄙夷的神情然后骂一句“非主流”。他们是X-Japan，“日本视觉系摇滚”鼻祖，他们对国内的最大影响，是诞生了一个叫“杀马特”的族群，当年以星火燎原之势辐射全国，演变成一种亚文化，迅速贯穿90后们的初、高中记忆，成为如今已到晚婚...  (展开)

我有个朋友——名字就不提了，省得他沾沾自喜——参加了《杨门女将》拍摄。去年冬天最冷时候，他消失了两个多月，再回来，已造型粗旷、声带沙哑、一副刚从地狱逃出来的模样，与我在朝阳门附近一家烤肉小馆闲谈，言辞间，什么低温导致机器完蛋、风沙拖慢拍摄进程等段子，讲了无数，毫无抱怨，反都是兴奋。

以我的经验，他恐怕也是相信的，一部电影的拍摄艰苦程度与成片之间还是有些许正比关系。否则，导演恐怕会被辛苦一番的工作人员谋杀。

那时，我唯一担心，是《杨门女将》的剧本，香港导演拍题材，有为娱乐眼球弃合理性于不顾的传统，何况“杨家将”又是被评书、曲艺打扮无数次的小姑娘。

当时没机会看到剧本，因为朋友说要有职业道德、保密。对此我的理解/猜测是，导演没定稿剧本，心里一悬。

那可是冬天的大漠呀，大队人马在那种地方，居住地离拍摄地一准远，得抹黑起床、刷牙水冰得腮帮子疼；每天早上扛灯的大哥们得先活动热了身子才能干活；摄影兄弟得每拍一条就拼命吹摄影机的沙子；场务得每天在沙子里摸爬滚打……这种日子连续干上两三个月，基本上会产生厌世情绪。要是戏出来不好，那可真是件麻烦事。毕竟，对于下面干活的人来说，拿的钱都差不多。

而看完电影的这个晚上，我第一个想跟我朋友说，下次甭管进组是干什么，得先剧本好、故事打动你——当然我知道这是个非分的要求，因为若这样，恐怕很多从业者要失业了。

《杨门女将》的故事有很多问题，如：
1、废话连篇——杨文广骑马进屋问：“怎么了？”，这回连家里养的猫，也知道气氛不对；
2、缺乏原创性——老祖宗总是顾全大局的、妈妈总是疼女儿的、儿子总是任性的……
3、缺乏焦点——这是一部恨不得要讲十个故事的电影；
4、人物毫无特色——你能分得清每个演员扮演的角色么？
……

可是，我依然认为这是一个有前途的项目，试想，杨家的女人们，代替男人们打一场仗，这事挺有趣，她们为什么必须打？别告诉我们杨家没男人了，就必须打这种一想便知原因；她们征战过程中的挣扎，也别动不动就是为了保护丈夫、儿子；关键在于，一群女人，怎么让身为老爷们的士兵信服，以及用女性独有的方式获胜……这并非一个从开始就错误的项目，相反，我愿意相信这是不错的项目，起码导演不会开始就想把这片往砸了弄，这么干对他也没什么好处。那问题在哪里呢？

我猜：
因为期到了，或许是演员的期、或许是其他什么时间线，所以必须拍，只好拿着尚未准备妥当的剧本开拍；
成龙挂名监制，但他现在还有时间真的管么？我很怀疑，当拍摄变成导演一人独断时，一旦失控就会变成灾难，酿成我们看到的一切。合格的制片和监制，在导演没失控时，是帮助他；在导演失控时，该干掉他。显然，《杨门女将》的“安全阀”有名无实。考虑到时隔一年上映的事实，更不难想见，是后期补救也为时已晚了，拍摄素材已成定局。
……
应该，还有更多其他原因。事实是，这是一个原本可以成功的项目，但是被搞砸了，从穆桂英脑袋顶上菊花起，许多事已经开始变味。

对于本片的大场面，我得说，是真的下了心思、也费力了，只是，通过各种奇器技巧来解决战争胜负的问题，未免儿戏。机巧和计谋本质上还是不同的，既然是战争，计谋为本，机巧为附。比如，《天国王朝》里，那个拉塌攻城器的点子，够巧，不多余。而杨门女将里，用孔明灯放辣椒粉未免太扯，前面大风还刮着攻城车倒退，后面辣椒面就能顺利飘洒……这个不是戏说，简直有点儿戏了。基本上，跟《武侠》被雷劈同样逻辑——想当然。

真是奇怪，我居然一本正经扯这么多，或许是因为去看之前有足够精神准备吧，与我个人而言，这部戏花钱还是值得的，因为可以吸取很多教训。另外，我想跟朋友说，我相信你们一定是下了心血来拍这个戏，但是很不幸，这次结果不好。我不会上来带感情色彩大骂这部电影狗屎，因为他汇聚了你们很多人的心血，只想说，下次兄弟们小心点选片，有些苦吃的得值。

另外，既然这次不行，咱下次继续呗……

（文/杨时旸） 在这个每个人都急于输出的时代里，最不乏听到“xx已死”的声音，什么“摇滚已死”“诗歌已死”“电影已死”，似乎他们都是悲悯的先知。其实，哪一个都没有死，那些急于给所有事物宣判死刑的人，无非盲人摸象般看到某个事物变得不再那么热闹，就自作聪明或者标题...  (展开)

2017-2-20 个人自用 非影评 一女子开车 看见的全是怪兽 冲撞怪兽 被神奇女侠阻止 她在一看 撞的都是人 一男子要杀妻子和孩子 他眼里看到的是怪兽 被超人阻止 一女子要把婴儿扔下楼 她看到是恶魔 被蝙蝠侠阻止 超人 蝙蝠侠 绿灯侠 神奇女侠 波士顿等人开会 正义联盟 康斯坦丁与...  (展开)