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剧情真的还不错 虽然和第一季接不上 但是整体来说都有了很的进步 比如说 服装 道具之类的 这一次感觉都备齐了 所以感觉剧情还蛮饱满的 毕竟剧组比第一季的时候有钱了 第一季的时候看剧都可以感受到剧组的穷 哈哈哈哈 男主徐开骋感觉比第一季更帅了 女主王双也很美现在只播了五集 但是很期待接下来 剧情的发展 开开加油

杨光被妈妈抛弃30年，被奶奶姑姑带大，从小被奶奶灌输妈妈是个坏女人，他缺母爱虽然孤独但是三观却依旧正，特别优秀和善良，他感恩奶奶姑姑的同时也可以站在妈妈角度试着理解妈妈，杨光说你把我留在了灰烬里，让人泪眼，30年爱的缺失有怨恨是理所应当的，但是他会偷偷去远远观望着妈妈，他是渴望被爱的。那个湖边他徘徊了无数遍，白天和夜晚，对面就是妈妈的店，知道店名字里是自己的名字，心又软了。最后杨光和自己和解了，对妈妈说让她好好享受生活，那是需要多大的勇气啊？理智到让人心疼，原生家庭出来的孩子很优秀但是得付出更多的努力，比普通孩子苦，所以父母尽量给孩子爱的成长环境，就算离婚了也尽可能给孩子陪伴，不是所有人都如杨光一般优秀。真的很喜欢陈晓演的杨光，气质与角色仿佛融合成一体，情感拿捏的到位，把复杂的情绪融入台词，共情感十足，眼神里的落寞孤寂让人忍不住想去抱抱他！

【详细】

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剧情深刻发人深思，全剧故事线主要有两条明线以爱情为主，暗线以“暗房”引出的裸贷侦案为主。其中穿插着许多扑朔迷离的情节。但是题材与情节就属于国产剧中的空白。在爱情线中的女主人设过于傻白甜的人设在悬疑剧情中略有违和，若是没有过于玛丽苏的爱情情节也许会更加出彩，但刨去这些缺点。逻辑与剧情还是很好，特别在第5集之后整部剧的节奏有了明显的提升。令我印象深刻的是出租车上介绍衡的镜头切换，才让人突然明白回忆篇与现实片中的来回切换。

剧中刻画的人性露骨直白在当下影视剧中难能可贵。放眼剧中的正派人物，江川与张扬正直勇敢一心为了社会治安而破案。单纯善良而又正直，对于人性来说，些许单一。而剧中反派人物反而更令我动容。对于反派角色的刻画也更加丰富。所谓“可怜之人必有可恨之处”，但这部剧中却让我有了新的感悟，也许可恨之人也必有可怜之处。剧中的墨鱼虽然最终被法律制裁但却让人有些心疼，他也曾是一位好哥哥只是最后也是一位好教师，只是痛苦之下被仇恨蒙蔽了心灵。林牧也是为了心中美好的初恋而踏上不归路，梅姐歇斯底里地喊着“有谁在乎我真正的样子”时，让我心中难免心酸，未经他人苦莫劝他人善，世上没有真正的感同身受，但为了所受的伤害去犯罪实属不该。

总的来说，剧情很好意义深远。第5集之后开始紧凑升温。逐渐抓人眼球。若是爱情线改善一下应该属于国产剧中的中上等了。演员们演技尚可但还有提升空间所以给了8分，这是一部值得去看的网剧。

《南海十三郎》这出戏演了20多年，至今所到之处仍场场爆满，个中原因，主演谢君豪和编剧杜国威有着他们各自的理解 。1993年，香港舞台剧界的金牌编剧杜国威根据电影粤剧传奇编剧江誉镠的生平经历创作了话剧《南海十三 郎》。当时，谢君豪被选去和另外两位演员竞争“十三郎”这个角色，“我们三个演出来的十三郎感觉都不一样，一个是比较公子哥的，一个比较潦倒的，我是比较狂放的、傲骨的，导演就选中了我。”《南海十三郎》正式上演后不久，香港新光戏院大剧场主席李居明表示，“十三郎”这个角色只能由谢君豪演出，根本无人能取代。在此后的二十几年中，谢君豪在多次复排中一直在演绎这个角色，如今的《南海十三郎》也成为了众人心中“代表了香港舞台剧最高演出水准”的绝对经典。1997年，电影《南海十三郎》入围台湾电影金马奖，在电影中继续扮演“十三郎”的谢君豪击败了张国荣，获得了金马奖“最佳男主角”。当时几乎不会讲普通话的谢君豪，只能让普通话也不灵光的吴君如帮忙翻译发言：“我很荣幸作为舞台剧演员能够拿到分量这么重的电影奖项。”2016年4月15日，话剧《南海十三郎》将在北京天桥艺术中心上演，再次谈及这个自己演了二十多年的角色，谢君豪说：“如果当时不是我演，那么现在人们心中的南海十三郎就会是别的样子。”一“千万别想成为天才”从1993年至今，演了二十几年“南海十三郎”的谢君豪被认为是这个角色无法取代的演绎。这是一个“天妒英才”的悲剧。“南海十三郎”原名江誉镠，广东南海县人。 因在家中排行十三，因而取艺名“南海十三郎”。江誉镠的父亲江孔殷是晚清进士，也是曾经富甲一方的广州美食家，人称“江太史”，“太史蛇羹”就是江家家宴中最有名的菜式。同时，他也是粤剧名家薛觉先的徒弟，电影皇后梅绮的叔叔。25岁时，十三郎已是红遍粤港的金牌编剧——《心声泪影》《燕归人未归》《梨香院》《李香君》等都是他的作品。薛觉先主演十三郎写的戏，每次打广告，“南海十三郎编剧”都在上面，而薛觉先的名字在下面。戏一开演，就会成为城中热事。至于十三郎的才情，在戏剧舞台上是这样呈现的——每当兴之所至，他会同时口授三个剧本让人分别记录，每个剧本都一气呵成。“才情是很多人都有，傲骨却不是每个人都有。”演了23年“南海十三郎”的谢君豪正是凭借这种对于“傲骨”的理解才拿到了这个角色，“他的傲骨是岭南文化中知识分子的一种特别风骨，是广东人独有的意气——宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风。”也是因为这种“傲骨”，“南海十三郎”尽管前半生被捧为戏剧天才，后半生却被这种性格所累，成了世人眼中的疯子。戏中的十三郎因为看不惯劳军演出中的软色情表演，动手打了同行；写电影剧本又因为被导演乱改而翻了脸；即便走投无路也不愿意接受伯乐薛觉先曾经的竞争者的编剧邀约；他是戏痴更是情痴，感情受挫后就始终孑然一身……落魄江湖，形容枯槁，从名编剧变成疯子、乞丐，直至最后冻死在寒夜的街头。“千万别想成为天才。天才只有两种结局，一种是早死；二是疯了，悲剧收场，因为天才是不会跟世俗妥协的。”这句台词也成了《南海十三郎》这出戏流传最广的一句点题之语。二“疯”的真相在谢君豪看来，“南海十三郎”最执着的事，不是他的财产，不是他的朋友，不是他的叛逆， 而是他的傲慢与傲气。戏外的现实生活中，关于“南海十三郎”是真疯还是装疯的争论一直都未停息。侄女江献珠在回忆十三叔的时候曾经写道：“说他疯吗？他记得每个子侄的名字，不会弄错我们的父母。说他正常吗？他的话里玄机，谁也参他不透。”1975年，江誉镠本人曾受邀在某报纸上写自传。他用一首七言诗概括了自己的一生：“归来百载厌嚣尘，一路归程赎一身。只手耕耘天欲雪，壮怀如我更何人。”说到戏剧，他的情绪一发不可收拾：“戏剧化的人生！戏剧是了解人生再把人生启示出一条正确的途径，现在戏剧界并不能把中国的前途启示出来，真是一个最大的遗憾！所以，战后我就不编剧了。”因此，如果真像他自己说得那样，那么所谓的“疯”或许也只是一种逃避。“其实所有路都是他自己选择的，选择用一种态度去面对这个世界，年轻的时候他非常恃才傲物，到潦倒的时候他选择用疯癫的态度面对，都是他的选择。”谢君豪如此解读十三郎的疯癫。一出戏演了超过二十年，每一个阶段重演，谢君豪都会将自己的人生体悟置于角色之中。20多年前，谢君豪对南海十三郎的遭遇充满了不平之气。“替他抱不平，也是为自己不平，那时的自己也是这样的一种人生态度，恃才傲物，对想要追求的东西执着，死都不放手。”而 20年后，再演十三郎，谢君豪用的最多的词不再是“遭遇”，而是“修行”。他将角色的前后反差演成了两世为人的感觉，“他在用疯癫的外在面对这个世界的过程中，尝试慢慢地把以前执着的东西一件一件放下。而他最执着的事，不是他的财产，不是他的朋友，不是他的叛逆，是他自己傲慢和傲气。”三为什么那么多人爱十三郎？杜国威在舞台上，谢君豪就是恃才傲物的南海十三郎，而现实中作为演员的他却是平和而低调的创作者。从1989年香港演艺学院科班毕业进入香港话剧团算起，他出道已经整整27年了，在隐私无所遁形的香港演艺圈，他一直都是安静的“影帝”，零绯闻，从不炒作，被媒体称为“绯闻绝缘体”和“人肉避雷针”。虽然有金马奖影帝的称号傍身，多年来在影视剧领域也算是高产，但在香港，谢君豪的成绩还是多出自舞台演出。这些年来，谢君豪出演过2000多场话剧、60多部舞台剧，也是香港话剧团有史以来最年轻的首席演员。他说，舞台对他有一种特别的吸引力，上世纪80年代，北京人艺的《茶馆》在香港演出时，还是半工半读做剧院领位员的谢君豪就被于是之、蓝天野、英若诚等人的演技迷倒。后来自己登上舞台，他多次描述过这种感受：“舞台就像我一人站在悬崖边上，前面是无尽的空间，我用最大的力气喊出去，听见声音回来，我享受这个回音。”对于这么多年来，《南海十三郎》这出戏为什么还可以打破粤语演出的障碍，受到各地观众的热捧，谢君豪和编剧杜国威给出了不同的答案。2014年，复排这部戏时，谢君豪曾有过疑问，是不是只有中老年观众才爱这出戏。结果那次演出却意外收到了年轻人的追捧，交流中，谢君豪发现年轻人也许就是喜欢有个性一点的人物，他们爱看有才华的人坚持自己独立价值观的故事。而杜国威则有些悲观，在他看来，今时今日很多人还是很迷恋南海十三郎，大概是由于人们都觉得自己怀才不遇，心中很多牢骚，而南海十三郎放荡不羁、愤世嫉俗，随时都可以将老板臭骂一通，人们就会投入到南海十三郎这个角色中，认为自己如果是他就好了。“我努力去想象他该是个怎样的人，但他从不入梦！我十分喜爱南海十三郎，但我知南海十三郎一定不喜欢我，我是个惯性妥协，惯性接受现实的人，我也不能似疯非疯地去活上三十多年，但每念及他，仍是热泪盈眶，因为，一个编剧去写另一个编剧坎坷的一生，实在需要无比抑制去抽离自己！”杜国威说。看天下344期

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本来也是自己随手写着玩儿，没想到有这么多赞和收藏，在此谢谢大噶的认可（一个抱拳），评论里提到比较多的一些问题做一个说明，就不一一回复了。

1、本文是采用倒推的方式还原故事本身，提出问题给到解答的模式，所以不着急下结论，可以慢慢看完。

2、湿婆神纹身的问题。男主在买彩票的时候确实有看到彩票女的纹身，这个不否认，文中的意思是，在做取肾手术的时候，男主很可能在模糊中再次看见彩票女手上的图案，激活了之前的记忆，因此救了自己一命（一方面是佐证了自己陈述案情的真实性，一方面为后续埋下伏笔）。

3、因为只看了一遍电影，很多细节没去硬抠，个人认为唯一可能存在争议的应该在男主复明的具体时间点上，文中也是给一个可能性较大的猜测，有空再看的话或许会给出其他答案（我这么懒应该是不会更了= = ）。

4、评论里的其他观点实际上文中都表述过了，没有需要再回复的。

5、欢迎理性讨论，但是没有依据仅凭主观感受的就算了，没有依据不讨论，上赶着没完没了的我可能还会嫌烦人删评论。主观感受包括：我觉得、别人觉得、导演觉得和一般社会价值观觉得。我写的就是我自己觉得，其他类型的觉得可以自己开个贴，没什么可讨论的。

6、神烦评论里“作为一个正常人就balabala”代入自己或自己主观认为的“正常人”的观点，首先我不太明白“正常人”的定义，其次按这个逻辑，我想作为一个正常人闲得没事儿也不会装瞎玩儿。

最后，还是谢谢大噶的浏览和认可，下个悬疑烧脑片我们再约~~~

几年前第一次听说“杀马特”（洗剪吹），的确是在污名化的语境下。

“洋气”的城市中产精英们把他们当作一个笑话。

李一凡这部纪录片《杀马特我爱你》，无论本身如何，探讨的现象及还原的这些青年的状态，很有意义。

涉及了太多所谓“人口红利”背后农村几代人付出的巨大代价。

进城打工者或许局部改变了家庭的经济状况？然而身后是多少破碎的家庭、没有父母照料、小学没读完就辍学去城里闯荡的“留守儿童”……有个年轻人说：童年跟弟弟一起乞讨时自己饿昏的记忆像一根钉子钉在心里，盖过一切其他童年回忆。

他们在城市被欺骗、被压榨，用五彩发型、奇装异服给自己壮胆、发泄压抑、找到彼此（“杀马特”各种家族）。想起Malcolm X说少年混社会时喜欢穿特别夸张的zoot suit，也是非裔和拉美裔边缘身份的体现，也常遭受主流社会的嘲笑奚落，甚至暴力攻击（1943年洛杉矶的zoot riot，白人士兵认为这种奇装异服浪费布料，剥衣、殴打拉美裔少年）……

每次听到傲慢的欧美人嘲讽“made in China”的东西质量差，我很想让他们了解一下他们买的廉价物品后是多少打工者流在流水线上的血汗泪，无望的青春与被摧残的身体与精神…

教育是重要的。上午听一个留过学的年轻人说那些外卖骑手水平就那样了，教育也没有用，只能是温饱后刷刷手机过生活。这是居高临下的精英态度。教育对任何人、在任何情况下都有用，Malcolm X由一个滥掷光阴、吸毒抢劫的年轻人成为见识非凡的非裔领袖，因为他在监狱里疯狂地读书思考。

当然不是每个人都会、或者都需要成为Malcolm X，但足够的教育起码让打工者了解如何更好地了解合同、了解劳动法、更好地维护自己的权益，而不是本来应该赚七千多工资，被老板算来算去，算成了29元，只能自己痛哭。当然，这野蛮残暴的系统性剥削，仅靠个人教育不够，要有各方力量给政府施压，迫使其不要一味偏向企业，而是制定更完善的保护劳工权益的法律法规。工人要团结，也应有社会各方的支持。

“杀马特”的生存空间被极度压抑，如片尾旋转拍摄的迫人的工人宿舍楼。他们的工作对身体、精神极具磨损性与毒性，常有人觉得生命无意义。教育可否提供其他可能性？从民国左翼知识分子办“平民夜校”到社会主义时期各种夜校、成人学校，都帮助一大批工人以各种方式争取权益、改变境况。可惜如今各种教育机构都极度商业化市场化，以公共服务、职业培训为目的的愈发稀少（或者我并不够了解情况）。

如此说并非要要回到过去（不可能也无必要），而是要借鉴过去有益的、却被抛弃的经验。无法指望资本家讲良心和社会责任感，他们宁可拿大笔金钱假充“善人”也不会主动提高劳工待遇。政府的监管职能与社会的舆论导向至关重要。

“杀马特”几乎曾经成为非正规非暴力的帮会组织，他们彼此取暖。然而，没有阶级意识的亚文化“反抗”只能被招安进商业浪潮，即使这样，都构成对“主流”的威胁而遭到破坏……“三和大神”们，可能是更原子化、更无望的存在……

【这期播客上过苹果播客banner推荐、被小宇宙首页推荐，尤其在网易云音乐现在居然播放过了100万…】

《公寓大楼里的谋杀案》是一部会让所有播客爱好者会心一笑的剧，甚至可以说，如果你喜欢播客，就应该看看这部烂番茄的全鲜剧。因为剧集内容与播客制作的相关性，本期节目，「英美剧漫游指南」请来了JustPod播客制作人&多年英文播客听众Xicvona，和我一起聊聊这部“以播客格式制作的美剧”。

【收听】

在苹果 Podcast、任意泛用型播客客户端、小宇宙、网易云音乐、喜马拉雅、荔枝、QQ音乐等客户端搜索「英美剧漫游指南KillingTV」收听，是我们的第45期。

【冷知识】

《公寓大楼里的谋杀案》源自Steve Martin10年前的一个idea：同一栋楼里的三个老人都对犯罪感兴趣，但他们太老了觉得走出大楼太累了，所以决定只在自己这栋楼杀人……所以最初的“Only murders in the building”是字面意思。（出处：主创做客的The Late Show with Stephen Colbert）

看完电影大红包，特别搞笑，就觉得这完全就是一个小品搬上了电影院，花了两个小时来讲一个冲突的故事，最后的结局让人大跌眼镜，但是又在意料之中，他就是想要这样的结果，抱得美人归钱也有的赚，但这种结局真的是他所谓的正能量吗？当然也有点太不耻了，跟他自己电影里说的，如果这不是一个正能量的电影为什么要拍呢？他只是说了一个她母亲有生病的情况，就能够把这些作恶的东西全部都做出来吗？让我也觉得太让人不舒服了，就好像生活中有人拿着家里面有生病的水滴筹，到处去招摇撞骗的，祸害人一样。搞的好像让人以后也去做这些事情，就可以有很好的结局，它本身初衷是不坏的，想要去凑钱，但是用了这么个馊主意，让我一度觉得他本人就是在用这样的方式拍出了这部电影，不花钱去找酒店要赞助，不花钱去要演员的档期。

要说电影本身，多多少少是有一些讽刺意味，现代人的传统，因为红包让人疲惫，那天还看到一个帖子就说，他结婚的时候看到兄弟们包的红包，觉得这些朋友不该交，因为他当时给别人包了1200，人家给他1300，他就很不高兴了发帖子，那所有评论都在说，他这样子的朋友别人看到了会觉得，他这个朋友不该交。这就是我现在的感觉，那红包这件事情到底应不应该呢？也就像他结尾说的，它是一个传递喜庆的东西，不应该把它看得那么重，如果让传统把人绑架，那就不应该了。

看到一半没兴趣了。刚开始的时候觉得女主纯真可爱，不做作，并且在感情上勇往直前，表达感情的方式也有一点点可爱。女主的家人出场的时候也有一点点欢乐的效果，但是这一切随着剧情的进展，让人觉得越来越无趣。尤其在进展到男主他有前任。并且因为和前任分手以后选择不再使用手机。分手原因是，没能调节好因为他大众形象太受欢迎而感到压力深重的女友两人之间的关系。没有任何的开解，直接选择了分手。不得不说和前任分手真是男主干的一件大好事。他配不上前任小姐姐和她通透的家人。祝福小姐姐脱离万人迷男主大坑。

然后呢，男主从前任那得来的情感经验追下一任去啦。看他的表现，你会以为他多纯情呢。而女主呢，就更是满心满眼的扑在男主的身上，脑袋空空，除了爱情就是满脑子男主。完全把恋爱脑发挥到了极致。整日里为了那点情感情绪起伏。在19集中忽视喜欢她的好哥们承认自己就是在和某某谈恋爱时的表情。怎么说呢，让我有种强烈的烦躁感。不为别的，就是因为她心里除了男主，什么都可以忽视。（她的妈妈也是如此，对男主这个便宜儿子当成男神了对他所有信息都知之甚详。忽视自己孩子。）

男主身边一群人的势利眼高贵冷艳。试图控制别人人生决定他可以喜欢谁。谁不可以和谁在一起的态度也是引人反感。

情感方面不是说女孩子不可以倒追，不是说不可以勇往直前的表达自己的感情，但是只有女性角色在一头热无脑又丢人的倒追高冷男神的剧太多太多了。

什么时候这样子卑微求爱的剧本，能够男女剧本换一换？