这是我去年还是前年看的一部电影，昨天来看，依旧觉得能触动心灵。有人说，不知道这部电影说的什么。可在我看来，他想说的很明确——在这个把正直当迂腐的社会，小人物最终如何选择面对良心。保剑锋饰演的角色说:“一个名誉扫地的人，无论他再做多少好事，在别人眼里，也还是个坏人。”这不是赤裸裸的说现实吗？这不就是胡歌扮演的《伪装者》中的角色，从牢里出来后的遭遇吗？但是，这部电影注定小众！因为他没有高潮，没有好的结局，甚至，也没有好的开始，说的全部是平凡人的平凡事儿。他想让人们思考，想让人们更加关注自己的内心，但是，在这个浮躁的社会，思考，似乎成了一件很难得的事儿，有多少人还愿意静下来安安静静的思考呢？这些，我想，导演刘抒鹃不是不知道，可是她依然这么做了。庆幸，国庆给了这部电影一个公平和应有的奖项——第20届美国塞多纳国际影展里获得了最高奖-最佳世界电影奖。获得这个奖项的有曾经授予日本电影《入殓师》和伊朗电影《一次别离》，这两部电影后来都或得过奥斯卡最佳外语片奖。

我给这部电影的评分为9.0分，我知道，会有人、甚至是很多人不同意，因为他们看不懂这部电影。

我不是说我就一定看懂了这部影片，但是我的理解，我想，比多数人要深入。

第一次追网络短剧，不得不说这部剧制作精良，颜值、画质、特效都在线，让我对网剧有了新的认识（一直觉得这种小成本网剧太土太Low）追了神医大人我知道我肤浅了！原来小网剧也可以有春天！

虽然也就300S一集，好在剧情紧凑，骑驴和吃火锅那段真的是笑死我，处处是笑点梗也不少，太适合我这种笑点低喜欢甜宠文的了！

追到24集，竟然还有出现了反叛搞事情，小虐起来这剧情也是有点惊喜，坐等大结局了

早闻周文武贝鼎鼎大名今日一观果然名不虚传惊险航班众人关系复杂情节步步紧逼扣人心弦黑猫警长为何频频变身绿帽少年如何冰释前嫌飞机质量为何每况愈下驾驶舱门如何一爪捅穿万米高空传来瑟瑟凉风舱门大开上演郎情妾意总而言之，导演对逻辑关系把控得非常好，并且揭露了很多社会现象。我看完这部电影＋最后的访谈的时候，受到了直达心灵的震撼。你们这些动不动刷一星的人 啊 你们知道人家导演付出了多少努力吗#滑稽国产电影的春天啊 未来的新星正在冉冉升起不说了 我去看蒸发太平洋了

平时看电视剧很少，也只看正剧，第一次看这种青春偶像剧，被人安利的。怎么说呢，纯纯小甜剧吧，剧情轻松有趣，青春洋溢，展现了大学生活的热闹烦恼小情绪，男女寝的日常氛围可以说很真实了，搞笑也很自然，看着看着就代入了自己的大学生活，开始怀念。配角与群演，有时候会夸张，比如仗义又鲁莽的关闯，小神婆葛倩，男寝宿管、丢票那集的老板和老板娘、烧烤店的结巴店员，但笑点也在他们身上，就当小品看，挺乐呵的，不用去计较有多现实。说回男女主，敖子逸演的杨一杉温柔善良帅气理性，黄灿灿演的赵多多爽朗直率直女，漂亮可爱，非粉丝，觉得他们还挺搭的，都很稚嫩，符合大一大二学生的形象。他们的爱情故事是围绕电影社和创业社两个学生社团发展推进的，开始节奏有点慢，后面越来越甜，是那种纯情少男少女的甜，全剧连亲都没亲上，但就是让人移不开眼。看多了职场勾心斗角、家庭鸡飞狗跳、现实沉重压抑的剧，再看这样清新活泼的校园剧，很舒心。那些要求剧情跌宕寓意深刻架构宏大的，劝你还是别看小甜剧了，毕竟草莓蜜瓜里吃不出鲍鱼海参，青草池塘长不出灵芝雪莲！最后，推荐大家去看，不费脑子，只随心！

首先，从造型来说，选的衣服不觉得很突兀吗？单个镜头看起来产生时间错觉，现代还是近代。发型合适吗？中分？确定那个年代初中生是这种发型吗？

他们压根没有生活在那个年代，或者没有受到一点那个年代所带来的影响，是无法真正表现出当时的现实状况的。

是非常难把握实际角色的，让人觉得不伦不类，让人看不下去。

不是不给小鲜肉机会，是你们真演不了啊！

可爱的狗狗也太容易吸引目光了吧! 柯基好可爱啊真的! 电影里每只狗狗都很有个“人”特色呢，画风也很可爱的嘛我觉得，还有像士兵那些有些行为也挺搞笑的哈哈哈。

还想再说下救助站里面那个笼子吧，其实对于某些狗狗来讲够宽的了比如说杰克吧（没记错的话应该是叫这）都不钻出去，看来确实如果没泰森在，救助站也是个好地方，都不想离开呢，毕竟在街上四处游荡当只流浪狗确实不好吧唉??

偏个题，皇宫好大??

再偏个题，皇家狗狗吃得也比我好太多了吧不能比不能比比不过??

没有困难的工作，只有勇敢的狗勾!??

先吐槽一个翻译问题：

日文中ゆり（yuri）虽然有摇摆的意思，但是是常用外（而且是非常地不常用），而且还是他动（及物动词），如果说摇摆的心的话对应的日文应该是ゆれ（yure）こころ（ゆれ(る)是常用的，并且是自动，即非及物动词）。台版/港版的翻译「百合心」是可行的。日本电影节观影时影片字幕也是用的「百合心」。一切都怪中文版小说译者。

原文ユリゴコロ实际为女主（美纱子）幼年时高度自闭无法说话的情况下，错听的产物。所以只要通顺，怎么翻都行（愿意玩梗的话翻译成「由里心」，「由里子小露」甚至也完全可以），就是那个摇摆的心那个摇摆是在日文中讲不通的。这里的yahoo智慧袋问答虽然不说是权威，但是是符合我常年阅读的日文中日本人的使用习惯的。幼年的女主是不可能知道「摇摆」这种常用外或是文言用法的。符合幼年能知道和理解的词语，大概只有「百合」了。

那么ユリゴコロ（yurigokoro）对应的没有「错听」的原文是什么呢？当初那个医生说的话无从得知，只是美纱子成年后推断，应该是よりどころ（yoridokoro）——中文可以翻译做「精神支柱」，或者我们说「归属（感）」。从整部剧情上来说，也的确合情合理。

（题外话，如果按「归属」+「错听」来翻译，可以翻译成「灰鼠」，2333但显然这不是一个很好的翻译。我觉得错听中的这个「心」字，是不能丢的）

------------------吐槽完毕------------------

最近有两件事：一是出了一条社会新闻，一个女孩因为在友人遇难时的自私、不作为，被各路自媒体讨伐；二是，2017 版的《东方快车谋杀案》上映了，这才让我发现 2010 版有多好、多震撼。

于是我在 2017 版下写了以下这篇文章，但因为文章的主角是10版，就贴过来了。

***

作为阿加莎·克里斯蒂的老粉丝，（2017 版）电影并不令我买账。演员阵容固然强大，演技也精彩，但故事讲得流于表面，像是身着盛装走过场的猜谜游戏。打斗戏、十二人排排坐、追打、开枪，以及最后大侦探波洛苍白的内心独白，无一例外附和着 2017 年末观众的审美偏好，但或许也掩盖了整个故事最拷问灵魂的主题，即，正义，究竟该如何是好。

事实上，在我写这篇东西的时候，社会新闻（准确地说，是各路自媒体）炒得最凶的一条，是江歌刘鑫案。按说，《东方快车谋杀案》是对这一主题最好、最掷地有声的呼应，但这一新版的表达并没能做到。反倒是 2010 年的版本又在我记忆里浮现出来。那一版做到了。

那不是一部被投在大荧幕上的影片，但它从各个方面无愧于「电影」（movie）这一称呼。事实上，这部由获得过 BAFTA 奖的英国导演菲利普·马丁导演的，投射在家家户户荧幕上的电影，可能是我在整部长达二十年的英剧《大侦探波洛》中最喜欢的一集，原因是，它令我感动、警觉而震撼。最震撼之处就在于，它让我反思：

“替天行道”这件事究竟该不该做？为什么？

2010 年那版，电影紧盯着有关“正义裁判”究竟为何进行拷问，从一开头就奠定了一种严肃而冷峻的基调。从第一个镜头开始，一幕接一幕，皆是有关审判的令人悚然的情境：年轻的军官在波洛严厉的推理和质问下，扣动扳机开枪自杀；在伊斯坦布尔，众人掷石块，“行刑”杀死了一名通奸的女性。以上两幕，都并未出现在原著中，但却为接下来的讨论搭建了舞台：究竟怎样的正义才是正确的，而什么又是野蛮？

10 版的导演在波洛的对白中特意强调：“犯罪团伙”十二人一人一刀的仪式，是在替代陪审团，代表陪审团庄重行刑；它强调，这场谋杀象征着法律无法达成的正义。最终，一切铺垫真相推向高潮，水落石出，在逼仄的车厢里，波洛完成了他的推理分析后，异常激动，简直浑身都在颤抖，他高声说道：“你们没有权利代表法律！”

“我们是善良的、文明的人，但邪恶越过了高墙。我们寻求法律，求它主持正义。而法律让我们失望了。”

“不，不，这样做的话，我们都变成了街边的野蛮人！法律的规则，必须被高举，而如果它陨落了——”

镜头拍着波洛颤抖的双手。他将它们高举过头顶。

“——你拾起它，并且举得更高！一旦它被毁掉了，那么，对于所有社会、所有文明来说，便再无庇护之所！”

讨论还不止步于此。那部影片中还加入了对圣经、上帝和基督文化的讨论——

“这世上有比法律更高的正义。”瑞典修女这样说。

“那你就等待上帝来执行审判！”

“但当上帝没有做时，当这个世界仿佛生者的地狱，当牧师要求我们原谅那些不该被原谅的事情时，”修女继续说，“耶稣说：‘让那些没有罪恶的人们扔出第一块石头。’我们是无罪之人，波洛先生。我是无罪之人。”

物理上的艰难，风雪、寒冷、狭仄的车厢，与道德上的两难，是所有主角们必须面对的困境。对于波洛而言，这更加是一场对最深处的自我和信仰的探究。那个夜晚，波洛面色凝重的离开了车厢，将一众“凶手”锁在里面。

影片结尾，大雪之中，波洛穿过注释着他的人群——三两成群的那十三位乘客们——缓缓向闻讯而来的警察们走去。背景音乐一拍拍扣在紧绷的弦上。十三个人绝望却期待地看着他。他们看见，随着波洛一张一合的嘴，列车长匆匆掏出掉了一颗扣子的列车员制服，递给警察——这意味着，波洛最终决定用简单的谎言，放过那十二位私刑处死罪人的、“无罪”的人们。

女教师、军官、伯爵和伯爵夫人、修女、俄国贵族……他们继续装成陌生人，满眼热泪地注视着波洛转身走进暴风雪里。波洛顶着风雪，满脸凝重，六十四岁的脸上写满了痛苦和挣扎。他紧紧地握着手中的十字架，抚摸着。他背叛了自己的信仰。他非常痛苦。

毫无疑问，大卫·苏切特 是留给观众最深印象的波洛，这不只关乎外形，还有他的幽默、绅士、愤怒时的隐忍，和对待令他不耻之物时的冷峻——苏切特将一切处理的恰到好处。在《东方快车谋杀案》结尾，苏切特淋漓地刻画了波洛内心的挣扎。

没人知道那个夜晚波洛经历了什么，没人知道究竟是什么说服他放弃他珍视、信仰的崇高的法律，放过了那十三个人。而真正撼动我的，是他在作出这一抉择时的痛苦。他清楚，当把审判、裁断的权力从上帝、法律手中夺走，交由民众时，这意味着什么。意味着滑坡，意味着暴力，意味着“文明再无庇护之所”，意味着野蛮。

如果将正义的执行诉诸民众、诉诸群情激奋，那么，我们要如何避免成为那用乱石砸死通奸女子的群氓之一呢？

法律的崇高，在中国人听来，似乎不以为意。群情激奋，将三个感叹号坠在“我会杀人”之后的人们，所表达的不仅是愤怒，更是对制度的不信任。

与一位正在德国读哲学的基督徒朋友聊到江歌刘鑫案时，她说了一个有趣的观点：“有神的概念，才有人的概念，才不会对人苛责。”

“中国人特别喜欢‘替天行道’，”她说，“这是基督教文化里最反对的。审判是神的工作。”

中国素来不是个宗教社会，而是世俗社会，或者是道德社会，我们对伦理道德要求很高，有时候甚至“非人”。对于大多数人来说，我朋友的这句话搞不好要招来反感。但它却

今天，当我们像看电影一样观看这些社会新闻，并像参与互动游戏一样任由自己被媒体、自媒体挑动着情绪，在精神上抡起大斧狠狠劈向舞台中央的人群时，我们是否需要适当的审慎？

一些影片会趁你不备，给你狠狠 一击，让你毛骨渐悚，似乎并无惊天动地之事发生，却颠覆了你原有的期待，令你挑战自己之前的观念——毫无疑问，那年的《东方快车谋杀案》做到了。

一开始只是好奇，后面越看越觉得真的不错。整部剧是围绕着名著《西游记》加以改编，讲述了“05后师徒四人”不畏艰难险阻，去往西天取经的故事。小演员们活灵活现的演技和高度还原的服化道，从不同角度去重新展现，让人收获不一样的惊喜，给观众呈现出来不一样的西游记。

另一方面的惊喜是剧中的小演员给的，演员们虽然看着都是小演员，但是真的能看得出他们的认真，也很惊喜！这是真的很值得鼓励的，也希望他们能有更多精彩作品！！

这个影片又把背景设置在东南亚某国，从文字看仿照泰国，马步这个名字又有点像大马，多半这些国家都很烦这种打擦边球的中国电影业。整个电影打斗场面还是不错的，有些拳拳到肉的质感，放在动作戏里不算失败，但是光靠打斗也撑不起九十分钟的戏，影片能不能立得住，还得看文戏。很明显，这个电影文戏...不行。

一个很明显的问题就在于故事的逻辑不是很通。哥哥和弟弟固然有心结，可这也不是常年毫无联系的理由吧？弟弟一出事，哥哥就不管不顾地前往马步调查真相，这可不像是会对弟弟不管不问的样子。明明有朋友在马步开夜总会，难道弟弟跟自己闹别扭了，哥哥就不暗中关心弟弟的近况了？弟弟也很奇怪，知道哥哥有危险就不管不顾回马步解救，那当初做大事的时候，给哥哥捎个信会咋样？女朋友受牵连被捕了，就扔在监狱不管了？

说起来侯爷是马步的幕后大佬，警察局长都只能唯唯诺诺听命行事的大人物，手底下就一个心腹，几个月了都没提拔几个手下。办事情的时候，总是那么两车人，砍人的时候小弟还不如《古惑仔》里头陈浩南的马仔多，这牌面也太小了。牌面小倒也不是不能强行解释，毕竟侯爷的贩毒集团刚刚起了内讧，三个重要的分销渠道毁了，流动资金又被男二卷走了，几个月可能是左支右绌。没钱自然没法摇人，可是片中完全没提。这就导致前面渲染得侯爷神通广大，一亮相也不过如此，就很难看了。

这片子完全可以换个思路来展现。侯爷是贩毒集团头目的名号，他去世后妻子刚刚继承了这个名号，因此集团内有了不同声音。女侯爷先下手为强，拿集团流动资金设局，干掉了三个野心勃勃地手下。不料螳螂捕蝉、黄雀在后，集团会计趁机卷走了集团资金。流动资金丢失，加上分销网络头目被杀，集团一下子伤筋动骨，反对声音不但没有平息，反而更多更杂，陷入了分崩离析的边缘。几个月来侯爷左支右绌疲于奔命，一直想要让集团重回正轨。正在此时，会计的哥哥假冒会计的名号来到了马步，让侯爷看到了夺回流动资金的可能。但是侯爷不敢相信其他人，只让自己的心腹头马带着为数不多的手下负责此事。双方展开了一番争斗，经过集团内部的不同势力暗中推波助澜，最终会计兄弟逃出生天，侯爷的亲信损失殆尽，本人被迫出走改头换面，意图东山再起。集团分裂以后，江湖代有大佬出，新大佬也对会计卷走的资金垂涎三尺，为下一部埋下伏笔。

画风过于明艳了，当然，这很符合米国的审美，最不能理解的是，忍者神龟和老鼠大师完全变了一个模样，我只想说，创新可不代表厌旧啊，嘻哈风格加持下的超级英雄，有了时代的错位感，少了一丝成熟和稳重，多了些许敷衍和吵闹，不知是否为了迎合年轻朋友，看着总有点别扭……类似于《终结者》的穿越拯救，情节走向啥的没有太大惊喜，倒是战斗方面做的还蛮酣畅，要是反派能好看一点就更愉悦了……

今天看了砂糖的《爆漫王》感觉十分惊艳，这部电影可以说是真正意义上将二次元的平面漫画变成真实立体世界的漫改真人电影，从头到尾都又燃又嗨，拍得中二又热血，让人看得笑中带泪。众所周知日本的亚文化产业举世闻名，庞大的动漫产业链更是享誉全球。几乎每一部动漫，都可以成为影视化作品，也就是漫改作品。基本是先由漫画改编成动画，再由动画改编成真人电影。不要小瞧了漫画，一部好的漫画，甚至可以影响一个人的一生。漫画不只是给小孩子看的，也是给青少年甚至是给大人看的。陪伴每一个少年青春岁月的，可能就是这些漫画。而每一部漫画都凝聚着创作者们的心血和汗水。这部电影讲述的就是漫画家们的故事，漫画家是指靠漫画过活一辈子的人，只有百分之零点一的人才能成为真正的漫画家。做一个漫画家是件十分辛苦的事情。小到画分镜，填色，贴网点，大到故事走向，构思世界观框架。不仅要画出来画稿，还要思考出故事情节。在截稿日前拼命的去赶稿，面临人气低迷而被腰斩的压力，随时都有可能因为过劳而猝死。可以说，漫画家才是真正的高危职业。这一行虽然艰苦，但仍有热爱它的人为之奋斗。主人公便是两位梦想着成为职业漫画家的少年，他们一个擅长画画，一个擅长写故事，二人组成了搭档，为画出最棒的漫画而一起努力一同成长。电影又名食梦者，可以理解为吃掉自己的梦想的人。对于旁观者的我们来说，是漫画让青春逃离了烦恼和寂寞；但对食梦者们来说，是青春让漫画变得如此热血澎湃。友情，努力和胜利也绝不是一句空口号，而是每一个漫画家单纯的信仰。梦想无论实现与否，都值得我们为之努力与奋斗！所以尽情燃烧吧，动漫之魂！！！

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“When you love what you do, that's called passion. We have to believe, we have to have energy. Show these people how much you care. Let's go for it.”虽然21-22赛季Arsenal只取得联赛第五名的成绩，遗憾没有杀入欧冠赛场，但我们看到了球队的蜕变与活力。这部纪录片更像主教练Mikel Arteta的个人纪录片，他是绝对主角，每场比赛前激荡人心的演讲、中场休息时沙哑的训诫、赛后的勉励鞭策，另外他真的很会PPT和灌鸡汤，把人心捏的死死的，作为主教练压力真的很大，原谅我以前老是叫他下课，有时恍惚中还会从他身上看见瓜迪奥拉的一点点影子。2022/1/2，Arsenal已经占据英超榜首的位置啦，比赛仍在继续，但只要好好地踢，还是十分有机会夺冠，枪迷们终于可以盼望一下啦。最后，感谢Arteta重新把Arsenal代入正轨，有更好的未来在等着我们!冠军来的，重返欧冠指日可待!

#COYG

1、罗烈演了三分之一就死翘翘，但比双假面出场五分钟要多得多，下半场是面瘫戚冠军。岳华的造型难看，反派扮演者金刚太丑。2、剧情还不错，一开始揭露玉蜻蜓就是潘乘风让人觉得太过剧透，可潘乘风一死，谜团重重，最后真凶的揭露对于当年的观众来说应该是有惊到。3、最后的打斗，潘迎风白衣翩翩，帅气十足，午马导演应该是受到张彻老师的影响，单刀对花枪套招有点明显，但戚冠军的花枪真是惊艳，后面的肉搏也还可以。4、小时候在工人俱乐部看过，因为“灯在人在，灯灭人亡”那段话有印象，今天重看时感觉这个江湖一盏灯一点都不厉害，小时候的关注点不太一样。

当声音整合时间，影像则用于时间的错乱和倒置。

【错乱】和【倒置】是导演这次内容创作上的精华所在，从她自己的采访可以看出她的大量思考。我这里列举一些所看到的影像制造的错乱和倒置：

1.殖民地域：导演所选择的故事发生地，有着前线和内地两个矛盾却共存的性质。

对殖民者来说，它是他们领土的【前线】，是可以制造新次序新规则的【新】世界

但对于土著来说，这片土地则是他们的【内地】，是【最本地，最居家】的地方，也是最【旧】的地方。

在这样一个矛盾的地方，尤其是对居于殖民者底层和被殖民者顶层的Zama来说，他所面对的影像其实会给他更多自我身份的错置和偏离体验。【disorientation】。而这一切都是靠影像完成的。

2.欧洲和美洲地域：

这样无中生有的地域，相当于一个高不上低不就的世界，其中还存在着对自己美洲身份的游离，和对遥远的欧洲身份的渴望。

我们曾经在《密阳》讨论里提的：在一个亚洲的闭塞村落里制造一个基督教。这个语境和情节其实和《zama》中的美洲殖民者在美洲原始地企图制造一个欧洲文明地的语境和情节很像。

也是我特别喜欢电影的一点；就是一群人跑去一个环境错误的地方强行而蛮横的模拟心目中的乌托邦世界。

为了制造一个理想的欧洲文明社区，殖民者本身也时刻在抵抗自然和原始文明对他们的强大洗刷。他们的家具和衣服精致却快速破败，假发也不断掉落被扶起来，他们躲在小屋子里靠黑奴来维持某种贵族感的生活，时刻得抵抗着，不要风尘仆仆沦为动物。在这种情况下，他们制造的世界其实从影像上就是一个全新幻想的世界，一个时间倒错和交混（很努力地开拓这片原始土地，使之“进步”一百年，但同时，其实也是很努力在“追赶”10年前的欧洲生活）的世界。所以，这种错乱也造成了这群殖民者成功与失败的双重心理处境。

3.身份错置：奴役人与被奴役。

表面上奴役与被奴役的双重职业，即殖民者与被殖民，限制者与被限制者的双重身份，自不必多说。

我这里想额外强调一下：身份错置还包含着更巨大的生命权利和地位的错置，这点尤其在影片里无数次出现的动物镜头里可见一斑。

在影片里，动物的出现总是处理得特别平淡，但其实细细想来，其实也很神奇。

在【动物-土著奴隶-土著贴身侍从-底层管理者-上层殖民者-遥远从未出现的国王】的权利链条中，动物显然是最底层，但当它们共存在画面中时，它们总是最自然，最淡定，有时候，它们会直接篡夺电影的主体目光，仿佛它们才是整个故事的全知扮演者，静静看着人类盲目持续他们的故事。比如电影好几次聚焦在动物的眼睛上，动物有时候直视灾难，也直视电影外的观众。

我特别喜欢电影后面，土著人打劫殖民者的时候，只说了句，要带走动物。那匹马从一群人过渡到另一群人，有意思的是，他们也许会引发血腥事件，会两败俱伤，但这匹马却是这次事件中最会幸免于难的存在。到后来，土著人又归还了这匹马。看到这里我产生一个疑问：人们都自以为控制了土地，控制了另一群人，也控制了动物，但其实，是最温顺的动物，最无声的土地，偷偷的操控着人。以前在人类简史里看到一个观点说，麦子会让自己进化的更容易播种收割，味道更好吃，看似被人大量食用，看似是牺牲，其实是它们在利用人帮助延续它们的基因和繁衍。

这个看法在zama中我再次体会到了。在动物/自然/人类文化的混合图像中，生命力量在不停地暗自转换，生物的身份和地位在偷偷交替。影片中的人们身处其中，他们不知道，也许动物和土地才是暗自控制他们的人，而这种错置通过影像才得以明确建立。

18年7月24日

与大众刻板印象不同：秋瑾受审时，从未承认她在进行反清活动，一直说自己主张的是男女平权革命。当时舆论普遍认为她是被徐锡麟牵连的冤案。山阴县令李钟岳到绍兴任职的半年内，与大通学堂多有来往，爱重其才。案发后，不仅消极执法，还积极为她向上级争辩。他的仕途并不顺利，五十多岁才做到知县。为了这件事，把顶戴花翎都搭进去，最后一死殉道。

在贵福眼里，秋瑾想要推翻满人的朝廷，李钟岳身为清朝官员，居然蛇鼠一窝。可正如鲁迅在《药》中写的，“这大清的天下是我们大家的。”这样的腐朽统治，难道不该推翻？

秋、李相继赴死后，时人写了一本传奇，叫《六月霜》。真是微妙。黄奕那版电影中，秋瑾在京城女扮男装去看的戏，恰是《窦娥冤》。她以女子之身被斩首，夜深风露也寒凄。

当代对秋瑾的宣传，有意识地淡化了平权这个因素。秋瑾的强烈诉求与她的婚姻状况有关。其夫王廷钧比她年少，虽识文断字，不及其才，花钱捐了个京官。思想上的差距令秋瑾很痛苦，曾写诗抒志：“可怜谢道韫，不嫁鲍参军。”后来毅然抛弃家庭，远赴日本留学。回国后不久即为革命牺牲。王家收殓了她的遗骸。1909年，王廷钧病卒。

最后说说鲁迅。他与秋瑾曾是朋友，但在革命的方式方法上有分歧。民国建立后，鲁迅多次写文怀念：“轩亭口离绍兴中学并不远，就是秋瑾小姐就义之处，他们常走，然而忘却了。”

*标题出自秋瑾写于1890年的《赤壁怀古》：

潼潼水势向江东，此地曾闻用火攻。怪道侬来凭吊日，岸花焦灼尚余红。

2020年4月

本文首发于公众号【二信碎碎念】本集名《Something Beautiful》

目录

S4E01剧析——吉米之死

S4E02剧析——山雨欲来风满楼

S4E03剧析——若无其事，是最狠的报复

S4E04剧析——No country for old man

S4E05剧析——若你喜欢怪人，其实我很美

S4E06剧析——Highway to hell

S4E07剧析——如果没你，何必有我

S4E08剧析——Escape

S4E09剧析——I like it, and I'm good at it.

S4E10——No winners

S4综评

若无其事，是最狠的报复——《风骚律师》S4E03深析

本集无疑是让毒师粉群嗨的一集

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