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当《独行月球》行将结尾时,我在黑漆漆的放映厅里想起了一句歌词:
“黑暗中 我们紧紧的相拥 看星空闪烁
就这样并排躺在一望无际 星河的中央
直到没有人能够比我们更为接近对方”
这是声音玩具的一首歌。此时此刻
当《独行月球》行将结尾时,我在黑漆漆的放映厅里想起了一句歌词:
“黑暗中 我们紧紧的相拥 看星空闪烁
就这样并排躺在一望无际 星河的中央
直到没有人能够比我们更为接近对方”
这是声音玩具的一首歌。此时此刻,它就像一首专为独孤月和马蓝星而谱写的情歌。在我看来,它甚至要比杨钰莹的那首《轻轻地告诉你》更契合当下。
想让我们哭的时候,还不忘笑到一把鼻涕喷出来吧?导演的“险恶用心”昭然若揭,毕竟好的喜剧电影总是逃不掉笑着流泪的人设。就在前往影院观看《独行月球》时,还有朋友问我这是不是一部喜剧片。而我更是顾不上多想,便脱口而出道:
那可是“沈腾和马丽”。
但我确实没料到《独行月球》的剧情进展,竟然如此出乎意料。以至于一部足足两小时有余的电影,观影过程中丝毫未察觉出冗长,只有一气呵成的畅快。非要用独孤月的口头禅来表达的话,我有一个好消息和一个坏消息……好消息是,我没猜中结尾。坏消息是,我连开头也没猜中。
所有因为扫码或上厕所耽误开头的观众朋友们,我强烈建议你们再买一张《独行月球》的电影票,因为这个开头实在是简明扼要又轻松诙谐,几分钟便把“月盾计划”和撤离月球交代的明明白白。我真为那些一看茫然地看着火箭升空时进场的观众惋惜,他们的表情就和宇航头盔下沈腾的那张脸一样麻木。这个短平快的开头没有一处废镜头,它的推进速度就像绕过月盾的陨石把地球撞成死灰色那般猝然。
电影就此一分为二,分别以两个视角继续展开:月球视角,围绕独孤月和一只叫刚子的袋鼠之间的戏份展开;地球视角,则是以幸存的人类围观独孤月和一只叫刚子的袋鼠之间的戏份展开。于是两颗星球上的“人们”,就这样踏上了一场没有选择且无法回头的“重生”旅途。前路漫漫,他们要时刻面对突如其来的各种未知。
被遗弃的独孤月,从此变成了一个独行月球的地球人。但他很幸运,月球上的现成口粮就足够他吃一辈子了。所以,你没看错,他现在过上了猪一样的幸福生活:不用干活,天天睡大觉,饲料多的吃不完,还有更重要的一条,没有屠夫。
当这个世界上连一个和你说话的人都没有,你又有什么活下去的理由呢?
所以必须创造出理由。无论是马蓝星将独孤月打造成“希望”,还是刚子让独孤月误以为人类还存在,两颗星球上的人都需要一种超越藩篱的东西来支撑,这就是人类能够世世代代延续下去的一种东西。它是时间和空间都无法消弭的一种东西,无论多么恒久的时间亦或多么广袤的空间。只要你依然活在这个世界的某个角落,那你就从未离开我的心里。
开心麻花在这里施展出他们的拿手好戏,用两场阴差阳错的设定,让独孤月和地球人在戏剧性中洞悉了对方的存在,也各自找到了活下去的勇气。这虽为喜剧片中的经典套路,却也是人类在一次次绝望关头的真情流露。而独孤月宁死也要救刚子,和最后一刻的抉择,既坚守了人性的善良,又展现出大义。普普通通的中间人,也能是C位。
在人类还不能上天的时代,古人便用“但愿人长久千里共婵娟”来抒发情思。就像前文所述,时间和空间都无法左右距离。你在荒凉的月球思念故土,我在地球仰望星空,当马蓝星终于站在了独孤月曾经站在的地方,我想他们的心从未像现在这样接近对方。
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本片从名字就透着一股三线日本轻小说的气息,因此片中的所有常识方面的bug都微妙的让人能够理解(?˙ω˙)?剧情莫名其妙,同时也蜜汁欢乐。
反正会在知道名字之后还愿意看这部电影的人估计也不会是指望着要看什么让人泪流满面或者发人深思的内容,所以凑活着看吧
全片最大的看点就是女主,是真的太漂亮了(//?//)诶嘿嘿嘿嘿
本片从名字就透着一股三线日本轻小说的气息,因此片中的所有常识方面的bug都微妙的让人能够理解(?˙ω˙)?剧情莫名其妙,同时也蜜汁欢乐。
反正会在知道名字之后还愿意看这部电影的人估计也不会是指望着要看什么让人泪流满面或者发人深思的内容,所以凑活着看吧
全片最大的看点就是女主,是真的太漂亮了(//?//)诶嘿嘿嘿嘿
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最近有个新词:社交牛逼症。
他们擅长社交,不怕生更不怕尴尬,极其迅速地就能和陌生人打成一片。
社交牛逼症的反义词,就是现在城市中数以百计的“社交恐惧症”。
对于他们,社恐人士只有满满的敬佩与膜拜……
最近有个新词:社交牛逼症。
他们擅长社交,不怕生更不怕尴尬,极其迅速地就能和陌生人打成一片。
社交牛逼症的反义词,就是现在城市中数以百计的“社交恐惧症”。
对于他们,社恐人士只有满满的敬佩与膜拜……
而当一个纯种都市社恐,遇上十项全能社交牛逼症,会发生什么呢?
今天就来聊聊它——
《海岸村恰恰恰》
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/*文前吐槽**图文评论请参考:http://blog.imnerd.org/post/Clapham-Junction.html*/这种题材的电影看了不少,却很少有能让我为它写
/*文前吐槽**图文评论请参考:http://blog.imnerd.org/post/Clapham-Junction.html*/这种题材的电影看了不少,却很少有能让我为它写观后感的作品,这部Clapham Junction就是这少数中的极少数。豆瓣中中文名译作《情迷站台》(其它两个更是没懂),之所以不用这个中文名,是因为我觉得电影跟站台完全没关系啊,可能是我没深入的去看吧。Clapham是在英国同性恋合法化40年的时候放映的,反应了一代人对同性恋者的纠结,有帮助和同情,也有憎恨和鄙视。同类思想的经典还有《天佑鲍比》和《米尔克》,这都是经典之作了。虽然表达的思想一致,但是Clapham表现的手法确实非常细致入微,有种一字不说,却字字珠玑的感觉。电影以两位Gay的婚礼开始,体现出大社会中Gay的身份得到了认可。然而,婚外情的毒药却在殿堂一角悄悄的发芽。我觉得结婚的这两位的演技都非常的到位,花心的那一颦一笑一看就知道不可能忠贞不一,而另外一个仅仅就是一个眼神,就让我感觉到了爱的坚强。而后少年与大叔的一段基情四射从暗恋到偷窥到硬闯到最后,充分的反应出了大叔内心的挣扎,渴望成为大家眼中的普通人,却摆脱不了自己本能的欲望。我觉得只要大叔还住在有类似少年母亲这样的邻居周围,我想他永远不可能被当做普通人来看待吧。助于片头出现的小提琴男孩,最然是了了的几个画面,看似漫不经心,确实最让人感到惋惜的。他还那么小,他又有什么错呢?那一群小孩也没有错,错的只是那个畸形的社会和人们畸形的心态。说到畸形,电影中最变态的人物要出场了,诱惑Gay出去然后痛殴并侮辱他们,特别是第一个被他骗出去的Gay,被打的实在是太惨了,海扁、烟蒂和嘘嘘(这里演的实在是太真了,我都感觉像是真实拍摄的),简直是各种蔑视手段无所不用。豆瓣上有评论说他是Gay被人伤得很深结果病态成这个样子了。其实我更愿意相信,他就是社会大众中的那些不认可者,至于为何不认可以至于要到如此病态的地步,影片并未给出,只有靠大家自己去猜想了。一个朋友之间的聚餐,将本来毫无关联的几个悲伤故事瞬间就连接了起来。医生和花心大萝卜之间虽然还是当初,却又不是当初,有的只是医生的一厢情愿;少年和大叔从开始就注定了他们走不到一起,本已走出阴霾的大叔结果也因为少年母亲而重新关闭了心房;小提琴男孩的小提琴,甚至小男孩,再也不能给我们大家演奏悲伤的故事了;至于婚外恋的另一方,则莫名的惨死街边。导演虽然残忍,但是更残忍的确实这个社会。电影还描述了聚餐中的另外一位已婚男人厕所偷腥的情节,他一直都不肯告诉大家偷腥的事情,从某个方面也反映出了Gay自己对自己的不认同,这不得不说是社会的悲哀。好在,还有类似聚会女主人之类的人存在,“而且,就算他们像野狗一样在公园里面发情又有什么关系呢?他的境况是那么的悲惨,那么的可怕,没人该被那样的对待!”,这句话应该是全片主旨的精华了。在这个群居的社会里,每个人都不应该带着有色眼镜去看待他人,每个人都有自己的人权,而一个人的人权,你没有权利去践踏!下面来谈谈演员,我算是看出来了,只要是英国的片子,那大牌就是一坨一坨的啊。而且十部英片必顶十一部有基情,更何况这部正宗出来的呢,那激情部分可是一点都不含糊。由于我是快进看完的(正因为如此,来来回回倒了三四次),而且人员众多,导致我完全没有记住他们的名字(看出来了,上面的感后感一个名字都么提!T_T)。那个写小说的Gay,在《神探夏洛克》里头演那个探长。偷腥的那个和少年也都是名角。大叔,在《冰与火之歌》里头也有角色。吐槽一下,本来这部里头大叔很帅一人的,结果豆瓣了一下完全幻灭了有木有!!!好吧,果然人靠衣装美靠靓装啊(话说大叔不是就穿了一裤头的么[扣鼻屎])。好吧其实这阵容应该还算好的了。不过大家演技真心不错,而且帅哥云集,少青中通吃,啧啧啧!
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看《乘风破浪》之前,我对电影几乎没有期待。单凭“乘风破浪”四个字和海报上四个昂首挺胸的男人,完全想象不出这是怎样的电影;预告片是几个看不出剧情的画面,配上一首老歌,有一点淡雅的感觉,但还是不知道电影的故事是什么。
如果说韩寒的文字里有一点玩世不恭的话,那么他的电影处女作《后会无期》就是一部文人气的电影。文人气是玩世不恭的另一个极端,韩寒年少成名,十几岁时的写作风格
看《乘风破浪》之前,我对电影几乎没有期待。单凭“乘风破浪”四个字和海报上四个昂首挺胸的男人,完全想象不出这是怎样的电影;预告片是几个看不出剧情的画面,配上一首老歌,有一点淡雅的感觉,但还是不知道电影的故事是什么。
如果说韩寒的文字里有一点玩世不恭的话,那么他的电影处女作《后会无期》就是一部文人气的电影。文人气是玩世不恭的另一个极端,韩寒年少成名,十几岁时的写作风格总带着一点文化人恃才傲物的劲儿,看谁都不顺眼,觉得只有自己心里明白人生应该怎么过,你放下身段向他讨教,他还得先舞文弄墨把你取笑一番,再看有没有教育你的心情。
《后会无期》没有众人皆醉我独醒的暗示,没有很用力地给观众灌输处世哲学,只有一群看似是社会边缘人的小人物,偶尔冒出几句金句,漫无目的地一路向前。韩寒用《后会无期》展示自己当时的心情,来看电影的观众都有幸分享他的感受,至于你是不是接受真的无所谓,韩寒不强求。
所以看到《乘风破浪》的开场我就觉得挺意外的,我没想到韩寒会从电影的形式上做出改变。画面的动感大大加强了,之前的《后会无期》的叙事是匀速,这次的《乘风破浪》是加速和减速,韩寒想要用节奏的变化带动观众进入他的状态,他非常主动地想要让观众接受他的故事。
《乘风破浪》目的很明确,影片大年初一上映,喜庆的气氛要做足,整场故事都是用搞笑段子串联起来的。段子和金句不一样,金句是欲说还休,蕴含一点道理在里面,想一想才能明白的笑料,是讽刺和无所谓的态度。
但是大年初一的观众很挑剔,他们讲道理讲了一年了,这一天进电影院就是为了和家人朋友一起开心的,所以什么都比不上段子最实在。韩寒在段子上下了功夫,每个笑点都很有新意,没有老梗。
如果只是段子的集合的话,影片可能只会是一场高级一点的小品。《乘风破浪》则不是,它的段子很现代,情绪很怀旧。有段子的地方让人发笑,没有段子的地方让人感动。在曾经的劲歌金曲的伴奏下,二十年前的一切都历历在目。
我尤其喜欢故事和背景音乐的搭配处理。画面上是主角回顾自己跌宕起伏的一生,背景音乐很平静;画面上是热血男子汉为自己的兄弟打架出气,背景音乐很舒缓。如果这里的音乐用得过于慷慨激昂,这个桥段马上就会俗不可耐,老气横秋,这显然不是一部大年初一的合家欢电影想要的效果。
韩寒对音乐和老歌的运用让《乘风破浪》增加了不少浪漫主义色彩,他的处理方式非常契合怀旧的情绪。我们每个人都有过犯傻的时候,都有过“本该更懂事,但还是做傻事”的十几二十岁。当年的我们做过很多让自己感动和振奋的事情,小男孩在家里贴满了当红摇滚乐歌星的海报,摆满了CD,和死党组乐队,想象自己将来也能成为这样的名人;小女孩每天都在想隔壁班玩摇滚的帅哥是不是喜欢自己,真的在一起了也会有分手痛哭的一天,放狠话却还忘不了他。
做出这些事的时候我们觉得自己可厉害了,但是现在还有几个男人记得当初为了摇滚可以不吃饭不上课不做作业的感觉,还有几个女人记得当初和男朋友天天黏在一起,觉得这就是自己陪伴一辈子的人的情绪?
真正的忘记是不经意发生的,是不需要努力的。回想起当初,我们心里的情绪就是《乘风破浪》音乐里的平静和舒缓,而不是慷慨激昂,当初再闹再傻也可以一笑置之了,时间可以让所有的激情趋于冷静。
影片难得地抓住了一种感觉:大人物获得成功之后,回想自己年轻时的状况,往往觉得青涩得不成样子,不敢相信这样一个只知道在路灯下面和狐朋狗友喝酒吹水的小屁孩,将来能够成为大亨,走过这么跌宕的一生。
《乘风破浪》的英语标题是“浮萍”(Duckweed):我们所向披靡走向成功的时候,乘风而进破浪前行;我们回味一生看淡一切的时候,曾经掀起波浪的水面上飘着几片浮萍,它无所谓你是不是知道曾经的慷慨激昂,因为一切都已成为历史。
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看《告诉他们,我乘白鹤去了》(以下简称《白鹤》),不由想起李睿珺前作《老驴头》。两部电影不仅有技巧上的相似,故事上也有相通关联。《老驴头》里,一名西北老汉不为周围人所理解,他与恶劣的大自然斗,试图守住最后的一块土地,上面有快要被沙漠湮没的祖坟。《白鹤》重复了《老驴头》的主题,主人公同样是一名不被周围人所理解的老汉,好在这一次他不用沉默寡言,至少还有孙子可以说话。重要在于,电影再一次展现了人与
看《告诉他们,我乘白鹤去了》(以下简称《白鹤》),不由想起李睿珺前作《老驴头》。两部电影不仅有技巧上的相似,故事上也有相通关联。《老驴头》里,一名西北老汉不为周围人所理解,他与恶劣的大自然斗,试图守住最后的一块土地,上面有快要被沙漠湮没的祖坟。《白鹤》重复了《老驴头》的主题,主人公同样是一名不被周围人所理解的老汉,好在这一次他不用沉默寡言,至少还有孙子可以说话。重要在于,电影再一次展现了人与土地的依存关系,尤其是“失去土地”的现实尴尬。中国曾是传统农耕社会,这个国家的绝大部分历史都跟土地农民有斩不断的联系。岂不料,今天的人们似乎不再拥有土地,或以各种离奇形式,慢慢失去属于自己的土地。与《老驴头》的全片写实不同,《白鹤》的主题在深刻之余,多少还有些讽刺。古人常说入土为安,经过一系列殡葬改革和平坟政策,老人反而找不到容身的一方土。对年轻一辈来说,这好像是要不得的农村习俗和封建迷信,但对老人来说,他对“入土为安”是深信不疑,到时候,会有白鹤带他而去。在我看来,《白鹤》的高明不在于我们要去相信什么,是土葬还是火葬,是包容还是批判。它只是讲解了祖辈曾深信不疑的一件事,一件放在今时今日又显得离奇荒谬的事情。从故事上看,《白鹤》并没有所谓的悬念,无论有没有看过故事简介,看过开场,基本能猜到结局。你越是怀疑导演敢不敢那样拍,结果,他就工整老实、近乎白描地搬演了刨坑埋土的全过程,确实震惊。众所周知,在今村昌平的《楢山节考》里,古老的村子里有弃老的传统,老人也知道这一点,明白而坦然接受。《白鹤》的老人向死而生,只是,他极力追求的“理想死法”却不可得。于是,他千方百计去寻找那种解脱方式,最后迫不得已,上演了一场颠覆伦理的送终戏,这也是《白鹤》的情感力量所在。不过,我所理解的《白鹤》应该片如其名,至少是带有一种空灵和轻盈感,随时能去,实际上又不知去向何方。它越是轻飘飘,不见飞过的痕迹,爆发出来的能量会更大,更能一击即中。结果,我所看到的《白鹤》还是反复强调了结尾的“游戏”,中间还多次提示预演,用力用错了地方。及至摄影方面,我想象的《白鹤》应该是湖边割水草等几段的影像风格,是基于现实乡土又超脱一切的美化再现,那就有如老人对于死亡的向往,远离尘世,了无牵挂。即便电视机里的《西游记》等细节安排得很好,但在其他地方,《白鹤》多少显得过于沉重——以至于有些故意为之的笨重,而且不知何故,影片有些段落的后期调色处理得很好,但在另外一些地方,画面简直有些惨不忍睹。在黄土色调与泥土气息的混杂中,电影的景深背景时常高亮,以至于前景的人物显得突兀、不协调甚至是逆光的一脸黑。再是演员方面的指导失误,不知道有多少人在看开场老人给小孩吃冰糖时出戏了,反正,我当时就冒出一念头:有这样逗小孩的爷爷么。我当然相信,有人能接受这样的非职业演员表演风格(就像接受有些跳脱的音乐风格),允许长时间的静默,然而对于我个人,当真是从头到尾感觉别扭,这也直接导致我无法入戏,一边在想,他肯定演得很痛苦。在我看来,这也是李睿珺尝试放开,但又没能完全放开的表现,进而作用在了演员身上。然而,无论说再多的缺点,我都会在结尾完成评价逆转,那只是因为《白鹤》的精神可嘉。它选择了主流观众厌恶的农民题材上,却挖掘了一个沉重的悲剧主题。老人等死,乡村凋敝,人们失去充满象征意味的最后一块土地。跟不少人一样,我也对结尾的可能性和可行性充满怀疑。一个小孩如何挖得了那么一个坑,一个老人如何能偏执到这般程度……后来,我则明白,谁来完成以及怎么完成这个仪式并不重要,毕竟,它只是一个向死而去的仪式。借助于孩子的天真,拧巴的老者成功获得了死亡的尊严。好事者不免也会想到国内独立电影,这一年,它就多次面对“是死是生,是去是留”的两难问题。悲观的说,也许它正在不断失去土壤,萎缩并且老去。【北京青年报】
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坚持看完前五集你就上头了,相信我,第三集开始我就已经内心疯狂OS,好土但是欲罢不能哈哈哈哈哈,上头,真的上头。
说正经的,这是目前看过的世人说男主傻,但是男主演的不是智障的角色了。怎么说呢,他前期演出了一个“平庸,真诚,正常”的人的感觉,而不是之前那些电视剧里演的一个“傻子”的感觉了,那些傻子就是傻的让人感觉
坚持看完前五集你就上头了,相信我,第三集开始我就已经内心疯狂OS,好土但是欲罢不能哈哈哈哈哈,上头,真的上头。
说正经的,这是目前看过的世人说男主傻,但是男主演的不是智障的角色了。怎么说呢,他前期演出了一个“平庸,真诚,正常”的人的感觉,而不是之前那些电视剧里演的一个“傻子”的感觉了,那些傻子就是傻的让人感觉不适,为了傻而傻。这个男主演的就是一个普通的,不爱强出头的普通的人的感觉。没有用力过猛,还意外的觉得不错。
而女主前期有点用力过猛,但是后面慢慢的开始恢复正常了。
而且男女主看习惯了居然让我渐渐适应了他们的颜值,觉得还挺好看的,哈哈哈哈哈哈
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《Miss Devil》
中文名:《人事美魔女椿真子》
职场剧:看美魔女如何以大胆的手法解决企业中性骚扰、职权骚扰、派系斗争等各种问题的故事
《Miss Devil》
中文名:《人事美魔女椿真子》
职场剧:看美魔女如何以大胆的手法解决企业中性骚扰、职权骚扰、派系斗争等各种问题的故事
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教育就是一棵树摇动另一棵树,一朵云推动另一朵云,一个灵魂唤醒另一个灵魂。心中有爱,脚下有路。愿你遍历山河,只觉人间值得。
教育就是一棵树摇动另一棵树,一朵云推动另一朵云,一个灵魂唤醒另一个灵魂。心中有爱,脚下有路。愿你遍历山河,只觉人间值得。
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主题8 叙事8 人物8 视听8 细节8 综合8分
影片根据真实故事改变,1977年的苏联,一个中年男子因为免疫证明的缺失只好将自己的狗狗“阿尔玛”留在了机场里,这个狗她始终留在机场内,在这过程之中她与一个小男孩科里亚一起等待着自己主人的回来,但当主人真正回来时她却不肯离开......
主题8 叙事8 人物8 视听8 细节8 综合8分
影片根据真实故事改变,1977年的苏联,一个中年男子因为免疫证明的缺失只好将自己的狗狗“阿尔玛”留在了机场里,这个狗她始终留在机场内,在这过程之中她与一个小男孩科里亚一起等待着自己主人的回来,但当主人真正回来时她却不肯离开......
小时候,我看过《忠犬八公的故事》这部电影,现在留下的印象就只有当时好像很感动,可能是由于年龄的原因,现在重新再看一遍的话,我一定会哭出来的,而这部电影看完我没哭,但是我很感动,我想导演想表达的也不仅仅是突出这条狗狗的忠,还有在等待这一过程中所发生的种种事情所映射的那个时代缩影。
故事其实可以说是两条线,一条主线是阿尔玛在等待主人的回来,另一条线则是小男孩和父亲的和解与感情的升温,这也就是他的主题和叙事层面上的重点。
首先就是阿尔玛对于人类主人的忠诚,她可以始终听到那个主人离去时的国际航班“18号”发出的独特轰鸣声,一次次的去追赶和等待,这个过程不是一两个月,而是持续了两年,在这一过程中她经历过一次次被驱赶、被抓走、逃回来等等,当她面对自己同类对于自己的呼唤时她选择继续在机场等候主人的回来,而她的主人因为工作放弃了自己,最后也只是迫于无奈的回来,而那个对自己就像家人一样的小男孩科里亚始终在她身边,最终她也做出了自己的选择。
科里亚和阿尔玛就像是拥有相同经历的孩子一样,都是一个人,他不知道这条狗狗的名字,乘务人员妮娜告诉他叫“阿尔玛或者帕尔玛”,妮娜也没有听清楚名字到底是什么,但他们都管她叫“帕尔玛”,她是被自己的家人抛弃在机场,科里亚则是被母亲留在了人间,都是有着悲惨的环境,两人在一起逐渐熟悉,科里亚想帮她找回主人,试过各种办法,但都没有起到效果,就算主人看见,他也只是想告诉读者“自己不想去领回来”,在主人的心中相较阿尔玛,新工作更加的重要,而这样的人却让她在机场等候两年,人的虚伪和狗的忠诚形成了强大的反差。
而科里亚则与狗主人相反,他的举措有着小孩子的幼稚一面,充满着善良和勇敢,而那些机场里面的大人往往就是顾虑的太多,无法做到孩子般的善良,同时科里亚对于狗狗的举动更像是一个家人对待另一个家人的行动,他可以为了帕尔玛去往“儿童中心”、可以拿着“武器”在一群保安之中保护她、可以在雨中将自己的衣服给她盖上,其实另一层原因也是帕尔玛对待他就像家人一样,将他从飞机上救下、抱在他身上给他取暖等等,这两者都是相互的,他们看待彼此都是如同家人一般,因为一开始他们都是“被抛弃者”。
故事中很重要的一部分就是科里亚与父亲之间的和解和关系的升温,父亲在母亲生前一直为了自己的理想拼搏却不去照顾他们母子二人,母亲死后也是科里亚第一次见到这个父亲,他完全是陌生的、排斥的,也会想离开这里回到自己从小居住的地方,父亲说他是“离家出走”,但对于他来说“这里不是他的家,他也从未来过这里,自己的家不在这里。”
起初父亲也可以为了自己的梦想牺牲孩子的想法,但是当他告诉科里亚“明早替他找一个好一点的儿童中心”的时候,没有回到卧室睡觉,而是在大雨下的车里坐着,因为他会料到儿子一定会出来,看着儿子写给帕尔玛主人的信件,这里面也表达了科里亚对于父亲抛弃他们母子二人的控诉,当告诉科里亚去找回那帕尔玛,我想他是想逐渐弥补自己对于妻子和儿子,他会与儿子一起玩,可以为了儿子的愿望用新汽车、新房子去换,当面对窗外的一声声呼唤时,他放弃了推动油门,为了自己的儿子,他不想在亏欠孩子,就像二人在车窗下的对话那样,他也不想做出那样的决定,当时“爱确实需要放手”,但是当帕尔玛做出自己的选择时,他也会为了自己的儿子放弃梦想,这种父爱也是片中所传达出来的。
同时片中其他人物也可以为了她做出无法理解的选择,平时做出严厉要求的负责人、同机组的人员、私下告诉主人信息的窗口人员等等,其实随着时间的推移,他们对待帕尔玛的态度也不一样了,他们也愿意为了科里亚和帕尔玛得罪上级领导,他们选择了善良,而当狗主人看着阿尔玛时的眼神,流出的泪水和取掉项圈的动作,他也是想成全他们,这也许是他对阿尔玛最后的善良吧,就算自己的dang员证被压在那里。
至于影片的视听和细节方面,我感觉还是非常不错的,镜头语言和故事一样平滑舒缓,创造出了不少的画面,帕尔玛追着飞机最终停在了跑道上、她与科里亚在停机坪夕阳下玩着水、以及帕尔玛在机场中找人时一连贯的画面和剪辑交叉,而配乐的味道很纯正,该有的时候都有,尽管全片有的配乐部分其实挺多的,但是配合画面和故事情节的推动起到了很好的作用,而那些隐藏在片子的细节,如开的车、住的地方等等历史背景还原的不错,也将那个时代的特殊性拍摄出来,挺不错的。
总的来说,这部电影值得观看。
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剧本美术服饰都极好。故事本身也有张力,如陈可辛所言,兄弟不反目就没有什么看点。亲密关系中的他人地狱一直都是各种故事最基础的戏剧点。
现在看三十年前的电影,打斗漫长,不过被压缩的文戏倒是每个镜头每句台词都非常精辟。陈观泰的角色最脸谱,职能只是点燃兄弟反目发动机。拦路抢劫不懂带眼识人,娶了老婆,还要风流快活,给妻子的背叛加上点情有可原。
井莉甩徐静蕾十条街,出场先声夺人。
剧本美术服饰都极好。故事本身也有张力,如陈可辛所言,兄弟不反目就没有什么看点。亲密关系中的他人地狱一直都是各种故事最基础的戏剧点。
现在看三十年前的电影,打斗漫长,不过被压缩的文戏倒是每个镜头每句台词都非常精辟。陈观泰的角色最脸谱,职能只是点燃兄弟反目发动机。拦路抢劫不懂带眼识人,娶了老婆,还要风流快活,给妻子的背叛加上点情有可原。
井莉甩徐静蕾十条街,出场先声夺人。马大人讽刺她有了银子就开心,假命清高,真是拿着口号欺骗群众。衣服换了好几套,这在张彻的电影里也是非常少见。一些隔着纱帘或窗棱的镜头,搭配井莉的表演,又美又传神。
三弟一出场就管二嫂叫二嫂,这是早就有大哥虚位以待了。“二嫂也亲我一下吧”的“风言风语”甚好,大难当头黄纵疑心三弟勾嫂不成嫁祸大哥,并非无源之水,这种戏码《水浒传》里多了去。合伙人早有亲疏罅隙,老二老三是一路出身一条心,“他的为人你是知道的”。
狄龙当年自动请缨出演反派,“陈观泰也没有表示要演反派,姜大卫更加不会演反派”,也颇合角色的城府。对自己职业生涯的思考。想得比较多比较远,也容易被人误会有心机。狄龙收起了憨厚的笑容,出场白衣怒马潇洒又冷峻,溪涧情欲戏发生的有点突然,但是拍得很有美感,阔背狼腰的大旗现在交到了彭于晏的手上。“谁能相信我们真的相爱?”,小半为情,大半为自己的前程,他人不是工具就是障碍,想做自己口里的“大丈夫”,又怕被人识破内心的机关,表现得极好。
其实是反兄弟情,老二老三的感情刻画并不深刻,老二也并不正面,反而大哥和三弟之间倒是有某种欲言又止的相惜——老三在打劫的时候就看出这个人不是普通人,也一样识字。他发现大哥和二嫂的秘密,仍无所应对,其实无助得很。中间兄弟残杀就不再是报仇雪恨那么畅快淋漓。狄大人和姜大人这对兄弟怕是也到了分化的时候了。
至今看过张彻最好的一部,收敛了传统的浪漫,行刑兵器一出来还是识破他对兵器的控爱,田青戴孝哈哈大笑真是绝妙的结局。
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首先在这里我要感叹一下吴磊弟弟的演技,导演说他整个表演非常生动,把郑宇星带得比剧本更精彩,就是更有魅力。我真的想说要不是他把这种文艺范复杂程度高的男主演出来了,我也不会扰心抓肺的几天睡不好还三刷去看细节了。
1。关于MING,影片中没有露脸过,出现在众人场面只有电音节上一瞬间。然后可男可女的争论一直没停下,我自己看了演员表
首先在这里我要感叹一下吴磊弟弟的演技,导演说他整个表演非常生动,把郑宇星带得比剧本更精彩,就是更有魅力。我真的想说要不是他把这种文艺范复杂程度高的男主演出来了,我也不会扰心抓肺的几天睡不好还三刷去看细节了。
1。关于MING,影片中没有露脸过,出现在众人场面只有电音节上一瞬间。然后可男可女的争论一直没停下,我自己看了演员表,演员是两个,一个张颖,一个倪爽。导演在首映会提到过,MING是一个符号,一种象征,是少年的向往和未来。来自主题曲青空未来中明天的“明”,英文名字用MING,请注意没用TING,NING,YING,就用的MING。再来想一下,为什么演员表名字是两个,这应该只有一个演员上台演MING,可是出现了两个名字,因为只写一个演员,这个演员必定有性别,不是男就是女,观众会认定演员的性别就是MING的性别,而导演并不想要MING具体化,他要的是抽象化,MING不是一个实际上的人(电影抽象化手法),甚至可以说,MING就是郑宇星想要成为的人,这个仅仅是向往的符号,那么就应该是没有性别,所以演员表出现了两个名字,大概率还是一男一女,让你永远猜不到上台的是男还是女,性别不重要,MING是个代号,这就是导演真正想表达的。所以别说导演想要观众认为MING是男的,实际导演想要观众认为的是MING既不是男也不是女的。
2。关于吻戏,有疑惑为什么这里郑宇星要吻的,我看到一段分析,结合导演说的,如下
郑宇星非常真诚的,想毫无保留的去尝试一次。他承受了爱而不得的苦,所以不想陈辰也被困其中,他想给陈辰爱情,即使不能,他也想给陈辰两年的暗恋划上句号。郑宇星的吻,给了陈辰这段暗恋结果,让她不再受困其中,能重新开始自己的生活。而所有人都忘记了,谁来给他的感情划上一个句号?郑宇星依然受困其中,不得挣脱,可即使是这样,他想帮陈辰从困境中出来,所以送上了这个吻。 以吻谢爱,也是辰辰期待的,爱与不爱,给她交代。
电影二刷我仔细看了,的确是陈辰抬头看着他,眼神有期待,他才低头送上一吻,他自己应该也是想努力的试着去爱,尽管他自己身处地狱毫无阳光,可是他想给辰辰阳光,他想给辰辰他的爱。
这一吻我觉得很美也没有遗憾。
如果我暗恋几年的人,愿意鼓起勇气真诚的尝试来爱我,哪怕给我的结果是失败,我也绝不后悔。他勇敢面对自己,我也能诚实面对未来。
3。关于那句台词——要是我也能喜欢你就好了。
很多人说这是渣男语录,为什么你们的理解不能在这句话里有个定语——要是(现在)我也能喜欢你就好了。
郑宇星才决定放下MING,所以现在做不到马上喜欢上辰辰,这一点能理解吧,可是现在能代表未来吗?
此时,是现在,三年后,才是未来,当郑宇星在舞台上闪闪发亮,成为了自己心中的MING,他一定真正放下了,和辰辰会不会有未来,我们不知道,但是我知道,辰辰会去找他,一定是辰辰想再次尝试,现在会不会成为未来。
假如我喜欢的人,也喜欢我,那么此刻就是未来
4。假设MING是男的(我的假设)
吴磊弟弟太可爱了,他首映会上一句话让我走出迷惑,哈哈哈哈
他对郑宇星的评价——郑宇星从未得到过正确的爱,也不懂的什么是正确的爱。
这句话太重要了,为什么都忽视了!!!
从未得到过正确的爱,指的是他的父亲,郑宇星没有母亲,父亲冷暴力,偶尔还家暴殴打他。
可以看到郑宇星被打得左耳失聪后,父亲有去给他递一瓶矿泉水,郑宇星往后退缩了一下的动作,父亲应该经常打他,所以他才有这样的应激反应(表扬吴磊弟弟一下,让我看到这个动作)
可是父亲不能说是不在意他,不然也不会去递水给他,所以是父亲从没有给过他正确的爱。
再看另外一句,不懂的什么是正确的爱。
郑宇星根本就不懂正确的爱是什么,MING是什么重要吗?
我突然想到一段电影里是有过提示的,郑宇星的台词——她对我很好,我以为我们这就是在一起了。
在郑宇星家里弹吉他的时候对辰辰说的,郑宇星对MING的感觉就是因为对他好,所以他以为这就是在一起了,以为这就是爱情。这不是也表明了郑宇星根本不懂得真正的爱情吗?
他根本就不爱MING,只是误以为那是爱情,是不是和导演的MING只是个符号,是少年的向往和未来对上了。
郑宇星对MING从来都就不是爱情,哪里来的说法说他就是GAY就是同性,小时候以为自己喜欢谁,其实只是仰慕,希望成为他,请问这是爱情吗?
既然根本不是爱情,郑宇星的性取向为什么就成了同?他迷惑,他不懂爱,误以为自己喜欢的,其实是自己向往的,为什么就被认为是真的爱上谁,还去讨论这个谁到底是男是女?是不是走到误区里去了,这个是男是女不重要,因为郑宇星从来没有爱过。一个不懂的正确的爱的少年,你能说他是GAY有鬼吧。
同样的,他拒绝辰辰的时候,到底爱不爱辰辰,他自己也不知道,或者是他那时候认为他还爱的是MING,但是三年后呢,当郑宇星实现了自己的向往,他一定就懂得了什么是正确的爱。
三年后那一幕,才是郑宇星真正的成长,他懂得了什么是正确的爱,看看他的眼神吧!!辰辰去找他,这才是开放式结局,也是为什么会有一个三年后的情节。
郑宇星这条线探讨的是因为家庭原因没有得到过正确的爱,所以孩子也不懂得什么是正确的爱,但是他会成长,等到他明白了那是向往,站在了舞台上,他就明白这不是爱情,才会懂得正确的爱。三年后出现的是成长的郑宇星,所以这是导演必须要拍的一幕!!!
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这么有深意的故事,被带歪到不知道哪里去了,我太难过了。
对MING的设置,导演应该本来是想探讨少年如何从不懂正确的爱,成长到懂得爱。
这样的郑宇星,你们还认为他是GAY,还争论很久,其实他没爱过MING啊。
PS:三刷再次肯定 吴磊的在舞台下看往MING的眼神是憧憬是向往,不信大家可以仔细看看,怪就怪导演镜头不给怼脸特写还切得快。
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最后再次强烈感叹,吴磊弟弟我谢谢你,麻烦你速度下一部剧播出,让我把郑宇星从我脑海里赶走,我不想每天心疼这个脆弱孤独却像小太阳一样温暖辰辰的男孩子,总感觉他在另一个时空,没人关心没人在意,却还在努力挣脱束缚向往自由。
演到这样深入人心,塑造角色的能力也直接带到了电影里,短短115分钟里给郑宇星的时间也不多,他却超越剧本塑造出郑宇星,今年上半年被他惊艳一次,下半年再来一次。
致敬北电,吴磊的台词现在完全合格了,甚至还是很出色的,你不知道这对我一个声优控多重要,听他台词现在对我来说简直是快乐。
最后说一句,转载随意,不用问我
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本片挺好看的,精彩又充满想象。我独对里面提到的三种观点挺有感慨的。
第一个是树根初见奇门的时候,奇门说树根会遭难,念了几句诗,主要说树根如果心中有正义,自然会化险为夷。也确实如此,树根如果朝着贝勒的路子走下去,可能会邪不胜正,当然了最后走向了正义夺取了五雷天师令。这个“正义”,我平时也会遇到各种诱惑,会走错路,心中的正义始终
本片挺好看的,精彩又充满想象。我独对里面提到的三种观点挺有感慨的。
第一个是树根初见奇门的时候,奇门说树根会遭难,念了几句诗,主要说树根如果心中有正义,自然会化险为夷。也确实如此,树根如果朝着贝勒的路子走下去,可能会邪不胜正,当然了最后走向了正义夺取了五雷天师令。这个“正义”,我平时也会遇到各种诱惑,会走错路,心中的正义始终还是要照亮我前进路途。
第二个是蝙蝠法师和奇门打斗前,奇门说什么都不能强求,是啊,强求就是强扭的瓜,爱不到的人就算了,得不到的东西就放弃,何必执着,说不定另外的方向也能有一片风景。
第三个是遁甲“装死”,奇门又念起了诗,莫结怨。这个我真的太感慨了,办公室一个人经常推卸工作,于是我和她吵起来,现在每天都要听她叽叽哇哇,心里就是痛苦。当时如果不吵架就好了,不产生隔阂,她说什么就是什么,现在就不会那么痛苦了,不过应该会调岗位了吧。我吸取了教训,无论自己再怎么看不惯,也不能发火,无视就是成功。
电影最后还有一个有意思的是树根胸前玉佩被踢碎了,什么皇权富贵,都可以不放在眼里呀。
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台湾很少有双雄类电影,我感觉痞子英雄算是其中一个(电视剧版),狂徒算是一次不错的尝试,不过我还是觉得吴慷仁更胜一筹,林哲熹只有最后在车里那一笑才让我觉得可以和吴慷仁一拼。主要我觉得还是因为角色立没立起来的问题,吴慷仁的雨衣大盗从各方面都很明确的立起来了,而林哲熹的人物稍微有点刻意了,看上去不想个坏人,那为什么在不能打球后要去做黑社会那?(毕竟他做黑社会也没赚到钱啊)。另外就是高捷和施名帅的警
台湾很少有双雄类电影,我感觉痞子英雄算是其中一个(电视剧版),狂徒算是一次不错的尝试,不过我还是觉得吴慷仁更胜一筹,林哲熹只有最后在车里那一笑才让我觉得可以和吴慷仁一拼。主要我觉得还是因为角色立没立起来的问题,吴慷仁的雨衣大盗从各方面都很明确的立起来了,而林哲熹的人物稍微有点刻意了,看上去不想个坏人,那为什么在不能打球后要去做黑社会那?(毕竟他做黑社会也没赚到钱啊)。另外就是高捷和施名帅的警察,李千娜和谢欣颖的女朋友都显得太单薄,没有深入刻画,容易僵硬,反而是李洺中饰演的黑道大哥挺出彩的。我是因为吴慷仁才看的这部片子,近几年来说,吴慷仁算是台湾本地男主的担当了,他演过的角色丰富,长得也不错,尤其是他的一脸坏笑,感觉轻轻松松就能让人喜欢上,不错,希望有更好的剧本等着他。
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在网上,有人评价称,这是一部反转了43次十分高级的烧脑大作,无数人看着导演的给我们的假象一点一点去还原一次杀人事件,豆瓣8.8,IMDB8.0,无数人说这是全球最顶尖的烧脑神作,你会被此片的剧情设定喘不过气,我不会给大家透露任何剧情,将近2100字的影评给大家详细分析此片
在网上,有人评价称,这是一部反转了43次十分高级的烧脑大作,无数人看着导演的给我们的假象一点一点去还原一次杀人事件,豆瓣8.8,IMDB8.0,无数人说这是全球最顶尖的烧脑神作,你会被此片的剧情设定喘不过气,我不会给大家透露任何剧情,将近2100字的影评给大家详细分析此片
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