《萧十一郎》是我最喜欢的古龙作品之一（其他两部为九月鹰飞与天涯明月刀），很早就知道这部小说是先有的这版电影剧本，后来再根据剧本改编成小说。但是没看这部1971年版的电影之前，我一直以为古龙是将同一个故事，分别电影化与文学化，然而对比最初的构思，后来扬名的小说版可以说算是重新写了一遍，仅仅保留了最最基本的骨架与几个主要元素。

电影版中的人物设定与后来的小说很不一致，所有的角色都透着几分戏谑与调皮，甚至大门不出的大家闺秀沈璧君也是典型的叽叽喳喳“表妹”形象。倒是作为表哥的连城璧成功的把我蒙蔽了，抱着”早期电影必定脸谱化“的刻板印象，再结合连城璧不帅的颜值，迷离的眼神以及一脸的虚伪气质，我一度认为他将是全片隐藏的最大反派BOSS，结果“意料”之中的反转并没有到来。

连城璧既然没有“黑化”，那么沈璧君的移情别恋显然就无法说服部分观众了，尽管无缘无故地变心也是现实中常有的事，但是毕竟电影都有一套“说服逻辑”，也许正因为如此，古龙才在小说中将连城璧塑造成一直隐忍、略显虚伪的大侠，更在续集中让其真的成了最大的反派BOSS（但我内心不愿承认刻意节外生枝的《火并萧十一郎》是续篇，在我心中《萧十一郎》只有一部）。

片中还有一处让人不舒服的细节，萧十一郎正为世人误解感到苦闷，虽然答应风四娘协助其去抢割鹿刀，诚然抢东西也不是什么光明磊落的行为，但至少不该滥杀无辜，而风四娘一招就干脆利落地干掉了守护在车前的无辜炮灰，而这一行为显然也没有被萧大侠放在心上，二人开开心心满载而归。后来小说中的凤四娘虽杀人不眨眼，但我们看到她毫不留情的那些人也都是江湖中的渣滓，根据影视小说中的“说服逻辑”，即使他们没有招惹凤四娘，也不会有人去同情他们。

总之，这版电影叙事完全是凌乱的，一路看下来，就仿佛是一个不善言辞的人，磕磕绊绊地将一个很简单的故事讲给你听。

　　电影整体架构较之前作并没有过大的改动，仍是以鲜为人知大隐于市的警察监视组为引，悍匪抢劫铺开剧情，高智商对决的跟踪与反跟踪得见张力，只是将这战场搬到了韩国，失了港味带着韩范加了绝密二字的跟踪，虽有感稍离地气，但韩国电影呈现的是更为出色的大格调，飙车追逐也好，喋血枪战也罢，比之今下的香港电影虽也能做到，甚至比韩国做的更好，但对于镜头感的把控却未能如韩国电影那般讨巧，兼具艺术氛围特写镜头的运用，一直是韩国电影的不二法宝，而在场景调度上受地域局限于一隅的香港电影某些画面也难能尽善尽美，这也是如今港片黄金年代不在的症结之一，《绝密跟踪》正是添补了这一不足。

TVB总是能不断培养出深受大众喜爱的明星，今夏热播的时装轻喜剧《七公主》，再次展现强大的人才储备，旗下花旦倾巢而出，组成绚彩多姿的全明星公主团，其中最引人注目的就是林夏薇饰演的顾语嫣，人如其名，既有神仙姐姐般可人的外貌，又有走出丧夫之痛的心路历程，重拿轻放切换自如，表现非常抢眼。

提起林夏薇，其实有很多有趣的故事，她是林峰的堂妹，也是从小随家庭移居香港，同是TVB的重要演员，可是成长之路并不相同，林峰是参加TVB演员培训班走上星路，林夏薇则是十岁时就返回厦门，凭实力考入中戏，毕业后再次南下打拼，先加入香港话剧团，后成为TVB演员，短短数年主演了多部大受好评的作品，履历相当丰富。

林夏薇的荧屏形象总是多变，既可诠释现代的靓丽，亦能展现古典的优雅，很多人都因为她的外形而忽略了演技，实际上，她是近几年来鲜有的演技派花旦，回顾一下她在近几年的作品，就不难发现这朵荧屏之花的实力着实了得。

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漫游 | 祝新 | 中国 | 2018 | 93分钟 | 新浪潮10月8日 B1 20:00 10月10日 L5 13:30 10月12日 C7 11:00

祝新的剧情片《漫游》新奇，温柔又复杂，预示了中国电影制作的一颗独特新星的降临。

简短的片头之后，《漫游》开始讲述一对迷失在岛屿上的夫妇，初看起来像典型的大陆独立影片，仿佛要讲述中国家庭在城市中的异化与隔阂。爸爸光着膀子吼了女儿几句，妈妈惆怅地望向公寓楼顶，他们正值青春期的女儿李森林（姜郦饰）不是在为宠物乌龟大惊小怪，就是在日记上写写画画， 影片中似乎没有发生什么故事。

到此为止都是奇奇怪怪的，但是迷幻的电子背景音乐提示我们，有许多不为我们所见的事情正悄然发生。爸爸在公园里游走，遇到和他女儿同名的男孩；秋秋阿姨（黄菁饰）到访时的追忆，将电影的神秘开头和波澜不惊的后续剧情，联系到了一起。

李森林的作文成为了幕间的字卡，暗示我们这个上学女孩其实是以家庭秘密为原材料，创造着一个故事，也就是我们正在看的电影。但与此同时，影片剧本巧妙地留下了另一种可能，我们看到的或许是鬼魂的故事。

无论是哪一种可能，观众一定会花费大量时间争论影片中何为真实，何为幻梦，但大家都会同意，祝新是一位值得关注的天才。

理查德·布莱恩 评论家BIFF原文链接

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立意其实挺好的，只不过有点拖拉，可能是为了交代1988年当时的政治背景、奥运背景，演员确实不必说，都很给力，高庚杓饰演的花瓶再瘦点就更好了！

高庚杓、金成匀，1988的联动，好神奇！金成匀大叔的气场其实就挺足的了，但是在文素丽面前，真的就稍逊了！

作为搞笑风的商业片，韩国还是依旧喜欢自黑，属实是成为一大特色了！刘亚仁确实适合这种痞帅酷酷的角色，有棱角，有眼神！

好多元素原来在1988的韩国就开始流行了，aj、机车、沙地飙车，最后半个多小时还是挺爽的，把商业片发挥到了正常水平！

结尾的彩蛋….是不是…跟《请回答1988》里正峰去寺庙吃素斋遇见某人联动了！！！

还是那句，如果剧情再压缩一下就更好了！

21.12.03 《请融化我》冰冻二十年醒过来的人，是三十三岁还是五十三岁。请融化我又名年近花甲的"初恋爱"。故事讲诉拥有冒险精神的男主和拥有挑战精神的女主，在男主的综艺中挑战冷冻人实验项目，这个项目是开创者也是先驱者的行动。可因贪婪人事的阻挠，男女主并没有在规定的一天时间内解冻，而是在20年后被解冻。1999-2019世界天翻地覆，巨大的落差让主角们蒙在了这个高速时代，主角们同时也在尽力的适应着这个时代。适应着因为他们的时间停滞而逐渐老去的亲人。没有见到面去世父亲最后一面的儿子，没有参与弟弟的成长的姐姐。剧中家庭的温馨和鸡毛蒜皮描绘的，因为长子的突然失踪使得整个在1999年可以称之为上流社会的家，逐渐的成为市井小民。而在进入冷冻仓前的女主把自己拿到的实验款托付给了助理教授，让自己全家脱贫，逐渐的过上了不贫穷的日子。整部剧的构造要讲述的就是一个故事。主角们始终的实验精神和先驱者行动，以及致敬那些研究人员和实验人员，以及被实验的人员。

男主思想无论在哪个年代，都是独树一帜的。他始终在做别人不做的事情，当男配问他为什么要做这些事情的时候，你被冷冻了20年，后不后悔。男主回答道我不会后悔。我做这些事情，就是因为别人不做，我就更要做了。

世界不断发展，医疗水平不断进步。

医学的未来还会更优，希望未来可以救治更多需要帮助、想活下来的人。

我几年前总结过一条国产烂片特征：有港台二三线演员的国产片基本上烂片。立威廉正是我烂片黑名单中的一员。

一个渣男引发的连串报复事件。

《黑暗侵袭》的变种。

水龙头出血水这种已经是万年老梗。

警察的对白显得他们都很傻，而且还迷信，“玄”。黑警察实锤。

两首歌曲煽情都是异常突兀。

佟丽娅其实只是个大客串，朱珠也只是配角，嘴唇有颗痣这位才是女一号（什么来头？）。

摄影师比立威廉的医生抢戏，不是说他戏好，是戏份比较多。

汤镇业的角色存在得莫名其妙，想做一个“说书人”串联，却又前后缺失。

起初看这部剧是因为喜欢陈瑶，想要支持一下瑶妹新剧，没想到点开看了两集就无法自拔的追到了现在，可以说是很喜欢了，全剧节奏轻松，虽然是校园恋爱，但是太不按常理出牌了，各种反套路，永远猜不到下一秒剧情，男女主的设定也很可，女主桑甜勇敢坚强，努力追逐梦想，一点也不傻白甜；男主闻冰简直腹黑男本男，外表人畜无害，内心其实臭屁又自恋，还好他有脸盲症，看不清自己的脸，不然他肯定比现在更狂妄不羁。还要夸夸本剧的其他配角，很多神助攻，大家都有日常，有欢笑，还有多对cp可以嗑，简直对cp粉太友好了。剧里的场景也好美，雪地里的两场吻戏太美好了，看的好想谈恋爱，甜化了心。已经不知道瑶妹是第几次女扮男装了，毫无违和感，代入感很强，要特别表白一下官鸿小哥哥，太让我意外和惊喜了，以前怎么没发现他那么帅，已经被他成功圈粉了，是我心目中闻冰本冰了。想夸的还有好多，简直有夸不完的点，我会继续认真追剧的。

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— 他说过当人恋爱的时候就开始爱世上的一切觉得生活真的很神奇啊在街上溜达啊 都特别好像傻逼一样 其实但是从未陷入爱情其实挺悲哀的— 因为我和马里奥无论做什么都是在一起那时候总是感到很安心好像我们很快进入到非常平稳的状态也和性格有关系 可能他就不是对的人也可能我们都不是 看起来是这样在恋爱关系中我也很烦恼因为我很喜欢这个状态但同时又觉得很扯淡因为很安定 所以你的内心就没那么激烈了你看 你的选择啊 兴趣啊 这些玩意儿你就想回家 看到你男人当然这很好 但同时又很矛盾—（对啊因为这种状态让你感觉不那么孤独但孤独也可以让我们做自己的事行动啊 思考啊 ）— 对对 是的但是在恋爱中我完全停止了思考感觉舒服就可以了就像穿了一件厚外套 不想受冻没错 孤单和悲伤会变成对人的折磨当你单身一个人的时候你至少要独自面对那种巨大的寒冷

真的超级好看，安利推荐！

既然你拥有别人都无法拥有的天赋那就应该更加努力这样才可以掌控自己的生活不是生活选择了你而是你选择了生活

悬疑离奇的公安破案剧情+小小撒糖，喜欢的朋友们，可以去看哦，男女主角特别的棒，第一集就会让你爱上这部剧的。剧情超燃还带着甜甜的爱情哟

既然你拥有别人都无法拥有的天赋那就应该更加努力这样才可以掌控自己的生活不是生活选择了你而是你选择了生活

既然你拥有别人都无法拥有的天赋那就应该更加努力这样才可以掌控自己的生活不是生活选择了你而是你选择了生活

我真的被这部电影打动了。这可能是我看过最真实最舒服的青春片了，没有狗血，也没有浮夸，没有刻意讨好，也没有硬凹的时代感，有的只是真实的小细节，像一根根细细密密的针，一下一下戳到你，不是撕心裂肺的痛，却刺得人心里隐隐生疼。大抵每个女生在学生时代都有暗恋过一个男生，而郭阳的模样，就是最契合记忆中那个男生的模样，他高高瘦瘦，穿着最简单的T恤和牛仔裤也很帅气，眼睛明亮又温柔，会弹吉会唱歌。电影更多的是把镜头给了女孩芳芳。在书房假装学习，其实把郭阳的信藏在课本练习册下一遍遍摩挲偷看。收到郭阳寄来的信件，内心充满了甜蜜，把信中的内容“我想起你了”看成“我想你了”，小小的失落后又发现竟然他说自己是他心中最完美的女孩，情绪仿佛在过山车。在公交车上冲动的想要坐车回镇远寻找郭阳，却在起身让司机停车的瞬间发现自己没有带钱，被朋友调笑后羞涩坐下最后默默回家。为了让自己以最美的样子出现在暗恋的男孩面前，换发型，敷面膜，做眼睛手术，穿上美美的小短裙，固执地不去联系他，而在每一个浪漫的地方游荡，幻想着能与他来一次完美的邂逅，做了一切能做的事情，却猝不及防在街边吃烤串的满嘴油腻的时候被他撞见了。多么好笑，又多么尴尬。可这就是最真实的青春的本来面目。一起吃烤串聊天时，目光的无意碰撞却又羞涩地躲开。一起出行游玩，在车上被同学开玩笑时偷偷地别过头得意的笑。剧情平淡而缓慢地展开。而漂流过程中的翻船，算是这波澜不惊的剧情里的一出小起伏，获救后坐在岸边惊魂未定的芳芳，一个劲念叨着再也不要漂流了，所有的恐惧都被郭阳拥在怀里拍着背脊的温柔软语轻轻消解掉。郭阳无疑是温柔的，在他出现的所有的镜头里，他都是带着笑。他也会问芳芳为何只给他回信，听到答案后笑得特别开心；他会在一起聚会喝酒时带着小小的倔强替芳芳挡酒；他会坐在台上望着芳芳深情款款地弹着吉他唱《喜欢你》。初吻这个场景拍得特别让人悸动。酒后的郭阳大胆的靠近了芳芳，揽住她的肩膀毫不犹豫地就吻住了她的嘴唇，我以为只会是蜻蜓点水的一个吻，没想到郭阳辗转加深吻了很久很久。郭阳和芳芳在老大桥上坐了一整夜，清晨郭阳牵着芳芳去坐自家的船，还在芳芳上船的时候体贴细致地扶着晃动的船。带着芳芳去爬山看火车，在芳芳说我来过的时候，带着小嗔怪说“跟我来不一样嘛！”在山顶的时候，芳芳带着羞涩主动亲吻郭阳的侧脸，两人手拉手看着阳光下的火车轰隆开过的背影让人心里一软。第一次在外过夜，郭阳的辗转难眠，小心翼翼的试探触碰，扁着嘴努力的隐忍和眼里闪着泪花都那么真实，他躺在芳芳旁边，温柔又可怜地说：“睡吧，我保证不对你那样了！”最后委屈地回到自己床上裹着被子蜷成一团。第一次没能成功。但郭阳的温柔和热情让芳芳沦陷了，她毫无保留的献出了自己的一切，刚刚到大学报到就忍不住思念，千山万水跑了回去找他，也终于让两人有了第一次的亲密接触。影片的后半段看得我心里有些难受。初尝情爱滋味的芳芳，完全沉溺于爱情，她无法控制自己的占有欲，她开始变得敏感易怒，开始不断地因为大事小事发脾气，动辄提出分手。郭阳被芳芳的不断提出分手刺伤得泪流满面，唯有不断认错，之前的甜蜜渐渐在消失，仿佛两人之间只剩下不断地争吵和不断地和解。有人会说，芳芳太作，郭阳太渣。我并不同意这种说法。郭阳爱芳芳吗？当然是爱的，他的温柔、体贴、细致、呵护以及第一次被分手时的泪流满面都是爱，可是显然，郭阳爱得没有芳芳那么多，芳芳太在乎。年少时的爱情，大抵都是如此，明明很相爱，却不知道如何表达，就像两只想要报团取暖的刺猬，明明想靠近却在互相伤害。恋爱中的女生尤其如此，她会患得患失，会小心眼，会敏感多疑，更会无理取闹，不断地索求，只是这一切的背后，她要的只是他更爱她而已，因为她的心中只有他一个，然而他的心里除了她，还有音乐、足球和朋友。芳芳爱郭阳吗？毋庸置疑也是爱的。只是她不懂得保持距离，不知道除了爱情其实生活中还有其他的美好事物，她爱得太执着太疯狂，也太失去自我。直到两人分手多年以后，郭阳还是会想起芳芳，而在接到郭阳打来的电话时，芳芳还是会愣神，在约定好的咖啡厅外，芳芳看着里面的郭阳还是会不由自主露出微笑。影片最后结尾是芳芳想象着，画面回到当年分手那天，芳芳又一次提出分手，赌气跑了出去，很久之后，回过头，却看到郭阳站在那里，带着笑，两人在阳光下拥抱在一起。如果那时候我没有提分手，如果那时候你追出来，如果那时候你在，也许……可惜，现实永远不能重来。没有滤镜、没有修饰，有的只是笨拙、青涩、粗糙、遗憾和疼痛，也许这就是你我曾经历过的最为真实的青春。

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这部剧全员演技真的是没啥问题，都很好。这部剧最吸引我的地方在于它的故事。剧中的老曾很保守，有着老一代工人的作风，这跟我的姥爷很像，有的时候都有点倔（不能挑战他的权威），所以这是一部贴近生活的好剧(?▽?)

兄弟姐妹四人，并非全部都有血缘，尽管会有小摩擦，但在家庭问题上，总会团结一致，一起向外。

有一点不太理解的是，为什么在前期中期阶段，邢耀平出轨和曾志婷离婚，曾家人不考虑志婷的感受，一心让他们复婚？

看了“回家”，心里是很难真正平静的，有些剧无需流泪，心里已像刀割一样难受，“回家”就是这样的剧，真实的残忍。“回家”谈不上虐点，因为满剧都让人感到心酸压抑，甚至压抑得让人有些喘不过气来，沉重无奈悲凉贯穿始终，真的是要有点心理承受力的，残酷的斗争和死亡让人有种看不见光亮和希望的感觉。

可你依然觉得它好，它没有狭隘的国仇家恨，或无畏的英雄主义，而是真实地刻画了战争下的两国人民的生存状态，情感走向，无论是战胜国还是战败国，民众都为此付出了巨大的代价，不仅仅是生命，还有难以愈合的心里创伤，而1945下的中国局势又是错综复杂，国共和谈，国民党内部又明争暗斗，但这不是本片的重点，本片触及的是以往很少关注的抗日战争中的一个特殊群体，被强征入伍的台湾籍日本兵，他们身份尴尬，甚至被中国民众视作汉奸，而故事就围绕其中的代表苏台英展开。

“回家”既指如苏台英般被强征入伍的台籍日本兵，他们饱受战争蹂躏，对故土归心似箭，也指在台湾与日本人作战，留在台湾却也迫切想回到家乡的国民党军人。

它是一部展现大时代背景下小人物命运的好剧。该剧以舒缓沉静却又直接残忍的镜头语言真实地再现了那个年代中的人们饱受战乱之苦，尝尽悲欢离合。又通过小人物的命运折射，深刻反映当时战争年代的残酷与颠沛流离。正如苏台英所说老百姓的性命就像草芥，完全捏在当权者的手中，肆意地蹂躏，践踏，甚至没有决定自己生死的自由。

残酷的政治斗争，各方势力错综复杂，当权者一手遮天，争权夺利，陷害忠良，手段残忍，苏台英卷入阴谋，权利斗争旋涡，几次死里逃生，何莺，张汉民，杨院长一个个鲜活的生命逝去，更映衬了乱世中人世浮沉犹如飘萍，漂泊无依。

它沉重压抑，充满历史的悲凉感，没有过多的煽情，静静地又有些平淡地诉说，却让人心底有种久久散不去的悲伤无奈，裹挟在历史旋涡中的人们在命运中挣扎抗争，坚持着自己的精神，没有撕心裂肺的渲染，却有种隐痛留在心中。

剧中总是出现的舒缓悲情的音乐烘托气氛，缓缓地记录着那个时代人们的故事与情感。该剧以客观地视角展现了1945年不同立场的人，日本人，中国人中的台湾人，大陆人的思想精神以及生存状态，战争从来没有彻底的胜利，那种在人们心里留下的创伤是永远铭刻的，那是种无法愈合的伤口。镜头下没有民族之间程式化的隔阂仇恨，哪怕是战争两国的人民之间，也不只有敌对，你死我活，只有人与人之间的最本真的最真实的情感表达，有真诚善良温暖关怀，也有欺辱伤害卑鄙丑陋。

很难得的一部片子，思想性强，情感饱满，人物性格立体丰满，人物命运深深烙印着那个时代印记。就冲着它的深度剖析，它的敢于直面伤痛，对历史的还原尊重，就值得我们静下心来细细品味。

它满满的悲情与厚重虽不讨巧却足以让人心生敬意，对那段历史的再现与人物描画解析，是那种能长久留存于心底的好剧。人们总是下意识回避悲剧和残酷的真实，害怕面对，所以欺骗自己的内心，心里抗拒躲避。那如果世上的人都去讨巧迎合了，谁还来追求艺术的品质，所以给主创人员的用心与勇气真心点个赞。有时我们不需要庸俗的迎合，我们需要敢于直面伤痛，通过艺术进行求真的探索和历史的反思。

这部片子有太多光彩的角色：一生以守护弟弟为其使命的好大哥苏台昌；一身傲骨，正义凛然，为国浴血奋战的国民党将领蒋景星；宽厚仁善，默默为孩子付出的苏台英母亲；直率忠义，正直悲情的张汉民；隐忍美丽，温婉娴静的雪子。每一个人物都刻画得真实立体鲜活，走心难忘。

我还是将更多笔墨留给了男主苏台英，“回家”中的周先生不俊美，不洒脱，很落魄，很颓丧，善感自责，什么都放不下，为没能救活的生命而痛苦。苏台英的人物命运就像是在波涛骇浪中一叶小舟，受尽了命运的多舛与波折。

但就是这样一个渺小的人物，却自有他的人格魅力，他有一颗悲悯之心，他眼里只有生命，没有敌人，无论是中国人还是日本人，他珍视每一个生命，悲天悯人，始终恪守着作为一名医生救死扶伤的职责和使命；他有着知识分子的傲骨，内心有股坚韧的力量，乱世不能选择生死，但能选择尊严，在乱世中再难也要守住做人的原则，他宁愿放弃知晓哥哥下落，也坚守底线，坚持不愿做伪证诬陷蒋师长，展现了军人医生风骨。

可就是这样一个高尚的灵魂，却因为台籍日本兵的身份不容于世，被视作汉奸，有口难辩，卷入阴谋，深陷权利斗争中，几次死里逃生，每次看到他出场，心就不自禁地揪起来，战争的创伤，不断的颠沛流离，死里逃生，命运不由掌控，悲剧无法阻止，他心里有太深的伤痛。周先生站在那儿，眉眼之间就足够忧郁，但光有忧郁的皮囊，没有忧郁的灵魂是不够的，周先生演出了人物灵魂深处的苦闷，忧伤与哀情，他很少展眉，很少展颜，多数时候深锁眉头，他将一个满腔心事无处诉，伤痛灵魂无处安放的苏台英演绎得恰到好处，周先生不仅很好地诠释了人物的温润儒雅，内敛深沉，外柔内刚，坚韧执着的可贵精神品质，也将人物内心深处苦痛展现淋漓尽致，让人过目难忘，感同身受。

苏台英那种漂泊游子心的无依，灵魂无处安放的心境，突然让我想到了毛不易的“消愁”，忽然觉得毛不易的“消愁”歌词很适合他：他心头有雨，眼底有霜，他心怀故乡，难看见远方，守着善良情义，放不下过往，望不到明天，明天难期许，奢望自由，死亡相伴，救死扶伤支撑身体，肩膀沉重，偏要担负，扳着指头数着没有救活的性命，两岸的路好似漫长，也没有心里的距离遥远，走过了千山万水，却跨不过心里的鸿沟，灵魂何处安放？

我不知道当初请周先生演这一角色，是否会想到他能有如此惊艳的表现，但的确真正的演员还是需要好剧来磨，据说周先生那段时间从不出戏，体重锐减八公斤，所以形象和以往大不相同，呈现一种病弱之姿，估计这种角色演久了真的会憋出内伤，敬业形象跃然纸上，或许正是这样一种忘我的投入才成就了悲到骨子里，却也硬到骨子里的苏台英。我忽然发现，多年了，他静静地认真地演戏，这么多年他早已甩脱了偶像的包袱，以演技来证明自己。

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