剧中的偶尔不合逻辑的情节我暂且可以忍受，毕竟人不是十全十美的，每种状况都有若干种解决方案，人物选了不明智的，我看作人物的失误。但这个结局我不能忍。

导演似乎想给一个开放式结局，但从小清拿着马殉职的报纸调侃照片不好看，大家毫无悲伤这一情节就能看出马没有死。那么最后马漂在海上伴随着悲壮升华的音乐的镜头是干嘛的？顺序反了吧。先让马在海中生死不明引起观众疑问和紧张，再给出小清他们的镜头让观众从细节中判断才是正确的顺序吧。

马没有死，那么马应该继续担任督察长才合理。他好不容易得到了日本人的信任，制造了忏悔录被毁的假象。养伤归来继续当督察长能获得情报并保护我党同志，为何以殉职脱身？上海滩多少人认识他，他若是房日兔，很容易被认出来。

马没有死，那么马和唐最后在甲板上枪战并坠海的情节完全没有倒叙的必要，按正常顺序演就行了。如果用倒叙手法，被放在最后揭露的情节中一定有关键信息，能补充前面的剧情，解答观众的疑惑。但从之前小清的反应可以看出马没有死，那么甲板枪战的细节就没有那么重要了，无非是相互打了几枪，没有恍然大悟，没有让人鼓掌的巧妙设计，和在船舱中的枪战没什么两样。

如果不是中国近现代史的白华山老师，我是决无可能跑来看这一部电影的。

人类范畴内的三大情感——亲情、爱情、友情，在这部电影里都齐了。

正如电影译名suggest的那样，光子的心里始终存在着一颗“摇曳的心”。

这颗心，是“杀戮”与“拯救”的复杂结合体。

光子在餐馆里的朋友喜欢自残，为了拯救她，光子想让她放弃自残，但是却毫无成效。光子为了满足好朋友的心愿，亲手杀死了她，此为“杀戮”。

和洋介相处并坠入爱河，洋介的爱打动了她，她也为了洋介的赎罪而选择生下那个“野种”孩子，此为“救赎”。

当然，具有“百合心”的不止光子一人。

光子在餐馆里的两个男同事，一个厨师，一个送货，都对她有意思，光子虽然对送货有好感，但为了填补自己缺失的“百合心”，最后离开了，去卖淫。

卖淫的时候就偶遇了厨师。看着原来自己争风吃醋的女人现在沦落到了如此境地，厨师虚荣心爆棚，“炫耀”可能就是他的“百合心”。他去打了一通电话，向送货吹嘘自己现在只要六百万就能f**k送货曾经的“女友”，接着带光子来到了原来的餐厅，开始f**k。为什么要带回原来的餐厅呢？可以说是虚荣心作怪，可能也是为了向光子说，你个渣渣，现在老子是乙方了！

甚至，曾经阳光向上的送货也黑化了。终于找到曾经的女神，送货上来就是一副猥琐相貌，接着对着光子就是一顿痛骂。几年的时间能把一个积极乐观的人蜕变成一个变态主义者，是非常恐怖的。送货想与光子来一发，我想，除了报复心理在作怪，应该还有攀比之心。毕竟，厨师都f**k过的女人，曾经还是自己的女人，自己当然也要f**k一下以示敬意。

可惜，无论是“炫耀心“，“报复心”还是“攀比心”，都没有光子的“百合心”厉害，毕竟，这可是纯正血统的“百合心”，身为“百合斗罗”的光子，随便一个第一魂技就干掉了螳臂当车的两个大魂师厨师和送货。

光子遇到的男人，洋介，也有他自己的“百合心”，那就是“自责心”。认为自己失手杀了小男孩，所以穷尽毕生寻求慰藉，在于卖淫的光子逐渐交往后，渐渐爱上了光子。所以当光子为了坚持自己的“百合心”想打掉“不知父亲是谁的孩子”时，洋介极力相劝，他认为这个孩子就是上天给自己赎罪的一个方式。

所以这也是后面洋介不愿让光子跳下大坝的原因。因为若是光子死了，洋介就又得背负“杀人”的罪名，而通过孩子赎掉的罪，将会再一次压在他的心头，让他痛苦不堪。所以，为了自己也好，为了光子也好，洋介放光子溜之大吉。

亮介也有“百合心”，即“善”与“恶”的摇摆平衡。待人接物，包括千绘失踪前，体现的都是亮介的“善”，但在看过日记之后，“恶”隐隐若现，并不断蚕食他的“善”，以致他最后萌生了杀死黑帮夺回自己心爱的女人的想法。

诚然，这一方面可能是因为亮介知道了自己是“杀人魔”后代的缘故，因而认为自己身上流淌着杀人魔的血，坚信自己有着与生俱来的杀人天赋。

但他始终下不去手。

血洗黑帮是他妈光子做的，质问父亲后又因为父亲的病情而让愤怒感烟消云散，双手掐死光子的喉咙又在最后一刻松手，种种事件都证明了，即使善恶共存，但“善”始终占据他的上风，毕竟他唯一认真杀过的东西大概就是气急败坏之后死命跺脚踩死的几只蜈蚣罢了。

那么千绘也有“百合心”吗？当然有，姑且称之为“逃避”。与亮介的相遇，是为了逃避那强迫她卖淫的丈夫;在与亮介相处直到失踪前，都没有说起过自己的往事，是为了逃避自己不堪回首的过去;当知道自己的所在地暴露而赶紧离开，是为了逃避渐追渐紧的过去......

综上所述，影片中没个出场的主要角色，都有其独特的“百合心”，尽管难以言说，但它就在那里，无法否认，但确有此物。

不过，从始至终，唯一纯正的“百合心”，似乎只有光子。其他人，要么中途变心，如猥琐厨师和送货老哥;要么摇摆不定，如亮介。

但光子不一样。

她的杀戮精神贯彻始终，从那个吃奶娃娃开始，到落水女孩，井盖男孩，一直到血洗黑帮，尽管有过短暂的婚后生活，但during which她照样用毒酒毒死送货老哥，两度企图自杀，可以说真是一个有始有终的人了，其他人都应该好好向她学习。

影片内容讲完，自然要联想生活。

作为2017年上海国际电影节日本参展电影，这部电影能在电影节上拿出手，自然有其丰富内涵，我猜是对人性的思考。

只要是个人，都有自己的百合心。无论是责任，还是欺骗，都会有，有时甚至还有很多个。限于广电的审查机制，中国很难自产自销这类型的电影，但能够反映“百合心”的电影，却有很多。

《无问西东》算是一个很好的例子，一群人物，一群“百合心”，看它们在剧情推进中不断发生变化是一件很美妙的事情，但在现实生活中，却难以令人赏心悦目。所谓的“路遥知马力，日久见人心”，见的就是每个人的“百合心”，而这不过是流于表面的“百合心”，更深一层的“百合心”，实则深深烙印在每个人的心底，难以察觉。只有你真正走进他敞开的心扉，就像亮介读那本日记一样，我们才算是真正了解这一个人。

所以，是否选择藏起自己的“百合心”，以及选择自己拥有哪一种“百合心”，对每个人来说都是最为重要的。

这里似乎还能提及一下“慎独”的概念，不过我对此了解甚浅，就不过多讨论了。

关于电影我还有一个疑问请教大家，亮介开车一言不合(有时是受情感驱使)就开始狂飙，在电影开头就展现了，中间也有多段涉及，但我实在没有找到解释这一事件的原因，所以，各位，有谁找到了告诉我一声。??

想给三星，考虑到4K画质下逼真到腠理的CG特效和背后按帧燃烧的英镑，勉强给到四星。首先需要承认的是，没人活在那个年代去给你拍摄第一历史的古生物纪录片。哪怕成百上千年后，人类有能力在另一个类地行星上拍摄地外生物纪录片，我们依然无法穿越时间去拍摄恐龙（四亿光年外拥有数亿倍James Webb观测能力的外星文明倒是可以观看现场直播）。可即便承认了上述无奈的事实，想欺骗告诉自己这是一部记录恐龙习性和彼时地球生态的纪录片仍然困难。

首先，人类通过动物骨骼和化石反推物种原始样貌的能力一直不大好，这是有科学报道佐证的。你所看到的CG里的恐龙，最多算是半真实半想象的“人工合成动物”，如果你刚从4亿年前的史前生态游中穿越回来，大概率会给这部纪录片打一星，并毫不犹豫地为其贴上动画片标签。

其次，姑且接受了这些“半虚构动物”是人类古生物学迄今best offer的纪录片设定，刷过几十部自然纪录片之后的你还是难免会有强烈的抽离感和跳戏冲动。究其原因，彼时物种多样性不亚于现今的大自然overwhelm了本片制作团队，乃至根本就是溢出了人类的想象力。试问自己，从街边垃圾回收箱里翻出的奇奇怪怪的丢弃物中，你能还原出它们曾经准确经历的百分之多少？那通过沉降到地层之下的，甚至大部还未被发掘的少数动物骨骼与化石，又怎样能够重建四亿年前地球上环环相扣的食物链与异彩纷呈的生态位？

这大概就是本作被很多观者吐槽剧情乏力的深层原因。自然纪录片爱好者已经习惯了欣赏拍摄团队利用现代摄影器材所记录下的，现今各生态圈食物链上的环环相扣与自然智慧的匠心独运与鬼斧神工。四亿年前的物种生态也应盖同此理，甚至在地质史的富氧时期下本应有过之而无不及。这显然不是依靠简单的想象力能够推演还原出来的。其直接造成的结果就是，占据其他自然纪录片中比重可观的动物与昆虫之间的interaction在本作之中缺失，或者只是蜻蜓点水的触及（原因也很简单——昆虫和无脊椎动物留下化石的方式更有限）。

而再言抽离与跳戏感之二，就是本片毫不掩饰地生搬套用当今物种的一些习性与行为方式到恐龙身上。从弱小的巴巴里翼龙雄性假扮雌性投机繁衍，到恐手龙用身体蹭树干解痒；从风神翼龙偷食同类巢中蛋，到雄性似鸟龙偷窃同类筑巢装饰用的树枝；从厚鼻龙成群移动抵御白熊龙尾随最终失去体力不支个体，到雄性食肉牛龙清理林中空地以作求偶舞台，无不透露着当今哺乳动物以及鸟类各种习性的影子。诚然不可否认物种进化是一个连续的链条，后代分支保留祖先的部分行为从遗传学上也无可厚非，但从恐手龙到棕熊，从巴巴里翼龙到贼鸥，这种不加任何解释与批注的相似性难免削弱了观者对剧作权威性的信任感，并在下意识的联想与疑问，排斥与厌恶中跳脱出本就缺乏层次与递进感的剧情，使得观看体验打了折扣。

瑕不掩瑜的话就不多赘言了，将现代科技加持下的古生物纪录片以BBC行星系列的IP和老爵爷的解说作背书并带入主流自然纪录片市场本就是一件丰功伟业的事情，这与《绿色星球》用现代延时拍摄手法将植物纪录片带入主流视线范围有着异曲同工之妙。其带给自然与博物爱好者的兴奋感大概仅次于有生之年看到系外类地行星上的异世界自然纪录片了（可惜早出生了不下1000年）。

回归现实，希望BBC有朝一日能随着古生物学的持续进步，更可信的为大家带来地球其他地质时期，比如石炭纪的纪录片（节肢动物化石之哥德巴赫猜想上线），孜孜以求地丰富人们对古今自然界的认知，还这个历经数十亿年地质变迁而最终孕育出智慧文明的蓝色星球以她应得的尊重、敬畏与热爱。

相信绝大部分豆友都不会去看，所以我在这里剧透一下，大家感受感受！

男主石月，一位患有强迫症的计划表执行机器人，旁白竟然特意说明他不会游泳，所以我们知道他一定会掉进水里的；最近的计划是准备在竟然只有三个妖魔鬼怪部下的日不落酒店老分店里，干经理干到死。

突然，人力总监、总经理、董事长竟然一起来到分店，依次有序地劝他调入总店：总店好比新东方，八百个床位不锈钢。然而石月竟然还是觉得分店好，能发挥他启蒙自华罗庚的统筹规划方法论，因为——占据一整栋楼的分店竟然只有四个房间。

身为幼儿园老师的天文爱好者橘子，趁老公石月因工作调动得来的十年中第一个休假日，提着一个月用度的行李，竟然带他到了……他工作的酒店共度浪漫一日游。

虽然从乡长升为了县长，但当下毕竟只是个三胖子，老员工根本不太把前任经理放在眼里，以至于两人竟然被迫入住储藏间。储藏间内橘子为推进情节发展，竟然不断问些奇怪的问题，终于，奇怪的事情竟然发生了。

石月被砸晕后一觉睡到凌晨2点，决定出门遛遛，遇到了不知谁偷来后摆在门口的二次元沈腾，并且在其未动一下、未发一言的情况下，橘子竟然被封印在了储藏间。

为解救孕妻，闯入隔壁客房，卷入编剧、女演员之间的仙人跳事故现场，最终竟然被赶来清理现场的李丰田表弟扎了一刀。

土拨鼠之夜上演，时间重启，但仍未能阻止二次元暴徒沈腾。只好闯入另一客房，竟然搅乱了陆梦萍帮穷男友装富二代哄骗老丈人陆振华的片场。后因事故扑街。

又一间客房里，雇佣了杀手杀自己骗保却又临阵后悔了的的吕轻侯，正与杀手姬无命激烈地探讨谁杀了我我又杀了谁的哲学命题。石月竟然企图以有二次元歹徒的理由蒙骗小姬，被一弩射毙。

情节峰回路转，出人意表，也许是因为导演只有三个，所以只好跳过了第四个房间的情节。黄粱一梦，时间回到了前半夜，在餐厅里，石月发现自己在梦中竟然预见了三个客房即将发生的事情。

小两口去楼顶看星星，女主竟然从望远镜里掏出一条男主的四角内裤（……我他妈一脸问号，我怀疑可能是前排的人个子太高，他离场时的起身动作挡住了什么关键情节。）两人在收起内裤后，竟然促膝长谈，互诉衷肠。

回到储藏间，橘子竟然鼓励强迫症病重的石月去干涉其他房间的内政，于是鼓动三位酒店员工一起策划夜闯客房。

经过一番搅屎棍搬的干涉，三个房间短暂平和后又各自矛盾激化。为挽回局面，众人竟然决定拉闸断电。可能是为了逻辑连贯，导演们竟然补拍了燃气灶烧热水的镜头。断电时，走廊里电闸的火花，竟然导致了某个房间的爆炸，进而很快烧断了大厅中庭的横梁，挡住了逃生之路。

酒店内部的火势凶猛，竟然把客房的窗外都映得通红。各个客房的房客们面对人祸，竟然短暂地放下阶级矛盾，携手逃生。

作为一家百年老店的经理，目睹工作十年的酒店陷入一片火海，石月的精神病终于犯了，竟然用宝贵的逃生时间，拿口香糖固定住了走廊里歪掉的油画。

最终被火势包围在楼顶的石月，受站在泳池边的橘子的鼓励，决定不再计划一切，拥抱未知的未来，跳水求生。三位编剧与导演真是才华横溢，剧情发展到此，他们简直仙人附体，让石月纵身一跳，画面却戛然而止。片头说男主不会游泳，但结局竟然没有俗套地落水，留给观众丰富的想象空间，惊不惊喜、意不意外？

另附本片未列出的除沈腾外的其他以照片形式特别出演的演员：

酒店创始人：李鸿章

第二任店长：孙红雷

三天了，44集的倾世皇妃终于看完了。或许放手让所爱之人幸福，成全才是最好的爱。倘若连城，湘云，连思都能明白，也就不会再都如此痛苦，爱的越深，伤的也就越深。

她曾是夏国最无忧的公主，

她是纳兰祈佑心中唯一的蒂皇妃，

她是连城倾尽一生疼爱的辰妃，

她亦是连曦终生悔恨的辰妃。

一份复国之念，一场三国氛芸。权力驱使左不过11年的爱恨纠缠，三朝为妃莫不过21年的沫影虚幻。

『馥雅，好好活着』

北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国？佳人难再得！

待人必需以心换心，心存善念，与人为善，才能得到一样的回报，馥雅以心待人，小匡子，北汉太后，云珠，连城还有那么多百姓，都同样善待于她。

学会感恩，方能长存于世。

六组的案子永远破不完。用我有限的智力非常享受呗被科普得感觉。查案时每件事都有细节方面的注意。里面的故事往往含着当事人的温暖气息。也就是说这些人物不是虚拟的，东邪西毒里说最了解你的人不是你的朋友，而是你的敌人。六组深入广大民间调查每一期故事。非常吸引人。生活就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么。

比赛场面拍得出人意料的好。

年代质感一流。

博格比真人丑了，麦肯罗帅了，也矮了。。不过演的都很不错。Shia算是把老本行熊孩子演出了一点变化。

那个年代真是质朴啊，可以26岁巅峰退役，可以想骂观众骂观众想骂记者骂记者。现在大家都看紧自己的赞助商合约，可能再也不会出现这种程度的个性球员了。

这两个人对比看更有意思，博格家感觉满工薪的，教练劝退他的时候说，不是每个阶层的人都适合打网球；麦肯罗家则比较上流，来家的客人也很高级，他乖巧地表演乘法口算（对米国人民来讲，这就代表天才了吧），总之从小就很精英。长大后，在球坛成为对手，两人却分别代表了绅士和粗野。

在片子里，博格从问题儿童到赢球机器的过程，性格的多层次，都讲得很完整，但是麦肯罗那边的戏却感觉被剪掉太多。循规蹈矩的精英儿童，人生有很多可能性，打了网球成为ATP第一，中间缺了一大块。

最大的问题还是两个对手角色缺少直接互动。不是网球迷难免会觉得不如一般体育片刺激。

一直憋到最后一幕，突然出现单独对手戏，妈耶，好来电！！！

机场戏，是真·基场戏。

博格简单说就是一副千年冰山融化的笑，麦肯罗一个在几万人面前F word想喷就喷的人，竟然变成不好意思讲话的小朋友。几回合互动，博格反而是先主动的那一方。女票远远站着显得无比多余。

突然觉得博格错过的那七个赛点很可疑wwwwww

一边是从来不会浪费赛点的人，一下子浪费了七个。

一边是骂裁判骂观众骂到要调小他那半球场麦克风音量的人，竟然全程没发飙。

他面对他，从冰冷机器的外壳里走出来，暴露了有人味的一面。他面对他，收敛起粗野，展示被驯服的理智一面。一场比赛，两个人都做了最好的自己。

冰与火，其实都是火。职业网球手孤独之路上，温暖彼此的火。??a?a?a(????)

（这篇好想匿名

【详细】

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有幸在中国电影资料馆观看了周全导演的电影作品，这部西小河的夏天是他的第一部长片。整部好似一部纪录片，对于镜头语言的运用也多采取固定机位和长镜头的机位。没有炫技，内容朴实真挚，细腻平滑。

“故事的灵感来源于家庭，生活的捕捉”西小河一部分也是导演童年时的缩影，那个寡言少语，不善表达的顾晓阳，代表了大多数孩子的状态，在那种家庭因素下的被动和听话。周全导演的作品一直在突出与家庭的沟通，人和人之间的关系与故事。这点是我很喜欢的地方。晓阳与父亲的沟通，非常有戏，在同伴被取消资格时对父亲说的“爸爸，爸爸”，代表了他欲言又止想要替同伴争取，又害怕同父亲沟通内心的一种封闭状态。影片中的演员们无论是张颂文还是谭卓，董晴老师都是非常优秀出色的，至今也给我们带来了诸多优秀的影视作品。不得不说导演似乎在选角方面也有一定的实力和研究。影片中的郑爷爷也给我留下了非常深刻的印象，非常非常巧合的是观影当天爷爷的扮演者顾宝明老师不幸离世，也真的是一种很特别的纪念方式。邻居郑爷爷是顾晓明的人生导师，对他的成长产生了至关重要的作用，我想每个人的儿时都应感谢有这样的贵人出现，带给我们无限的勇气和力量。基于生活，其他演员的表演也是倍受好评，妻子杨惠芳的隐忍克制与成熟魅力，父亲顾建华的大胆举动与传统思想禁锢相碰撞，沈老师的时尚新潮与敢爱敢恨…

青春里有台门，有足球，不失纯真，又同时凸显了90年代下的社会变迁，看得出是一位颇具才华的导演。也很喜欢他的另一部短片沉默的拥抱，也同样聚焦家庭与女性的关系，期待未来更多的作品吧！