刚开始看以为是要讲空巢老人什么的，本来打算随便再看一点就算了，但随着剧情发展发现好像并不是那么一回事，甚至将自己带入到了这个人物当中。提前声明一下，我本身曾经也是一个精神疾病患者，电影中的某些细节真的让我印象深刻 ，有些片段也是真的很令人毛骨悚然。还有我跟主角年龄相差那不是一般的大，所以能够将自己带入到这样的角色当中实则是。。。不知道怎么形容哈哈。

所以综合以上两点吧，我只能说，电影真的很好的表达了什么是伤口，什么又是愈合。当人在面对一些不想接受或接受不了的事实时，真的，你以为你熬过去了，你以为时间会冲淡一切，或许在发生之前你天真的以为你够聪明能够承受得住，但事实是突然间甚至你需要开始吃一些药物才能维持正常生活。正因如此，我觉得这部电影我给的标签是成长，当然因为剧情原因我也加了一个爱情，而我觉得如果评价为是奇幻电影的话又太过了，虽然电影里的确实实际际的出现了应该是两次奇幻的场景，而我想如果把电影定义为奇幻的话会让一些人误解电影的主旨，所以暂时就挑了成长与爱情两个标签。总而言之，电影还是给看得懂的人借鉴吧，也希望所有人能够早日直面自己内心的阴影，不要等见到了小白兔人鱼绷带人啥的以后才恍然大悟哈哈。

还有我不怎么写影评，所以就大概提及一些地方，除了刚刚提到的两个玄幻的地方：一个是女主的昔日闺蜜看到只有女主看得到的大牛凭空抽烟，一个是结尾的红雨伞莫名其妙的回到了家门口（欢迎补充），比较另我印象深刻的还有女主在闺蜜家中半夜起来看见大牛和闺蜜偷偷摸摸说话的场景（幻觉），真的很巧妙拍的，后来结尾也回忆了帐篷里女主和大牛对话问到玉佩的另一半哪里去了，女主是怀疑过闺蜜和大牛的，所以失忆以后看到的那个幻觉就很真实（不知道有没有人能get到，反正至少在我得病的那段时间虽然不说失忆，但是类似这样对身边人的怀疑是真真切切折磨过我的，就像是做噩梦那种感觉，就会一直纠缠你那种）所以说太细了，真的太细了。这是一个地方，还有另外一些幻觉也是特别细致，为什么男孩的头发从白变黑？是不是因为女主慢慢分清了记忆中儿子与小白兔的形象？为什么闺蜜是一个鱼人妖怪？是不是因为看到了厕所墙上的美人鱼壁画时恰好想起了闺蜜？开头绷带人说了一句：要不你带我们去我们家？都很细，好些地方，我就不一一提及了，留给别人自己看电影慢慢去发现。实在有些地方看不懂也可以来跟我交流交流，我也只是囫囵吞枣看了一遍，但兴许有些我认为还比较正确的见解吧，反正我也不会像小学生写作文一样写影评，那样岂不是太没有意思了。

这样类型的电影吧，我就想感慨一下，音效也做得逼真，拍摄手法也是。有时候真的觉得是不是好电影都要朝着纪录片发展啊？不过总的来说吧，受益匪浅，对于绝大多数接近现实的电影我都受益匪浅。什么？这是一部玄幻片？我想，玄幻不玄幻的对于这部电影好像根本就不重要吧，估计抱着这样的心态来看电影的人得开始骂了吧哈哈。

就评分来说，本片稍有逊色，但本片作为科洛弗宇宙的一环，小编觉得有值得一看，对于没有接触过科洛弗宇宙的观者，可以借此机会了解一下科洛弗宇宙的独到魅力。目前构建科洛弗宇宙的影片有三部为《科洛弗档案》、《科洛弗道10号》，还有今天推荐的这部《科洛弗悖论》，就评分来说《科洛弗档案》最高，《科洛弗悖论》最低。本系列的开篇之作是《科洛弗档案》，其以伪纪录片的形式将一部惊悚的怪兽电影拍出了另一番风味，通篇的摇晃和模糊视角反而带来了不一样的惊悚和震撼，就在影迷被打开胃口后，《科洛弗道10》接踵而至，但其并没有填上第一部的坑，反而将一部外星入侵题材的电影拍成了密室逃脱，不同于第一部的怪兽来自地球深处，《科洛弗道10号》所涉及到的是货真价实的外星入侵，第二部没有填坑又挖下了更深的坑，影迷期待第三部《科洛弗悖论》可以将怪兽和外星人的起源来历填坑，但第三部拍成了一部太空版的《彗星来临前的那一夜》，没有大篇幅的怪兽和外星人，显然难以满足观者的巨大胃口。就剧情来说本片在剧情设置上的功力差强人意，几处惊悚的剧情设置效果也是平平，最后的反转桥段的张力也略显不足，没有深入人心的抓力点也许是本片评分不太理想的原因之一吧。本片在剧情发展上填上了前两部外星人和怪兽来历的坑，但在结尾也埋下了第四部的伏笔，据说第四部会将剧情延伸到纳粹战争，这大坑就留着等待编剧来填吧！值得一提的是本片中很多剧情涉及到平行宇宙，量子纠缠，宇宙间的质量守恒，上帝粒子等多个专业知识，对其有少许了解后会更有利于对本片剧情的解读。

遥远苍穹的绝处逢生，

浩瀚宇宙的独自存活，

当孤独突然降临，

当世界不再熟识，

当灾难夹杂着真实，

当美好伴随着陌生，

当回归意味着毁灭，

还是有勇士，

会选择一往无前！

以上内容转自微信公众号《诗词里的影院》

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剧前面几集还挺好看的，剧情一到什么八甄啊啥的就开始乱七八糟了，而且口型都对不上，还有就是幕后的黑老大是不是应该多留一点悬念？？？出场也太随意了吧？？狐狸活都活了，又给写死？让他复活的意义是啥？？？？看得我一脸懵逼，但是朱亚文的演技不得不说，真的太好了，在这么烂的剧里还能演技这么在线，太喜欢朱亚文了，本来想弃剧了，但是合计合计朱亚文演的太好了，为了看朱亚文才把剧都看完了，结尾一点都不好，太随意了，结尾换成刘青和晚晴的婚礼，会不会更好？？

我只看了一集 感觉有些stereotypical投行部门确实工作时间长大令人发指 分析师不幸去世也确有其事 但可能还是比较小概率事件吧交易部门 面积好小啊 感觉这么小交易部门与想影射的大投行不符合里面的故事也有些极端 大部分来工作的人也都是英国循规蹈矩的“好学生”能理解为了电视需要有戏剧性 但是感觉还是过了些 有点脱离我们群众生活 写写办公室政治狗血剧情不好么弃剧之后发现编剧之一可能还认识 大摩的 所以还是源于生活话说回来 投行这种工作时间强度胜者为王这些其实和中国很多一脉相承的成功至上的价值观 确实需要重新审视

15年看的

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女主是大提琴演奏家，她时常被一些恐怖景象所扰，上WC时莫名其妙一闪一闪的灯…女主后来十分惊惶地和好友说"小婉回来了"，但好友并不相信…

后来一件可怕的往事被揭开了——几个年轻人曾经一同进入深山探险，岂料发生了意外 一个同伴小婉在这场事故中领了盒饭。同伴们开始淡忘这件事的时候 恐怖降临了……

又双叒叕是看了N遍的老套路……

怎样让人的一生“不虚此行”，看了不少文章，提到了要提高它的长度、宽度和密度；我却想到了提高它的“难度”。想法的来头是最近看了一部六集、每集半个多小时的纪录片：《欢迎来地球》。

描绘地球的纪录片，如BBC摄制的《蓝色星球》和《地球脉动》都是经典之作，几乎穷尽了地球的瑰丽之状，怎样拍出新意，确实让编导们煞费心思。但是《欢迎来地球》成功了，我不但跟随主持人去了活火山、冰川、草原、深海、沙漠和海岛，陪伴他们一起探险，观赏到了奇景，还生发出了一些对生命的思索——这是以前看《蓝色星球》和《地球脉动》所没有过的。

主持人是大名鼎鼎的好莱坞影帝威尔.史密斯，他是个零经验的“探险小白”；每去一处都有一位探险家当他的向导老师。探险家都是“资深级”，有几位还是重度的残疾人士。影片不仅给我们提供了视听盛宴，更通过“老探险家”们毕生的体会和史密斯的感悟，让我窥见了另一种人生，不由得深为敬畏。

世界上确有“职业探险家”，我国也开始出现了。他们的工作就是出生入死，去人迹罕至，甚至是人类从来没有留下脚印的地方；虽然有装备，有体力、技能和精神准备，但前程充满了死亡的威胁，可以说每一步都是踩在悬崖间的钢丝上。这样的“玩命”究竟意义何在呢？我想，一不能给世界创造物质财富；二如果他不写书不做报告不张扬，一切都藏在记忆里，那也不会给人类创造精神财富。那么，他们仅仅是在追求刺激？……

于是我想到了“生命的难度”。

有条件把探险当成职业的人，不是一般的小康，需要一笔巨大的开支；要得到资本的赞助，起码也得先有一点建树，所以应该是生活无忧的了。静好的生活，大部分人乐在其中，但就有一些人不甘于此，他们的人生观决定了他们永远在给自己设立目标，而把生命当成为实现目标而奋斗的过程。如果人类社会没有这样的目标，那么就去浩瀚的自然界寻求。别人嚼过的馍没味道，别人走过的路没意思，探寻险阻，哪怕冒了 生命危险也要去秘境走一遭，看个一清二楚！我看了一些探险家的传记，绝大部分都是倒在了“最后一次”；他们的平均寿命不知道比一般人低了多少，可他们依然前赴后继，乐而不返。他们看来，生命的长度度远远没有生命的厚度和密度、新鲜度和刺激度重要，宁死不安逸！

这样的生命观不是我们凡人能理解得了的，他们的勇气、毅力与无以匹敌的行动力，让我们望尘莫及。可是他们对生命“难度”的孜孜追求，还是能给我们许多启发。

安逸静好的生活里，科技的高速发展，替代了人类许多劳累琐碎的工作，许多最苦的活儿技术都去干了，人们充分享受着结果，不再能感知产生结果的过程。看起来确实轻松惬意，但是后果也就显示了出来：那就是大家普遍觉得，现在的感受，不管是快乐还是感动都比从前稀薄多了。还会开心得跳起来吗？还会感动得热泪纵横吗？一切都有，但一切都是淡淡的，就像加了太多水的酒或茶。这不奇怪，一份耕耘，十份快乐，当缺少了“耕耘”的环节，坐享其成，哪里还有那份收获的喜悦呢？这是没有办法的事。

于是有不少人就去找苦找难吃了。旅游就是典型的“花钱买苦吃”。吃点苦，感受更大的乐。值。西方社会和中国电影《甲方乙方》里，都有花钱当乞丐和囚犯的事儿，虽然有点搞笑，但的确反映了人性里的某种需求。生命力需要张扬，创造性劳动固然是一种，但是对于广大从事单调工作的“打工人”来说，确实需要用“难”来激发活力。况且现在自找的苦难不是从前的饥馑、战乱、瘟疫，那是无处遁逃的劫难，而现在谁都知道“风雨之后有彩虹”。

《欢迎来地球》里，探险家们说探险里最常见的情绪便是恐惧，他们已经学会与恐惧做朋友，并且让恐惧激发出巨大的力量。这样看来，其实生命的“难度”会产生生命的“强度”，而这种“强度”恰恰是最重要的“度”！

谁说探险和探险家没意义，他们那一份探险精神就是人类一笔珍贵的精神财富。我们虽然无“险”可探，也无需去找多大的“苦”去吃，但多花点力气、多动点脑筋，有时在“舒适区”以外溜达溜达，肯定是有益身心健康的，说不定还能又一次品尝到生命深刻的甘美。前途茫茫，需要“高强度”的地方太多太多，就从提高生命的“难度”开始吧。

更正一下，地球的瑰丽是穷尽不完的，发展的科技和永不凋谢的探险精神结合起来，永远有“新大陆”在等待着那些提高生命难度的人。

这是个，非常不错的，独特的，现实主义搞笑番。

但，它却走错了方向。

我真不知道导演怎么想的。

其实在1——10集是绝好的，非常好，特别有意思。

可不知为何后两集就变味了，完全不知是在煽什么情，非要加戏来个轮回转世，其实也没有起到拔高这个作品的作用，反而让它流于庸俗。

对了，希望能出国语版。

剧情方面讲述了一个完整的迷宫之主的故事，最后的罗德烈让我很感动，这补上了为什么现任迷宫之主也在寻求罗德烈零件的原因，只是罗德烈最后清醒的太快，而且还通过嘴遁的方式解决，让我感觉结尾太马虎了。F4与迷宫之主的打斗没有亮点，迷宫之主的水平也忽高忽低。

出现了一个腹黑呆萌的神秘少女安利洁，一个拥有骑士精神的安米修，以及和上一季小黑洞有关的煤老板，煤老板需要看他的卡片才能了解他行为的合理性——遗弃者。最后还出现了第一季的大boss，似乎还有什么阴谋。其他人物均没有什么成长，就出来说几句符合他们人物性格的几句话，包括主角金也没什么成长。都过了一季没有成长，只通过依然表面的话语和行为来支撑人物，就显得人物单薄。至于有的批评紫堂幻的自闭情节过多导致自己看的不舒服，但我感觉这些描写不多，都是某几段点到为止，并没有让我看的很忧伤，倒是弹幕的争吵让我有点心烦。至于他离开了小队，怎么说呢，个人有个人的选择吧。

那些观赛团是一群令人讨厌的人，七神使这个跟五老星一样的组织是个什么鬼。

有两个亮点一是迷宫之主的那些话——凹凸比赛就是为了聚集并教训那些讲梦想，不遵循规则的人，不知道这是它自己领悟的，还是创世神的阴谋，如果是阴谋，那就又把主题深挖了。另外就是罗德烈故事。

画风上面我感觉和第一集差不多耶，有评论说模型、渲染，出现了问题，甚至穿模了。额，我看的不仔细，这些概念的具体内容也不是很懂。唯一我看出来比第一集差的地方就是打架上，那种狂拽叼酷炫的特效没什么了，大多数都是一些具象的武器真刀真枪的打斗，但又没什么拳拳到肉的爽感，感觉也就是煤老板的技能比较好看。

最后说一句，这里面我最喜欢安米修了，毕竟是个自带BGM的男人。

最近不知道怎么莫名的怀旧，可能是秋天来了，挑了很多老电视剧来看，今天又迫不及待点开了《亲爱的麻洋街》，连看八集边看边想大喊一声：好巴适！

这不就是为我等80后量身定做的剧集吗？老旧的平房，宽阔的院子，亲切的街坊邻居，一切为了你好苦口婆心的父母，走着一起去上学的好朋友，为了学习以及分班还有未来的烦恼，还有那些说不清道不明的情愫，全都是我们青春时期的经历，那些让人感觉万分亲切的细节，都出现在这部剧中，让我不禁想起小时候除了吃饭就要泡在邻居家看书缠着哥哥姐姐的搞笑经历，也回忆起妈妈带着我和乱倒垃圾的邻居争吵，其他邻居都来声援的事迹，还有跳皮筋骑自行车疯跑到天黑的快乐。

那可能不是一个物质富足的年代，可是小伙伴有坐在一起看电视的乐趣，有邻居街坊守望相助的温暖，有和朋友跳皮筋逛街互送礼物的交情，有只有节日才有的仪式感，有难得喝到一瓶玻璃瓶饮料的兴奋，这些在现今逐渐模糊的情绪，其实是最值得被记忆被铭刻被唤醒的呀。

剧中以在麻洋街上的六家街坊邻居的生活展开，讲述的是上个世纪80年代的故事，易东东一家随父亲退伍复员回到老家广州，这座城市让他感到新奇，街坊邻居都在看奥运会转播的时候，搬家的汽车一头撞进了麻洋街，也开启了易东东的青春故事，在这里有不同地域间人们碰撞的搞笑故事，他也遇到自己暗恋的马晓晓，好哥们孙隼、梁小宝，同龄人曾好、马达达，当然还有麻洋街的大哥大欧小剑，从警校辍学之后混社会的小剑曾经和晓晓是最青梅竹马，而现在横亘在他们之间的不仅是渐行渐远的距离，还有无法消除的误会，他们之间的青春故事就这样张扬霸气地上演了。

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故事讲的是警员张标缉毒行动中被毒枭枪杀陷害，张标死不瞑目下凡擒凶，张标在警察局意外碰上体检的救星阿星，一次意外邂逅陈德容风吹白裙惊艳出场，阿星对陈德容一见钟情，张标说你帮我找凶手，我帮你升职泡妞，两人一拍即合，陈德容第一次带男友阿星回家吃饭，竟然发现伯父是自己死对头上司冯淬帆，冯百般刁难整蛊阿星引起一大堆笑话，张标意外发现阿星情敌邓就是杀害自己凶手，不料邓有神符护体，张标反被锁入冰棺里，唯有集合 神坛猫屎 玉女尿 大仙屁方能除棺救出标叔，寻找这三样宝物过程特别搞笑，骗猫屎海鲜里面下泻盐，骗玉女尿请厕所大婶喝可乐，大婶可乐瓶吹太神了，吃烤地瓜取大仙屁 三样宝物都顺利到手，营救标叔对决大 boss 战胜反派 表叔重新投胎，阿星顺利抱得美人归！看完之后最大的感想 陈德容真纯真美 周星驰真年轻，早期的港片真有味道！

还可以啊…画面相当不差钱了，做得很精细配乐也做得不错，至少是不出戏的人物形象也算符合原著设定，比上不足比下有余就是这个配音…呃…典型国产仙侠剧配音画风主角的配音倒还凑合，NPC配音和旁白配音简直就是糟糕:1. 毫无生活气息，一股配音室播音腔味道;

这里的播音腔，说的是不符合场景以及生活设定，配音的声音总是有一股念稿子的味道。人在不同状况下，声音的轻重缓急，咬字，尾音，腔调一定是不一样的。哪怕是同一个人，安安静静坐着说话的声音，和疾跑几百米后再喘息着说话，给人感觉绝对是不一样的。

还有一点是，老一辈影视配音演员给我的感觉声音是比较“厚”的，但是新一辈的影视配音总给我一种比较“浮”的感觉，或者说是比较“轻”。这一点一直让我很费解，难道是发音位置的区别吗？??????

2. 角色划分应该是有老有少吧，可这声音听着都像是二三十岁的年轻人，一点年龄层次都没有，所以就很难有沉浸感，很出戏;

3. 配音演员似乎是没有揣摩角色的出身背景，文化程度,身高，胖瘦，当前情景下的身体状况等等身份设定，每个角色听起来都是浮于表面，一个味道，很难从声音去区分角色特征; 不管是什么场景下的对白独白，听起来的感觉都像是一群大学生正在演话剧;

可是公平点讲，这个问题几乎是现在国漫通病，不唯这一家，还是打四分吧。

………………………我是分割符………………………………

举几个感觉违和感比较强的例子吧，

几岁的孩子配音: 听起来像二十多岁的女生在含着舌头说话;

二十多岁的恶霸少爷: 不到三十的尖锐男高音(这个声音未见其人时，笔者脑补的是个又高又瘦的人，实则画面是一个大胖子);

恶霸少爷的娘(角色设定应该是四十有余): 二十出头的年轻女生声，比饰演儿子的声音感觉还要年轻些;

蓝景仪: (主要角色来了)我记得书中他是十几岁的少年啊，声音应该是较为稚嫩才对，但是配音是二十几岁，一把沉稳的男中音。上述几个角色中，他应该是设定年纪最小的，反而听起来年纪最大;

这部拍得很写实，那个年代拓荒者所寻找的就是兽皮，用于制作附庸风雅的欧洲贵族喜欢的河狸皮帽子。影片将西部最典型的几种人演绎成故事人物，第一类人是具备技能的人，是被需求所带来的人群，只想老老实实赚个营生；第二类人是投机者，片中竟然塑造成中国人，他们是不畏惧风险的商人，具有丰富经历和犀利眼光，四处寻找商机，渴望成为暴发户；第三类人是当权者，这类人最怕被欧洲贵族瞧不起，而对阶层较低的大众却冷酷无情，这是这类人最重要的特征，他们占据着重要的资源和暴力机构，影片为了讽刺这帮人，把他们塑造成白痴；第四类应该是行侠仗义的人，一般西部片里主要应该是讴歌这类人，可这部西部片偏偏走了写实路线；第五类是土著，早年间的西部片都把他们塑造成杀人越货的野蛮人，这部也是另类地把他们塑造成当权者的炫耀对象。集合前三类典型人物，故事就变成，怕人嘲笑的权力者为了几桶牛奶杀了勤劳的劳动者和聪明的商人的悲惨故事。第一头牛代表拓荒过程中，为了虚荣而带来的却未能发挥其效用的生产资料。实际上，人类历史中最为悲哀之处，就是不管哪个时代哪个国家总是会存在这种无知又残忍的当权者，以及没有英雄的现实世界中可怜的牺牲品们。

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其实这事儿是这样

——分析下王鹤棣的可能性

————————《抬头见喜》中的王鹤棣————————

听说王鹤棣是因为流星花园，当时因为剧太雷，王鹤棣当时的形象又是我不吃的花美男，所以就忽视了。去年看到kol说《苍兰诀》的取景很不错，被吸引去看了，剧情前期挺上头，后期就...唯有寄情于苍帝了。

王鹤棣在《苍兰诀》中饰演的是月尊东方青苍，绝对的王者风范；后来又在《浮图缘》中饰演肖铎，一人之下万人之上，文能斡旋朝堂间，武能双刀斩刺客；最近还有在拍剧时宴的路透，优雅矜贵的气息。包括他的出道作《流星花园》的道明寺，初代霸道任性的代表性人设。看上去大多都像是上位者、bking的形象，大众的印象也是觉得他能演好这种类型的角色，但是《抬头见喜》这部作品已经很好地破除了这个偏见，其实关于王鹤棣，还存在着很多可能性。

《抬头见喜》的郭仔，人设是啃老一族，一开头看到的是小年轻不走正道，又颓又懒；后期展开了其实是因为创业未成，亏了钱又磨灭了心气；最后将自己的才华用在了让姥爷圆梦上，也受到鼓舞决定重新出发。这种人设和他被人所熟知的角色大相径庭，有一种更接地气的普通人的感觉。这个短片充满了贴近现实的烟火气，家人围坐聚餐中互递眼色，暗流涌动的权威设置；郭仔一边诓骗一边于心不忍，骗的时候那叫一个连吹带哄，靠在门框上凝视姥爷的时候却眼底含情得好似他不是那个罪魁祸首；在家时，游手好闲的孙子演得很讨人喜欢，在死党创业公司时，技术宅的失意无奈为生活所迫的挫败感演得令人惋惜；喜剧的部分节奏把握得很好，表情微妙变化很灵动，笑中带泪的部分回忆滤镜拉满，渲染得很动人。

光光是这部电影的一个小角色，就已经显示了他的潜力。可塑性强，完全想不到这是演东方青苍的演员，塑造一个角色，就让人相信他本来就是这样。合适大荧幕，有故事感，让观众为他共情，已经脑补了很多不同性格的角色期待他的演绎了。

————————王鹤棣的机能优势————————

为什么这么期待王鹤棣，显而易见的原因是他之前带来的作品持续充满惊喜，让观众共情。在此之下，还想深入剖析一下他作为演员的硬件和机能优势。

演技方面，王鹤棣是有灵气有天赋的，且尚未窥见上限。

>>>表现能力

表现能力考验的是演员在自己理解并吸收剧本的基础上，通过内化核心驱动外化表征，使得观众完完整整地接收到想要传递的信息，并与角色产生共鸣。

从理解和吸收来看，在之前的采访中了解到，你棣是会磨着导演讨论角色，共同创作的演员，对于捋不顺的部分会首先让自己理解，在此基础上才能进一步向观众表达。合作对象也不止一次地夸你棣台词背得快，你棣的解释是尽量把台词当成真正交流时会说的话，深入挖掘动机和人物心理的，不只是棒读。

从外化和表现来看，你棣是我观察过的演员里面，面部肌肉控制度和独立性都最优秀的，就眼神戏来说，他眉毛和眼睛之间能切换100种角度，所谓传神，就是很多细腻的微妙的千变万化的东西可以从他的眉宇间表达出来。与此同时，配合着整体，他会调动鼻子、嘴巴周围的肌肉，有时候有些演员会产生比方说假笑这样的质疑，就是因为没有办法协调好这些肌肉，力使不到一起去。而我看王鹤棣的出道作，觉得他其实还挺轻松地就能够完成了，这可能不仅是后天的训练，这种机能上的天赋和优越是一般演员难以企及的，所以才说他的上限要更加得高。

>>>体验派共情

我对于体验派总是有偏爱，一个是共情能力明显得强较之于技巧派更能打动我；另一个是从某种意义上来说，仿佛在燃烧生命塑造角色，自己的一部分化成了角色，角色的一部分也融入了自己（有时候我甚至觉得自己的偏好不怎么人道，毕竟演员归根结底只是一个职业，哪来的要求说都得狠狠消耗自己）。

你棣共情的来源，除了天性善良以外，可能是他打小的经历所致。自小帮忙打理店面，看过形形色色的食客，处理过大大小小的纠纷，有责任感，能接地气，可以换位思考。在综艺节目上也可以看出对嘉宾的照顾，朋友们对他的侧写也都是有安全感，情感充沛。他自己在评价自己的发展的时候觉得需要提升的部分还有很多，比方说自己不是科班的，没有系统地学习过表演，我倒觉得这种演员，反而不容易固化表演习惯，演技上的磨练来自于生活以及向周围合作者讨教，有源源不断的素材积累，有实时的反馈，用真心真情和想象力去诠释角色，仿佛角色存活过在这世上，这确实是体验派的魅力所在。

>>>外形条件

对于大荧幕来说，他的流畅骨相和紧致皮肤是最扛怼脸特写的，五官自成体系像是合理地组合在一起的画布，适配各类妆造。他的身姿仪态，也是随着人物不同而变化的，再加之他天生的比例和健身的行动力，在形象塑造上可以说是一骑绝尘。

但我想要提出的一点是，你棣因美貌收获偏爱，也因美貌受到了很多的偏见，好像需要比常人更多次的确认，才能确信他是个好人，是个好演员，他在努力，他有野心。

————————王鹤棣的可能性————————

>>>一人千面

当我们只讨论某部作品的时候，最适合某个角色的人选即是最好的。但当我们讨论一个演员的时候，他的可塑性，他的职业生命周期确是避不开的问题。

其实看到很多演员有自己固定的戏路或者对于某种类型剧的偏好，随着年纪的增加或者观众期待的上升，逐渐来到了寻求突破的转型期。

现如今我们能看到的王鹤棣的作品，都是他爆红之前的存货，通过这几个片子已经可以看出来了，他从一开始就有想法有坚持，在选择有限的情况下，一些角色的完成度已经凌驾于作品之上。无论其他的影响因素是什么，自己的部分绝对出挑，这是真正的演员的做派，也是一名演员最能体现自己价值的地方。

所以说我并不担心王鹤棣未来可能会面临的转型的风险，因为如果每个角色都不尽相同，或者说他能演出来这些区别，那就是每部都在突破了，都给人以新的感受了，这就是他带给观众的所谓的剧抛体验。

在只看了他的东方青苍时，会觉得东方青苍是浑然天成的、非他不可的，但是看了他当时在播综艺，又觉得这好像完全没有东方青苍的影子，从这个时候开始，就可以发现，他演戏有点东西。在之后我考古了他的微博，看到了他乐山摄影师好友给他拍的一组生活照，给了我截然不同的视角，可以体会到他的野蛮生长的气息了，开始期待他演一些文艺片中的小镇青年，虽然还没有dream到，但是郭仔的出现已经给我带来了极大的惊喜。

如果说他给别人的第一印象就是霸总、bking，那么郭仔就是这些刻板印象的反义词，乍一看，妥妥一个混不吝的市井小民嘛（当然随着剧情的发展，体现出了郭仔的更多面）。他就是有这样的能力，信念感极强，可以完美融入融出上位者和小人物，演什么像什么。

其一是依赖于人物解读和体验派的演法，其二则是妆造可以随意折腾，因为条件真的太好了，怎么来都不怕，毕竟演员就是要一人千面。我之前和朋友聊天说王鹤棣演小人物也会很贴很出彩，朋友觉得不太靠谱的原因说的是你棣由于样貌太出众演小人物会抹杀掉他的优势（竟是因为担心太帅了，笑得），但当她看到抬头见喜的预告的时候，就觉得还挺合适的。

现在也常常看到一些演员执拗于某一款最能突出自己优势的妆造，导致部部剧形象雷同可无缝衔接，我觉得作为艺人来说形象管理无可厚非，但作为演员来说，观众是会感受到一个演员心够不够诚，愿不愿意让渡自己交予角色，是否对演艺事业怀有敬畏之心的。

其实我还dream着更多的东西给他演，他的脸实在太有故事感了，眼神真的能击打到观众内心，表演又松弛，不会用力过猛，也没有顾忌镜头的感觉，就觉得他饰演的角色曾经鲜活地存在于那个时空里，平添一份回忆滤镜。所以更想让他释放天性，想看看他的上限，让他尽情展示王珂所说的风流万种的魅力。但受限于内娱题材等的管控，还是觉得有可能的话，在他最好的时期，让他在大荧幕上留下一个热烈绽放的形象，一个可以让人在几十年后都津津乐道的角色。

>>>个人特质

这部分想讨论下王鹤棣本人的性格对他完成作品的加成。在他自己和合作方的评价中，可以发现他是一个真诚、负责并且愿意主动建立连结的人，已经工作的朋友都知道这种队友/合作方的宝贵，和这样的人沟通协作简直是省心省力。也许正是这种乐群和宜人的性格，让很多合作过的团队都说是曾工作过的最快乐的团队（《浮图缘》），让他默默地变成了大家信赖的临时发言人（《亲爱的客栈》），让他成为凝聚团队的灵魂人物（篮球赛）。有时候我们会看到有些主演演戏不在一个画风里，但没有发现这种情况发生在你棣身上过，包括所谓的跟谁都有cp感，其实我理解是来源于跟导演和对手戏演员的需求对齐、达成共识的能力，无疑他凝聚人心的个人能力对此大有裨益。

从吸引观众的角度来说，他凸显本人特质的综艺经受住了众人考古，毫无包袱，笑果频出，是惹人喜爱的年轻艺人；他之前的海外经历、主持人的经历，也给予了他百变的形象，能够辐射到更大的圈层。他是有星相的艺人。

>>>流量加持

虽然畅想了那么多，阐述了一些对你棣的戏路和演技的浅见，对他挑角色的态度也很放心，但归根结底，剧本和艺术性为王（虽然内娱一般剧本大于影像）。目前内娱最稀缺的其实是好本子（比起好导演好摄像来说）。所幸的是，有了流量加持，带来了更多的选择，能有更多的机会与更好的班底合作。之前也了解到有些剧本其实是边拍摄边创作的，同时也有观察到有些演员还是挺会挑剧本的，除了眼光和运气外，可能是因为本人和团队可以反哺到剧本创作，能合理化相关剧情。其实这块体现在你棣的创作中，是他饰演的角色总是充满着用心的细节的设计，但至于整个剧本层面上的问题，只能依靠个人和团队的把关和再创作了。真心期待与他下个角色的相遇。

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