看完《比利·林恩的中场战事》120帧回来，有人问我值得不值得去看，我才想起来整个的观影过程中竟然完全没有去思考过这个问题。只是完全进入了比利的世界，看他所看，思他所想。因为太进入情境，所以开演三分钟后我就开始鼻酸，我也为自己的多愁善感而感到不好意思，但是当比利回到家，和一家人一起吃饭，家人吵了起来，妈妈突然一拍桌子的一刹那，我看到比利被吓得一哆嗦，眼泪就再也忍不住流下来了，后面的戏基本就是时不时的哭着看完的。回到家，我在微博上说这电影看得我哭坏了，然后有小朋友纷纷回复我，原来我不是一个人啊。是啊，这电影真的有人会看哭，看电影时，我旁边坐着一个二刷的朋友，她哭得稀里哗啦，当我听到她的在黑暗中抽泣的声音，突然觉得自己也不那么孤单了。


为什么要哭？不知道唉，不过这让我想起有一次做绿妖老师的电台节目，我说我看托尔斯泰的《安娜·卡列宁娜》的时候，有一段，是列文在一个政治场合遇到一个邻居，两个地主就聊起天来，我读着读着就哭了。绿妖老师就说，为什么要哭？我想了想说，大概是因为那段很平常的对话，充满了人生的无奈和艰难，是平时人们都注意不到的。可是托尔斯泰注意到了，记在心里，还写了出来。我当时觉得托尔斯泰如果连地主都能懂得，大概也一定会懂得我吧。看比利·林恩的故事就有这样一种相似的感觉，镜头其实就是导演的目光，一个导演是什么样的人，就决定了他自己能看到什么，能让观众看到什么。看《比利·林恩》的时候，我感受到了李安的目光，他真的能看到哎，我们这些小小心灵的世界，我们心中那些不可言说也根本说不清楚的尴尬，痛苦，为难，困惑。他真的全都看得到。我不仅随着他看到了比利的内心，也感觉自己的内心被看到了，我所有说不出的委屈和为难，不用一言一语，他全都懂得，这目光太温柔，于是我哭得像个孩子。


小小士兵比利·林恩的故事并不复杂，所谓“战争创伤”这种理论性的名词，我们也都听说过，但是真正的感同身受，恐怕没人能做到。汶川大地震的时候，学会了一条心理学知识，不要随便对经历过苦难的人说“我能理解你的心情。”，因为你理解不了。也不要对他们说”我懂你的感受”，因为你感受不到。比利从遥远的敌国，回到自己的祖国，他从前是一个普通人家的不引人注目的男孩，他的内心也许是孤独的。但是他现在成为了整个美国家喻户晓的英雄，他终于被人看见了，人人都知道他的名字，可他的孤独没有消失，反而膨胀起来，变成了和他的名气一样的大的东西。荣誉，爱情，金钱……在短短的几个小时之内一一从他身边经过，但是他感到的却是越来越孤独，人人觉得自己懂他，他们赞扬他，评价他，定义他，人人看到他站在眼前，但是没有谁真的能体会他的感受，人人在看他这他，却没有人看得到，他的悲伤那么大。（写下这句话，真是好想配张搞笑的图片，配合一下我们这个荒唐的人生啊）。用他自己的话来讲，人们在赞扬你生命中最惨的一天，那感觉真是……



看到即慈悲，被看到就是被抚慰。看到不容易，同床共枕的夫妻，深爱着对方的父母和子女，同学，朋友，同事，每天都和你生活在一起的人，却彼此看不到，走在这人世间，四周都是明眼的人，却像个隐形人，内心无比孤独。很多人说李安这部电影的态度很模糊，甚至是没有态度，我觉得他当然有他的态度，但争论李安是什么样的态度，对于我来说并不是十分重要的一件事。看电影这种事，有时候不仅是需要走脑的，还需要走心，有很多时候需要的是去感受和体会，而不是去用逻辑思考和思辨。有些人就是只能走脑，无法走心，无法去感受和体会，或者天生如此，或者后天被各种学习和训练得如此。这很神奇，完全不能靠逻辑思维的讨论方法去达成共识的，走心这种事，如果谁的心门是紧闭的，眼睛是闭上的，他感受不到，看不到，那也确实没办法去强求。



说回到文章开头提到的那个关于120帧的问题，到底这样一个故事值得不值得去拍去看120帧？我的答案是，值得。未来我们会看到很多探索宇宙的大电影用120帧去拍摄，我们将来有的是机会去看，而且可以见各种视觉效果会层出不穷。但是把一个普通人的小小内心世界，看得和整个宇宙一样重要，认为我们每个人都值得用这样的方式被看到的，也许只有李安这个人，这样的电影，也许在今后很长一段时间内，也只有这一部了。



士兵比利·林恩最后做出了他的选择，在和姐姐告别的时候，他说自己可能到死都是个处男了。这一天对于他来说，其实是一生中十分重要的时刻。也是文学里常提到的一个精神顿悟的时刻，这个小故事像极了乔伊斯的小说，在故事的最开始，作为一个旁观者，我是希望比利能做出留下来的选择的。这有什么难得呢，不应该是自然而然的事吗，他是战斗英雄，有足够正当的理由离开部队，爱他的姐姐，用力的在抓紧他，新认识的姑娘也许能发展一段美好的爱情，他可以把他的故事卖给好莱坞换一笔钱，他的好形象让他找到一份体面的工作不是难事，而最重要的是能够在和平的世界里活下去，他不是一个家国观念深重的小伙子，经历过了这短短的一天后，也已深知战争的无意义和虚无。那么，他为什么要选择回到战争中去呢？



因为他的孤独太巨大了啊，他的悲伤也太大了，好像房间里的大象，已经大到了他身边的人都看不到，姐姐很爱他，虽然不懂他，但是给他找了心理医生，可心理医生能帮他什么呢？萨特说，他人即地狱。那么对于比利·林恩来说，这一天如果不是还有队友，队长陪伴在他身边，这一天就可以说是一个由所有赞扬他，关注他却不懂得他的人组成的一个巨大的地狱。所以，在电影的最后，他回到了他的队友身边，回到战争中去，那不是什么为了荣誉为了国家的选择。那是他，一个求生的人，唯一能做出的选择。因为这个世界上，祖国已不是家，伊拉克更不可能是，此时的比利，能做到的决定，可能只是回到那辆装甲车上，回到他的队伍中去，一个叫比利·林恩的士兵的内心，才能感到自己与这个世界真正的链接，才能觉得自己真正被看见和被懂得。虽然小伙子们都不太会说话，但也只有这样彼此珍惜着，相依为命的走下去了吧。这是孤独的少年在茫茫大海上能看到的唯一的一点光亮，他只能尽力的游过去。是啊，我们就是会不顾一切的去抓住人世间这一点点仅存的光亮和温暖，因为我们不仅孤独，而且脆弱啊。就像王佳芝最后的选择，是因为脆弱啊。


也许有一天，比利·林恩能活着回到故乡，但是他恐怕也知道，此刻他这一脚踏出去，告别家乡父老，告别原来的生活，从此后万水千山，那个从前的比利，恐怕就再也回不来了，也许，从他当兵的第一天，他就已经回不来了，再往前推的话，也许从他姐姐出车祸的那一天，就会有今天的结果。所以死去的队长才对他说，这就是命运。突然的车祸，山洪暴发，这种事当然是命运，但人生的很多时候，当你面对抉择，以为自己这回终于可以选择自己的命运了，结果很多年后却发现其实你只是又一次被命运选择。纵使一切从来，再给你一百次机会，在当年，当时那样的情境之下，还是会做出同样的选择，尽管事情过后你也许会后悔，也许觉得自己再有一次机会，一定会选择另一个答案，但其实并不会，这也是命运。在电影的最后，比利懂了，也接受了，所以他走了，这和爱国无关，反战无关，只和一个叫做比利·怀恩的小小士兵的命运有关。作为一个普通的观众，我看到了，也被看到了，这就可以了。



电影结束之后，我在街上走了一会，脑海里一直回想起里尔克的那句诗：谁此时孤独，就永远孤独。我想接一句：谁此时告别了故乡，就将永远的流浪。如果孤独也是一种命运，那么我们也只能接受它，不是吗？但是我爱你啊，在孤独中静静的用目光陪伴着我的朋友，谢谢你看到我，我想告诉你，我也看到了你。

　　 五一小假，出门不便，委在家里娱乐一下，检阅近来无暇拜观的大片。国货为先，历史为序，打三国开始……一部《见龙卸甲》下来，深陷其中难以自拔……
　　 记一下观后感吧，很久没有看到这样难忘的电影了。五一也有闲工夫。
　　 事先说明：本人于《三国志》VS《三国演义》混淆不分，意在观影不在鉴史；下列陈述除电影播放内容外，一切纯属虚构…………没了。
　　
　　 故事是从罗平安面试赵子龙开始的。
　　 老罗——洪金宝问了些试题库里的常见题目，例如“为什么加入我们”“我们会成功吗”，刘德华像个应届生一样说了命运在我们手中什么的，就拿到了签证。
　　 后来才知道原来面试官是他老乡。
　　 子龙不是跟公孙瓒混的吗？即便投奔了刘备大哥，好像也是被猎头的吧……这样跳槽太不讲究了……除非是新劳动合同法上来了，子龙意在更好的公司捞一份固定期劳动合同。
　　 别较真儿，别较真儿……尊重人家改编权，要较真儿看原著去——我在开始就树立了和谐的价值取向。
　　
　　 老罗豪迈励志新人赵子龙：“男人胃口要大，连梦想也要大！”
　　 此话不文不野，亦古亦今，让人很难确定老罗的出身。勉强觉得像个乡村教员，朝代不明。
　　 后来才知道纯属替古人担忧，这种后现代语言风格在这片子里习惯了就好了。
　　
　　 “上头派的人到了。”
　　 “他带了多少兵马？”
　　 “就他一个。”
　　 “就他一个？”
　　 ——耳熟……刘德华直接从《墨攻》里拿来的台词？
　　 顺便说一下，那位“上头派来的人”任人打量，不动声色，径顾扒饭，酷啊，濮存昕……后来开口了，言曹军行军犹豫，必有疑虑，必是忌讳蜀军当中一个人——诸葛亮。
　　 言后不久，濮存昕拿出张木质名片，上面写着三个字：诸葛亮。
　　
　　 诸葛亮献上一计，并且准确预报了一场小到中雨，相当于一个解决方案外加风险投资。
　　 解决方案是以一千蜀军夜袭一万曹军，其中490人在左，490人在右，左青龙右白虎……有创意……不用着急，休息，休息一会儿……这980人都是埋伏，不用打仗，先休息着……上场开打的是中军20人的“常山组”，当先锋去踹营。
　　 这个名似倭国黑社会性质的同乡会组织之所以当了特勤，是因为老罗向诸葛先生拍胸脯，“常山组的人一身都是胆！”……当时还以为他们老乡有一票人呢……原来有20人……那19人含赵子龙不知道怎么想……亲娘啊，弄不好影响仕途。
　　 这不就是斩首行动吗，瞧我这笨……
　　 结果自然赢了……1万曹军基本是被20人吓成脑残……雨一直下，气氛不算融洽……常山组人人一张面具……严肃点儿，没看见人家打劫呢吗……
　　 又一例史上以少胜多的战例诞生了。
　　 斯巴达人知道后，应该都哭了吧。在遥远的东方，有一个叫常山的地方，那里的人们在下雨的夜里，可以以一当五百。
　　
　　 拽啊，战局早有成算，雨一开下诸葛亮就闪了。他撑起了一把宁采臣的伞，还背着一个疑似的双肩背……木头的那个……张国荣的小宁和梁朝伟的十方小和尚都背过，中学历史上玄奘大师也背过升级版……香港的剧务班子吧……道具现成的……CPI高，都省成这样了……
　　 我以为他要去找小倩了。
　　 谁知诸葛亮这时对自己说：“胜负已分，我还要赶到别的地方去救亡。”
　　 在五四到来之际，听到诸葛同学这样的话语我真的有些血热……
　　
　　 赵子龙最爱说的一句话：“我的命运，在自己手中！”从与青春有关的日子一直说到晚年……赵哥这么文艺……能演《奋斗》该有多好……哪怕是手机广告……
　　 我的命运，在自己手中……移动用户请发送短信@#%@#￥#……联通用户……小灵通用户……不含通信费……服务费由服务商代收……
　　
　　 文艺的还有……
　　 关羽在奔马上蓦然回首，深情地对赵子龙说：“待我们把任务完成后，一定会再见的！”
　　 ——狄龙啊，龙哥啊，您又从大牢出来了，还是这么英雄本色……
　　 也是啊，越狱都第三季了……
　　
　　 王家卫教导我们说：每天你都有机会和很多人擦身而过……
　　 这部片子里，不少人都像雪人………走着走着，就没了……
　　 曹操……关张……小关张……赵云的mm……
　　
　　 阿斗……命大的阿斗……死人堆里幸存不说……还被子龙叔叔背在了后背上……子龙啊，没带防弹背心也别这么干啊……那是领导的孩子……不说原来说好把他塞前心护甲里的吗……子龙骑着大马就往敌人枪尖上撞……领导没告诉你不要超速吗……
　　 还有，夫人……您不跳井了啊……倒也没什么……演员太亏了……趴地上露一下小肩膀就Cut了……整个儿一“没戏”。
　　 看到后面才知道，没几个有戏的。
　　
　　 从刘备到关张，对赵云一口一个“小兄弟”……社团出身的老大就是不一样……天地会开始都是这么叫韦爵爷的。
　　
　　 还说天地会呢——看了半天眼熟的曹操，终于认出是刘松仁……栽了，为人不识陈近南……
　　
　　 诸葛亮登坛宣读委任状：“封关羽为前将军，率关家军十万……”怎么听怎么觉着是岳飞的事……一囧。
　　 “封张飞为右将军，领张家军十万……”再囧。
　　 “封马超为左将军，领马家军五万………”三囧。原来甘肃自三国就有马家军了啊………期待四囧……
　　 谁不让我囧我就跟谁急——“封黄忠为后将军，领黄家军五万……” 无语。
　　 赵子龙统领全军了，赵家军不是不说，后面才说……
　　 幸亏是刘备啊，只有五虎上将。换宋江他们家……军师累死。
　　 除非是江湖话术至尊恒源祥……
　　
　　 封赵子龙统领全军，挥师北伐……
　　 这时，白衣胜雪的革命者赵子龙出现了，白马踩着盛装舞步……
　　 这一幕革命去的场景，在1000多年后的未庄，出现在一个村民梦中……他的名字叫阿Q。
　　 又近100年过去，一个女人获准在一部叫《见龙卸甲》的电影中对赵子龙北伐的虚拟对手作角色扮演……她的名字叫做Maggie Q。
　　 此是后话。
　　
　　 北伐失利。
　　 多年后，流星花园*美作版的关兴和水浒传*武松版的张苞为再度出兵而夺帅印正要抄家伙PK，其余人袖手旁观火并，只管照顾他七舅姥爷——这时，梳着背头扎着小辫留着八字胡的大佬赵子龙登场……暮年巴乔啊……当成刘德华没啥，当成赵子龙——哟嗬，还真有点儿Hip－Hop。
　　 这时候，刚才不劝架的诸葛亮穿着蓝裘皮领子大衣劝子龙来了……不是我说你有钱，那领子真够大的……您是山西挖过煤还是夜里做过贼……
　　 诸葛先生劝赵爵爷：“子龙啊，我们都一把年纪了，都是靠着一些美好的回忆活着……”
　　 原来是艺术人生主持人啊……
　　
　　 再度出征前，赵子龙来到全部挂了的关张黄马的“军事博物馆”之装备兵器展参观学习，慎终追远睹物思己……
　　 老罗突然飘来，说道：“赵子龙居然想退役了……”拜托……退役……您还不如说复员呢……
　　 这大哥又忽然生如夏花般灿烂一笑：“我还没开始呢！”我像雷峰塔一样倒掉……伟大的老罗这一刻发哥附体…………
　　
　　 赵子龙单骑挑了于荣光版韩德的四个儿子，陷入敌军口袋……
　　 没想到，子龙带着自行载具呢……于是推出武侯战车……一排排急促射飞向敌军，射击诸元丝毫不差，破空之声连绵不断，精确制导地毯轰炸……想起苏联红军伟大的“喀秋莎”……
　　 还有个兵拿小旗一挥一挥发令：“射——……”兄弟您这是看中超呢，还是那啥呢？
　　
　　 赵子龙三面受敌，处处遇堵，虎落平阳，悍马这回遇上了马自达6……子龙无奈为解困退守凤鸣山，无计御敌，唯寄望军师神机妙算必有后招，遂打开诸葛亮锦囊之2.0以图救命。但见小帖子上书数列介于隶书和魏碑之间的字体：“恭喜将军立下旷世奇功……已成功将魏军引开……”
　　 子龙不吐血我都要吐了，见过命苦的，没见过这么苦的……
　　 赵子龙彷徨：“为何如此对我………”
　　 老罗出现，安慰中……
　　 赵子龙：“大哥，难道我们真的只是老天爷的棋子……”王菲JJ，复出啦……配乐啊……
　　
　　 曹操的孙女Maggie Q车载以入，摆了一疑似《三国群英传》里的“鱼丽阵”，明摆着是对付赵子龙“龙炮激射”的武将计的。
　　 Maggie扬言拿下赵子龙，使蜀军锐气重挫若干若干点……累神……直接加蜀地印花税不就完了……
　　 偏有韩德还来捧场……拽词儿：“都督战无遗策！”
　　 ——综合素质不过关，找评委办你呢……那叫算无遗策……
　　
　　 头盔……头盔………我一直宽慰自己蜀军的英军MK式头盔不过是个巧合，历史上蜀军许是确有此图样；但魏军一出现我就崩溃了——他们的头盔是德军的M式……
　　 也对啊，同盟国对轴心国……
　　
　　 Maggie Q下车伊始，“看来，我们小看了这位老人家了……”哦，合着玩儿了半天，你耍呢啊？老一辈革命家光经验值就够你攒的……还能让你当小黄金周过了……
　　
　　 还是M，对韩德说：“我不会让你的四个儿子白死的……”哀乐声起，“啊啊啊啊……”哼唧声起，四个儿子身盖国旗被推了过来……手推车……一车一个……
　　 有意义的事就是好好活。
　　 魏军实在太不人性化了。放美军里，这哥儿四个怎么也得拯救一个……
　　 没白死的善后措施就是Maggie跪认韩德做了干爹……韩德彻底被雷，表示要肝脑涂地……四个小子地下有知，就知道他老子也快了……
　　
　　 “赐我义父百匹汗血宝马…………”车展看多了吧，那玩艺儿国产了吗，动不动就百匹……
　　 赐华南虎啊……要多少有多少……反正三国总在陕西打仗……
　　
　　 被锦囊1.0分兵的关平和张苞走了之后再无音信……Maggie军方拿了些他们的物品告诉赵子龙别抱希望了……赵子龙不为所动……
　　 是啊，听蝲蝲蛄叫还不种庄稼了……谁知道你是不是雇佣CNN了……
　　 没准儿小关张就是不小心让你们修了回电脑呢。
　　
　　 Maggie大举攻山，赵子龙麾下邓芝四将含泪话别子龙将军，准备和魏国鬼子同归于尽。
　　 如此爱国壮举，话却是不那么中听——“我们生是赵家之人，死是赵家之鬼……”刘备先生作鬼了都没人顶……
　　 好个子龙！“四将听命——为国家光荣而战！”
　　 ——做人的差距咋就那么大呢？CEO是谁都能干的吗？
　　
　　 开战……Maggie又抱着琵琶弹上了……单挑没搞定赵子龙……
　　 打仗弹琵琶，有讲儿……
　　 这一刻我想起了四大天王，我想起了邓大人，想起了铁道游击队……她不是一个人在战斗……
　　 琵琶下面，是三百壮士＋勇敢的心＋指环王＋星战＋特洛伊，还有城管……无穷的群殴片断……
　　
　　 Maggie一曲作罢，拿起一支火弩对准前线：“你放心去吧，义父……”我终于等来了这一幕……
　　 干爹与干闺女目光交汇心领神会，壮烈颔首……儿子真白死了……他高呼着“大魏国，万岁！”去了……殉国前被邓芝一枪捅进肚子，哥们抡圆了大刀咔察劈进邓芝左肩膀……
　　 勇吧……邓芝更勇……只见小邓左肩嵌着大刀举起了左手，扶住了大刀……
　　 打仗不带假肢玩的，你玩赖……也喊呢，大蜀国万岁……看谁嗓门大……
　　
　　 子龙终于也陷入囧境。
　　 老罗温柔对子龙说：“子龙，这几十年来，我每天晚上都在想着一件事，你想知道吗？”彻骨寒……这老Lo……
　　 但随即有经典语句：“你问我为何而战？我告诉你，我是为自己而战！”壮怀激烈……
　　 瞧这仗打的………不知道有几个为刘备而战的……
　　
　　 片尾。赵子龙说：“告诉丞相，我已经找回失去的记忆。我赵子龙这辈子，走了一个大圈，一个好美丽的圈……”
　　 我终于长出了一口气。前仆后继的先烈陈寿先生和罗贯中先生可以放心了……我们后辈一定会认为这部戏的原著是琼瑶。
　　
　　 “走了一个大圈，一个好美丽的圈……”……我明白了，赵子龙这辈子，还是有可能做过东航的飞行员的……那必须的……
　　
　　 电影最后说：古今多少事，都付笑谈中。
　　
　　 服了。大哥，您太有才了。


转自http://cache.tianya.cn/publicforum/content/free/1/1217298.shtml

看完以后，有一种很幸福的感觉，我羡慕那个女人的好命，在以为自己失去的时候收获了属于自己的幸福。

其实，没有人不想找一个自己爱的人，而那句“最后和你一起生活下去的人不是最爱你的也不是你最爱的人”可能真的是一种安慰，安慰那些无法与最爱的人相守的人。

不然，我怎么会在看到，当他怕她做出傻事把家里所有金属制品藏起的时候，觉得这样男人真好。

不然，我怎么会在看到，凌晨三点，他给她做西餐的时候，让她感受到带着爱的美味时候，思如泉涌的灵感之时，觉得格外幸福。

不然，我怎么会在看到，汤姆饼那小巧的模样，安静地起着穿针引线的作用，觉得这样的导演这样安排真好，只有在经历了失去以后，才明白身边人的可贵。

可能，人永远对着自己无法拥有的事物怀抱着无比的期待和希冀。

也许，我早已明白自己没有那样的福气。

这类爱情结构的心理萌芽从作者05年创作此书时就已开始发展，直到今时今日观众与道德和荧屏的距离更加契合才能完成此做。纯粹作为营销产品来看也算是小众，不过从文艺和表现力上面看，颇有当年《给我一支烟》给电视剧行业带来的巨震。本年度开年深圳小王子的拥红揽翠，双江的红星照儿去战斗，充分表现了90后群体的性文化和情感脉络。文艺作品也要适当紧随其后，用艺术和传媒去引导大众公平接受各种情感所求，为人性的平等阿弥陀佛

露西对她的孙女罗达说：“当你十七岁的时候，世界是那么的美好，面对现实就像，去跳舞或者参加派对那样的趣味横生。但当你七十岁的时候，你也跳不动舞了，你也不想参加派对了，那时候你唯一仅剩的趣味就是，假装没有现实可以去面对，所以希望你不介意我就继续假装下去？！”

有多心酸，有多无奈。

露西太过于体谅儿女的心情，她给巴克的信中明明说了自己有多么害怕养老院的生活。可是为了不让儿女为难，却为难自己。

甚至连报纸店的老板对巴克都比自己的女儿对他关心。

 

不知道他们会有多么的难过，明明想厮守一生却因为儿女不想负过多的责任而被迫分开两地，然后在火车依依惜别。此处一别，不知何时再能相见。

不禁让人流泪。

为何儿女会如此不关心父母的心情呢？

后半段，老夫妇每一句话都令我心酸。但曲子却偏偏配着华尔兹。

 

“人生转瞬即逝，因此很少人会停下想想那些已与时代的节奏脱节的人，我们不能体会

他们的欢笑和泪水，因为这个世界上没有什么魔法能够使得老与少真正的理解对方，我们之间相隔千山万水而这痛苦的距离只能靠一个远古智者的话来拉近......”

这句话就是：

-----孝敬你的父母

这篇影评可能有剧透 生活中有很多缺陷，有些能补好，有些永远补不好，有时还变成强项。 主人公小帆船生活在6年没有下雨的缺水的农庄里。后来当收音机里响起给奶奶的歌时居然下起倾盆大雨。 浑身有纹身的，外表看起来像黑社会的爸爸，住着用一根木头顶住的倾斜的房子，开着没有后门的车，经营着没有...  (展开)

第一次，第一次在电影院里怨念丛生：为什么影院没有能让观众自己动手的快进功能！
一开始的时候，我以为是郑秀文奇怪的国语发音。舌头捋不直也就罢了，问题是嘴也张不开，任何一个字都像是从口角生了疮不能正常开合的嘴中蹦出来的，丫说中文台词还没有《海角七号》里面那个日本妞说的标准呢，不能像古天乐一样老老实实找个配音吗！！！
后来，我以为是Sammi流失的青春。时间是女人最大的敌人，想想之前郑秀文虽然瘦身到平板一块，好歹面容饱满，两腮还有点俏俏的婴儿肥，至少能化妆成白嫩欲滴的样子。现在整个人都离核了，鹤发没有，鸡皮倒是一早附身。几次特写到带着婚戒的手，惨不忍睹，尤其是出现在影片回忆中的学生时代，一脸的苍老，早已与青春绝缘，难为她硬演出小女孩追星的状态，看了让人发根倒竖。
后来，我又埋怨编剧的陈词滥调，这分明是一部标准的言情连续剧套路，贵就贵在外景地改到了香格里拉，从王宝强成功抢婚高圆圆之后，就再无惊喜或者坑爹的惊吓可言，只要你看过3部的TVB剧集，就可以自己把后面的剧情补齐了。情节俗套，关键是人物特征也几乎没有啊！桥段、细节、台词，无聊，苍白，平淡，悲切处又很突兀，情绪积累不够，爆发时根本无法令人感同身受。
最后我发现，其实真正困扰我的违和感是郑秀文的戏路，她根本不是演正剧的料……关锦鹏影史上最大的滑铁卢就是2005年的《长恨歌》，那部片子从编剧到摄影都算一流，最大的失策就是选了郑秀文做女主角，完全的不入戏，就好像如果选了黄渤去演楚留香，看着不是好笑，而是愤慨。其实演演有点神经质的都市白领不好吗？也很打动人心啊，《瘦身男女》《我左眼见到鬼》《龙凤斗》，笑泪交织，过目难忘，非要往正常人堆里凑个啥。《长恨歌》之后一蹶不振，息影3年，不甘心的复出，选了个《大搜查》，女警长也太正常了一点，结果又是兵败麦城，蛰伏起来，看来这次还是不甘心，又有了《高Ⅱ》。不知道她自己什么时候能悟出来有些人天生就是谐星的命。
电影里其他的角色也很莫名其妙，负责搞笑的不好笑，负责连接剧情的又漫不经心，唯一令人欣慰的是负责耍帅的古天乐还算敬业，中规中矩地完成了任务，对得起他的片酬。看着古天乐在片中最后改写剧本自拍电影，让阿秀和小田守得云开见月明，旧情人终成眷属，一个人落寞的离开，想起《刑事侦缉档案4》结尾处宣萱为他和芊芊做出的牺牲，勾起一丝甜蜜的心碎，快要夺眶而出的泪水，居然不是为了眼前的这部电影。
    对不起，我只能给一星的评分，给在3800多米的外景地拍摄的工作人员。

 如今的不论是在电视荧幕中，还是电影大银幕上，激情戏、洞房戏、床戏越来越多，似乎一部戏中没有点“激情片段”，就少了些什么似的……“不肉搏，不成活”、“台词不销魂，不成戏”俨然成了当下收视票房的“潜规则”。相比电影大银幕“如狼似虎”般充斥全裸激情床戏，电视荧屏上的床戏则属于般“蜻蜓点水”般的情窦初开，因此人们一般关注更多的则是电影银幕上情欲逼真的激情床戏，而正在江苏卫视全国热播的《妈妈像花儿一样》，许晴林永健滚床单的片段，不仅引起人们的关注，还惹来不少争议。

      今年早些时候，范伟和林志玲在电影中滚床单引起相当大的争议，一边是长发披肩、媚眼如丝的女神林志玲，一连是顶着地中海秃头、自带喜感的范伟老师，这画面实在太美，简直让人无法直视。。。。。。全国男人们看到这一幕都表示快要昏厥过去：“这难道不是雷政富和波多野结衣吗?”“志玲姐姐，你为什么就不能好好当女神呢”“放开那个女神”“填个空吧：___白菜让__拱了”。。。。。。许晴林永健滚床单也面临着这样的局面，许晴是内地唯一的一个冻龄女神，不仅她仍然任性的活在十八岁里，在中国男人的心中她也是十八岁的少女一样，可以完全媲美林志玲的女神，而林永健则和范伟一样都是喜剧实力派男演员，演技绝对没问题，但与小鲜肉们比颜值，就有点。。。。。。。

      《妈妈像花儿一样》是今年截止目前，继《虎妈猫爸》、《花千骨》之后，关注度最高的电视剧。除了轻松幽默的剧情和主演们的精湛演技征服观众外，最大的骚点便是许晴与林永健的结合。在我的印象中许晴与林永健完全不是一代人，就像是少女与大叔的结合。当初看到《妈妈像花儿一样》的剧名和林永健主演，我第一想法便是女主角必将是宋丹丹，而让我万万没想到的竟是许晴。许晴的确像花儿一样，但演披头散发的中年妈妈这样的角色，真心让人想象不到，而实际上许晴还林永健大一岁，虽然许晴少女时代出道要比林永健早，但在人们心中她永远都是少女般的女神，而林永健出现在大众面前就一直是中年男人的形象，所以人们的潜意识中两个人完全就不是一个时代的人。

      许晴与林永健组合在一起，就像是花儿与老腊肉的组合，如果剧中许晴和风流倜傥英俊潇洒的温升豪组合在一起，人们便会说这是郎才女貌，但这只是看脸的时代我们才会有的想法，实话实说林永健除了颜值没有爆表外，在人气和演技上还是和许晴非常匹配的。为了这场滚床单的戏份，林永健还是精心准备了一番的，不仅走进内衣店为许晴买了一件粉红色的性感内衣，为了晚上能顺利“启动”成功还特意去健身房健身，同时让小舅子薛之谦在情趣酒店订了房间，将整个房间布满了玫瑰花瓣，许晴换上了粉红色的性感内衣，躺在布满玫瑰花瓣的圆床上，真的能让所有男人欲罢不能， 这样懂得浪漫的男人哪个女人还会在意这个男人的颜值呢？

      只可惜如此罗曼蒂克的夜晚，却被花花公子薛之谦的“沾花惹草”给破坏了，一场激情戏变成了闹剧，害得林永健白白“启动”了好几次，也算是了了中国所有男人的一个心愿。如果这不是电视剧而是电影，如此美的画面会更加美好，这也是中国所有男人的另一个心愿。《妈妈像花儿一样》仍然在热播中，不知道接下来花儿与老腊肉还会发生什么样让人津津乐道的闹剧，继续追起来！

文>艾晨
     
    这里的“成长教育”指的是青少年成长过程中，监护人对其所进行的德智体等方面的教育，与“生命教育”内容相契合。（百度百科：“生命教育是一种全人的教育，它不仅包括对生命的关注，而且包括对生存能力的培养和生命价值的提升”。）
    上一部让我对国外的成长教育有所思考的电影是《阳光小美女》，而这部《惊天巨啸》亦让我感受颇多。特别是片中Lucas面对灾难时的表现，让人印象尤为深刻。这与其父母平时的教育自然是分不开的。本文试着对片中场景略做评析，多有剧透，请谨慎阅读。

一、尊重教育
场景一：酒店里，Lucas打开冰箱看到可乐，不敢造次，问妈妈可不可以喝。妈妈让他喝水，他乖乖把可乐放了回去。
场景二：Lucas发现Maria脚上的伤，Maria转身过来时，衣服已经破烂，胸部外露，Lucas一下转过头去，说自己不能看到她没穿衣服的样子，然后道歉。
场景三：树上，Lucas打开可乐先给了妈妈，Maria喝了一口递给了Daniel，Daniel喝了一口之后，又给回Maria，并轻抚着她的头发，握住她的手。
场景四：车上，小Simon说尿急，Tomas让他憋着。直到后来实在憋不住了，Simon才跑下车尿尿。

这几个场景里，分别体现了孩子对长辈的尊重、对女性的尊重、彼此尊重、对他人的尊重。诚然看上去似乎都太过微不足道，只是最基本的一种礼貌问题。但是正是这些最基本的，也经常最为孩童所忽略，甚至为大人所不以为然。
私以为，下意识的反应其实最能体现出教育的潜移默化。

二、善良教育
场景一：听到Daniel的呼救声时，Lucas认为“我们自身难保，帮不上忙”，妈妈则说“即使我们会死，也得去救他”。
场景二：医院里，妈妈要Lucas把桔子分一半给别人，并夸他是最擅长帮助人的孩子，让他去医院帮忙，做任何事都行。
场景三：父亲自己找人的时候也在帮别人找人。

同情、帮助弱小者是对孩子进行“善良教育”的重要内容。善良教育里很重要的一点就是“爱的教育”。无论孩子以后是否能成功，至少都要有一颗金子般的心。

三、责任教育
场景一：Lucas，从海啸发生之后就担负起了照顾妈妈的责任。
场景二：Tomas，一个坐飞机会因为颠簸而害怕，在酒店因为害怕而睡不着跑去找妈妈的小孩，却能答应父亲，承担起照顾弟弟的责任。在山顶的避难所，Simon说害怕，小Tomas教他“闭上眼睛，想点快乐的事”，并帮他盖好被子。

“Promise”这个词在电影里出现了很多次：在送妈妈去医院的路上，Lucas说“我不会丢下你的”，promise；医院里，妈妈要Lucas去帮忙，他担心“我走开你真的不要紧吗”，妈妈promise之后他才走……信守承诺是负责任的重要表现。

四、生存教育
场景一：游泳，如果不是小到Simon那样的小孩都会游泳，那么海啸一来，基本已无生还希望。
场景二：海啸过后，Lucas从水中捡起可乐，凸显其求生意识。水退后他就和妈妈撤到高处等待救援，并且明白在不知道救援何时到来的情况下，收集手边的淡水资源十分重要。

生存教育里重要的一门课就是“灾难教育”。培养生存意识、生存能力和生存态度，这是教育的主要内容。
在水里的时候，Lucas因为恐惧而发抖，抱着妈妈哭喊着“我害怕，我们回家好不好”，妈妈则温柔地在他耳边说“我也怕”。相似的对话在父亲与两个孩子间也出现过：父亲要继续去寻找妻子和大儿子的下落，拜托Tomas照顾小儿子Simon，他说“我害怕”，爸爸说“我也害怕”，然后说“如果妈妈和Lucas也一个人孤零零的害怕，该怎么办”，Tomas似懂非懂，就明白了。
正是这样的教育，让我们觉得，面对灾难时，恐惧本身并不可怕，也不可耻，是再正常不过的反应。只不过恐惧之外，我们还有很多更重要的事情要做。与其说是灾难让男孩成为一个小男子汉，还不如说是平时的教育在这时起了作用。

五、死亡教育
场景一：送妈妈去医院的路上，Lucas沿途看到那么多的尸体。
场景二：帐篷里，Lucas翻看死亡登记册，看着那些面目全非的照片。
场景三：山顶上，74岁的女人和7岁半的Thomas之间的对话。
Thomas说他喜欢看星星，女人说：“Some of those stars have been burnt out for a long, long time. They’re dead, but once they were so bright that their light is still travelling through space. We can still see them.”（有些星星，早已在很久很久以前燃烧殆尽。它们死了，但它们也曾经发出过耀眼的光芒，那些光芒穿过浩瀚的宇宙，终为我们的双眼所见。）

这里直接引用百度百科上的一段话：绝大多数美国家长是将“死亡”视为一种“情感知识”存入孩子的“知识库”的。他们断言：可能有那么一天，家中一只小狗小猫或家庭成员真的归西时，孩子便能动用他所需要的“情感知识”，来理解他将面临的深深悲伤究竟是怎么回事了。

六、后记
也许有人会质疑，认为这只不过是电影而已，当然存在虚构、夸张成分。诚然片中的小孩都有超过我们意识里认为的“应有的”成熟与冷静，换做成年人都未必做得到。我们要分析的其实不是这部电影里的具体事例，而是这些事例所反映出的现象。
试想一下，为什么我们一提起天朝的小孩，首先想到最多的标签是：不尊重别人、任性、霸道、娇惯、生存能力差、自私……诸如此类贬义的形容？褒义的当然也不少，个例是不能代表共性，但是却能反应共性。
与天朝广为诟病的“应试教育”相比，国外的“素质教育”历来为人推崇、向往。然而写这样一篇文章，本意不是崇洋媚外，只是想说明“怎么做是对的”，而非“谁是对的”。国外自然也有不那么做的，国内自然也有那么做的，只是从比例上，国外的多为普遍现象，国内的却是鲜见的个案。
教育的本质即是以教育人，“教”是手段，“育”才是目的。然而国内学校、家庭却多重于教疏于育，且限于形而松于心，每每看到各类无下限、三观不正的“熊孩子”，多感诧异、愤怒。作为“社会关系的总和”的人，最基本的特质是素质和智慧，因此教育也应注重人的心理能力和思想能力的培养。这就是我们所要学习和借鉴的地方。
电影里，车站团聚的那一幕让我印象深刻。在奔跑而来的弟弟们面前，Lucas就是个兄长的模样；而在父亲面前，奔跑而去的他就是个孩子的模样。Lucas和多数小孩一样，也会欺负弟弟，也有恐惧的时候，开始时也不想救丹尼尔，但是后来的表现我们都看在眼里了。他并不是一步就成长到位的，正是在父母身体力行的教育引导下，他才慢慢展现出他的成熟。

2013-1-10

在我们的文化中，牙齿是一个含意丰富的符号。有个成语叫“以眼还眼、以牙还牙”，把牙齿作为进攻性的武器；有句俗语叫“打掉牙齿和血吞”，把牙齿作为尊严的象征。无独有偶，在意大利影片《牙》中，牙齿也被作为贯穿全片的一个隐喻。

1. 阉割情结与俄狄浦斯情结

影片开始的一个事件奠定了牙齿在全片中的地位。童年时的安东尼奥与一位小女孩面对面走过，安东尼奥向女孩微笑致意，而女孩看到他硕大无比的两颗门牙后，厌恶地离开了。高速摄影的镜头让我们感受到这件事在安东尼奥心中留下的深刻印象。在这个事件中，牙齿的好坏是与对异性的吸引力相关的。后面我们看到，当童年的安东尼奥被一群男孩嘲笑、欺负时，尼诺叔叔教他说：把你的牙齿露给他们看。在这里，牙齿又被当作武器使用。这两个情节共同显示，在这部影片中，牙齿被作为男性特征的代表。换句话说，对于安东尼奥，牙齿是他的第二个生殖器。
弗洛伊德认为，男性在童年时期，由于恋母情结，会被父亲以阉割相恫吓；此后，男人总是处于被阉割的焦虑中，害怕失去男性特征，这叫做“阉割情结”。安东尼奥的阉割情结体现在他对于自己牙齿的焦虑。因为牙齿有缺陷，安东尼奥从小感到自己处于半阉割状态，他的阉割情结比别人更强。他之所以在记忆中对牙医存有怀疑和恐惧，就是因为牙医是最有可能对他实施阉割的人。事实上，在安东尼奥的成长过程中，不同的牙医确实对他实施了几次阉割，只是到最后一次才割得彻底。
第一次阉割的实施者是童年时的牙医卡那罗，他“侵犯”了安东尼奥的母亲，母亲是安东尼奥第一个爱恋的的对象。在卡那罗给母亲看牙这一场戏中，先是卡那罗的主观镜头，表现卡那罗盯着母亲性感的身体。接着转换成安东尼奥的主观镜头，他看到了母亲胸部的起落、卡那罗倾倒在母亲的身体上，同时也听到母亲痛苦而又像是满足的呻吟。镜头不断在安东尼奥的主观镜头和卡那罗的主观镜头之间转换，还插入反打表现安东尼奥的表情，让我们感受到安东尼奥的屈辱、恐惧，和想象中卡那罗获得的快感。
第二次阉割的实施者是聋哑牙医贝鲁加，他砍死了自己年轻的妻子菲洛莎，菲洛莎是安东尼奥喜欢的第二个异性。菲洛莎被砍死在一个纯白色的浴室里，墙上的瓷砖、水池、马桶、浴缸和贝鲁加的衣服都是白色的，飞溅的血液在墙上形成了无数条竖直的条纹。最后整个画面幻化成过度曝光的一片白色和打破纯白色氛围的几条红色血迹。由对比鲜明的色彩和不规则、繁杂的线条组成的这个骇人场景只能是安东尼奥的想象，是安东尼奥内心对这件事的恐怖记忆，因为作为全片讲述人的安东尼奥并不在场。因此我们很容易理解，为什么浴室外那个幽暗的走廊在安东尼奥每次去看牙医前都会出现。镜头总是伴着贝鲁加粗重的喘息声缓慢向前推进，一次次更加接近浴室的门口但只有最后一次才进到门内——这代表着在安东尼奥内心深处挥之不去但又不愿轻易面对的恐怖记忆，这种记忆在安东尼奥每次看到牙医时都会袭上心头。当他再次见到童年时的医生卡罗那时，“好像我心里所有的鬼魂都安排到了这里”（安东尼奥画外音），恐怖的记忆终于挣脱了压抑，从潜意识浮出到意识中。
安东尼奥的前两个情人都被牙医侵犯、伤害，他无法保护她们，他感到自己受到阉割。但这两次阉割不是彻底的，因为安东尼奥对他前两个情人的感情是暧昧不明的，他作为男人的尊严并没有因为失去她们而被摧毁。经历了两次阉割的痛苦，当成年的安东尼奥知道自己的情人跟牙医鲁卡混在一起的时候，阉割的恐惧再次袭来，他当然会怀疑他们两人有染。最终，是鲁卡对安东尼奥实施了彻底的阉割，不过这是后话了。
安东尼奥的成长经历了一个典型的俄狄浦斯情结的历程，不过有些特殊的是，他的亲生父亲并不是心理学意义上真正的父亲。安东尼奥的父亲似乎对儿子与妻子亲密的关系也有些嫉妒，但他只能无奈地向儿子询问妻子是否真的爱他。所以，安东尼奥父亲的角色是由另外两个男人共同充当的：一个是尼诺叔叔，在安东尼奥记忆的闪回中，我们看到尼诺叔叔教他怎样通过跳探戈吸引女人、怎样反抗其他男孩的欺侮，尼诺叔叔帮助安东尼奥确立了男性的性别认同；另一个是牙医卡那罗，卡那罗“侵犯”、“占有”了安东尼奥的母亲，同时他实施阉割的能力也威胁着安东尼奥，这使得一般男孩的“弑父”冲动在安东尼奥心中变成了对牙医的怀疑和恐惧。这两个父亲的共同作用使得安东尼奥走出了对母亲的爱恋，用其他异性置换母亲的位置，但是母亲仍然是他心目中最完美的女性，总是在关键时刻给他一些指导。母亲和尼诺叔叔两个人（作为父母）的教导塑造了安东尼奥的基本人格。
安东尼奥成年之后，经历了一次离婚，他和情人玛拉生活在一起，但因为他怀疑玛拉与牙医鲁卡有染，两个人无法有效地沟通，他总是处于强烈的孤独感之中。这既是安东尼奥显著的阉割情结的结果，又是现代人普遍面临的基本困境之一。我们看到，导演用影像反映了安东尼奥内心的疑虑、不安。当安东尼奥和玛拉第一次去鲁卡家里吃饭的时候，构图明显表现了三个人的亲疏关系。在厨房里的一场戏中，要么是玛拉和鲁卡的双人镜头，要么是安东尼奥的单人镜头，安东尼奥和玛拉没有在同一个镜头里出现过。这中间还插入对鲁卡切肉、绞肉动作的特写，让我们联想到安东尼奥面对牙医有“人为刀俎、我为鱼肉”的无奈心情。餐桌上，安东尼奥和玛拉终于出现在同一个镜头里，但安东尼奥坐在桌子一端，玛拉和鲁卡坐在桌子另一端，空间关系再次表现了玛拉和鲁卡之间的亲密。鲁卡切下一块肉以后，叉在叉子上，提醒牙齿不好的安东尼奥肉“不太好嚼”。这句话伴随的是鲁卡的特写，叉子上红色的肉放在虚化的前景，活像一面旗子，这分明是向安东尼奥示威，是对安东尼奥的阉割威胁。表现人物关系的构图、隐喻式的蒙太奇，都是与安东尼奥的感受和想象相契合的，体现出这部电影鲜明的表现主义风格。

2. 四个牙医

安东尼奥的牙齿被玛拉打坏之后，他去看了四个牙医。这四个牙医都有鲜明的特点。
第一个牙医就是和玛拉关系暧昧的鲁卡。看牙医之前，第一次插入了贝鲁加杀人的浴室门外走廊的镜头。鲁卡诊室内的第一个镜头是安东尼奥的主观镜头，色彩由开始的黑白转为彩色，表现了安东尼奥从回忆回到现实的过程。鲁卡诊室内的色彩是黯淡的白色、灰色。墙是灰色的，医生护士的衣服、医疗器械、电脑显示器的边框都是白色的。主要的光线是从窗外透过百叶窗照进来的惨白的漫射光，以及模拟医用照明灯的白光。整个环境给人以单调乏味的感觉。这种色彩和布光显示了安东尼奥内心对鲁卡的厌恶。镜头大多是近景或特写，特别是安东尼奥的镜头景别越来越小：面部特写、眼部特写、牙齿的特写。小景别镜头的组合使得环境显得不太重要，重要的是两个男人内心的斗争。作为情敌的牙医把手伸进自己嘴里，使得安东尼奥感到屈辱，男人的尊严受到伤害。他觉得自己受到阉割。
第二个牙医是卡兰德拉教授，是安东尼奥为了逃避鲁卡而找的另一个牙医。卡兰德拉的诊室光照不充足，背景是暗的，光线只有医用照明灯发出的黄光。这场戏的镜头景别里中景占的比例比较多。可以看出，安东尼奥内心仍然怀有对牙医的疑惧，但他心中的不快显然不如面对鲁卡时那么强烈。卡兰德拉医生问起安东尼奥孩子的牙齿，又谈论男人与女人的关系，使得安东尼奥想到去看看他的前妻和孩子。
第三个牙医是安东尼奥前妻介绍的罗托。罗托的诊室墙是紫色的，壁橱里摆满了牙齿的模型。刺激性的色彩和怪异的摆设衬托了安东尼奥内心的不安，因为罗托知道安东尼奥为情人抛弃了前妻和儿女的往事。这场戏里特写和近景又占了比较高的比例，因为两个人物内心的活动比较激烈。果然，在这场戏的后半段，罗托喋喋不休地教训安东尼奥要对妻子和孩子负责任。安东尼奥无言以对，他的尊严再次受到伤害，他又经历了一次阉割的痛苦，虽然这次的痛苦要比面对鲁卡时小得多。
第一个牙医和第三个牙医分别是安东尼奥的情人和前妻介绍的，他们和安东尼奥的女人关系密切、他们知道安东尼奥的隐私。完全地占有自己的女人、掌握自己的命运被认为是男性特征、男子气概的重要组成部分。当男人不能做到这两点时，他们会感受到被阉割的痛苦。
第四个牙医是安东尼奥童年时的牙医卡那罗。卡那罗的诊室位于贫民区的一座破旧公寓楼里，诊室内光照很不充分，包括白炽灯、蜡烛、台灯等点光源和电视机荧屏、窗帘透进的光等片光源，但都比较微弱。电视机荧屏闪动的淡蓝光烘托出阴森、狰狞的气氛。作为主光源的白炽灯熄灭以后，只剩下幽暗的背景光和膧膧人影，配以麦克拉的尖叫，把拔牙变成极其恐怖的事件。这场戏虽然没有明显地使用麦克拉的主观镜头，但她的尖叫声和恐惧的表情提醒我们注意历史的对应：当年是安东尼奥看着母亲被牙医“侵犯”，现在是安东尼奥的女儿麦克拉看着父亲被牙医任意摆弄。很可能，麦克拉又将重复安东尼奥的心理成长历程。童年时的牙医卡那罗在安东尼奥痛苦的呻吟中拔下了他的两颗大牙。这是安东尼奥与阉割焦虑诀别的开始。他没有了门牙，但从小伴随他的牙齿缺陷终于离他而去。虽然新的牙齿还没有长出，但他心理的负担已经减轻了很多。

3. 新的牙齿

在卡那罗诊室外的大厅等候时，墙上画着的树林引起安东尼奥的幻想，他感觉自己在树林里迷路了。“我找不到我丢下的可以指引我回家的面包屑，一定是被鸟吃掉了。”《格林童话》里有一个故事叫《汉塞尔与格莱特》，讲的是名叫汉塞尔和格莱特的兄妹两人被父母遗弃在树林里，他们撒下面包屑标记回家的路，可是面包屑被鸟吃了，两个小孩面临着被野兽或者巫婆吃掉的危险。但聪明的兄妹两人成功地躲过了巫婆的追赶，又吸引了前来打猎的国王的注意，最后两个人分别成了大臣和王后。这是一个柳暗花明、绝处逢生的故事。安东尼奥来到卡那罗的诊所之前，在大街上看到玛拉和鲁卡接吻，他知道玛拉注定要离开他，他感到自己是被上帝抛弃的、迷路的小孩，他的阉割焦虑达到最高点。但安东尼奥在树林中见到的母亲给了他一个颇含深意的回答：“只有迷路了，才能发现更多的东西。”这表明，当安东尼奥被彻底阉割的时候，当他的阉割焦虑消失的时候，他的生命将迎来新的起点。这时，高调的摄影、轻灵悠远的音乐，已经让我们看到了希望的曙光。
彻底的阉割是由鲁卡实施的。在鲁卡的生日聚会上，透过滤镜产生的变形的影像表现安东尼奥醉眼朦胧，也表现他做出最后决定之前的激动和踌躇。安东尼奥接受了尼诺叔叔和聋哑牙医贝鲁加的激励，放下顾虑，向鲁卡挑明了他的愤怒。安东尼奥的努力打破了无法沟通的状态，但也果然带来了被阉割的结果。安东尼奥被鲁卡叫到卫生间，用手矫正了他的牙龈，露出了新的牙齿（这场戏也许只是安东尼奥的幻想，关于阉割的幻想）。当然，安东尼奥的情人玛拉也离他而去。这一次，鲁卡对安东尼奥实施了彻底的阉割。但也正因为是彻底的阉割，安东尼奥失去了对阉割的恐惧。安东尼奥在卫生间里对着镜子高兴地说“谢谢鲁卡”。他确实应该谢谢鲁卡，因为是鲁卡帮助他摆脱了阉割焦虑。大多数人渺小的身体被压在许多宏大的概念之下，比如男人的尊严、责任感、对异性排他性的占有欲等等。当安东尼奥决定放下的时候，一切对他来说都不重要了，甚至心中常常出现的母亲形象（对母亲的依赖）也可以消失了。他的生命呈现出从来未有的轻盈状态。影片最后，当安东尼奥在路灯下一个人跳舞的时候，他已经彻底摆脱了焦虑、获得了自由。然而，他将要面临的可能是同样难以忍受的虚无和孤独。这场戏的最后一个镜头是从高处的俯拍的，似乎是上帝俯瞰众生的视点。上帝在天空中默默地、不动声色地注视着人类在困境中彷徨、挣扎。

4. 哲学教师的独白

安东尼奥的独白是贯穿全片的叙述线索。安东尼奥的独白在常人看来有些神经质，然而又似乎含义深远，符合他作为哲学教师的身份。这样的独白充满了知识分子的特点：敏感、深刻、想入非非。这种哲学教师的独白让观众产生更多的想象，使得一个关于成长的故事中萌生出哲学的意味，使整个影片成为一个寓言。在这里，安东尼奥的处境不仅仅是一个人的处境，而是整个人类的处境和人类思想的处境。弗洛伊德说，每一种文明都是一种压抑形式。人类受益于自己创造的复杂文明时，时刻感受到渺小的生命在承受着巨大的压力，时刻处于焦虑之中。人类总是在文明还是虚无、压抑还是激情之间选择，在两难之中彷徨。如此困境中的思想者只能像安东尼奥这样忍受痛苦和焦虑。虽然思想的痛苦可能并不会改变人类的处境，但思想者却不能不继续痛苦地沉思。

《牙》是一个充满超现实和魔幻色彩的寓言。导演运用了许多手段把影片和现实拉开距离：多用近景和特写，长焦镜头使得前景和背景虚化，人物与环境产生疏离；表现现实的戏（特别是内景戏）多用低调摄影，表现想象的戏则多用高调摄影，形成现实世界和心灵世界的高度反差；倾斜的、甚至旋转90度的构图，产生虚幻的感觉；时而热烈时而轻灵的音乐，营造梦幻气氛；怪异的道具和摆设，制造超现实的感觉等等。超现实作品的意义在于促使观众用一个超越的视点观察现实世界，启发观众用新的角度思考现实的问题。这样的作品必然充满表现主义风格，因为导演不关注现实世界“本来”是什么样子，而是关注现实世界在人的心灵中会引起怎样的感受，导演会故意通过现实的扭曲获得新的视角。然而，表现主义作品有它天然的缺陷，就是有太多的强制性，观众必须接受作者的观点，没有多少自由思考的空间。《牙》就是这样一部同时拥有表现主义的魅力和缺陷的作品。

http://blog.sina.com.cn/u/55afbad001000717

作为一部朱延平导演、周杰伦主演的电影，因为之前二人合作过《大灌篮》这部电影，作为一个参考标准，我想可能很多观众会对《刺陵》有着截然不同的评价。对于周杰伦的粉丝来说，哪怕周杰伦在电影里什么都不干就那么站120分钟，都会有无数粉丝在银幕下尖叫；而对于稍微严肃一点的电影观众来说，《刺陵》则是一部愚蠢到了一个新高度的电影，完全是在植入广告的间隙见缝插针地放了一些不带情节的动作场面进去。

讨论这部电影的故事是一件非常可笑的事情，因为这部电影根本就没有故事可言。作为观众，我们能看到的只是一些不知所谓的动作场面点缀在花样百出的植入广告之中。之前有人说本片是“《夺宝奇兵》+《木乃伊》+《鬼吹灯》”的混合体，但我认为这种说法严重地侮辱了《夺宝奇兵》和《木乃伊》这两个电影系列。因为有了《刺陵》做对比，《木乃伊》这个二流好莱坞动作片相比之下就如同《教父》系列那样经典。（我不得不在这里恶毒地强调一下，《刺陵》中有一个莫名其妙出现然后莫名其妙消失的角色，因为浑身裹着许多卫生纸，它或许勉强可以算成是一个木乃伊。）

作为一个相对稍微严肃一点的电影观众，我个人很难理解为什么还会有观众愿意花钱让自己看这样一个愚蠢的东西。尽管本片有六个署名编剧，尽管我已经对合理性、逻辑关系、人物情感等等故事的基本要求都已经彻底放弃，但我还是没能从这个电影中看出一个相对完整的故事出来。

因为不断地有人对我说，你要是认真你就输了。所以我现在不得不经常反思自己对许多华语电影的态度，因为我一直在怀疑自己是不是过于苛刻地要求它们了。虽然我自己很清楚自己对于电影的标准是什么，但对于许多华语电影来说，因为我们的整体电影工业水准的现状，因为我们的市场环境，我不得不也必须要用另一套标准来衡量它们。但是我可以在制作水准上宽容，我也可以在特效技术上宽容，我也可以在许多电影元素上宽容，但我就是没办法在叙事和人物上宽容。如果我连这两个电影的基本元素都可以宽容的话，我或许可以不用再看某些华语电影了。

作为一个传统意义上的商业电影爱好者，在2009年的内地电影市场里，我惊讶地看到了许多已经彻底放弃电影叙事的华语电影。如此之多的华语电影，对观众的基本消费需求要么视若无睹，要么不屑一顾，只是麻木地堆砌着所谓的“大场面”和“卡司阵容”，并一厢情愿地认为观众看到了这些就能马上掏出口袋里的钱，并制造出一个又一个新的华语电影票房纪录出来。

《刺陵》只不过是这波抢钱浪潮中的又一个例子而已。“人傻、钱多、速来”已经成为内地电影市场在某些人心目中的一个写照，他们用一个又一个的劣质产品在内地市场上兴风作浪，并用这些所谓的票房成绩来证明自己的合理性：你看，这么高的票房，说明观众还是喜欢看的！观众喜欢的为什么就不是好电影？

这些电影行业中的毒奶粉忘记了一件事情，并不是观众要求你们制造出这样的东西，而是你们只能制造出这样水准的东西来供应市场上的消费者。作为一个迫切需要保护而且正在受到保护的市场，内地电影市场却无奈地成为了一些劣质产品兴风作浪的场合。正是因为缺乏足够的选择，那些想让自己从电影中得到娱乐的消费者们，却不得不只能看到这样水准的产品──前提是我们花了超出世界平均水准的电影票价，却消费了远低于平均水准的产品。

（请勿转载）
（粉丝也请勿留言）

这个貌似是原版故事，稍微还通顺一点，现在的版本真是狗屁不通
http://www.douban.com/review/2774327/

前面剧情就一直出差，带吃的，回来，吃东西，阴谋在这一段很平淡，但是第8集揭秘之后，进入主线剧情，就比较好看了，但是结局好烂啊，吉恩一看就知道不会想要王位啊，而且他很聪明。 说一下我觉得b站的这部剧里的弹幕氛围挺恶心的，到处磕CP，就一个台词一个动作都能各种解读，...  (展开)

一直期待这部电影，毕竟黎巴嫩、难民问题这两点就为电影赚足了噱头，然而看完后真的很失望，甚至非常生气。 这部“基于真实故事改编”的片子对我们了解黎巴嫩境内的难民生活毫无帮助，反而进一步固化了人们对难民的刻板印象。精心设计的催泪弹式的情节，脸谱化的人物（没有人性...  (展开)

4月20日上午：《叶问2》（新影联院线媒体场free）

    今天，我决定做个好人，不剧透，因为我怕影响各路人士对《叶问2》的期待与好感，所以我会模糊地表达我最真诚的“捧臭脚”！
    看完整部影片，我只有一句话，那就是（请自觉鼓掌）：
    甄子丹负责叶问，黄晓明负责2，但是很可爱、很强大！
    该片俺打出了9.9的高分，史无前例啊（除了《两杆大烟枪》10分），扣的那一分是因为熊姐姐的孕妇造型真的很失败~
       其实《叶问2》和《叶问》一个套路，连上画面带配乐带故事设置，感觉都是照搬过来的，所以是名副其实的“续集”，就等于一年前看了上半部，今天来看下半部了。不过这并不会让你有丝毫不满或厌烦，因为叶问还是叶问，甄子丹也还是那个甄子丹~
        整部片子的节奏尤其好，“笑果”十足，可爱的叶问，可爱的黄梁，可爱的少年版李小龙。说实话，虽然很讨厌很娘的黄晓明，但是不得不承认，黄梁这个角色的戏份恰到好处，不多不少，让观众刚刚接受了犯2的黄晓明，又没有什么机会讨厌他，反而觉得格外惊喜。叶导的实力真的是不错不错不错。每个好演员的背后一定有一个好导演，就像Depp说的，导演应该挖掘演员的潜力。
    叶问就像是为甄子丹量身订造的，不光身手好，最重要的是有修养（还“怕”老婆），文武兼备，那种气质和甄子丹本身最擅长的戏路合二为一了，所以“叶问”给了甄子丹他应该得到的地位，而甄子丹也成为“叶问”的金字招牌，这两者是依存的关系。正如甄子丹自己说的：“我觉得《叶问》的成功与咏春无关，如果我打洪拳，就是洪拳热，如果打咏夏、咏秋、咏冬，结果也是一样。《叶问》能打动人心，不在于他打什么拳，而是在于我们塑造了一个让观众信服的角色--一个很能打的宅男。”
    不过也因此，我很担心王家卫的《一代宗师》会死得很惨，因为有了先入为主的根深蒂固的印象，所以无论梁朝伟多有魅力多么销魂，还是超越不了甄子丹，人家子丹大哥狂是有资本的。所以我要是王家卫，我就立马把刘镇伟招过来，就地取材原班人马来个“二”代宗师，就像当年的《东成西就》和《东邪西毒》一样。不过依照王家卫的速度，没准《一代宗师》出来成品时，大家早忘了“叶问”是谁了。哈哈哈~乌拉拉~
       不损了，其实我想说的是，当我抱着很大期望去看《叶问2》之后，我一点失望都没有，反而看的很开心。笑得时候狂笑，激动得时候鼓掌，即使是同一个擂台，只是日本人换成了英国拳王，但是俗不可耐的民族情感还是再次成功地将我收服~我想说，我是中国人，所以，因为叶问，我挺自豪的！！！
    好吧，我承认我掉进陷阱了，导演正是看中了我敏感的神经，所以一个劲地煽风点火，让我不自觉融入电影中，成为站在叶问身后那些渺小的国人中的一员。最BT的是，外国人打咱，慢镜头上，然后弄得我不敢看，但是咱打外国人，那叫一个给劲！让你Y欺负我们，让你Y不把我们放在眼里，叶大侠一出手，都老实了吧！然后我就恶俗地在导演的煽动下情绪高涨起来，才不自觉产生出俺是中国人俺很骄傲的情绪~乌拉拉~导演的用心真的是精准啊！！！票房是不用担心了~我们这些在CD的世界里找不到尊严的家伙，终于可以借助叶大侠的身体，在电影里彻底牛逼一回了！
    PS：甄子丹的咏春真的是一板一眼帅到爆，无论是打木桩还是木桌上比武，特别是那个飞速小碎拳无限repeat，打得真的是Q~这告诉各位男同胞以及酷爱肌肉男的女同胞：身板肌肉不是厉害的关键，俺家小叶问虽然不高也不壮，还有点瘦，但是魅力无穷！
    捧臭脚告一段落，爷会再去看的~因为很享受，美在心里啊~~~

剧情。绕来绕去，故弄玄虚——这八个字是我形容惊悚悬疑片的口头禅，一旦被用上，就意味着这是一烂片。其实就是一脑门被（产钳）夹了的女孩的故事，精神分裂，不同人格，YY。山寨的《致命ID》。但看着更像一个狗血爱情故事。看完觉得编剧脑子也在出生时被产钳夹了。

女主某种角度看有点像徐若瑄。女主的“爸爸”有点像吴彦祖。

这篇影评可能有剧透 [影院好读版] 作為一部以喜劇為基調的電影《江湖無難事》，在笑聲與爆米花間說出了當代的悲哀，人們希望有所作為，然而終究只能等待「意外」的到來，因為一切都還過得去，但過得去永遠不會促使人去製造傑作，於是到頭來，人唯一的積極性作為就是「等待」，而這使人成了植物，等...  (展开)