真他妈来劲！当超级英雄成为一门商业生意之后会发生什么？很现实，比复联可接地气多了.西蒙佩吉竟然都演男主他爹了 哎.第二集《杀死隐形人的一万种方法》.第三集《渣男火车头》.有两个小bug，法国佬本来就跟大胡子不对付 还被小伎俩逼上梁山 到后来还就乖乖听话 让干嘛干嘛，还见到谁跟谁讲自己的童年悲惨故事，这个角色有点失败.在赛跑之前星光竟然还有时间去跟男主喝酒？第四集《祖国人打飞机》，homelander不当政客真可惜，梅芙女王该减肥了.深海有点意思 去海洋馆拯救海豚去了哈哈，深海“shit”太tm逗了.第五集揭露原来所有的超级英雄都是由五号化合物培养的 祖国人还吃老板的奶.我还挺关注星光的成长线的 看样子她后期应该不会被黑化了.英雄们在摄影机前后还真是有两幅面孔呢.英雄们真是又可怜又可恨.当超级英雄没有国际市场时怎么办？制造国际恶人，开拓市场，当没有敌人的时候就制造敌人来打。结局太虐了 当你的对手无敌时你该怎么办？

听见下雨的声音，导演，方文山。

因为导演和电影名字，从2013年夏天就开始期待的电影，虽然没有想象中那么完美，但心情依然很美好：画面拍得意料之中的唯美，故事情节意料之中的小清新。我曾说过，我对小清新的电影没有免疫力，因为这类电影所营造的青春氛围，让我在看的时候总觉得是在举行某种仪式，就像是在和离自己渐行渐远的过往再次歃血为盟。更何况是台湾的小清新电影，骨子里都是潮湿而温热的，酝酿在这个一半是热带、一半是亚热带的岛屿上的故事，常年四季都弥漫着夏天干净的清爽味道。

这是一个并不复杂的故事，整个电影都在呈现梦想和爱情的主题，但回忆的不真实，背叛又并不那么真切，抉择那么艰难，恰好丰富了故事的维度：一个摇滚男孩爱上一个因车祸失聪失语的女孩，在爱情就要开始的时候，初恋女友的突然出现，打乱了故事原本的章节，旧情蓄势待发眼看就要复燃的时候，他惊奇地发现，自己喜欢的那个女孩居然是好哥们多年互通信件的对象……

这个故事很简单，正因为简单，所以那份感动才会直击人心，而且特别适合用来怀念旧时光，聊以慰藉日渐疲惫的身心。而能让人回忆起旧时光的电影，就是笔者心中最好的故事。

这部电影确有很多地方并不尽善尽美，比如男女主角无疾而终的爱情，比如回忆和现实之间切换得并不娴熟的镜头，故事角色的转换也显得有些突兀，那些小心翼翼的情绪和过分嘈杂的场景多少有些矫揉造作的成分，但这些都丝毫不能破坏整个故事温柔的气息和我对它的喜爱。也因此，这次我们不谈情节，而是讨论“情结”。

台湾小清新电影里必不可少的元素：和煦的微风、青草、雨水和阳光，扎着马尾的邻家女孩和轮廓分明的热血男生。这些，方文山的电影都一一顾及到了。他所营造的这种小清新，或许是受台湾此类电影的大环境影响所致，因此连酒吧和摇滚乐队也显得很温情；也有可能那就是方文山心中，诗一样的故事必须散发出的温度。

与一般的台湾小清新电影不同，《听见》的女主角并不十分漂亮，这或许会成为不少观影人诟病的地方，而我却觉得恰到好处，有些人，甚至可以说是大部分人的人生，都不可能十分完美，生活中真实故事里出现的女主角，也不见得每一位都倾国倾城。

为什么会选择她呢？笔者窃以为，可能是方文山在她身上看到过自己初恋女孩的影子，又或者在方文山心里，所谓诗一般的女孩，就是韩雨洁身上所具备的气质，所以才会在选角的时候，对她一见倾心。也的确，在电影里，韩雨洁身上所散发出的那种脱俗气质，让她在穿上汉服的那个画面，那一惊艳的回眸，更加美得不可方物。

值得一提的是，如果没有徐若瑄，女配角季芷依应该是影片最清新的面孔了吧，抛开表演功底不说，她纯净如洗的脸着实为画面的美感增色不少。

从电影的叙事手法来看，可以得见方文山对电影的热望和用心，但毕竟只是词人，他对这种动态影像的把控力，还远远不及他对文字的熟稔，所以有些场景给人的感觉并不像是电影，而更像是动态的明信片，不过每一帧画面都充满了诗意，像极了他本人，完全是一首被大雨洗礼过、沐浴在雨后阳光里的石刻诗。

方文山作词人的出身，注定了他和诗歌无法言喻的情谊，他对韵脚诗、对汉文化和中国风的痴迷，在电影中也体现得淋漓尽致：配合着美景以字幕形式呈现的诗歌，无处不在的汉文化缩影，诗一样的电影场景和对白。结尾处的一场时尚乐舞与汉文化碰撞的盛会，似乎与前后那些温馨的画面格格不入，但依然可以看出方文山身上那浓得化不开的诗词情结，这些让他不知“更与何人说”的心思，终于在电影中得以呈现，也升华了他独有的诗人气质。

最后，主角所在的参赛队伍并没有得到汉文化表演的冠军，但这已经不重要了。这种遗憾，恰恰与女主角的不完美形成呼应，告诉人们，不完美的事物，一样可以淡然如许，同样能够可爱如斯。

影片最后回忆的桥段，让所有的时光都回到最初的时刻，原来，故事里的每个人都见证了故事的开始，只不过那些不经意的擦肩延长了高潮到来的时光。不明就里的人可能会一味地咒骂剧情的结构混乱，笔者却认为，这是导演有意而为之，这种安排，恰见方文山对情节设置的匠心独运。电影有时候不需要过多的言语和画面，只需娓娓道来，告诉人们，故事才刚刚开始。至于结局如何，就像徐若瑄在影片里所说，顺其自然就好。

电影的结局好像并不如开场那般美好，在这种不知道最终谁会喜欢谁，也不知道谁该喜欢谁的情境里，导演给我们留下了回味无尽的想象空间，或许，我们只有用“这就是青春吧”来安慰自己。

一场瓢泼大雨正在蔓延，一切都很干净，很美好，不绝于耳的是，那绵延无尽的，下雨的声音。

（导演，我只能帮你到这了）

索金这样的金牌编剧转行做导演，拍出来的电影不是过于概念化，就是过于依赖台词。《芝加哥七君子案》问题在前者，《里卡多一家》问题在后者。实际上《里卡多一家》在稠密而渐渐令人乏味的台词后面是缺乏一个故事轴的，我不知道它是想刻画50年代明星 Lucille Ball 那种心大，还是要说她和老公在婚姻的纠葛，抑或是要折射五十年代麦卡锡主义横行的政治背景？这是一部情感电影，还是政治电影？还是女权主义电影？索金在这个问题上乱掉了，电影就显得乱而且飘。叙事手法上坚持在三四条时间线之间反复穿插，有炫技之嫌而无叙事的必要。比如前一场戏女主刚说怀孕，下一场戏看起来一模一样的她在收拾衣服，老公进来怀里已经抱了个娃娃 —— 原来怀孕的过程被省略。时间线往前跳一下也没什么不可，但问题在怀孕问题上女主夫妇刚与片方进行抗争，电影就此大力渲染，结果又不明不白略过这个过程。为什么不能踏踏实实按线性时间把故事说好呢？传记片和年代戏里这样在多个时间点上切来切去，更暴露了《里卡多一家》的最大问题：妮可?基德曼已经老了，她的脸已经下垂，全片都像打了蜡一样的僵硬，从年轻到中年的跨度无法自然不会给人带来代入感。妮可?基德曼这样兼具气质和演技的演员居然也会脸僵？！不会是用了“年龄修复术”之类的最新科技吧？令人痛心的是，这无论如何也是妮可?基德曼最尬的一次表演，不明白为何还能在金像奖和奥斯卡里获得最佳女主的奖项和提名。她的对手哈维尔?巴登则完全不同，这个拉丁系猛男真是扛得住岁月的杀猪刀，越老越有魅力，特别是这片里展现出歌舞和喜剧的一面，更是他之前的角色里看不到的。他几乎就是《里卡多一家》最大的亮点了。

[cp]#电视剧锦心似玉[超话]##锦心似玉#昨晚一口气刷完锦心似玉到差不多凌晨两点 片头曲的古色古香就让我迫不及待的想到处安利 全员演技在线 古装爱好者真的可以冲一波徐令宜在第一集的出场无论是骑马射箭救人的的英姿飒爽 还是以官员身份走在官道上的那种沉稳气势 抑或是在分析案件和陈述官情的运筹帷幄 还有在对盗寇真诚又坚定的陈述自己对于促使开海禁的愿景 有一种“路漫漫其修远兮 吾将上下而求索”的萧条与悲壮 都让人忍不住直呼好帅 啊 对不起 就是这么的肤浅和直接自古男女主的相遇 永远都是那么俗气又浪漫千古不变的英雄救美方式 然后再就是在各种地方的相遇 从而增加彼此的眼缘电视剧的改编使徐令宜和罗十一在成亲前的接触机会变多了 一个是为了海盗事件到处奔走 一个为了和自己和母亲的以后想尽办法 猝不及防的命案使男女主这两条线交织在一起 男女主对彼此的认知更深 也为他们能答应顺利成亲埋下伏笔 还可以让喜欢磕男女主同框的观众暗自欣喜 啊 我爱这种俗气又浪漫的改编看的最让我想哭的是徐令宜和元娘的那一场诀别戏 本来以为会一直持续的夫妻情分 在元娘对于需要徐令宜加官进爵的强势要求中 在徐令宜一次次的拒绝和疏忽中 她不懂他对于家国天下的志向和打算 他亦不明白她心底对于后宅后宅的谋算 每一次的相处都变成了对对方心理的揣摩和试探 他很累 她却以为是推脱 渐行渐远最后 元娘流着泪在坦诚 他在旁边不忍 局外人也只能道一句可惜日子在他对儿子严厉的教导和不太熟悉的陪伴中 在他繁忙的工作中流逝 一年后 他履行娶十一娘的诺言还没有跟罗十一成亲的徐令宜 真的太让人心疼了 偌大的徐府 没有一个可供他温暖舒心的地方 每天忙于公务 也只是不想回去面对元娘 怕把本就把薄弱的情分再蹉跎的不堪 也怕面对其他姨娘的渴求 不见便不用去想也不用去拒绝 干脆把自己封闭起来 他放任全部力气靠在椅子上 都能让人感受到他身上的那种疲惫和无力看的最欢乐的地方就是徐令宜和罗十一的成亲 新婚之夜 像两个学霸一样 端正又认真的坐在床上 估计两个人的内心OS都是“你动吗 我不敢动” 的拉锯心理 最后还是罗十一决定先动 准备起身卸妆 罗十一起身的那一摔 我感觉剧情设计是碰到了徐令宜身上不可言说的部位 看那两人的表情 尴尬中透着不知所措在十一娘急得扯不下头上的金钗朱环时 她也没想到徐令宜会来到她身后 一根一根帮她取下来 啊 这就是成熟男人的照顾与温柔吗 爱了爱了可爱又别扭的两个人 不急不急 等着看你们两个水到渠成的体面8集的最后是卡在他们新婚第二夜睡觉之前 暗自搓手手看徐令宜这个老男人怎么一步步的去贴近十一娘这朵小白花#钟汉良锦心似玉##钟汉良徐令宜#[/cp]

2017.09.09

超級宇宙無敵好笑的!!!!!!!!!!!!!!不進電影院看，絕對後悔~

千萬千萬不要被這個奇怪的電影片名給晃點了!!

這部香港片真的是我最近看過最好笑的電影沒有之一了，

本來去看之前想說可能會是一部硬要讓人笑的爛電影，

但我完全想錯了，這部真的 超 好 笑 !!有點讓我想到周星馳的電影【少林足球】

就是那麼好笑~甚至超越少林足球!

裡面的角色每個人演的都很認真，但就是那股認真會讓你笑出來XDD

劇情是說香港房價高得嚇人，要買房子都很辛苦(類似大家在台北天龍國人有些人一輩子也買不起房)，但是住在香港更慘，就連租屋都要住在像是棺材的太空艙(也就是日本很紅的膠囊旅館)，但比膠囊旅館環境更差，這些人照理來說應該很悲慘，他們住在那種超窄小骯髒的地方，生活品質極度低落。

網路上找了這張香港真實的租屋環境，真的很可怕..

【详细】

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第一季非常精彩，虽然清晰度欠佳，但是太精彩了，一晚上通宵刷完。

毕竟是法语，完全听不懂，名字又那么长，其实很多时候对案件进展是跟不上的，完全不知道在说谁对谁做了什么，要看两遍，暂停来对，不爽。每个案件前面都特别精妙，细节，推理，就总感觉最后收尾收的特别仓促，真相就这？但也许这才是现实？没有那么多的阴谋论，大计划？结尾看着也没有很爽。而且看惯了用特效彰显智力超群人的思考方式后，对Astrid口述的推理过程还有点不习惯。

但是双女主呀，这个爽。看照片的时候， #Raphaelle Coste 和 #Astrid 照片放一起真的一点化学反应都看不出来。可一看完第一集就停不下来了，一个晚上通宵刷完第一季呀。马上去下二三季呀！

Raphaelle 的个人魅力绝对是这部剧的顶梁柱，这个女人除了邋遢，没有任何缺点！没有嫉妒心，不拘小节，包容，肯定别人，相信别人，尊重别人，还特么的绝顶聪明！

让我印象深刻的几个场景：Raphaelle去餐馆找Astrid的时候，Astrid说她不能吃饭，因为位置被人坐了，R就问，哦你想坐那个位置呀。就去轰坐那儿的两个男的，男的一开始不让，R就就亮出腰间的配枪，微笑的示意两个男的。不要太酷了，霸道总裁的招，但是完全绿色去油！

R还是想聊案件，去A家楼下用对讲机和A聊天，完全没有强求或者暗示A说自己要上去的意思，聊完就走。这种相处模式也太舒服了，我们还是交互，但是用你舒服的方式，完全没有问题，我不会觉得你也有问题，也不会自己觉得委屈或者作

第二季里她们一起去监狱跟一个罪犯问线索，罪犯特意只用A能听懂方式说，R本来一直凶罪犯说话，A听懂之后没有管R还在那里凶罪犯就直接走了，R马上也追上去，问怎么样怎么样，是得到了什么线索吗，R一下从凶凶的转换到好奇小孩的状态，没有一点对A唐突，不顾R面子这些小事的介意。简直完美爱人的人设呀！！！！A只要做自己就好了，什么都不需要担心，R会站前面挡住一切。

R对自己儿子也是过分好，说自己的烦恼，也陪着写作业，除了时间少，完美了。

每次Astrid说，“Ah” “Oui”的时候都好可爱，哈哈哈

这部电影的真的是一部佳片！！！不看这个封面图和名字，我能给9.9分！！！！

真的是差在起名封面不够吸引人！

这个电影名叫超级的我，封面还配满了金色的那种。。。我看着这个封面和名字，还以为是又是一些什么一夜暴富啊，这种非常粗浅的喜剧，真的本来准备都不看了。但是也算是机缘巧合点进去看了一下。

首先被吸引的就是非常有反差的王大陆

感觉这个片子好像确实有点意思

就接着看了下去

果然这个片子就是严重被低估了！！！

非常非常的好看！！！

他其实探讨了很多和心理学相关的让人的自我认知，外国很受好评，这部片名叫super me 所以为什么不直接就叫超我。我觉得“超我”这个名字会比“超级的我”更高级一点，也更吸引人一点。毕竟近些年跟心理方面沾上边的一些电影的评分都还不错，越来越有人关注这一方面的一些知识。而电影海报方面的宣传也真的是没有抓住这部电影的一个精髓，只能体现出这种暴富感，并不能体现出梦幻的科技感。

非常非常期待第二部

希望第二部做一个更吸引人的名字和封面，当然，如果你还是这么狗的名字封面，我还是会继续看的，因为确实很好看，我只是希望你们能票房大卖！这部电影值得被更多的人看到！！

其实这事儿是这样

——分析下王鹤棣的可能性

————————《抬头见喜》中的王鹤棣————————

听说王鹤棣是因为流星花园，当时因为剧太雷，王鹤棣当时的形象又是我不吃的花美男，所以就忽视了。去年看到kol说《苍兰诀》的取景很不错，被吸引去看了，剧情前期挺上头，后期就...唯有寄情于苍帝了。

王鹤棣在《苍兰诀》中饰演的是月尊东方青苍，绝对的王者风范；后来又在《浮图缘》中饰演肖铎，一人之下万人之上，文能斡旋朝堂间，武能双刀斩刺客；最近还有在拍剧时宴的路透，优雅矜贵的气息。包括他的出道作《流星花园》的道明寺，初代霸道任性的代表性人设。看上去大多都像是上位者、bking的形象，大众的印象也是觉得他能演好这种类型的角色，但是《抬头见喜》这部作品已经很好地破除了这个偏见，其实关于王鹤棣，还存在着很多可能性。

《抬头见喜》的郭仔，人设是啃老一族，一开头看到的是小年轻不走正道，又颓又懒；后期展开了其实是因为创业未成，亏了钱又磨灭了心气；最后将自己的才华用在了让姥爷圆梦上，也受到鼓舞决定重新出发。这种人设和他被人所熟知的角色大相径庭，有一种更接地气的普通人的感觉。这个短片充满了贴近现实的烟火气，家人围坐聚餐中互递眼色，暗流涌动的权威设置；郭仔一边诓骗一边于心不忍，骗的时候那叫一个连吹带哄，靠在门框上凝视姥爷的时候却眼底含情得好似他不是那个罪魁祸首；在家时，游手好闲的孙子演得很讨人喜欢，在死党创业公司时，技术宅的失意无奈为生活所迫的挫败感演得令人惋惜；喜剧的部分节奏把握得很好，表情微妙变化很灵动，笑中带泪的部分回忆滤镜拉满，渲染得很动人。

光光是这部电影的一个小角色，就已经显示了他的潜力。可塑性强，完全想不到这是演东方青苍的演员，塑造一个角色，就让人相信他本来就是这样。合适大荧幕，有故事感，让观众为他共情，已经脑补了很多不同性格的角色期待他的演绎了。

————————王鹤棣的机能优势————————

为什么这么期待王鹤棣，显而易见的原因是他之前带来的作品持续充满惊喜，让观众共情。在此之下，还想深入剖析一下他作为演员的硬件和机能优势。

演技方面，王鹤棣是有灵气有天赋的，且尚未窥见上限。

>>>表现能力

表现能力考验的是演员在自己理解并吸收剧本的基础上，通过内化核心驱动外化表征，使得观众完完整整地接收到想要传递的信息，并与角色产生共鸣。

从理解和吸收来看，在之前的采访中了解到，你棣是会磨着导演讨论角色，共同创作的演员，对于捋不顺的部分会首先让自己理解，在此基础上才能进一步向观众表达。合作对象也不止一次地夸你棣台词背得快，你棣的解释是尽量把台词当成真正交流时会说的话，深入挖掘动机和人物心理的，不只是棒读。

从外化和表现来看，你棣是我观察过的演员里面，面部肌肉控制度和独立性都最优秀的，就眼神戏来说，他眉毛和眼睛之间能切换100种角度，所谓传神，就是很多细腻的微妙的千变万化的东西可以从他的眉宇间表达出来。与此同时，配合着整体，他会调动鼻子、嘴巴周围的肌肉，有时候有些演员会产生比方说假笑这样的质疑，就是因为没有办法协调好这些肌肉，力使不到一起去。而我看王鹤棣的出道作，觉得他其实还挺轻松地就能够完成了，这可能不仅是后天的训练，这种机能上的天赋和优越是一般演员难以企及的，所以才说他的上限要更加得高。

>>>体验派共情

我对于体验派总是有偏爱，一个是共情能力明显得强较之于技巧派更能打动我；另一个是从某种意义上来说，仿佛在燃烧生命塑造角色，自己的一部分化成了角色，角色的一部分也融入了自己（有时候我甚至觉得自己的偏好不怎么人道，毕竟演员归根结底只是一个职业，哪来的要求说都得狠狠消耗自己）。

你棣共情的来源，除了天性善良以外，可能是他打小的经历所致。自小帮忙打理店面，看过形形色色的食客，处理过大大小小的纠纷，有责任感，能接地气，可以换位思考。在综艺节目上也可以看出对嘉宾的照顾，朋友们对他的侧写也都是有安全感，情感充沛。他自己在评价自己的发展的时候觉得需要提升的部分还有很多，比方说自己不是科班的，没有系统地学习过表演，我倒觉得这种演员，反而不容易固化表演习惯，演技上的磨练来自于生活以及向周围合作者讨教，有源源不断的素材积累，有实时的反馈，用真心真情和想象力去诠释角色，仿佛角色存活过在这世上，这确实是体验派的魅力所在。

>>>外形条件

对于大荧幕来说，他的流畅骨相和紧致皮肤是最扛怼脸特写的，五官自成体系像是合理地组合在一起的画布，适配各类妆造。他的身姿仪态，也是随着人物不同而变化的，再加之他天生的比例和健身的行动力，在形象塑造上可以说是一骑绝尘。

但我想要提出的一点是，你棣因美貌收获偏爱，也因美貌受到了很多的偏见，好像需要比常人更多次的确认，才能确信他是个好人，是个好演员，他在努力，他有野心。

————————王鹤棣的可能性————————

>>>一人千面

当我们只讨论某部作品的时候，最适合某个角色的人选即是最好的。但当我们讨论一个演员的时候，他的可塑性，他的职业生命周期确是避不开的问题。

其实看到很多演员有自己固定的戏路或者对于某种类型剧的偏好，随着年纪的增加或者观众期待的上升，逐渐来到了寻求突破的转型期。

现如今我们能看到的王鹤棣的作品，都是他爆红之前的存货，通过这几个片子已经可以看出来了，他从一开始就有想法有坚持，在选择有限的情况下，一些角色的完成度已经凌驾于作品之上。无论其他的影响因素是什么，自己的部分绝对出挑，这是真正的演员的做派，也是一名演员最能体现自己价值的地方。

所以说我并不担心王鹤棣未来可能会面临的转型的风险，因为如果每个角色都不尽相同，或者说他能演出来这些区别，那就是每部都在突破了，都给人以新的感受了，这就是他带给观众的所谓的剧抛体验。

在只看了他的东方青苍时，会觉得东方青苍是浑然天成的、非他不可的，但是看了他当时在播综艺，又觉得这好像完全没有东方青苍的影子，从这个时候开始，就可以发现，他演戏有点东西。在之后我考古了他的微博，看到了他乐山摄影师好友给他拍的一组生活照，给了我截然不同的视角，可以体会到他的野蛮生长的气息了，开始期待他演一些文艺片中的小镇青年，虽然还没有dream到，但是郭仔的出现已经给我带来了极大的惊喜。

如果说他给别人的第一印象就是霸总、bking，那么郭仔就是这些刻板印象的反义词，乍一看，妥妥一个混不吝的市井小民嘛（当然随着剧情的发展，体现出了郭仔的更多面）。他就是有这样的能力，信念感极强，可以完美融入融出上位者和小人物，演什么像什么。

其一是依赖于人物解读和体验派的演法，其二则是妆造可以随意折腾，因为条件真的太好了，怎么来都不怕，毕竟演员就是要一人千面。我之前和朋友聊天说王鹤棣演小人物也会很贴很出彩，朋友觉得不太靠谱的原因说的是你棣由于样貌太出众演小人物会抹杀掉他的优势（竟是因为担心太帅了，笑得），但当她看到抬头见喜的预告的时候，就觉得还挺合适的。

现在也常常看到一些演员执拗于某一款最能突出自己优势的妆造，导致部部剧形象雷同可无缝衔接，我觉得作为艺人来说形象管理无可厚非，但作为演员来说，观众是会感受到一个演员心够不够诚，愿不愿意让渡自己交予角色，是否对演艺事业怀有敬畏之心的。

其实我还dream着更多的东西给他演，他的脸实在太有故事感了，眼神真的能击打到观众内心，表演又松弛，不会用力过猛，也没有顾忌镜头的感觉，就觉得他饰演的角色曾经鲜活地存在于那个时空里，平添一份回忆滤镜。所以更想让他释放天性，想看看他的上限，让他尽情展示王珂所说的风流万种的魅力。但受限于内娱题材等的管控，还是觉得有可能的话，在他最好的时期，让他在大荧幕上留下一个热烈绽放的形象，一个可以让人在几十年后都津津乐道的角色。

>>>个人特质

这部分想讨论下王鹤棣本人的性格对他完成作品的加成。在他自己和合作方的评价中，可以发现他是一个真诚、负责并且愿意主动建立连结的人，已经工作的朋友都知道这种队友/合作方的宝贵，和这样的人沟通协作简直是省心省力。也许正是这种乐群和宜人的性格，让很多合作过的团队都说是曾工作过的最快乐的团队（《浮图缘》），让他默默地变成了大家信赖的临时发言人（《亲爱的客栈》），让他成为凝聚团队的灵魂人物（篮球赛）。有时候我们会看到有些主演演戏不在一个画风里，但没有发现这种情况发生在你棣身上过，包括所谓的跟谁都有cp感，其实我理解是来源于跟导演和对手戏演员的需求对齐、达成共识的能力，无疑他凝聚人心的个人能力对此大有裨益。

从吸引观众的角度来说，他凸显本人特质的综艺经受住了众人考古，毫无包袱，笑果频出，是惹人喜爱的年轻艺人；他之前的海外经历、主持人的经历，也给予了他百变的形象，能够辐射到更大的圈层。他是有星相的艺人。

>>>流量加持

虽然畅想了那么多，阐述了一些对你棣的戏路和演技的浅见，对他挑角色的态度也很放心，但归根结底，剧本和艺术性为王（虽然内娱一般剧本大于影像）。目前内娱最稀缺的其实是好本子（比起好导演好摄像来说）。所幸的是，有了流量加持，带来了更多的选择，能有更多的机会与更好的班底合作。之前也了解到有些剧本其实是边拍摄边创作的，同时也有观察到有些演员还是挺会挑剧本的，除了眼光和运气外，可能是因为本人和团队可以反哺到剧本创作，能合理化相关剧情。其实这块体现在你棣的创作中，是他饰演的角色总是充满着用心的细节的设计，但至于整个剧本层面上的问题，只能依靠个人和团队的把关和再创作了。真心期待与他下个角色的相遇。

【详细】

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堀贝在猪乃木家那晚，醉酒说出了这样的自白。

「確かに私は他者に対して無知だよ

圧倒的に無知すぎる

それは私に普通の人が普通に持っている何かが

決定的に欠けているからなんだよ

基本的な何かがきっと無くしてる

何がって聞かれたら

うまく言えなけど

欠けてるんだって事は

確実にわかる

普通の人が普通に気づくことを

私が気づけないし

普通にできることを

普通にできない

その証拠として

私は今でも処女だと思う

私は処女だって実は

恥ずかしいわけでも

寂しいわけでもなくて

ただ絶望的に苦しんです

お前は、誰も手を出さない欠陥品だって

突き付けられているような気がするから

お前みたいな不良在庫に

人の気持ち絶対理解できないし

人の人生に介入する資格がないって

そう言われるような気がするから」

的确，我对别人的事情总是无知的。

可以说是一无所知。

那是因为我缺乏普通人都拥有的某种非常普通的东西，

我缺失着某种最基本的东西。

如果你要问我那具体是什么，

我也说不出来。

但我确实知道，

普通人能够注意到的普通的事情，

我根本注意不到。

普通人轻易做到的事情，

对我来说就非常的困难。

至今仍是处女这件事，

大概就是我缺少什么的证据之一。

我并不以身为处女而感到羞耻或孤独。

我只觉得非常绝望非常痛苦。

好像有人指着鼻子对我说：

“你就是个残次品。”

好像有人对我说：

“你连人家的心情都理解不了，

你有什么资格介入别人的人生？”

这段自白，在看第二遍的时候，会觉得有些刺痛。

猪乃木在听她自述的时候，是什么样的心情呢？

她用长发遮挡着耳上的伤疤，只是把过去遭遇的一切都嵌在几句风轻云淡的文字，消失在和堀贝旖旎的空气里。

也许再遇见堀贝后她意识到：残次品的相互救赎，是这世界的一部分。

因为是不良库存，才比那些美品存留地更加经久。

相信昨天晚上一定是脑子进了水才会看这么一部恐怖片《埃塞尔阿姨的万圣节》。

充斥着美国三流恐怖片里的各种色情、裸露、血腥元素，但是又没讲好一个悬疑感十足的故事。白瞎了三个小姑娘裸露的胸部。当然了。胸部很大，说小姑娘不切实际。但是没什么意义。纯粹为了成为B级片而露。情节既不曲折，也不恐怖，真的很像很久很久之前我刚发现自己喜欢看恐怖片时遭遇的那些三流货色。但是，当时网络并不发达，网友们并没有那么热衷网评，翻车可以理解。然而如今网络这么发k，我为什么还会无端端浪费时间？因为我听信了豆瓣网友的评论。真想寄个封条封住他的嘴。

烂片！烂片！烂片！鉴定完毕！

1989高志森导演的合家欢，许冠文、黄百鸣、郑文雅、王祖贤、玛利亚主演，还有任达华 ，梁家辉 ，袁洁莹 ，黃新 ，李丽珍，卢冠廷。。。

港人称强国人“阿灿”也不无道理，两种世俗社会的公共和个人行为准则的碰撞对立，自认为“开化，文明”的一方会暗示自己的“优等”，继而嘲笑鄙弃另一方，反思自己，也曾对所谓的“劣等”群体感到愤怒无奈，汗颜。。。当今亦然，如城里人歧视乡下人，富人歧视穷人，从行为习惯的差异臆测出人格的劣等。。。很显然这是一个各种社会群体普遍存在的心理定式。

许冠文就很好的刻画了这样的一种人物，诚然行为落后，但是充满了对于亲人的信任，对诚信的坚持，我体会到的是满满的爱和淳朴。

虽然社会性的行为规范的进步是每个现代社会推崇的，让人尊重，但是发自心底的爱和纯真才是能真正让人感动的。。

（似乎养成了每天深夜至少看一部电影的习惯，戒不掉。。。）

粉丝是个可怕的群体，哈哈哈，我闺蜜是张予曦的颜控，所以非要拉着我去看张予曦最近上映的影片《七月的舞步》，反正也没什么事，在免费招待的诱惑下就去了。

看的时候还是挺欢乐的的，里面还有李大嘴，瞬间回到《同福客栈》有没有，不过平心而论，张予曦的身材真好，我一个女孩子都要流口水，整个屏幕都是大长腿。故事其实特别简单，就是一家三口-------其实严格来说，也不算是一家三口。虎妈猫爸的组成结构，妈妈为了女儿倾尽一切，女儿长大了，要离开父母身边，父亲虽然不舍但是依然支持女儿的选择，而妈妈就觉得自己给的才是适合孩子未来的，说白了就是他们理解中的为了你好，不想让孩子多折腾，但----没错，哪个年轻人不爱折腾呢？这要是换成我，估计吵得更凶，哈哈哈，直接都得跑去朋友家住几天，我妈我俩一个脾气，吵起来一个嗓门比一个大。最佩服还是我方李大嘴，女主的爸爸，史上最有文化接盘侠，估计现实生活里没有这样的人了吧，作为一个女孩子我都觉得太对不起人家了。还有，为了喜剧效果，里面的杀马特差点让我笑死，灵魂互换的梗我没什么太大感觉，可能最近同类型影视剧看的有点多。

回归现实，我和父母也有很多争吵，但至今为止，基本方向还是一样的，他们也没有过多干预我的生活，影片整体还是比较轻松幽默的，大家可以看看。

在聊《第一归正会》之前，绕不过《乡村牧师日记》。

《第一归正会》是一部全面向《乡村牧师日记》致敬的电影，亦是对《乡村牧师》精神性和历史性的继承。保罗·施拉德延续了布列松的叙事节奏和超验风格，与《乡村牧师》跨越时空演绎了一曲不合时宜的信仰和秘而又宣的恩典之间充满奥秘的协奏曲。

《乡村牧师日记》是一部完全按照“圣像”美学进行创作的电影。保罗·施拉德，即《第一归正会》的导演在研究《乡村牧师日记》之时，认为这部电影的超验风格是借鉴了东方圣像画艺术的构图风格。这种艺术表现目的不是突出环境，而是将人的面貌“唯灵论化”，使之具备一种静态和永恒的质感。

《乡村牧师日记》首先从形式上构建了一位年轻又虚弱的神父形象。正如上面提到的圣像画构图法，同景别同机位画面勾勒出一幅幅平面人物，他们脸上多是无表情的凝视，常常处于沉思和出神的状态。在电影技术追求纵深感，打造第三维度的那个时代，布列松反其道而行之，通过简洁又平板的画面使观众可以更深入人物内心隐秘的世界。

构图线条也并非传统的稳定结构，多为倾斜，以此来反映人物内心的挣扎。导演还会经常拍一些门窗来象征人物的囚禁。侯军在《基督教与西方电影》一书中，将“囚禁”分为三个层次，一为肉体的囚禁，教士由于严重的胃病而日渐衰弱的身体。二为社会关系的囚禁，特别是以伯爵一家为例的家庭关系破裂来表现堕落透顶的乡村，并以此折射出了二战之后的精神危机。第三个层次的囚禁，则是表达在一个不被辖区教民接纳的环境下，教士与自我软弱进行此消彼长的信仰抗争。

整个故事结构与中世纪的“耶稣受难剧”的结构一致，即“十字架之路”；每个段落就是这条路上的一站，影片结尾也出现了与耶稣受难类比的镜头。随着故事的发展，年轻教士仿佛走上各各他，越来越逼近死亡。奇妙的是，他越发虚弱的同时观众越能感受到一股与之抗衡的力量互相作用，达到看似反戏剧却具备戏剧张力的效果。

全剧的第一个高潮，即教士与丧子的伯爵夫人之间的对话，形成了虚弱的教士与充满感召的谈话之间呼之欲出的力量。伯爵夫人本来对年轻的神父表现出与常人无异的讥讽态度，但由于教士敞开内心，让受难者进入自己的隐秘居所，一起面对内在世界的明亮与幽暗、怀疑与相信，由此谈话开启了人与人深入的相遇。这个对话模式与《密阳》中女主角和女执事的谈话形成了鲜明的对比：

“你自己害怕死亡吗？”

“是的，夫人。但是我必须诚恳地说，自杀是困难的，尤其是为了名誉。比起我自己的死，我更害怕你们的死亡。”

教士说完，伯爵夫人无声走向了窗边，她轻轻关上了窗，这个举动有一个特殊的含义和转折，意味着她开始接纳年轻教士。随后她又缓缓走向了镜子。我们知道，电影中的镜子通常都有符号意味，即人物的另一面开始浮出水面。伯爵夫人安静地坐在镜子旁，这一画面构造隐约地与圣母玛利亚的绘画构图有着某种契合，似乎在如泣如诉着她们失去儿子的悲恸。

“祂带走了我的儿子，祂还能对我做什么？我已经不再怕祂了。也许我不该告诉你，我正在对自己说，如果这世界上有上帝所无法掌控的地方，如果到达那里必须永远地遭受永远的死亡，每一秒，我会带着我的儿子到那去，然后对上帝说道，尽管做你能做的事来惩罚我们吧。这可怕吗？”

“因为我也一样，有时也会这么想 。如果哲学家和异教徒也拥有上帝的话，尽管他也会去最高的天堂避难，我们的苦难也会将他唤回人间，就像你所知道的，我们的上帝并没有躲藏。”

对话在一来一往中形成互相的角力和拉扯。年轻教士批判伯爵夫人的悖逆，她时而反击时而质问，教士逐步叩响对方原本紧闭的心灵，卸下了她层层的虚幻面具，徐徐引导并使她直面他者。他们的谈话有时火药味十足，有时涌动着无法诉说的痛苦，谈话的动态力量越发表现出上帝在二者之间静默的存在。电影理论大师巴赞这样评论这一场谈话：

在整个法国影坛上（甚至在文坛上），比牧师（即年轻教士）还给伯爵夫人颈项那一场面给人以更强烈美感的时刻恐怕不多。然而，这种美感根本不靠演员的表演，也不靠对话的戏剧性和心理因素，甚至不靠对话的固有含义。体现出有悟性的牧师与一个绝望的灵魂之间的这次交锋的真正对话，从本质上说，是难以表达的……语言知识预示或酝酿着接受圣宠的强烈感受。因此，这里没有用任何浮华的言辞表达对宗教的皈依。纵然，这场言辞渐渐激烈，随后又终归平缓的极为严峻的对话使我们确实感到亲眼目睹了一场超自然的风暴，这些对话仍然只是‘冷场’，它们是沉默的反响，是内心隐秘的揭示，而沉默才是这两个灵魂的真正对话：恕我贸然对比，对话犹如上帝圣容的反面。”

谈话最终以伯爵夫人意识到自己永远的沉沦而结束了。她跪在地上，年轻神父站着。我们因此可以看到他们之间的关系转换，从刚开始伯爵夫人站着与年轻教父坐着来凸显教父的弱者地位，而随着谈话的逐渐深入，我们越发感受到年轻教父不把自己放在高高在上的位置，他对伯爵夫人灵魂的怜悯，反而使他——一个弱者更加拥有某种权柄。

最后，他的安慰并未挽回一个灵魂。但，他对着跪在地上的伯爵夫人，作了十字架的手势，并说：“愿平安与你同在。”伯爵夫人在离开人世的前一天，写了一封信给神父，其中说道：“我并不相信顺从就能解决一切，事实上我从未顺从过。但是，在你所表达的话语里，我感受到了你带给我的平静。”

这段对话引发我们思考，安慰有时候并不能带来最终期待的目的，或引人悔改或使之扬弃罪恶；安慰有时候无法满足安慰者内心的弥赛亚情结，挽回一个深陷泥沼的灵魂。倘若安慰的能力只能局限于带给一个人片刻的平静和安宁，我愿意对那个人说：“愿平安与你同在。”并在心中默默为他划上十字架。由此，安慰并非支配性的存在，正如影片的末尾，在贫困与疾病中死亡的牧师，写下了日记中最后一句话：“有什么关系？一切都是恩典。”

两部电影形成了情节和气质上的对位，在此基础上《第一归正会》处境化地增添了新的内容。电影先是刻画了一位同样身体虚弱、酗酒且孤僻的牧师形象，比起《乡村》里的年轻神父，伊桑霍克扮演的牧师则多了几重新的创伤，牧师因经历丧子之痛而与外界疏离、自我隔绝。

其次是会众的自杀加深了绝望的气息。对于Michael——一个深陷悲观情绪的环保主义分子，牧师试图 去安慰他，尝试用自己的苦难说服对方，大意为：“你看我比你更惨，你的痛苦我并非不能理解，我都死了儿子，我熬过来了，你也可以的。”

这种以比惨为内核的安慰并没有改变Michael的决定，他对地球的未来早已不再抱有希望，对没有任何行动的人类也丧失了信心，最终选择了开枪自杀。为环保而“殉道”的举动刺激了牧师，以行动至上证明存在的方式为牧师之后的抉择埋下了伏笔。

牧师自己是一个失败的安慰者，也被人以糟糕的方式慰问着。诗班女领唱对他穷追不舍，她的安慰动力来自于，牧师身患疾病没办法照顾自己。因此，她试图监控般了解牧师的状况，却因为自以为俯就的态度以及不给对方任何空间的方式激怒了牧师。

“我承受不住你的关怀，你在我身边徘徊，还有你的殷切期待，你总是不断地提醒我的缺陷和失败，你想要从来不存在也不会存在的东西。”

“你没有好好照顾自己。”女领唱哭着说.

“我鄙视你，我鄙视你跟我说的话，你只关心鸡毛蒜皮的小事，你是绊脚石！”

压垮牧师的最后一根稻草，是他逐渐发现丰盛堂这个受成功神学影响的教会，其背后最大的奉献金主竟是牟取暴利、肆意毁坏生态的工厂头目，丰盛堂处处以他马首是瞻，由此可见宗教卑微地屈服于权力和资本。牧师所在的第一归正会由于深受詹森主义的浸染，正如他衰残的身体般，无法回应一系列的社会问题，只能独守在尴尬的封闭系统之内坐以待毙。

在表达“囚禁”这一层面，电影一步步揭示了牧师的精神崩溃、教会之间的立场冲突，生态环境的覆灭命运，几个现实密织罗网搭建了一个自下而上寻求出路，却无法突破、备受诅咒的异化世界。牧师逐渐淹没在绝望深海中，一步步走向自我毁灭已成为不可逆转的宿命。

然而，正如牧师曾安慰Michael时所说的，没有绝望的人生是没有希望的人生，两者同时存在就是生活本真。电影没有一条路黑下去，而是在明暗交错中向我们展示了一种最高级的安慰形式，它比《密阳》中的世俗性陪伴，比《乡村牧师日记》中不可言说的默观更为深刻，它表达的是一种唯有通过自上而下的方式才能打破囚禁，即上帝沉默的反面——祂不仅仅超在于万物之外，也临在于创造物之内，祂亲自行动，与人团契。

电影借着孕妇玛丽来完成这一救赎的隐喻。她总是主动来找牧师，牧师也只有与她在一起时，才会暂时摆脱抑郁和悲观，露出发自内心的笑容。他们在房间里进行的“魔法神秘之旅”，通过面对面贴在对方身上，尽量做到最大的身体接触来表达一种亲密无间的团契关系。而神秘之旅的第一站，就如我们看到的——自然原初的美。

如同《创世记》中亚当与夏娃骨中骨、肉中肉的关系，所有同上帝具有类似性的关系都反映了三位一体相互融贯的、原初的、相互授受的寄居和彼此渗透；上帝在世界中，世界在上帝中。[6]画面隐喻了上帝的初始创造，一种神圣的相互融贯关系。

《创造中的上帝》一书中提到了相互融贯（perichoresis）一词，用来描绘三位一体的关系，即永恒的神圣生命的循环特征。通过他们永恒的爱，他们彼此居住在对方之中，寄寓在对方之中，以致他们成为一。

长久处于疏离状态的牧师，依然想要毁灭自己来完成某种生存意志。他在牧袍之下绑上了炸弹，由于看到玛丽出现在了教堂，他不忍心只好卸下炸弹，为自己披上荆棘条，血肉模糊仿佛为了实现某种受苦的意志，最后他将杯中之酒倾倒，换上了机油。

在一个远景镜头中，Mary站在明亮的门外，下一幕的景深构图映衬出两个空间的明暗对比，象征着牧师的自我封闭系统终将被打破。此时，玛丽呼唤了一句“Ernst”,这是全剧中唯一一次牧师不再被称为牧师，而是以一个人的名字被称呼。

盛满机油亦是承载死亡的苦杯碎地，Ernst和Mary在《倚靠主永远膀臂》的歌声中拥吻。正如莫尔特曼所说，孤立和缺乏联系，对一切生物来说都意味着灭亡。活着（Lebendigsein）意味着在与他人和他物的关系中存在。生命就是在联系中交流。电影至此，将Ernst推向了宣召的光明中。

本文的最后，让我们回到影片的最开始，即Ernst站在讲台上，与会众们一起诵读的《海德堡要理回答》，也正是本文在一层层认识安慰历程中将要攀爬到的最顶点：

生与死的唯一安慰是什么？

What is thy only comfort in life and death?

我的身体与灵魂

That I with body and soul

生与死之间

both in life and death

都不属于我自己

am not my own

乃属于我信实的救世主耶稣基督

but belong unto my faithful Savior Jesus Christ

祂用宝贵的血

who with his precious blood

完全涂抹了我一切的罪恶

has fully satisfied for all my sins

并且救赎我脱离魔鬼一切的权势

and delivered me from all the power of the devil

他保守我

and so preserves me

文章首发于公众号：小片片说大片 ；ID：xppsdp

到大城市工作，买房是肯定买不起的，对于很多年轻人来说，租房是一种必然的选择。

为了省钱，大多数人都不得不选择与人合租，遇到靠谱的室友还好说，一旦碰上个奇葩，天天都会不得安生，想死的心都有。

例子我就不列举了，小伙伴们可以留言分享下你的遭遇，让大家也都跟着开开眼。

【详细】

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我喜欢这部电影 强尼凯克 是 我知道大家好像觉得一般 对于导演对叙事 对故事的节奏都有疑问 但就像我也很喜欢千禧曼波一样 我也很喜欢这部强尼凯克

我并不觉得 没有很强或者一条故事线 这样会有问题 我觉得只要氛围营造起来了 那 观者就能够进入这个氛围 我很喜欢强尼凯克营造的氛围 所以我觉得 有没有一个故事的梗概或者这个故事的梗概清不清晰就不太重要

其实 确实电影没什么主线 但也可以说有 通过几个相对联系又没什么关系的故事 来共同描述城市中人的寂寞 每个人孤独背后的故事 所以氛围营造起来了 并不一定需要很强的故事去讲述 而是让观者进入这个氛围

导演很会描述生活 平常人的生活 这是有得到侯导的真传吧 我会觉得一些生活中的状况对话 出现在电影里 像外婆吃香蕉 我就真真切切的有体会 我奶奶也爱吃香蕉 晚年也因为血糖的关系 很多东西都不能吃 然后 有时候偷偷吃也总是害怕被人说 看得我感觉看到了奶奶 以及便利店门口吃东西喝酒 感觉 那就是年轻的时候会做的事情 大家一起在简陋的地方在深夜话仙 几杯酒下肚 聊着人生 过往与感悟

当然 那一段奔跑的戏我也很喜欢 大家说很像千禧曼波里舒淇那段 是吧 很喜欢这段戏的氛围 那种情绪 男与女 他们互有好感 但可能还是保守 导演放弃了床戏 用这样一段奔跑的戏来描述两人的情愫 以及林强的音乐也很好的烘托两人的内心 以及跑完后两人坐着大笑 我觉得这样的安排比一场床戏好太多了 只是不知道为什么这段跑步的戏不是一个长镜头 感觉一个长镜头 情绪会不会更饱满些？或者说导演还是想跟侯导做的不太一样

片中的一些场景也让我想起现实中的场景 像奔跑的天桥 让我想起那年去香港 深夜漫步香港街头 穿过很多很多的天桥 那种夜晚香港的感觉到现在都在脑海里 以及夜晚灯光中支撑高架桥的大柱子 看到的时候就让我想起大学的时候 厦门大桥下的支撑柱 那么整齐 巨大 看到的时候觉得好威武 突然有种肃然起敬的感觉 当然是对这个整齐与巨大

张雨绮片中的春琴造型很美，丰润妩媚，简直和唐三彩复制出来似的一看就是唐朝美女。干嘛不选张雨绮扮贵妃呢？但看完了整部片，真有被张榕容演绎的杨贵妃打动，连本来觉得无法接受的混血颜都看得顺眼多。难得看到演一个花瓶仪式感很重的人物，还能展现出演技的，没有大哭大笑嘶声力竭，就是仅仅靠眼神眉梢甚至微微的垂头，就展现出了温情、哀婉、悲凉、心死。从美貌来说张雨绮更美，“云想衣裳花想容”形容她更恰当，但张榕容的贵妃有种温柔高贵的气质，很像李白诗句里形容的“若非群玉山头见，会向瑶台月下逢”，有种月下瑶台仙子的女神范。所以挺理解白龙能为她做到这个地步的，懵懂少年郎，第一次见到无论从身份还是美貌气质都高高在上的娘娘，恍若神仙妃子，本以为遥不可及，却不想对方在短短数语间就能察觉他内心那份卑微敏感自傲，用女性独有的温暖善意加以安抚鼓励。我想这一刻，本来傲气锐意的少年郎被震撼和收服，他的世界里从没有出现过这样完美的女性。而且后面有个细节，到贵妃死前，白鹤少年们都伴在她身后，白龙还为贵妃吹埙，估计极乐之宴后就是随伺身边的，因为和贵妃接触得多，少年郎更多看到她多美好，更加对她念念不忘，爱慕不已。当时我看白龙看贵妃的眼神，就想到了《银英》里安妮罗杰收服齐格飞，少年齐格飞也是为了心中女神，献祭上了自己整个命运，而且齐格飞也有个好基友莱因哈特，正如白龙有丹龙这个好基友。也许同样情感的还有野史传说中曹植对甄宓的感情。扯远了，看到白龙结局真的很感叹。也只有少年人的爱才如此纯净炽热忠贞不移，甚至他在贵妃活着时连一根手指都不见得碰过，就能为心中所爱，把他所有的东西包括命运献上。相对而言，极乐之宴上包围贵妃的那些老男人，导演给了一个镜头，皇帝，安禄山，阿部，每个男人的眼神都贪婪渴望得到她，或者已经拥有她（皇帝），但每个都不是是纯净的爱。老男人的恋爱，往往参杂太多算计和世故，皇帝在王朝鼎盛时期，拿贵妃展览出来炫耀他的丰功伟业，拥有最强盛的国土，拥有天下最美女人，说到底贵妃只是他把玩炫耀用的一个物件。安禄山放话要得到贵妃，也不是什么爱情，而是占有天下最美女人代表着他打败皇帝得到天下，看中的是贵妃代表的权势荣华。阿部仲麻吕的爱也不纯净，他明知贵妃身份，却想搞个避人耳目的私会风流，都不想想这样让皇帝撞破对贵妃名誉生命会有威胁，他的爱其实也是占有欲的那种，而且他家里还有从家乡跟随来对他很好的侍妾。真到了逼贵妃假死那里，只有白龙不管不顾冲上去为她争取不要假死，还因此被打坏腿，其他男人呢，皇帝是主谋琢磨怎么杀贵妃，黄蜂和高力士是执行者，阿部是贵妃拒绝跟他走后用眼神表达了一下爱意，此后全程麻木旁观，再没有行动。在算计怎么让贵妃自己走进假死骗局的那一幕，在场这些男人们的丑恶嘴脸达到了顶峰。他们都或多或少的算计，种种物化了这个女人。被物化的女人，怎么可能有好结局，所以极乐之宴上，贵妃已经隐隐预感到自己终将走向悲剧命运。男人啊，往往只有在白龙这个年纪，才可能做出这么不计较自己得失的事情，一片赤子之心。最近看的另一部电影《芳华》，男主角刘峰青少年时期爱慕文工团里的姑娘林丁丁，被她落井下石整个命运翻转惨烈，多年以后男主角已经沧桑落魄，看到林丁丁中年发福并不好看的照片，仍然忍不住嘴角温柔笑意看照片中的女人。想想一片少年赤子心，真的要好好珍惜啊。白龙少年郎的执着和悲剧，是猫妖传整片最打动我的地方。《妖猫传》全片确实漏洞不少，但也真的没有很多人说的那么差。此片根据日本作家梦枕貘的小说《沙门空海》改编，带着些日式风格的违和感，可能很多人就是被这种外国人说中国历史的感觉雷到，才那么多批评声。其实换个角度想，看到电影宣传见面会背景板上写着“电影是场盛大的幻术”，这句话我深表赞同，这部电影本身就是导演导给大家看的一场幻术，说的既是历史上的大唐（用的那些古代真人名和历史事件），又不是真正的大唐（是导演和原作日本作者想象出来的盛唐气象，真正历史上的贵妃杨玉环当然也不是片中塑造的这么好），真假虚实之间，到头来只是南柯一梦，大型幻术而已。真的不必执拗于电影本身不够严谨，不是历史上真正的大唐，正是要这种微妙的做虚梦的感觉才能体现本片的核心——放下和看穿。华丽绚烂时好好享受，美人在时好好爱护珍惜，一旦繁华美丽陨落了，也不要过于执着想留住这份美，甚至不断复仇停不下来，从赤子心变成妖魔鬼怪，害了许多无辜人的性命（比如春琴 老宫女这些完全无关的人），自身还身心痛苦不得解脱。该放下的时候还是要舍得放下，一切繁华美丽也不过是过眼云烟，梦幻泡影，甚至越见繁华越预示衰败，极乐之后就是荒芜苍茫，看穿就好，这就是空海和尚最后求得的无上秘，我觉得导演最终要说的就是这份佛教哲学思想。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－更新一下，再补充一些看法，这部电影最终要说的是佛教思想，就是在人世间，看起来繁华盛世，但其实转眼就崩塌荒芜，明明是如花美人，转眼就各种惨死，种种苦难，让处在此世间的人感到身心痛苦，不得解脱，所以才要求无上秘法，而这所谓的无上秘，其实就是佛教思想，认识到这世间本质就是无常，如梦幻泡影，就和片中展示的幻术一样，一切皆过眼云烟，所以需要看穿和放下，不执着于这些，方得解脱。片中妖猫白龙因为贵妃的惨死，化妖猫后身心痛苦了几十年，最终放下了仇恨，接受了贵妃早已逝去，看穿了自己强求贵妃复活的虚妄，才羽化解脱。那么故事中白龙那份奉上自己所有不求回报的爱，贵妃明知自己会被弄死但仍然展现出来的爱（她临死还是爱皇帝，否则不会愿意配合他搞骗局），仍旧存有的那份善意，有其意义吗？有的，善意和爱，本身的存在就是它们的意义所在。也是这人世间非常可贵和美的东西。不管是不是它们存在的基础本身也会毁灭（比如贵妃最终的死，白龙的化妖以及死亡），只要它们存在过，就是其意义所在。我觉得本片导演是赞美在这无常苦难世界中这些真善美人性光芒的，所以才会着力刻画贵妃和白龙。就如同小说《红楼梦》，整个故事都是假作真时真亦假的悲梦一场，最终白茫茫大地真干净，但却无可否认其间宝黛纯真感情的光辉。（当然，还是要说一句，妖猫电影本身拍摄节奏等方面都有很多问题缺点，我并非想说妖猫达到红楼梦那样的高度。）－－－－－－－－－－－－－－－－－再更新，在豆瓣影评里看到两篇写得特别好的《妖猫传》解析影评，将电影内外层次都梳理得特别清晰，强烈推荐大家去看看。https://movie.douban.com/review/9011512/https://movie.douban.com/review/9014352/

我觉得泰剧很有感觉耶！拍的也太好了吧，主要演员也很棒，一点都不比韩剧差。这泰国导演也是蛮厉害的?? 主要是怎么说呢，每次看到泰国的剧就觉得很狗血，脑洞很大，大多数属于家庭伦理。其实我觉得多拍些这样的剧挺好，年轻人爱看啊。多看看小鲜肉也养眼啊，内容还很不错??

这个好像评分挺高的，挺火的。好多点击率，我看的时候因为点击率很高进去看了一下，没想到还看下去了，一直看完了。没想到看得太入迷，又看了第二遍。我拜托泰国导演多拍点这样的年轻内容吧！！！我会一直支持的。

我是古装仙侠爱好者，这类的剧都特别喜欢，尤其是这种单元剧，可以很多不同的故事，我特别特别喜欢！

这部剧里最喜欢的就是婴宁，她真的好漂亮，好善良，特别祈祷她能有好结局。粉蝶也不错，女主是阿奴扮演者，很漂亮，演技不错！其他单元也很好！

我觉得这是改编比较成功的一版聊斋了，人物性格也都比较鲜明，每个故事都让人觉得津津有味，我很喜欢！