威士忌、探戈、狐步舞、

看了别人的才知道威士忌代表战争的激烈，渲染背景，探戈代表欧美的浪漫，记者群体即使在这样的境况下生活也可以有自己生活的浪漫，派对、舞蹈、烈酒、暧昧、性爱等等，还有狐步舞，代表激情，这里的激情又是影片里的什么呢，可以是战争的激情，军人的激情，宗教种族冲突的激情，女主想要突破本来循序渐进平庸的激情，还有露水情缘的激情，就是感觉万事万物，都可以有激情这种东西存在，可以是代表着美好，也可以代表着矛盾与冲突。影片中确实有很多人物刻画，里面一个阿富汗人，有很多细节描写，比如说他本来是医学院毕业的医生，后来迫于战争谋生压力变成了翻译，以及他跟女主的互动中，一次在搭飞机上女主不小心睡着了靠在他肩上，也许是阿富汗文化男女有别，立刻叫醒，还有临别时女主说他们的文化其实是可以拥抱的，但是他最后也没有，怎么说，就是这里面的刻画既展示了一个男士的绅士，也展示了一个国家一个种族的一种文化和礼仪，给我还是很深的印象，这种国家与国家之间的距离也不会因乱境而模糊。这里面也没有过多的描述战争的惨烈，就是战争背景下人民是怎样生活的，可能这些记者群体都不是本国人，也不参与战争本身，所以刻画也就少了一些，还有很多黑色幽默，一路看着都很诙谐轻松甚至有一点搞笑，但是事实中的战地记者，真的会像影片那样的女主那么多次的侥幸生存的机会吗，其实现实会更残酷一点吧，确实是一部好片，但是还是期待其他对于战地记者记录的更加真实或者丰富经历的好片子，比如说期间的那些挫折、困境、危难、甚至是关于生死。其实还是缺少了一些关于战争的反思，我又想了一想，导演会不会最主要的目的也只是想要写一个纽约都市白领的那三年，只是放在战争这个背景之下，然后顺带借战争升华了一下下立意，也不知道，也许是我自己没有领悟到呢。

最后印象深刻的一句台词，you move the fuck forward.

看完最后两集其实挺失望的，前面十四集铺垫的很好，无论是剧情还是演技或是制作都是良作，但是最后两集看完后感觉一下子档次下来了，顿时觉得前面十四集假口供颇有些做作，整个故事前后矛盾的问题太多了。以下只分析逻辑，不涉及关于女性立意等问题。

1.三个人为什么要装作不认识，三个人是姐妹，曾经上过同一所大学，也应该有过短信联系，通话记录，美宝也参加了茉莉的婚礼，不说别的，三个姐妹都还曾经出去过茉莉她家，这种痕迹是抹不掉的。最后也没有解释为什么林大森会和美宝频繁通话，因为实际上他们没有关系。警察不可能查不到，所以为什么要装作不认识。所以装作三人不认识，警察也查不出来是不成立的。隐藏这个关系有意义吗，还把指纹都擦了，如果一开始承认三个人是认识的，家里有她们指纹也不奇怪呀，只要咬定不知道囚禁事情不就可以了。

2.美宝有必要囚禁继父吗，剧里描述是美宝把继父打晕了所以害怕，为了他不继续纠缠弟弟而囚禁，但实际上这个有可行性吗？首先若不是最后茉莉他们自己招了是把颜打晕了，警察根本查不出曾经有这一幕，说明没有证据证明是他们打晕的，完全可以不承认加不管他。其次囚禁的位子是在人口密集的大楼，把人带进自己家里，万一有人来查个水表，物业来检查下不就暴露了吗，周围空房间不可能永远空着呀，房主总有一天会察觉。要囚禁也应该在偏远地方，哪有人把危险放在自己身边，万一继父挣脱了怎么办，而且就一块布怎么可能栓得住……人饿着饿着就瘦了，瘦了就可以挣脱……颜都被囚禁了，居然还乖乖的把屎尿拉盆里面……可能吗。还有喂安眠药…警察居然在家里没有找到安眠药，居然也没查到购买安眠药记录，这都喂一年了，肯定是长期购买呀，怎么可能成立。

3.美宝最后不想自杀，居然放了继父，准备第二自首，结果自己命搭进去…我可以理解她决定不自杀，决定做个善良人不杀继父，但是我不能理解为什么要放了继父，为什么要第二天去自首，警察局24小时值班呀。这完全是为了制造他杀设计的剧情。这么危险的一个人，还把危险放到暗处，让他继续报复其他人，请问意义在哪。而且美宝小时候很恨继父，为了保护家人甚至拿刀捅过，出于保护自己家人和朋友更不可能让他放出去祸害其他人。

4.中介的妻子为什么不说实话？剧里面解释是嫉妒，但是她拍摄的画面影响的是美宝是自杀还是他杀结论，无论是自杀还是他杀对于前妻来说没有影响呀，她隐秘真相是能起到什么污蔑美宝的作用吗。

5.颜勒索过程也有问题。颜手上都是小时候照片，我记得女作家给警察提供照片时候，警察都说照片里是谁都不能确定，甚至一开始都认为是女孩子，那就说明他这个照片如果真的公开了也不定能认为是弟弟。其次就虐童的行为是被社会给唾弃和违法的，在现在公开媒体上我们是看不到虐童照片，也不会有媒体会大力宣传。这和一些有道德争论的丑闻性质不一样，毫无争议，施暴人就是会被唾弃。所以颜他不敢曝光，他只是为了勒索，一旦曝光他就是在暴露自己的罪行。其次如果真的他曝光了，也没什么好怕的，因为小时候照片如何和现在成人相匹配，舆论也会正面引导，这毕竟是虐童事件。弟弟给钱我能理解，因为他内心有阴影。但是姐姐和她朋友给钱完全没用呀，这不是解决问题方式。

其实bug真的很多，这只是我现在能记起来的部分。

如同一位久违的老朋友。

相信所有喜欢看TVB的朋友，都是因为喜欢香港那一份独有的情怀。我最钟意的，是阖家欢乐，大团圆的亲切感，幸福感。电视剧本身源于生活，高于生活。而唯有港剧，令人觉得这就是生活。最好的朋友在身边，最爱的人就在眼前。也许由于香港地方小，所以一部剧中主角配角总是会有亲上加亲的属性，不是父母辈是好朋友，就是闺蜜和哥们也是好朋友，又或者同事之间也可以变得如家人般亲密。这简直是理想的工作、朋友、家庭关系。

但是这两年，很多剧为了追求剧情的新鲜感，对人与人之间的联系方面的刻画缺失了很多。《牛下女高音》是近些年来难得的一部充满老香港人情味的喜剧片。只要你跳过黄心颖的部分，简直不要太好看。

这部剧讲的是一位老校长，回香港找寻当初带过的小学合唱团的故事。合唱团，带出了许多人，主导线索很明晰，就是几位小时候的玩伴如何团聚，再如何又一次上台表演忆往昔的故事。几位主角的歌喉都十分美好，在剧中我们也可以听到很多经典的香港歌曲。音乐是串联情绪最好的工具，这部剧中每一首配乐都用的恰到好处，结尾了都不舍得关，还让人沉浸其中。

来说说我十分喜欢的几个地方。最开始坚定我看下去的动力是这一幕（不然开头黄心颖演的这个女主人设让我分分钟想弃）

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当代国漫是绽放之花，技艺的纯熟，正是导演用来发挥想象的重头“法器”，把《西游记》里的各路能灵志士，重组来到各自的学步少年时代，看他们能否戒掉各自的贪念与嗔痴，也是让他们步入各显神通之归宿的关键。观影的意义重在启迪，尤其在少年时期的启蒙阶段，这部视为孙悟空成长记的动画片，提高了莘莘少年的自我审视意识，珍惜自己成长的风华时代，启发了少年人生路的得来之道。

从邻里之间矛盾与各方态度的转变，折射出90年代初社会风气，开始由崇尚文化身份转向崇拜经济。

最后的结尾，胖子表面好意用钱支走了高文一家，背地心里对高作家却是极尽嘲讽和看不上的，使得人物不那么脸谱化，脱了俗套，也使得意味更立体。

开始刘干部与胖子是冤家，在他没钱的时候要压制和打倒他，以防危害邻里治安，可是在胖子发迹之后，刘干部先是利用自家孩子调查他，后来直接与其合作，可见官与商是可以成为伙伴的，因为这里面只是利益关系，没有人格层面的考量（代表了社会风气开始转向物质利益至上的价值观）。

而作家高文（算是隐喻文化人），至始至终都是边缘人物，无力改变社会，没有金钱和权利，连老婆都打不过，手无缚鸡之力，只能隔墙偷听身边发生的事件，最终沦为胖子老婆口中的臭老九和穷酸文人，也被他们用新房换旧房的计划彻底挤出这栋楼。

结尾高文一家即将被挤出楼房之前，胖子拉来了所有人，一起和气的照一张相，可香蕉皮的设计，使得摄影师按快门的一刻滑倒，得到了歪斜的相片，也点了片名，最终没有站直，原来的那一套价值观已经转向，这也预示了物质金钱至上的价值观时代到来，不和谐的高文一家也要彻底从这里搬出，因为，他在这一套价值观系统里面百无一用。

我不知道那么多差评的到底有多少看过的。带孩子观看这部影片的时候，感觉除了个别细节比较尴尬，其余真的还好，完全没有必要蹭奥特曼这个ip的热度，尤其战斗场面完全碾压多数国产动画片。孩子看完电影，回家非得要看钢铁飞龙的动画片，一看瞬间三观尽毁，很多画面就是动画片原封不动，重制了一下搬过来的，赤裸裸的骗钱。这个电影真的很奥特曼一点关系都没有，奥特曼完全可以换成任何一个大ip，以后可能我们还会看到，钢铁飞龙之变形金刚再见，钢铁飞机之x战警再见…………总之是无耻到家了

是人就有弱点，有弱点就容易被利用。尤其是自以为是的人，往往被骗的彻底。

片中一胖一瘦两个骗子，依靠各自对人性的理解，屡屡行骗成功。瘦骗子是团伙作案，往往利用男性的好色心和逞能从而骗取巨额财物。胖骗子则是伪装受害同样也是利用男性的弱点进行小额行骗。

当两人相遇后，从合作到竞争，尤其是瘦骗子骗婚，再用胖骗子脱身的连环作案，甚至搞笑。最终两人为了争夺资源，选择貌似老实的it男进行诈骗。结果，it男却是扮猪吃老虎，一箭双雕将两人都给骗了。反转很是精彩。最终三人合作开始行骗全球。

影片剧情简单，远不如韩国的《行骗天下》，不过比较轻松搞笑。

影片

年前读完了中华书局版的《西游记》，恰逢大年初一徐克和周星驰的 《西游伏妖》上映，谈谈我对电影和原著的看法。

目前豆瓣上几万人看了电影，打一星二星的不在少数。看过电影后大抵都会冒出这么一句“什么玩意儿啊！”——莫名其妙，乱七八糟。如果你不幸带着孩子去看了电影，我真想提早劝大家一句，《西游记》本就不是一个美好的童话，而是一个黑暗的恐怖故事。这个故事按中华书局编辑部的说法，是“抒发人性的幻想喜剧”——没错，归根到底它的结果是取得真经、修得正果，当然是喜剧。但人们往往忽视了原著中“抒发人性”的部分，殊不知，那就是最黑暗、最值得推敲的部分。

而作为西游迷的周星驰， 深得原著中对人性洞察的精神，在改编剧本上也不遗余力地把人性的幽暗发挥极致，这多少令深受86年央视版《西游记》影响的一代人心理不适。如果你本想带孩子去看美猴王怎么战胜妖怪的，那抱歉，周星驰的核心绝不会让你看这个。

第一，猴子本就不美。

第二，唐僧不是至善的师父。

第三，八戒、沙僧也都不是协同作战的好队友。

就这三点而言，无论哪个挑出来塑造角色都能让你目瞪口呆。猴子是丑猴子，师父是絮絮叨叨的烦和尚——这两点周星驰在早年《大话西游》里已经表现得很好了。而再进一步告诉大家，八戒是个纵欲的猪刚鬣，沙僧也是恐怖的杀人狂——周星驰在上一部《西游降魔》里也告诉你了。那到这一部《西游伏妖》要说的是什么呢？师徒间的蝇营狗苟，取经路上的种种猜忌怀疑，每一步都走得险，既要克服自己的心魔，还要打压队友对自己的排挤甚至扼杀——说是一起去取经，其实每个人都心怀鬼胎，相互博弈。这恐怕就是让很多人都受不了的部分。

你以为那是周星驰一厢情愿的无厘头改编吗？不是的，那就是原著里写的。

举个例子，当唐僧一行人到了比丘国（巴贝尔当国王的那个国家），他们闯下大祸后，国王大怒问道：“是谁干的？”唐僧二话不说把手指向了身边的孙悟空，“是他！”——这不禁让我大呼叫好，是啊，唐僧就是这样的人！

放到原著里，《西游记》不止一次对唐僧这点虚伪表现得淋漓尽致。

比如在第五十六回《神狂诛草寇，道昧放心猿》里，孙悟空打死了路上三个打劫的草寇。唐僧装模作样给尸体念经：“他姓孙，我姓陈，各居异姓，冤有头，债有主，切莫告我取经人。”

八戒笑道：“师父推了个干净。他打时却也没有我们两个。”

三藏又多念了一句：“好汉告状，只告行者，也不干八戒、沙僧之事。”

大圣忍不住笑道：“师父，你老人家忒没情义。为你取经，我受了多少辛苦。如今打死这两个毛贼，你倒叫他去告老孙。虽是我动手打，却也是为你。你不往西天取经，我不与你做徒弟，怎么会来这里打杀人！”

猴子干脆狂怒， 又往尸体上倒了几棍。（这里绝对是邪典恐怖片桥段。）

事实上猴子也了解师父的为人，他说，你念那经也没用，我在天上地下都认识人，随你怎么告。唐僧没辙了，又翻了面孔说，“徒弟呀，我这祷祝是教你体好生之德，为良善之人，你怎么就认真？”一句“我都是为你好，我说笑呢”推了个干净。

这样的猜忌和博弈，在原著里比比皆是。孙悟空为被唐僧怀疑、被八戒背地里黑吃了不少苦。他原本怀着一颗感恩的心上路，一心只想保护师父，但每每他履行职责打杀妖怪后，那虚伪的师父总要来装一把“政治正确”，甚至念紧箍咒残酷体罚，让悟空心灰意冷。而八戒这样的平庸队友当然不会心疼，每每悟空被打压后他就一副小人得志的样子，不但不会帮说好话，反而雪上加霜倒打一耙。只要悟空打怪落难，八戒的潜台词永远是“死猴子终于惨了”——言下之意，“取经成果我就要分一大半了”。

说来这天真的猴子吃了不少人性阴暗的苦，第五十七回干脆到观音那里大哭一场，心灰意冷回到了花果山。而就在这时冒出了假行者（其实也是一种隐喻，暗喻人心善恶、正邪两面），给剩下的唐僧几人添乱。真假行者打杀之时，你猜唐僧、八戒、沙僧三人是怎么商量的？

三藏道：“你可趁他都不在，到他洞里取出包袱，我们往西天去罢！他就来，我也不用他了。”

心疼悟空的我读到这里都要心凉一大截。这都走了一半的路了，你师父还没把他当自己人，反而就是个利用的工具。有用的时候让他替你挡身护体，没用的时候用过即弃，仔细想来，心不可谓不寒，人心不可谓不冷漠。然而再仔细对照一下，这不就是我们身处的现实世界么？放之职场也好，复杂的社会关系也罢，谁能保证每个人都是完美的猴子，一心只想保护师父上西天取经呢？连带队的人都不能保证。

在真假猴王大战过后， 悟空又回到了取经队伍。只不过他再也不像从前那么天真了。他明白了一个简单的道理：师父是人，八戒是人，只要是人，就不是完美的。 所以悟空也变得像人一样，会偷懒，会栽赃，会暗地里戳人，小心提防。在有凶险的时候他再也不像以前勇往直前一人担当，死也要拉个垫背的，他总会让八戒先行；在八戒走后悟空还会暗地里去找他做坏事的证据，给唐僧时不时地秀一秀，“你看，你徒弟也不是什么好人”。所以到很后来，唐僧才渐渐改口，说“悟空是我的好徒儿”。

说到这里，不知道你有没有失望透顶了——什么？《西游记》竟然是这样的？

是啊，正因为它这样，它才能千古流传， 直到今天都在被人改编、被人想象。难道它能成为经典名著，是因为它把打打杀杀的戏码写得特别好、又或者把天上仙境写得特别令人向往么？不是的。如果只是写美好如何美好，《西游记》永远都无法成为经典。正是因为它写了“不美好”的部分，它才真实，它才让你感同身受。

而我昨天看到韩松落写的影评后，也十分认可他提到的一点：根据《西游记》改编的电影电视，大多尽力美化唐僧四人，陷入了“以为如此果然如此”的表面美感里。而《西游记》的小说本身，说的是“以为如此却没能如此”。周星驰的改编成功之处，是“以为不至如此偏偏如此”。

如果你研读过小说，再看周星驰改编的电影，一方面会反过来再次咀嚼原著的精彩之处，另一方面也会被周星驰的改编所震撼。他将原著之精彩进行了加工再放大，将唐僧之虚伪放大一百倍，将八戒之贪婪放大一百倍， 将悟空的暴虐放大一百倍——可想而知，原著本身的阴暗已经颠覆了常人的想象，而周星驰的夸大更不会让人轻易接受。但能领略《西游记》之美的读者们恰恰会鼓掌叫好：这才是真正的西游啊，真正的艺术再加工！最后说到电影。有人讲这部片子除了特技就是垃圾，而我的感受恰恰相反：看华语电影界，有几人能把《西游记》的想象力拍出来又能颠覆人的想象？唯周星驰、徐克二人，他俩的联手没有让我失望。

如果说开篇塑造的唐僧的黄粱一梦（在小人国中获得终身成就奖本就十分讽刺唐僧的爱慕虚荣）还符合预期——和《西游降魔》那个惊悚的鱼怪开篇相比还有点力不足。

但随着取经的发展，大战蜘蛛精一回已经把原著的惊悚表现得淋漓尽致。那亿万蜘蛛汇聚起来变成一只大蜘蛛的场景真令人看得鸡皮疙瘩直起！

而我感到最震撼的是，比丘国把童真改变成了虚假邪恶之国，所有的玩具都成了恶的代表——令人毛骨悚然。当比丘国王现身的那一刻，你无论如何也不会想到他原来是只弹簧玩具！——这里真的很周星驰啊，解构再解构，只消用一秒的时间就能打破你的固有思维！让你感到原本感受的某物已经颠覆了它本来的意义，往后你再看身边的玩具——它们是不是也会变成邪恶的王国和你内心狂魔的种子？总之我再也无法直视了。至于被人吐槽炒冷饭的“如来神掌”和林允，我觉得也没有什么不好。如来在海天之中升起，林允一如既往地表现纯真——顺带还解构了白骨精。在原著中，唐僧本就为情所扰， 说不上真的喜欢什么女人，但作为人的七情六欲确实是他取经路上的心魔。周星驰用一个“段小姐”和一个“白骨精”来指代情欲，正如用“终身成就奖”的诱惑来指代唐僧想要的名望一样，电影（和小说）玩的就是这样的魔术。虚虚实实，欲念和压抑欲念，只在心中。

在《西游记》小说的最后一回，当所有人取到真经时，你再回头来看他们的取经之路，多少有些讽刺。其实取经取经，取得的是什么呢？真的是那五千多卷经书么？又或者“斗战胜佛”和“XX菩萨”的名号？对猴子来说，根本没有什么意义。对八戒、沙僧来说，也不过如此。

谁都知道许多妖怪都是神仙身边的一个畜牲，能打败他们，不是靠悟空有多了不起的本领，而是靠他去求了各界人情，放大家一条生路。故事中最精彩的当然也不是打完怪之时，恰恰是每个人面对未知的长路，不禁要怀疑自己、怀疑身边的人、甚至怀疑目标本身。 因此他们几个不同环境里成长的人也好，妖也好，都要克服自身的心魔、打败他人的猜忌、又要齐心协力去对抗外界险阻——在我看来，这才是最难的部分。

周星驰深谙人性，又在这些年的修炼中越来越坚持内心坚持的“真”——从某种程度上说，悟空是他自我的一个完美寄托。这个《西游记》中的主角，有灵性，有本领，有勇气，有坚持，也要面对种种邪和恶，努力融入人世间。取得的“真经”，事实是如何对待自我、对待他人的领悟之道。在电影里我看到了一个邪恶和童真并存的小孩，我想真实的周星驰也许就是如此：相信一些纯粹的东西，但又不得不对现实失望。在光明和晦暗中， 唯有幽默和想象来解一切。电影就是最好的工具。

我相信一千个人眼中有一千个孙悟空。读《西游记》小说，和看《西游记》电视、电影，也不会是同样的感受。

对我们这一代人而言，童年时央视版的《西游记》自然无可逾越。孙悟空是真善美的化身，也是多少人心中的完美代表。

只不过周星驰给出了另一个更加真实的解读。一个丑陋的、自我怀疑、对世事失望的孙悟空，同样也是原著中真实存在的角色。随着我们年龄的增长、阅历的增加，慢慢也会对这部分感受更深。

但要打破那固有的思维、完美的想象不是一朝一夕之事。多少人都情愿捧着爆米花，去影院看一场不费力气的好笑电影就假装度过了完美的一天。当真的有人敢于说出真相时，我们反而会说：荒谬！可笑！那不是真的！

那么，是不是好的作品，就等时间的检验吧。

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南韩的写实主义作品，李晚熙明显受到整个世界电影革新运动的影响，欧美青年电影的张扬风格融内省式的东方美学为一体，是东西文化平衡的一次成果，但采用职业演员及其风格化的舞台剧式的夸张表演则与李晚熙优雅深远的长镜调度格格不入，以至于破坏整部影片的总基调，也终究没有彻底地帮助韩国电影迈向“革新”。

当然，李晚熙导演的妥协也或可归咎于彼时南韩专制ZF的社会压迫，然而此般妥协在当时也不曾换来影片的解禁，南韩ZF就如于影片伊始与末尾出现的教堂，奏响男主人公许福心灵的丧钟，也预言了影片遭ZF封禁的命运。而刻意不规则的倾斜构图也是许福内心世界于外部的一层投影，以“偏执”式的取景角度展现在银幕之上，混杂着某种安东尼奥尼式的对城市景观的批判态度，但更多是将城市视作是孕育罪恶天然的温床，是使人道德腐坏的最大诱因，在游荡式的镜头中，摄影机如肃杀的冷风在面孔旁呼啸而过，推拉动作被赋予了一种东方特有的诗意，而与此同时李晚熙的社会观念暴露无遗。

2022.10.16

10月27日，Netflix一口气放出了《怪奇物语》第二季全九集，Imdb两季综合评分8.9，豆瓣9.0，远超第一季8.5的评分，稳定的制作水准，让该剧成为今年的万圣节最丰盛的配菜。

《怪奇物语》第一季在豆瓣、IMDb、烂番茄和MTC都收获了不错的评价，并包揽了第69届艾美奖剧情类剧集最佳选角、最佳原创主题曲、剧集类最佳音效剪辑、最佳标题设计、剧情类剧集最佳单镜头画面剪辑等奖项。

归其原因，无非是被人说烂了的：制作精良，演技在线，角色智商高，以及致敬大法好。

这些演员和剧情等层面的评价标准，总结起来无非四个字：尊重观众。

但这样就能横扫艾美奖？绝对不够，尊重观众，明明是一部剧的基本要求。

《怪奇物语》还做到了一点：尊重自己。

先说尊重观众。

【剧透预警，如想看无剧透版测评，请拉至中部剧透结束提示后。】

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吴君如真的太帅了 再去看一遍第三个故事

每个故事一颗星，多一颗星给吴君如

第一个故事戳我笑点不知道哪里特别好笑我就一直笑的看完了，送丝巾那段还蛮感动的，缘分却是天注定，无论怎么算，感觉对了就是对了！

第二个故事无巧不成书 ，接电话那段好好笑，三个人朋友碰头，最后还是前夫最真心了也真是戏剧结尾了～

第三个故事说之前先说说电影前面有一段，Frankie坐在自己办公室看见Ady路过，就皮了一下，把笔丢在地上让她捡起来，当时有一个小表情真的着实可爱，来来回回看了好几遍～

开始说第三个故事弯又掰直了～邦邦还是挺好的，就是故事节奏太快，多铺垫的话可能没那么突兀，不过剧情时间也不允许，这个故事还是蛮喜欢的。最后这颗星给他们的吻戏，捂脸 ～这两人迷之cp感啊，吻戏看起来真的很舒服

ps有一段插曲好好听 可惜这首歌没出 “失意是情歌”

ps里面Frankie的衣服好好看啊 比十三妹系列的潮 果然是广告公司的嘛！

第四个故事比起前三个稍有逊色，豆豆还是美的没话说

富人家的女儿和穷人家的儿子谈恋爱，然后两个家庭开始互相认识，互相了解。

一家住在独栋的house里面，有佣人洗衣做饭，父亲是智库的专家，母亲研究精油；而另一家住在筒子楼，楼里的电梯是坏的，楼里总是吵吵闹闹，各个人种，各种味道混合，双胞胎阿姨是惯偷，父亲早因为故意杀人而入狱。两个没有任何交集的家庭因为少男少女青春期的萌动开始认识。

男孩家去度假的地方是死人头骨海滩，人多拥挤，推推攘攘。女孩儿家去的沙滩虽然很远，但是清净整洁。生活在不同环境的人，去到对方的“地盘”，都是一水的不适应。他嫌她的吵闹，她自觉融不进去那些“富人”的谈话。影片涉猎了阶层、种族，均在生活中的小细节中体现。虽然生活不同，但爱子/女的心是一样的。

男主因为工作性质，所以对郊区多了一些关注，但是在去到女主家里，他发现他所研究的角度跟他真实见到的郊区是两个概念。现实的冲击让他对他的研究产生了质疑，到底所做的有意义么？他们提供的研究数据和政策真的可以改变如此的郊区生活么？

影片的最后，女主在男主的提醒或鼓励下，开了餐馆，努力迈向新的生活，两家的孩子各自有了相应阶层的对象。

也许，影片的最后是积极向上的现实，也表达了各智库专家、政客？或者人们的美好愿景。虽然阶层的代沟和隔离并为消除，但是总体在向好的方向推进。作为一个社会学民工，我也希望我将来的研究真的可以帮助别人。正如《社会学的想象力》序言中，“社会学家应直面时代的大问题”，将自己置身于社会洪流中，去看清现实，解析现实。

2021年2月18日 大年初七，看完。赵文卓的成名也是因为饰演了经典银幕英雄黄飞鸿。(从 小一直看着中国式英雄成长 有霍元甲 陈真 黄飞鸿 李小龙等人物塑造 都是让人喜欢的角色)因其俊朗大气的外表，和本身武术功底的加持，经过上世纪90年代佳作频出的积淀，成就了他在一代人心目中的正气凛然形象。如今，他自导自演的《反击》上线腾讯视频，首日就拿下369.5万分账，成为2021年全网全平台首部超300万?的电影。这次他化身中国安保专家，前往东南亚执行任务，却遭到陷害，被恶势力一路追杀，经典且熟悉的“英雄故事”，被赵文卓演绎出了新风貌。到了赵文卓这个年纪，从演员转型导演也不失为一种“知天命”的选择。动作演员毕竟也是吃得青春饭，年纪一大很多动作就做不来了，从台前逐渐转到幕后，这些年赵文卓不温不火 没有大红大紫 不过本人还是很低调 作为动作演员的他还是值得尊敬。该片在大年初七上班第一天在乡下有时间看完，也是年后第一部电影 整体来讲应该还是过得去。