警告：内含同性恋解读。

诺曼瑞杜斯其人，在TWD这部剧可谓金手指一个。

十年前试镜本片时本来演的是莫尔，结果官方一看他太对味儿不舍得放弃他，但他这感觉又确实不适合莫尔，于是乎硬生生给多写了个达里尔迪克森出来给他演。这个出场谁都觉着脾气稀烂，长得还糙，满嘴脏话老小不分对上就喷的南方小红脖一脸薄命相，多少人觉得活不过第一季，也确实，那会儿诺曼的名字就演员表里一可怜巴巴的Guest Starring，谁成想不仅活过了第一季，还活成了行尸走肉目前金字招牌之一。

这履历，看完实在让我啧啧惊叹寻思你诺曼是不是和编剧睡了觉才这样玛丽苏小说一样的发展。

而说着达里尔其人，又是Fandom历史上一位奇人，整整十季除了S7顶撞尼根间接导致格伦之死，S8一遭和瑞克打架想放火背着他去撞救世堂这点黑料，其余时候是清清白白一丁点骂点找不着，而就算以上几个黑点还被官方圆得是不忍心黑他。对着格伦照片落泪的达里尔谁看了不在心里叹一句难受？炸桥看着瑞克“死”在他面前的眼泪谁还能责怪他？官方还聪明绝顶地没给他整个奇奇怪怪的相方（说的就是亚城理发师杰西卡，瑞克你人设差点崩了知道吗），于是他几乎是干干净净顶着超高人气走到最后，并且持续吸粉，男女通杀。

国外TWD的同人文一半都是和达里尔相关，他的配对从男到女从耶稣到尼根，没有写不到，只有想不到，国内直男（褒义）大哥们更是弹幕狂刷“弩哥最帅！”“弩哥真男人！”“弩哥来了就放心了”如此言论，足见他Fandom中人气之高。

但是笔者却觉得达里尔并非真的“真男人”，相反，他其实应该是内心最柔软的那一个。

从弩的出身讲起，他说自己第二惨，整个小队没谁敢说第一。他是一个在南方乔治亚糟糕红脖家庭中成长起来的小男孩，被父亲虐待，被亲哥PUA，走丢在森林里没有人管得自己找回家，自己妈妈烧死了自己和屋子，他没文化没见识，连这个州都没出过，在文明世界里活成一个边缘野人的样子。莫尔整天说“没有人想要你，只有我”，这就是心理学上最典型的家庭虐待情况之一，精神上的打压和暗示告诉这个人没有人爱他，从而让他对即便伤害了他的人也无法离开，而是生出类似斯德哥尔摩一样的依恋之情。说到这里一定有人会说莫尔是真心对弩好的，他并不是想害他，我对此完全赞同，但如我所说，弩在这样虐待他的家庭中长大，莫尔同样，他们对“关爱”的理解是绝对缺失的，隔壁家暴的索菲亚家里还有个爱她的妈妈卡罗尔，这边两兄弟妈也死了爹也揍了，莫尔同样是个对关爱屁都不懂的人，据S3兄弟对话可见莫尔还曾一度逃家去当兵，可见这个家庭的畸形是他多么不想面对的事情。

所以，即使莫尔想好好对待弩，但很明显，他不会，也做不到。他们迪克森兄弟是互相仅剩下的家人，虽然带来的伤害大于关怀，但那也是弩曾拥有的唯一关怀的来源。

接着我们从S1聊起。小红脖一出场就是愣头青臭脾气，对谁都冲好像谁都欠他二五八万，但这正是他在长年虐待性生活下养成的自我防卫——所有人都会伤害他，只要先打到别人，别人就不会伤害到他自己。但说到底，他仍然是一个渴求关爱的人，这也是他在听说莫尔被瑞克留在楼顶时暴怒的原因，他知道他哥一人渣，但他也是他曾拥有的唯一的关爱。

但是，感天谢地，瑞哥闪亮登场，小警察从不看轻小红脖，先来个枪顶脑壳打架锁喉三连，男人的坚实革命友谊开端就此打开。

诺曼访谈中提到，当时的迪克森兄弟是准备偷了整个营地的东西逃跑，不折不扣社会底层人渣，从当时的女主洛莉到此后达里尔的最佳闺蜜卡妈通通对他们没有任何好脸，唯有瑞哥带着弩去找他哥，相信他和他一起去救格伦，不以刻板印象待人，而是不卑不亢，不侮辱也不讨好的姿态平等面对达里尔，而这要我说，就是瑞哥之所以是主角的原因。

生命里最亲的人都看低他的达里尔突然得到了一个陌生人的平等对待，瑞克相信他，而对他来说，那信任就是一切。

时间线拉到S2，混乱而狗血的感情季，孤僻小红脖开始逐渐向患难与共的众人展示真正的自己，那个被哥哥说“一无是处”的小男孩也开始小心翼翼对别人施与善意，寻找索菲亚，切罗基玫瑰，还有接过瑞克手里的枪替他结果老爷子的生命，一瞬间他的转变好像大得不可思议，但是那不过是一个受伤的灵魂开始相信他人，他愿意开始向人施与爱意，对索菲亚，对卡罗尔，前者让他想起童年的自己，后者让他想起他早逝的母亲。

在笔者心里，卡罗尔对于弩来说一直是一个mother figure，因为诺曼在访谈中提到“达里尔看着索菲亚想起了自己”，那么卡罗尔呢？卡罗尔亲吻他额头时他躲躲闪闪的不安，他送他母亲眼泪凝聚成的切罗基玫瑰，你要说这是爱情我也没啥可讲，但我从不觉得弩对任何人能拥有爱情。

先别骂，咱接着往下，S2肖恩死掉，官方塑造弩上位的司马昭之心实在是太过明显，甚至结局瑞克小小黑化说出“这再也不是民主”的时候卡妈问弩“为什么你不去做领导人？”

而弩回答什么呢，他回答“你想要什么？”卡妈说，“一个有道德的人。”而弩，我们的弩哥坚定且简短的一句“瑞克有道德”轻飘飘打回去了卡妈这一句“篡权”的提议，从今往后，弩哥的忠诚永远为瑞克而来，从不动摇，从不改变，就像一条忠诚的狗，为了主人能献出一切。

S3和S4，达里尔的忠诚几乎体现到的极点，瑞克不会再呼唤肖恩的名字，他只会呼喊达里尔，他永远会回头寻找达里尔的眼光，而达里尔只是站在他身后，不管他最后的决策如何，不管他想做什么，点点头，保护好他，不惜一切代价。

他失而复得的哥哥也阻挡不了他对瑞克的忠诚，他还是会回到他身边，为他挨打为他挡箭，哦，还帮他养孩子。

Lil‘ asskicker，我们永远的小拽女，被弩抱在怀里的时候就像一朵温顺的百合花，我在看到他怀抱小女孩儿的时候发出一声字面意义上的老母亲尖叫，捂着心口无声大喊my baby。

她是他的小拽女，独一无二，没有人会这样叫她，也没有人能夺走这个名字，从此达里尔的忠诚也为她而来，他为她而死，为她而活。

弩孤身一人在世界上长大，所有人的生命都在末日被打碎，而只有他在末日之前就已经一片废墟，所以他对这个末世接受相当良好，所有人都在崩溃和改变的时候，他早就已经经历过这一切痛苦。他是孤独的，冷漠的孩子，直到这个家庭，直到瑞克信任他，温暖他，而他的回报就是他不死的忠诚。

他为所有人奋战，他是整个团队的战斗力担当，他冲在第一线，却是最后一个后退，瑞克是整个队伍的领袖，而他就是每一个领袖都需要的打手。

这时候不得不佩服一句S7尼老头慧眼识人，干死格伦魂斗罗两大战斗力，拖走弩哥俘虏精神强奸，如果他真能驯服达里尔那他就多一员猛将，可惜他不能驯服达里尔，因为他的忠诚只为了瑞克和他的家人。

所以我说我眼里的弩不应拥有爱情，他眼里的爱情和忠诚或许都是差不多的东西。我这样觉得，是因S9E5瑞克离开后的描写，有意无意将刀女和弩进行对比。他们一起寻找瑞克，可就连刀女也不如他执着，他失去了他就不再与人交流，孤独的在森林里流浪六年，只有我一个人意识到这和最开始的弩有多么相似了吗？瑞克是他相信人的原因，是他愿意相信这个世界的原因，而没有了他，他甚至不愿意再面对世界上那么多东西。

所以所有说卡弩或者康弩的兄弟们，他能为了她俩找六年找到海边吗？就算是贝斯，我永远喜欢的金发小姑娘，也对他来说像个同龄孩子，他不成熟的心智绝无法产生爱情，他对贝斯更像是从未长大的男孩和一个同龄人的对话，她那么天真漂亮甜美，是他黑漆漆夜路上一道光，就像一个走在夜路回家的小男孩突然看见路灯下面有一个和他一样大的小女孩，对他挥手，微笑，但他还是失去了她。

比起刀女，他更像是在逃避，他逃开刀女那些必须承担的责任，他只会关心亚历山大的孩子，他的小拽女，留下的RJ，还有他和米琼恩共同分享的记忆。

我很好奇，弩的忠诚和米琼恩的爱意到底相差多少，因为官方确实有趣的给了他们在瑞克离开后几乎相同的东西，同样的伤疤，同样的寻找，你说米琼是爱，那么弩的是什么东西？

是忠诚，是爱，或者是其他什么东西，但那些都是对瑞克的东西，隐藏在他自己都说不清的无数个夜晚里悄然而逝，他说他会为了瑞克而死，会为了卡尔而死，如今他会为了朱迪斯而死，他奋战的意义曾是那个第一次给他信任的小警察，然后是他的家庭，然后是他的一切。

如今他只剩下一个小拽女，一个卡罗尔，陪伴着他咀嚼过去的回忆，E13刀女尚且还怀着希望踏上旅程去寻找瑞克，而他还像一个失去一切的鬼混继续为瑞克留下的一切奋战。

他奋战的意义是什么呢？是瑞克，是朱迪斯，是的一生所爱，是他曾拥有的一切信任和温暖。但或许他自己也不明白，他从来不明白，就像一只狗狗，他知道什么是爱什么是忠诚吗？他不知道的。

（全他妈手机打字，累死我了吹够了睡觉了。

作为一部漫画/小说/电影，肯定要有反转和出人意料的情节才让人欲罢不能，这点，“響”做到了！

完全是稍有一点猎奇的心态打开视频看了几眼，没想到就这么看完了，对于现在的我来讲挺不可思议的，因为看妇联4我都睡了快10分钟。日本电影现状都挺催眠的，节奏和情节好像都在故意 拿腔作调，所以最近几年我是真不爱看，大多连开头都看不完，这部完全不一样。

可能有人说暴力太多，方法太直，人物性格太夸张，但是，暴力不是人类最直接的发泄方式吗？你内心中难道不是无时无刻都在想把某人某事按在地上摩擦一万遍吗？那你为什么还要虚与委蛇的摆出假笑的面具呢？打不就是直来直往，直击疼点才是最爽吗？我必须承认我爽到了，最解气的就是两个飞踢了，原因多简单：欺负我我可以不搭理你，欺负我朋友就是要揍你没商量，现实中多渴望有这样的朋友啊，电影的魅力难道不是让人能暂时忘却现实的烦躁，投入暂时的理想甚至幻境吗？！

女主第一次演电影，真的挺适合这个角色的，期待她的下一部，想起一句歌词“人要学会知足而常乐，可万事都一笑而过，还有什么意思呢？”（谢谢郝云的活着）这是部我会收藏的电影。

不出意料之外的海难，完全意料之内的吃人情节。不再赘述，直入主题。

影片中切斯大副的一句话让我产生一些想法。“一个理智的人不会在海难中放弃任何食物。”是的，这便是普通「少年派的漂流记」以及「洞穴奇想」同样的话题，即吃人的道德和人性。

我个人的看法：如果连生存都成为了唯一的要求，那么唯一的理智就是活下去。他们不像圣人那样浪漫赴死，因为他们都是最普通的凡人。

进食和吃饭是有区别的，进食单纯为了生存，是一种动物本能。而吃饭是一个既能能填饱肚子，又能享受美食乐趣的过程。这便是人与野兽的区别之处。影片中，波拉德船长一船选择公平抽签的方式选择谁成为食物。中签者自杀履行契约。切斯大副则分食了黑人兄弟。遭受海南的人们并没有为了食物而用残酷和卑鄙的手段将活人变成食物，维持了作为人最基本的道德。这便是人性之处，是人与野兽之间的最大区别。

影片的最后，波拉德和切斯勇敢地告诉了世人他们是如何从海南中幸存的。他们并没有在海事公司威逼利诱下选择隐瞒事实真相，这恰恰是人性的光辉之处。相比这些吃着尸体活下来的人们，安逸地坐在城市里攫取着底层劳动者最后一点利益的贵族和资本家才是真正的食人者。

当他人遭遇不幸，我们不能站在道德的制高点去批判甚至侮辱他人。就同分析历史事件不能跳开历史大环境一样，评价一个人的行为要联系其具体的遭遇，不然，我们亦同于精神上的食人者。

一/戒毒宣传片&澳门风光宣传片&小说推广片？

1/戒毒宣传

先谈戒赌宣传。我想这也是影片可以没有技术问题可以正常上映的原因，落脚点至少非常正确。无论是赌钱还是赌情赌爱，都随你，最终不都是物是人非，钱财两空。

赌博是一剂猛烈春药，把人压抑的贪欲瞬间激发，压榨得一点不剩。无论是卢晋桐百般宠爱甜言蜜语，嗜赌成性时的暴虐本性在金钱面前尽显；无论是史奇澜原来是一个如何道骨仙风不染尘世的艺术家，赌博都能让他溃烂发臭；无论段凯文表面上是多纡尊降贵绅士优雅的企业家，赌博都能让他撕掉虚伪的高傲皮囊，侵略者和推卸责任者的双重劣根性暴露无遗。

2/澳门风光宣传

运镜叙事未能现代化革新的导演通病。定场镜头，航拍全景，城市地标风貌展现，加上女主或男主（取决于影片主人公）的旁白，根据旁白的风格奠定影片基调。

白百何的声音冷淡柔和带一点低音磁性，所以影片主题应该是讲述女性漂泊命运，肌理应该是细腻柔和。

嗯，这就是看到影片的第一判断，毫无新意，甚至令我感到强烈不适。旁白，旁白，旁白，又是旁白。人物心理情感状态靠旁白、时代跨度转场靠旁白（和字幕）、情节推动，弥补人物动机靠旁白和黑幕的交替进行。

我何必来看电影，直接看小说或者听有声小说不就行了？电影是影像的艺术，是视听的艺术，不是文字转化为声音的艺术。

男女主为什么时时刻刻都在吃饭。这部电影除了赌场、就是男女主吃饭，正反打成为影片除了地标展示空镜头最多的镜头运用，尽管严歌苓原小说中试图将男女博弈的对话写得比较机趣，演员演技也没有掉线，这样频发毫无变化的镜头运用还是显得无聊乏味。

3/小说推广片

小说还挺好看，但是小说语言作为人物内心独白是不是应该进行二次加工，或者说至少要经过一定影像语言的转换再运用？

直接的拿来主义会让在阅读中感觉到不错的金句，作为台词出现时格外矫揉造作。

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第四集《外在》真的回味十足。

一开始就让人想到一些跟容貌焦虑+女性主角+想换脸有关的韩漫，但又不是同一个路数的。

整个过程中扑面而来的是女主角身上的焦灼，和整洁温馨的家庭影像背后萦绕的不安，不得不说导演的镜头语言跟构图能力真的很棒很突出——而比起变美欲望的表现，更厉害的是对成年人的人际关系中，那份微妙、模糊的感觉的把控。

整集里女主角和女同事共处的情节一共有三处，除去最后一处，其他都让我抓耳挠腮身临其境…

在变美前的那两处戏中，女主角永远是站在圈外和边上的。银行里，光鲜亮丽的同事们站成一排，快速抛接着话题：外在打扮、别人家的八卦秘事、sex与老公……边上的女主角很想加入，但又无所适从，所幸也没人抛给她话题，不必让我们看她进一步手足无措的窘态。

如果说工作场合的社交只是让她靠边变隐形人，那Gina的party的那一场戏可以说是残酷地暴露了女主角的突兀。众同事围聚在一起，通过镜头角度和镜头变形，夸张地把在后头的女主角变得很小，而同事们人人打扮得入时又轻盈，连一只涂好指甲油的手都仿佛比女主大很多、灵活很多、抢眼很多。女主角还是无法参与话题，也没人在意她想不想参与，但她仍然会配合着话题，做出一些社交生涩的人特有的忸怩的、小幅度的表态：点点头、动一动手、视线追随，屏幕外的我看得尴尬又痛苦。

而女同事们讨论拉皮、填充的手术时的绘声绘色、手舞足蹈，也和女主角独自一人切割鸭子、取出皮下组织、填入物块、缝合的镜头相映成趣。她们就像美丽的标本，女主角是做标本的人，可她想的是变得她们一样。

而时髦女同事们对她，也不是像高中拉拉队长霸凌nerd女孩那样的态度——大家都是成年人，现充显然更好地掌握了社交的距离和礼仪。众人的中心、女主角的憧憬之人Gina，party上碰杯也不忘扭身和圈外的女主角也碰一碰；拆出了礼物盒中的野鸭标本，虽然不喜欢杀生而来的礼物，却也能尴尬地处理这一切；给女主角送上和别人一样的昂贵护肤品；送过敏的女主角到门口，客气地招呼完，便头也不回地转身离去。

导演将这种“不熟但体面”的中年人际关系拿捏得如此刺痛而诱人——这些感受同样也是女主角感受到的，那么这些镜头语言的夸张也可以说是女主角的视角下产生的。

“关系”刺激着女主角，而电视成为了一个窗口，一个早就放置在那里的窗口。

回到女主角的家庭。

一眼看去，她的家仿佛是用爱好、日常和安定点缀而成的。

有一个不怎么做爱但是工作稳定的police husband，家里的墙上点缀着美丽的生灵，地下室是她一人的爱好仓库。她可以在家门口狩猎，回家在客厅旁边的桌子上剖野鸭。

丈夫似乎也像一个好男人。面对她一点一点加重的羡慕和焦虑，他每一次都轻声安抚：你这样就很好了，你不需要改变。甚至女主角执着地用烂脸护肤品时，他也听从了她、支持她。

看上去是这样的，但随着次数增加，我越发察觉出违和感。

（只是个人意见，不要当真，不要争执）

丈夫是真心爱她支持她，还是其实和其他人一样并不在乎呢？

回到这一集的开头，兔子一样的女主角因为家里的响动而觉得不安，但丈夫的态度却表明她已经有很多次觉得不安，可他也决定敷衍地对待这一切。他挂掉了她的电话。

其实从剧情里可以看出，女主角既会打枪，又能使斧头，丈夫也称赞过她的能力，或许他真心觉得她的担心杞人忧天吧。

后来，女主角一次次被电视吸引，一次次做出自毁举动，丈夫看似尊重，实际上一次也没有做成实质性的干涉——就像开头的段落一样，丈夫在她的家里，是一个会说话的对象，一个从不造成任何影响的对象。他的安慰是真心，抑或是希望多一事不如少一事？倘若妻子偏执到影响身体的地步，不是应该强行介入就医吗？

在他被杀死前的那一场戏，妻子带着严重的皮肤问题从楼上下来，他劝说无果，便回避了争执，转而劝妻子“吃个面包”，他是在迂回地尝试接近妻子吗？又或者是觉得自己有劝解便已经尽了人事？

他一直在回避切入问题，敷衍地得过且过，像很多家庭一样。

他得过且过着，直到妻子的样子让他不能容忍，才一下子大声起来，凶巴巴地禁止她这么做。他诉说着他认为的妻子的优点，那些做标本的很酷的爱好，但妻子想要的是变成标本的丈夫和像标本一样美丽的自己。

原本用来抵御看不见的入侵者的斧子，劈死了家里的丈夫。她便不再担心家里有入侵者了。

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虽然镜头语言、角色关系、对白等似乎充满象征和隐喻，但我更喜欢直接看待这个故事，直面它的疯狂，像脚踩油门加速到底一样一路前进的毁灭，以及意想不到的“重生”。女主角的蜕变给故事增添了更为妖异和有趣的色彩，否则若单看前面，就只是像精神病人的痛苦挣扎。

因为，每次看到狗狗受伤，或者在手术台上死去的场景，都会勾起我对儿时的记忆，记忆中，小时候养过很多猫和狗狗。

有时候狗狗因为吃毒耗子死了，我都会哭好几天。还有一次是我上小学3年纪的时候，家里有个大黄狗，长得很像小七的狗狗，刚下了7只小狗。我每天放学都高兴的去看。

可是一天，在狗狗出生也就7天左右的时候，大黄狗被坏人毒死了，邻居看到了，赶紧过来告诉我们，可是已经晚了，看到它的时候，它已经倒在了地上，没有了呼吸。。

我哭的很厉害，想着小狗狗怎么办呢，家人要放弃那些刚出生的小狗，我说不行，拿着喝酸奶的小吸管，用全脂奶粉喂它们，那时候，狗狗太小了，用奶瓶不能喂，它们的个头就好像小耗子那么大。

我就用吸管一点点嘴对嘴吹到它们嘴里，一个个喂到了，到了满月的时候，小狗狗都很胖，虎头虎脑的，十分可爱。

我想把这7只小狗都养着，可是父母不同意，爸妈是上班族，本来就不愿意养动物，只是因为我喜欢，才养的猫和狗，满月了，说把狗狗送人吧，就这样都送走了，最后我留下了，长得最小的那只小狗，因为我觉得它有点瘦弱就像我小时候，更需要我去努力的呵护它，保护它。

小狗狗送走的时候，我躲在屋子里，哭着。我不敢看狗狗的眼睛。后来，狗狗送走了，我还经常让父母打听小狗狗怎么样了。听到他们的主人对他们很好，也就放心了。

看电视剧里的小七，在女主人死去的时候，竟然去花店祈求花店老板给它一朵花，它去女主人墓地祭拜主人。

看到退役的警犬霹雳为了救他的主人，死在歹徒的刀下

看到小七的妈妈，小米，在预知了小七有危险的时候，偷跑出来救她的孩子，惨死在车轮下，一次次哭泣。

都说狗只认它的第一个主人，就好像小七，无论男主艾亮怎么对它好，它都会经常跑到女主人墓前，看望主人。它一直心心念念的始终是那个对它最好，陪伴它长大的人。

狗狗的生命很短，让我们好好爱它们吧。

也喜欢剧中的女主角，宠物医院的院长，郭碧婷，看百度也知道她如剧中一样，是个爱心人士，收养了几十条狗狗和猫，还有各种流浪动物，看剧中那些动物与她的亲近，就知道她是个爱动物的人。

因为当你心中有爱的时候，脸上都会有一种善良的光辉，那些小动物都是有灵性的，它们对善良的人，都会特别亲近。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢~

人类真的会进化得更好么？

面对从契约号走下来的那伙地球人，十年前曾在普罗米修斯号工作的生化人（机器人）大卫肯定不这么认为。

观看《异形：契约》的过程中，一如既往的，我们看到被派遣（拍摄）的人类被异形砍瓜切菜，破体而出。更要命的是，电影观众身为人类的感情，遭受到了深深伤害。

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电影感缺失，是之前争论的一个焦点。在看完三个不同技术规格的版本之后，我认为这种缺失是李安有意为之，而120帧4k的技术呈现，则是将这种有意为之做到了极限。李安想要呈现给众人的，并不是一部完美的电影，而是直抵人心的真实。真实到让你感受到战场上子弹与被打碎的血肉迎面而来，真实到让你感受到两人拼死打斗时的窒息氛围，真实到让你跟着比利林恩一起迷茫与难过。当所有人都远远看着他们并称之为英雄的时候，可有人感受过他们内心的恐惧？我在影院看到的第一个版本的《比利·林恩的中场战事》是金逸影院的60帧版本，在观影之前，这个版本也被部分技术控认为“没有那么高清到像看电视”，是相较于120帧的高规格版本更适合于普通影迷观影的版本。但是即便是60帧的版本，一开场感仍然让我有一种在观看高清电视的感觉，直到林恩开始穿插回忆在伊拉克的生活，这种感觉才逐渐减轻。不得不说，60帧版本的影像在3D效果、亮度等各方面就已经非常出色了，在影片开始一群大兵列队时，就能明显感觉到人物仿佛立在你面前，在战场上的镜头，大兵射击时也能感觉到子弹好像在扑面而来。通观下来，对于观众来说，“电影感”的确会弱一点，但是个人的情感也会跟着电影中人物内心的起伏而变化。第二个版本是在五棵松耀莱影城观看的24帧版本。24帧版本对比60帧版本，缺点就非常明显了，3D效果下，被拍摄物体如汽车或者人物在进行移动时，都带给观众非常明显的镜头在摇晃的感觉，细节和亮度也相较差之不少。但是回看这三个版本，24帧版本或许算得上“电影感”最浓的一个版本——更多的时候，你能感觉到你是在远距离的看一部电影，但是对于这样一部无论是原著还是电影都以直描人物内心为主的作品来说，这种距离感也会让观众的情感变化没有太大的波动。实际上，如果你看过24帧版本的《比例·林恩的中场战事》，你就会发现其实最普通版本中所谓的“电影感”也并不强烈，这种“电影感”的缺失与高清技术并没有绝对的关联，而更应该是李安的有意为之。那么我们一直在说的“电影感”，到底是什么？.我想更多的是源自于过往观影中形成的习惯。我们在看一部电影的时候，大部分时候是跟我们的真实生活有所差距的，比如说电影的色彩，比如说配乐，我们也是通过这些亦真亦假的、或是超脱于现实的影像与声音，来按摩自己的情感——之如此前《阿凡达》中让人惊叹的影像技术，恐怖片中生活中平常人可能一辈子都不会见到的血腥场景，喜剧片中一些怪异的引人发笑的行为。而到了《比例·林恩的中场战事》，你会发现这部电影几乎没有配乐，大部分对话或者是人物行为的片段都是在无配乐的情况下进行的，有配乐的电影片段配乐也都比较清淡。配乐是电影中最容易被忽略但却非常能影响人情绪的一个神奇事情。如果恐怖片没有惊悚的配乐，那么恐怖的效果就会大打折扣（读者可以自己在电脑前看恐怖片时关掉声音试验一下）；比如说《比例·林恩的中场战事》中拉拉队员与林恩的对话与眼神交流，在一部我们通常观看的电影中，尤其当两个人接吻前眼神接触时，一般都会响起一些舒缓的音乐，配以两人柔情的眼神上，是不是会像个爱情故事？但是当我们看过这部电影之后，会不会觉得如果配上音乐，就有点别扭？因为李安要呈现给大家的并不是一个爱情故事。其次这个电影的色彩异常艳丽与真实，如果你看过120帧版本的话，那么这种真实的感觉就更加强烈，强烈到甚至会让你觉得不太自然。我们通常看到的电影，在后期处理时都会进行调色，营造跟现实有一定距离感的色调，比如说魔幻类的电影，通常电影总是给人灰暗的感觉；张艺谋的电影中，色彩也通常饱满、浓郁，能带给人一种有别于语言的表达。而在120版本下，不仅仅是色彩，各个维度与细节都会异常的清晰与真实，而且所有存在于低版本3D电影中的晃动也都不见了。这种清晰是一把双刃剑。在另两个版本里，很多时候电影的画面都有主次之分，而在120帧版本下，一个镜头扫过来，连主角背后的人物和物体、环境，你都能看的一清二楚，观众很容易被带到其他信息上。但是更清晰可能也意味着能让你在视觉之外有更多情感甚至是味觉的感受。B班用餐的那一段，林恩看餐台上的食物的时候，有一段香肠的短暂特写，在24帧与60帧版本下，你都很难注意到那几根香肠，但是在120帧版本下，你能看到香肠的色度非常艳丽，甚至会有看上去很可口的感觉。在班长牺牲那一段，悍马上的M2机枪扫射到人身上时，24帧版本你会感觉人消失了，60帧版本你会看到人散成血雾了，120帧版本你能看到散成血块的人肉——是不是会感觉更加残忍？而在B班进住宅搜查那一段，120帧版本下，你能清楚的看到小男孩眼里隐忍着要夺眶而出的泪水。这也就是120帧4K的意义：直到今日写稿，想起小男孩眼中的泪水，我都会不自觉的感觉到难过，而在另外两个版本中，小男孩的镜头难以从视觉上带给我触碰到情绪的东西。所以说，在120帧版本下，在各个场景都更加真实，每个眼神都让人看得一清二楚的情况下，你也就更容易感受一年只挣一万四千八百美元的步兵（小说中林恩的收入）林恩的胆怯、孤独，以及自己的难过。电影在北美并没有得到像在中国一样高的评价，这也并不意外。首先电影狠狠打了伊战的脸；其次从好莱坞的套路角度来讲，李安并没有讲出一个动人心魄的故事，这部电影他仍旧一如既往的混杂着东西方的思维，在影片之中又借班长之口讲出“我们天生就应该在战场上”这种宿命论的东方式信仰，或许对于中国观众来说易于接受，但是对于不少欧美观众来说可能就没那么好理解了。影片没有很好的故事，也不那么好莱坞，但也正是这种拥有更多内心戏的影片，才能更容易让我们找到实验的结果：影像的真实程度能影响观众的感知与情感变化吗？我认为是可以的。第一遍看60帧版本的时候，我的情绪会有波动；第二遍看24帧的版本，我可以做到很冷眼旁观的感觉，当时我以为是因为我已经看过一遍，对于情节都有心理准备了；直到我看到120帧版本的时候，看到林恩被打倒在地的时候，仿佛一块石头压在了心上，你自己也感受到一种深刻的绝望，不自觉的流下泪来。

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女票是个文艺女青年，好久以前就跟我说要看三伏天，结果到日子本地没有一个影院排片…突然发现有一家影院半夜拍片了，高兴坏了，果断买了VIP票去看，包场相依躺着看。??

整体看，电影的对话并不多，给人的感觉就是电影里面的人都不爱说话，再加上闷热的天气，在这样的环境下人们流出的汗水，给人一种很闷的感觉，导演应该就是要营造这样的气氛，让观众产生压抑的感受。

剧情的发展方面，电影的开始，从直截了当的给出了矛盾，男友和孩子的消失，在这个过程中，也介绍了人物关系、生活状况和社会地位，给后面的故事做个铺垫。

演员的演绎也比较细腻，比如sunny，虽然是同性之间的感情，但是却演绎出恋爱之中，小女人的感觉，但是编剧并没有就这样“放过他”，她对女主的敌意逐渐变为同情，他对男主虽然喜欢但是却又自己的原则…让这个配角也丰满起来，更加真实。还有女主露露，黄璐的表演并没有给这个角色演绎成泼妇，而是在泼辣中又带着女性的柔弱，而且在这样表达社会问题的电影中，黄璐的表演也比较open。电影最后，露露那种犹豫抱不抱走儿子的表演，特别让人感觉出了她的无奈和无助，现实社会给她的压力，让她从感性又回归了理性。

跟女票看了一部很好的电影，没想到会上映这样主题的电影，女人喜欢的男人喜欢的是另一个男人，爆炸的看点。