大鱼经过前期各种口水骂战，喷子与粉丝的角逐终于如期上映。作为一个12年前就对大鱼海棠FLASH十分钟爱的观影者想说说从影片背后想到的文化问题。这部片子是少有的有非常浓重的文化烙印的国漫电影，也是一个全新类型的探索。它的画面，音乐，配音都毫无诟病之处，人设，世界观非常有想象力和东方魅力。但是这部片子的剧情非常的不讨巧，它的剧情和我们国人的喜好是完全背道而驰的，这也是值得探讨的，为什么这部片子的剧情被解读为玛丽苏圣母婊的任性闯祸牺牲所有人成全自己的故事？应要求把关于剧情内容放在前面给那些只为追究对错的人：

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剧情还能再烂一点吗？节奏还能再磨叽一点吗？36集看完感觉啥也没看！

有一个下墓镜头吗？剧里两次挖墓，给观众看过一眼吗？

最后的结局也是莫名其妙，期望拉得挺高，结果最后一集看了个狗屎！迷航昆仑墟，这昆仑墟看了个寂寞！

这配乐也是服了，咋了！咋了！咋了！

希望团队不要侮辱盗墓剧了！这比那些盗墓电影差太远！

（写了好久了竟然一直没有发出来

人类是蜿蜒流淌的河流，在难以预料的时刻流经彼此。

这部其实是文艺片啊，像怒一样，那些质问导演为什么杀人如此容易的影评er未免失之偏颇。

印象深的几个慢镜头。开头结尾公车上遥遥呼应。在案发后的场景里，榻榻米视线的镜头缓慢游走，终结在通往二楼的楼梯，然后在楼上卧室继续向母女两人的尸体推进。再之后固定在墙上鸟巢状的装饰品。之后凶手洗澡的固定镜头也很有意思，血迹在浴室的墙壁上滴出很长的痕迹，最后配乐炸响，突然一下被淋浴的水流冲走。

上面几个慢镜头让我印象很深的原因，是配乐搭配画面，运境是在极其优美地流动的。还有一个光妹跑进auditorium的慢镜头，镜头固定在门口向内拍，两侧阶梯座位对称，光妹在画面中央缓缓跑远，显得灵动且美，像她突然开始生机勃勃的生活。

电影后半让我悚然一惊的时刻，是光妹对着虚空剖析心迹，袒露自己的罪行。她被心理医生开门打断的那一刻，我突然想起前一幕中小7抓起花瓶，沉默又用力地砸向宫村的后脑。她做错了什么呢？她对小7说，“我觉得光子是有可能杀掉田向一家的人。”

那么就此柳暗花明。宫村在这件事里全然是个冷漠的旁观者，她评价光子“太有野心”。自从她把小7当成可供倾诉的对象，于是又可以掺上些许微妙的主观论断，“我可不要像她一样不自爱。”小7在旁边沉默的听，笔记本扣住放在桌上。

我起初以为小7杀人是因为听到光子的遭遇，痛恨宫村当时冷眼旁观没有帮助妹妹。其实不是的。这一段走双线叙事，所有屈辱的细节都是从光妹的叙述中透露出来，在外人眼中她不过是“野心勃勃”和“不自爱”，得出这样评价的宫村罪不至死。小7杀她是因为她想到了光子可能是杀死田向一家的凶手。

所以聊天中宫村提到自己听说光子被收监，小7立即问她：“从谁那里听来的？”宫村回答说是大学朋友的圈子。那么合理推断下，小7突然旧案重提独自调查，目的一直是收集信息，为监狱中的妹妹掩埋凶案（准确说是为了确保妹妹被起诉的罪名只有虐童没有谋杀）。电影里的从头到尾，他一直知道光子就是凶手。

宫村淳子在采访开头说，自己算是大学毕业后比较奇怪的女孩，其他女孩子都能找到捷径，不会像自己这样付出努力。一语成谶。夏原邀请她去吃饭的那次，她们共同乘着一位insider的车去餐厅，镜头给到她们几个在门口下车，宫村就此进入夏原五光十色的社交圈。多么像是在教学楼门口，夏原对着光子招手，邀请她和朋友共进午餐，光子“诶诶诶”地惊呀着，坐进某位insider的车里。前后呼应，循环不息，女孩们走进的故事其实完全相同。

宫村嫉妒着夏原和insider们玩在一起，没想过那是夏原当皮条客换来的捷径。

她嘴上说自己不讨厌夏原，但她会买夏原家同样的装饰品放在自己的咖啡厅，待人接物成熟得体，善于倾听，亦像是夏原。

唯一想要落泪的一次，是在宫村后来的叙述里。我从小浸在女孩之间微小又微妙的敌意里长大，因此轻易认同宫村对夏原的莫名敌视和心口不一。这种敌意时准时不准，最容易朝着优秀的女孩子投射而去。而光子小时候一直受到成人世界的伤害，缺少来自母亲的教育，与同龄女孩的交往经验约等于零。这种浅薄无知之下，她恰恰是全心全意仰慕着夏原的。

多可怜啊，宫村这样的中产女孩看到夏原，羡慕和嫉恨都藏在心里，偷偷觉得她somewhat bitchy。对比由于家庭背景，而在和同龄女性交朋友时相对单纯无知，缺乏判断的光子，纯粹的喜欢着夏原，却因此受到了更大的伤害，累积之下做出了杀人的凶行。因果轮回之下，苦者只有苦果。

…个人对被杀的小出惠介和夏原两口子反倒没什么想法，精致的利己主义者之间的结合其实堪称完美，想法容易契合，生活效率极高。他刚进入社会的时候找大企业的千金为自己铺路，事业有成之时找高知高能的魅力女性结婚生活，让人即使难以理解他自洽的价值观，也不得不承认他本人与社会规则的高度契合和由此获得的世俗意义上的成功。

但故事的时间线是可以借助夏原理一理的。光子大学并没有毕业。之后光子和夏原重逢时，夏原的女儿目测已经有四五岁大了。影片里的现在时距离灭门案发生已经过去了一年。影片开头小7和女律师谈话时说到千寻被发现时和一岁小孩的体重差不多，说明千寻的年纪比一岁要大一些。

唉。

想了两个小时还是觉得非常介怀小7对那个孩子的感情，我记得他站在病床前看千寻的那一眼，绝望又压抑。思考到伦理相关又总是忍不住把他的职业联系在一起。

他和光妹说：“我会照顾好千寻。”

但是孩子还是死掉了。光妹听完这个消息扶着玻璃墙大笑起来。

然而她爱这个孩子一定比小7爱的多，她还说自己想要和爱的男人生一个孩子，三个人生活在一起。可惜她和小7都做不到。

最后她担了他的罪责去坐牢，他帮她隐瞒杀人的事实。

非常白夜行了。

他们两个在整部电影里只面对面见了一次，开头那次focus在光妹，她有一种异样的兴奋，像一个真正的精神病人。结尾那次focus在小7，他的脸隐没在阴影里，沉默且痛苦，甚至在光妹伸出细长消瘦的手指，隔着玻璃板抚摸他的时候也是。

光妹说：“我最喜欢秘密了。”

她又说：“只有哥哥会和我站在一起。”

而我，一个狗血禁忌爱情的狂热爱好者，想的是如果那个孩子没有降生，故事结尾会不会有所不同。

20170902更新

评论有好心人提醒说电影里提过小女孩是三岁，由于近期没有重刷打算（也没看到在线字幕版）可能暂时不会重复确认和修改…关于这部分请大家谨慎参考哦(?￣? ?? ￣??)

（有点怕再看一遍又要抑郁一阵子 和看过这篇影评的朋友们说声不好意思??

现在演到刚拿到那个珠子，说说前面吧，里面的怪物都是欧美魔幻类木乃伊类玩剩下的的怪物，一只虫子没见到，只看到一群巨型蜥蜴，一只跟螃蟹似的大怪物，一群跟螃蟹似的大蝎子（类似木乃伊里强森那种）垃圾的一批的电影，再说说演员，胡八一的扮演者我觉得给他一辆公交车他就是最优秀的痴汉扮演者，舍利杨的演员直奔着安吉拉大宝贝儿的演技而去，大金牙我感觉比胖子更像胖子，而胖子……演员真是演出一个傻逼给大家看，教授的演员连舌头都短一截，死掉的女二号，我忘了叫什么，全程甜笑，中间领个盒饭，死的一点意义没有。

作为谢晋“反思三部曲”的第一部，《天云山传奇》大致完成了“新时期”中国主流电影的性别叙事与政治叙事模式。影片通过一个男人与三个女人的故事，借诸“意识形态腹语术”，反思了那段不堪回首却又不该忘记的历史，体现出创作者厚重的历史责任感与沉重的自我忏悔意识。

个人是历史的人质。在那段政治生活极为不正常的年代，许多像罗群这样真正的共产党员无奈成了历史暴力的承担者与政治运动的受害者。《天云山传奇》将镜头聚焦在反右运动，不讳避矛盾，不掩盖问题，以赤诚的姿态与热忱的情感，直面那段不可回避的艰难时刻。

在弗洛伊德看来，悼亡是为了遗忘与埋葬，让幸存者延续自己的生命。同时，悼亡作为特定时期（“文革”结束初期）创作者不约而同的创作主题和书写路径，也暗含着一种十分有效的文化政治功用（如影片结尾冯晴岚的新坟）。但对于那段历史，我们不应遗忘与埋葬，而是反思与纪念。置言之，我们不仅仅是被特定年代“审判”的被动角色，我们也可以“审判”特定年代。

我们依然需要保持清醒与警惕，坚持正确的方向，选择正确的道路，绝不可尺蠖般在循环往复中重蹈覆辙。这也提醒我们，不要被规训，要做一个真正的共产党员，敢说真话，敢讲真理，反对官僚主义和形式主义，让我们的政治生态更加优化，早日实现我们党伟大的目标。

炮火在燃烧

人们在死去

死了的人们在沉眠

活着的人们在哭泣

子弹点燃了战火

利益驱动着人心

独裁者在高呼胜利

良心者在暗自哭泣

着想人民者在坟墓安睡

利益熏心者在驱动人心

听见那悲哀的颤抖了吗

那是离别的歌声

听见教堂里人们的忏悔了吗

那是为了麻痹自己的声音

战争，战争从未离去

死神的队伍扭曲的燃烧

他从未离去这片大地

战斗着的战士们

身体被身上的蛀虫吮吸

那是贪欲

那是理由

是战斗的理由

是包装自己的借口

我祈祷着新时代的到来。

观后感—高达gto

“或许宇宙真的是很狭窄的地方，我们看不见处在同一颗星球上的北极，却能看见远方灿烂的明星”

以上

一个小写手的读后感

短评写不下的碎碎念。

#EP1#

女女CP在育儿上还是具有很大的优势，毕竟没有所谓的“性别豁免权”（有一部分人会如此想），两方都会自觉管，而且也能放心地交给她们管。不过即便如此，喂奶却还是一个人的事情，没法分担。

从她们的房子和日用看得出来物质条件非常不错了，还能用到一些帮助母亲的科技设备，但即便如此，育儿却依然如此辛苦，想想如果是普通甚至贫穷家庭，应该会更加艰辛吧。

纵然女主在育儿上的确有些苛责自己，苛求他人，但这并非是她奉行什么育儿理论，而仅仅是她本身的性格使然，换一个角度看，坚持己见，完美主义，恰恰是她取得了事业成功的性格优势。

母亲们可能会更有共鸣，而我是进一步了解到原来母亲还有这么多事情要做，还会遇到这么多的困难。生怕孩子有一点点不好，为低概率的危险操着100倍的心；同时想到自己为TA这么努力，结果TA还傻傻地跟外人玩得不亦乐乎就心堵。

其实有可能选什么都会错，其实有可能没得选，so just relax，哪怕一点点也好。所以希望时间产生的惰性能让她有一天，终于放松躺平，不苛求自己母乳喂养，不苛求孩子成名成家。

结局成功让我流泪了，养儿方知父母恩。谢谢父母生养我到这么大，周日就是妈妈59岁的生日，祝她生日快乐。

PS：小姑娘非常可爱啊！笑起来要化了！

看到女主在机场办登机牌，安检，简直恍如隔世。已经三年了，何时再出发？

#EP2#

依然非常喜欢荣仓奈奈给我的感觉，干净利落，清爽而有生命力。而且她还有马甲线！

不过可能是老师当久了都有点职业病，但人贵在不要多管闲事，更贵在不要好为人师。大家不过是各取所需，不需要一厢情愿附赠心理辅导。其实道理谁不懂？不去做自然有不去做的苦衷。与其教人做事，不如从我做起。

看过很多人，因为受伴侣的影响而开始一项兴趣爱好，之后便真心爱上坚持下来，人可能留不住，但打开了一个新的世界，就已经足够难得。

高良健吾是大BONUS，过了这么多年，真开心他依然还是那个傻小子——我喜欢的他最初的样子，即便我知道他演技绝不止于此，更知道他这么多年演过多少阴郁边缘。

此去经年，但如果你再次对我伸出手，我依然会奋不顾身地，向你跑来。

PS：女主那房子真不错，羡慕。

日本桥到天空树那条观光航线没想到很漂亮啊，有机会坐坐看。

#EP3#

APP继第二集之后再次出现，所以这个电视剧真的不是啥配对小程序的软广吗？

60岁开始断舍离，这句我有体会。虽然才30代，但每每看到一屋子的东西都会想，这些以后可怎么办啊。。。等到体力不济时会更辛苦，得早点动手收拾起来，日常不用的要渐渐开始处理掉才行。在日本也常常看到60（70）岁需要开始准备的事情之类的文章。

隔离桌那个小哥好聒噪，一副自认为了不起，“女人，你已经被我迷倒了吧！”的样子，我要是坐他对面也要尴尬死。最讨厌被人说“～～～、知ってる？”（你知道~~吗？配上那种很轻视人的语气），好像全世界就他懂得多一样。还有啥“オレテキ”。。通通叉出去。小姑娘赔笑半场愤然离场，已经非常有礼节了。（虽然叔叔说得对，他可能只是太想好好表现了，可惜努力的方向不对啊。）不过时间可能会是一剂好药，会让隔壁桌的小伙子沉淀成这一桌叔叔的模样。

一写到阿姨就说她们喜欢韩流，是不是也算一种成见？

真希望我60岁的时候，也能有一个这样的老姐妹，还能找到那间40年前来过的店。

#EP4#

一旦发现抑郁的苗头，就应该立即切断那个让你抑郁的来源，而不是认为它是能克服的！可以战胜它！吃了药就能好！源头不切，好不了。人都已经生病了，还拿什么来战胜？

那种明明啥也没体会没理解，就轻飘飘地无脑说“你没事的，不用担心。”的行为，是非常不负责任的。

对抑郁的人一直问：你怎么了？到底怎么了？我到底可以做什么？我到底该怎么做你才会好起来？大概也是一种负担。让抑郁的人努力，哪怕是努力学着不努力，大概也是一种负担。也许他们需要的，是无条件的陪伴和爱吧。所以不用说话，请拥抱她。

不过细想男主其实已经不错了，因为女主抑郁的原因其实与他无关。但男主没有抛弃她也没有虐待她，还照顾了她的生活。而如果一个独身在外的人抑郁了，连基本生活都做不到，又该怎么过下去呢？

亲身经验让我相信植物有灵，如果我真心笃信它会活过来的话，它会感应到。

如果春天永远不会来呢？不会来就不会来吧，我只想你活着。

PS：他家这个一汁三菜的食生活，贯彻得很彻底嘛。

结尾夏帆的那个裙子真好看！

#EP5#

结婚生子就是成功吗？是吗？时常听人说人生是一场马拉松，没到结束的时候，都只能算某一小段的输赢，也许我们在死之将至时才能判定出这一生到底过得怎么样。

女主采访冷冻食品厂家篡改食品生产日期的那段，生动还原了日本人名曰谨慎实际无尽兜圈子的处事方法。

成年人的崩溃就在一瞬间，也许就在装满水的一瓶花从架子摔下来的一瞬间。

女主找男主修架子突然让我想到了大豆田为了修纱窗而有了三个前夫。不过人家又修架子又刷漆又修锅的，你来我往感情这不就培养出来了吗！——相反，单身的人真的都是凭“本事”单身。

男主人设让我想到《爱上谎言的女人》。东京市政府附近的新宿高架桥下面就有很多homeless。

也喜欢博美姐姐！既给我温柔贤惠的感觉，还有着少女一般天真的眼神。

#EP6#

当过两年对外汉语教师（虽然不是线上的），对女主这个工作有不少同感。

英美人说Wow，your English is good ！跟日本人说日本語お上手ですね！是一个意思吗？不过我夸人中文讲得好一般都是真的讲得好才夸。

浩二的日式英语非常地道！女主的糊弄学也是满分！

男主你课到期了你要续费啊！！这么可爱的老师你竟然都不续费！！但女主都没有卖课而是给ins账号的确是被爱情冲昏了头脑，应该果断卖课啊因为他要是续费了你俩来日方长啊！

I have PhD in making mistakes. 莫名喜欢这句话。还喜欢那个ICE to ICE.

很同意男主说爱就是需要努力，可惜我这么多年都只是说说而已。

两个同类项二选一那个也挺好玩的，初次见面的两个人可以问一问答一答破冰。

女主当老师时擦口红为什么下嘴角不涂满？虽然她闭嘴时看不出来但一开口说话就发现了。她闺蜜身材好好！而且彩虹耳环超漂亮！男主绷紧的小臂线条好看！

APA HOTEL为本片赞助商。

其实第6集我反而觉得有点糖水片，但可能这恰恰才是modern love的原题，也就是身心健全的小年轻谈恋爱吧。

匆匆数月过去，《傀儡姬》已开机在即，在此分享下我对影片的想法。先说说影片的风格调性。我们的类型定位是奇幻爱情，这两者一个是肉，一个是骨。奇幻方面，我们以“傀儡”、“偃术”为核心创意点进行发散，营造即墨城这样一个独特的世界，在服饰、场景、道具以及动作、特效设计等方面呈现出让观众觉得有趣、有新鲜感的视觉效果。爱情方面，我们所讲述的是那种美好、单纯、让人动容的爱，既有糖分，也非常虐心。影片在整体气质上是浪漫、活泼的，注重情感表现，注重细节，在视觉风格上追求优美、赏心悦目，营造一种自然舒适感。然而这种调性并不会贯穿全片，在傀市、傀宫等着重展现傀儡世界观的场景，我们会刻意将视觉语言引向另一个极端，强化视觉冲击力和奇异感，和常人生活的场景形成巨大反差，从而在增强影片丰富性的同时，让两种视觉风格能够相得益彰。影片的副类型是喜剧与动作，它们会让影片具有更强的观赏性。喜剧方面追求细腻、真实的表现方式，避免浮夸、做作。动作方面也是以美、潇洒为第一准则，避免过分血腥、暴力。《傀儡姬》上下两部都是在谈论爱情，上部言“找到爱情”，下部说“找回爱情”，两部都是从女主的视角去讲述故事，非常注重细节表现和情绪烘托。两部故事的核心推动力都不是强烈事件，而是人物关系变化，这对演员表演提出了更高的要求。最终能否打动观众，其实靠的还是一个“真”字。观众信了，才有可能融入剧情。这需要演员更多地调动生活经验来参与角色塑造，同时培养起自己对角色的“信念感”。角色的职业习惯、身份背景和行为逻辑都得非常清晰，然后带着“任务”进入每一场戏。对于几位主角，我们有做非常详细的“人物图谱”，对人物的前史、情感关系、人物弧光等进行详细阐述。开机前也会挑选重要场次进行排练，提前对人物状态达成共识。不过任何成功的人物都只是部分源自剧情设定，更多则来自演员的精彩创作。希望每位演员都能够珍惜自己的角色，尊重自己的职业与付出。伟大的演员之所以伟大，往往在于他们对待自己的每一个角色都有堪称伟大的较真。很幸运这次能够和几位非常优秀的演员合作，相信只要大家细致地分析剧本，梳理清楚角色在每个场景的情感状态、戏剧任务以及和对手角色的情感关系，在正式拍摄时能够充分帮助和信任对手，发挥出专业演员的敬业素养，我们一定可以塑造出让观众喜爱的人物。人物塑造是一个故事的灵魂，但我们也不能辜负她美貌的容颜，视听语言上的要求丝毫不能放低。前面已经提到，影片的视觉体系根据剧情需要将会分为两大块，一部分以师师家、城主府、河道为主，努力营造浪漫、唯美的视觉感受。具体而言，我们以唐风为主，多用木质感的造型元素，光影也尽量柔和、细腻，总体上参考英国画家达德玛的绘画作品，色彩上日戏以米黄色为主色调，夜戏以淡青色为主色调。所有色彩饱和度都不宜过高，颜色的数量也尽量克制，日戏以米黄、赤茶、草色、木色为主，夜戏则主要是增加月光的淡青色。追求一种清新、雅致的感觉。而在另一部分，以傀市、傀宫、城门为主的场景里，则强化机械感、神秘感和新奇感，通过大量的提线木偶、机关和傀儡人怪异的造型，来展现偃师世界别具一格的特色。当然这一部分的视觉呈现也同样要以“美”为第一标准，让观众感到视觉震撼的同时，也足够赏心悦目。在服装造型方面，也延续整体视觉风格的要求，对于几位主角的服饰造型，以唐风为主，然后根据具体人物的要求进行相对应的设计。颜色和装饰纹样上尽量简洁，不宜过花。选料和款式上力求讲究、精致。妆面也是在美的基础上尽量简洁、素雅。而对于傀市那些傀儡人和偃师，则可以充分地发挥想象力，尽可能地强烈、有创意、不拘一格。傀儡元素一定是影片的一大亮点，特效化妆务必在萌萌、傀儡姬业辰等核心傀儡人物上做到精益求精，在普通傀儡人上做到不落俗套。摄影方面，总得来说以“流畅”、“唯美”为核心标准，以尽量准确的方式去完成叙事，不刻意追求特别花哨的镜头调度。简单、大气、讲究，给演员的表演最充分的空间。在情绪段落则注重氛围的营造，画面注意留白，给观众更多的参与感。没有完美的作品，只有追求完美的态度。影视圈流行着一句话，“剧本一旦写完，拍摄过程就是在给剧本减分，只是看谁减得少一点而已”。一开始我也很信这句话，但后来渐渐发现经常说这句话的人，最后都混得不怎么样，便逐渐对此产生了质疑。很荣幸能够成为《傀儡姬》的导演，它将成为我第七部长片作品。一步步走来，很幸运我的每一部新作品，都比前一部拍得要好。希望《傀儡姬》也能成为我又一部最好的作品——因为有各位同仁的帮助，因为我们都对做一件美好的事情充满期待。共勉。侯国涛20181021

如今影片已经上线，回看开机前写的东西，有欣喜，也有遗憾。感谢所有的批评建议，你们让我成长。再接再厉了，争取将下部做得更好

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我认为这是一部非常有故事感的电影，程耳导演的审美一流，画面非常的美有着那个年代独特的样子，独具艺术性。有些情节是没有任何话语的，但是通过眼神和动作，可以感受到那种年代压抑的感觉，让人沉浸在这个紧张的气氛中，背负着重大的使命，用他们的生命和热血保卫着祖国，让我们记住那个时代无名的人。梁朝伟的表现很沉稳放松，周迅的表现很细腻，有种深层次的心态，不愧是影视界的大佬。王一博做为电影界的新生，却把角色演的出神入化，他个人出演什么角色都代入得特别迅速，为了一个角色可以无时无刻的练习，通过自己夜以继日的努力把叶先生的孤独，内心的苦和亦正亦邪演得很生动，所以这一部电影我觉得很值得去观看，超级商业大片《无名》！

所谓惊悚片，无差别的各种血腥杀戮，各种血腥的致死手段，如果说人类的恐惧助长了非人类的杀戮，感觉一帮人类应对的策略总是那么狗屎，一路时而战战兢兢，时而无脑充血的行动，思考力去哪里了，斗争的谋略去哪里了，斗争手段也太单一了，无脑大块头们，让一个似乎拥有超自然的疯子一顿摩擦。 失去了情节和悬念，再多的杀戮也不能激起恐怖的浪花。

怪不得在豆瓣上找不到《危机迷雾》(上海电信IPTV免费点播)，豆瓣片名为《同门往事》。而且，剧中角色名字也截然不同，如沈放(陈雷)、周一帆(林长山)、洪瑾儿(熊慧明)、陶兰(胡静)……不知为何？此剧情节还算有一定的可看性。全剧围绕沈放(陈雷)追查岳父、上海滩排会熊把头因支持抗日被害案，中共地下党、国民党特工部、日本特务组织、帮会几方角力，明争暗斗，最终破获并歼天日特组织及其“苍龙“计划。觉得槽点有:一是对已明确日特身份的胡静、张虎等人没釆取有效的监控措施，放任其胡作非为，造成一次次损失而不顾。装傻充愣，任恶非为！二是全剧前松后紧。为剪辑到30集，直至最后一集末才歼灭敌特组织，甚至一直跟随陈雷出生入死的排会骨干阿猛受伤后都没镜头交代，而前集叙述交战中受伤的中共地下交通员，还用了几分钟描述其生死离别，那可是追击日特的关键时刻啊！对阿猛而言，情何以堪！前松后紧，看不过瘾！

基努老了，这集纯肉搏的流畅度、威力大减，开头两场戏感觉技能全点到飞刀、拍马屁上了，不过中后期还是保持甚至超越了该系列水准，达到了夜店现实主义的最高峰！

因为该集证明了，不论是摔6个玻璃柜、能抗6发的重甲，还是华裔飞刀流、日裔飞车流、印尼快刀快拳流、卡萨布兰卡恐怖分子流，甚至是移行大法流、蝙蝠侠匿踪流、大陆酒店高楼自杀流……我，John Wick，才是这个地球上只凭一本书、一束腰带、一把手枪、一双巴掌（还断了跟手指头儿）——就能把你们虐的嗷嗷叫的——现今世界上最牛逼的Killer！

亡者故去的剎那便是解脫，留給我們卻是猝不及防的悲痛。

相對於西方聚會式的祝禱，情感更為濃烈的中國人選擇「做七」。數著日子這麼一天天的過去，每七天一次儀式直至七七，百日為哭祭，從此陰陽兩隔。

這一百天，與其說這是對亡者的超度，不如說是給我們一個緩衝的喘息，一個放下的理由。

一場車禍，兩個破碎的家庭。

一個最初封閉自己拒絕所有的好意，然而從一次次妻子學生的琴聲中聽到了妻子的「快樂」與「溫暖」，從而釋懷。

一個在壓抑的情緒中選擇做孤單的旅人，獨自完成兩個人的「蜜月旅行」。在每項to do list後打鈎之後，收拾好心情重新上路。

無論是現實主義的理智面對，還是浪漫主義的短暫放空，悲傷需要的一定需要時間。而悲傷過後，路還要繼續走。

平靜且壓抑的95分鐘印象最深的是：心敏在沖繩遇到的那個爬樓梯的婆婆，不緊不慢。她知道老伴一定會在路的那頭準備著糖果等她。

人生總是在不斷地遇見，又不斷地告別。

所謂告別，只不過他先到了終點，我們最終還是會遇見。