负分！负分！负分！！！

全程不知在说什么，完全是逻辑混乱，连脑残都会鄙视的鬼片！抱你个大西瓜！

女处女神经病，男处女忘了吃脑残片，

处女要是那么容易接受爱情，还何来变态之说？处女不光是脑子里面有小人，爱整齐，神经质，不懂别特么瞎哔哔！

你呛到了？？？尼玛我都辣眼睛！啥鸡巴台词？我想问你你买单春运的火车票没？买到票了赶紧滚回老家，别回来了！！

一个看不懂五线谱的合唱团指挥，一个到处流浪的音乐代课老师，和一群五音不全的原住民孩子，有机会在合唱比赛中夺冠，免于被废校的命运吗?专注于简单地真善美化这个合唱团，对于高山上的生活一笔带过，要到后半段才开始反思自身特色，参加比赛是为了正视、接受自身的不同，也是种族的多元化教育之一，那句“刚刚好的好听”很有意思，可惜这种探索还是停留在表面的说教。但融合地域特色和真人真事，孩子天真嘹亮的歌唱依然不同，依然是另抹色彩。“黄韵芬”、张惠春的角色说“你知不知道我和阿妹很熟”还挺好玩

画得不错给四星，看到清一色的差评，还骂的都一样，觉得太可怕了，我看的时候倒是没想到政治的问题。片子其实就讲的价值观人生观的问题，如何活着，什么是最重要的。用修容这一个点，就概括了所有评价体系里的指标（房子车子结婚等，就是面子问题，被大众接受的样子，被权威接受的表现），这个立意还是蛮好的。台词也没什么问题，讲得直白了点，但也没有错，弟弟是中二，但确实就是一个年轻学生对自由自我纯粹的坚持，领导几句话就直接揭露了现象的本质，我觉得讲得很好（其实我也怀疑，必须隐喻才是高级的吗，像这样的台词，必须明白的讲出来才能讲清楚），女主是卡在妥协和自我中崩溃了（很多人都在这样的纠结中）。领导送儿子去国外，儿子是修了容的，不是去逃避修容的，看起来混得不错，恰恰讽刺国外也是存在同样的评价体系的，而且现实是一直都有人去国外镀金的（当然也有越来越多外国人来中国镀金），这有什么崇洋媚外的。整部片就是直白地把最苦闷的那部分拿出来给人看，这苦闷就压在人们的心底，是很多人没有意识到的不敢面对的东西，就那么直白得被翻出来了，看起来大家都懂，所以觉得讲出来没意思，可有几人真正面对过自己心里的那些沟沟坎坎呢？在我看来并不是什么说教，公知。这种内心的苦闷，挣扎，崩溃很真实，而很多人选择不看，只是站在高处评价别人的哭相，这样就可以避免去挖掘自己的痛。半个小时的影片，不讲那么全，也讲不了那么多，所以叫做修容镇。

但是影片也有不妥的地方，画风，年代感，画报，粗劣的修容操作场景，确实会让人有联想，作者怎么想的也无从知晓。但我个人观感下来，主旨并不是政治内容。

我只看了两三集，刚开始的话，剧情还是很磕我的，人物设定也是很好的。我就完全当做一个新剧看的，直到第二集，我看到了剧中出现了《我的英雄学院》（现在被称为鬼子学院）。我记得我英出事都过去两三年了吧？为什么会有这种辱华的东西出现在台剧里面？三次元的朋友可能不太了解，我来解释一下。《我的英雄学院》漫画里面出现了一个词叫“原柱”。这个词是当初抗战时，日本在中国做生物实验中，把中国人当做试验品被日本称之为“原柱”。作者当时只是解释，并没有更换的意思，在二次元圈子里，默认他辱华。所以我想问为什么台剧里有这个东西？别和我说是巧合，在大陆，在日本火的动漫/漫画又不是这一个，为什么偏偏选择了这个？

怎么说呢……从上一季开始就逐渐变差。之前牵扯了很多问题问题我都觉得是浅尝辄止地讲一下，没太深入。比如之前关于堕胎的话题，还有克莱尔的离开，包括林医生的前男友，都没有一个很完整的讲述，对于人物的发掘也完全不够。这一季更明显了，连故事的完整性都很碎。关于林的那场手术中间到底发生了什么的讨论根本没有具体深入进去，感觉就是为了增加人物之间的冲突而硬塞的一段剧情，无那个大语。

对墨菲这个角色的探讨也逐渐走向平庸。每一季都有几个季抛型角色，然后就要有一段爱情故事的展开，然后又要莫名其妙地终止。

这个剧本来最开始对医院里面的各种政策的讨论和办公室政治其实还很值得一看，但是上一季那个收购的事情就是生拉硬拽，为了塑造坏人而塑造坏人，反派角色根本不立体。然后又为了增加一点看透，硬让负责收购的人和Andrew谈了场恋爱。Dr. Glassman的恋情和对他的后续影响也都没有进行任何深入探讨。

这一点真的很烦人，角色被写得支离破碎，每个人都有个既定框架，所有人就在这个框架里面活动，几年过去了就真的感觉对任何一个角色的讨论都没有再深入过哪怕一点点。

然后第六季第二集真的是到了一个顶峰。有一个极左素食主义非得跳出来说“不可以虐待动物”，然后Murphy来一句：这比我想象得要困难。就结束了，就这么凑巧，就这么幸运，这个时候刚好有了一个新的可用心脏，然后这个问题就到此为止。

我都想不明白编剧在干什么？所有的问题全都隔靴搔痒提一嘴过去，仿佛拿了个大纲就直接开拍。人物要动机没动机，要立体不立体，戏剧冲突全靠掰，没点天灾人祸这剧就进行不下去了是吗……本来第一季内容和节奏都很有意思，越往后走就越不行了。明明还有很多可以挖掘的点，现在就干脆不讲了，仿佛摆烂。

看得真的难过，在这么下去真的离弃剧不远了。

由著名作家、编剧朱秀海创作，路奇执导，孟凡耀担任总制片人，张博、童瑶、乔欣、潘虹、黄觉、周航、马晓伟、方子哥、丁海峰、王洛勇等联袂主演的年代剧《诚忠堂》将于今晚登陆央视八套黄金强档，讲述一代晋商“以商救国”的传奇故事。数百年前，晋商经营着盐业、票号等商业，其中，以票号最为出名。在《诚忠堂》中，票号成为晋商乃至中国的存亡关键。作为名冠三晋的祁县乔家第五代传人，乔映霁（张博饰）在辛亥革命的时代风云中毅然毁家纾难，设计借用自家票号作为革命军饷。在他身上，不仅凝聚了晋商实干坚韧、诚信为本的经商精神，更彰显出心怀天下、利归黎民的家国情怀。

中华商魂彪炳千秋

《诚忠堂》以著名晋商祁县乔家为原型，讲述了乔致庸去世后，乔家第五代传人乔映霁在辛亥革命爆发期间，历经艰难，矢志不渝，重建山西官银号，实现货币统一的故事。

提起晋商，最闻名遐迩的要数乔致庸，而该剧将核心人物对准乔映霁，这位乔致庸授命的乔家堡乔家第五代传人，继承了祖父乔致庸以商救国、以商救民的遗志，并在特定的时代洪流中，投身革命，为中国走向现代化的光明之路贡献出力所能及的力量。编剧朱秀海提起该剧原著创作初衷时，表示：“乔映霁原型乔映霞是最早的中国同盟会会员，他树立并践行着一个伟大的人生目标，即‘以商救国’。经商济世，心怀天下，这是非常令人钦佩的精神，也非常值得被讲述与传承。”

为实现以商救国，造福万民的目标，乔映霁不惧枪林弹雨，亲上战场，并牺牲自身利益，致力于将民族金融资本由落后的票号、钱庄向现代金融资本转型，甚至以不惜牺牲乔家的决心策划实施了一场金融战，以阻止袁世凯开历史倒车。乔映霁具备了革命年代中熠熠生辉的中国式“牺牲”精神，令人动容。

匠心之作直击心灵

剧中饰演乔映霁的演员张博是公认的演技派，从《三国》中的吴王孙权到《琅琊榜之风起长林》中的荀飞盏，通过他的倾情演绎，每个角色都被赋予了鲜活的生命力。此次，为诠释乔映霁，张博坦言：“为了成功塑造这位历史人物，我读了许多经济学著作。能够塑造这个角色，是我的荣幸。”

《诚忠堂》中既有家国天下的高度立意，也有爱恨情仇的诗情画意。与乔映霁产生情感纠葛的两位女性角色，莲花和杨依依，分别由童瑶与乔欣饰演。莲花敢爱敢恨、独立自强，是一位革命忠实的追随者。杨依依天真果敢、思想前卫，是一位追求自由的千金小姐。这两位在乔映霁生命中留下深刻烙印的女性，拥有着不同色彩的灵魂，在动荡的时局下，她们也将走出一道令人钦佩与深思的人生道路。

除了人气颇高的青年演员外，该剧还汇聚了潘虹、马晓伟、丁海峰、方子哥等实力派戏骨，更有著名制片人孟凡耀、编剧朱秀海、音乐家赵季平等再度操刀，续写“晋商”传奇，阵容强大，看点十足！

《诚忠堂》的制作团队深刻挖掘蕴藏在晋商传奇中的文化内涵，实地取景，将文化与自然风光进行深度融合，以浪漫主义写实的表现手法，力图高度还原百年前的山西人文及晋商精神。导演路奇表示：“这是一条中国的光明之路，但却是乔家的一条曲折之路。乔映霁一生的梦想便是推动中国民族金融向现代金融转型，命运交织共同谱写了一段极具传奇和悲剧色彩的辉煌篇章。”诚意之作，今晚19:30即将呈现，敬请期待。

#每日一片# 今天资料馆放映的是《台湾往事》，看片名会以为是台湾导演的作品，不过导演是大陆第四代著名导演郑洞天。影片由蒋雯丽主演，展现了台湾日据时期一户普通人家的生活。这是我第一次看郑洞天的电影，意外地发现他的镜头语言还挺舒服的，有台湾和日本电影那种清新静美的味道，节奏偏舒缓，不太像大陆电影的风格。电影中没有强烈的抗日意味，大量空镜头描绘出了台湾草木茂盛的美好自然风光，但是一派宁静旖旎下仍能够感受到日据时期台湾平静表象下两族人的剑拔弩张与紧张的政治氛围如一潭静水下肆涌的暗流。可惜剧本略微留有遗憾，不过似乎是根据真人真事改编，有些地方不大好改动。整体剧情发软，不够深邃且略微煽情。但能察觉到导演有意剥离强烈的戏剧性想走偏纪实的稳健风格，可惜要做到如安哲罗普洛斯的影片那般质朴深刻动人却很难。不过好在没有某些大陆导演那种使人尴尬的强硬烘托和煽情手段，即便剧作稍显疲软还是挺优秀的片子，也就是说在对待“日本”这部分不过火。比较明显的剧作部分在于蒋雯丽饰演的台湾母亲三次妊娠都伴随了三次剧情上的小高潮，也就是三次创痛（丈夫为自己剖宫产、长子同日本孩子打架致使全家受辱、丈夫去世）。而结尾母子由于历史问题相隔两岸后的处理稍显狗尾续貂（不过真人真事没办法），两人30年后在东京见面从剧作上来看远不如从此再未谋面的悲剧性来得强烈。虽然批评了许多，但仍然要表扬一下电影在细节上的处理，还是颇为感人的。例如影片中的日本人，没有一刀切地表现他们“坏”的一面，而是能感觉到都是现世生活中很平凡很普通的人。比如“村长”，经常赔笑出现，在被老阿公甩了脸子后也是讪讪的表情。秀子是心地很善良和蔼的日本女孩，一直努力在双方的敌对情绪中周转斡旋，她深知日本的“不义”与自己地位的尴尬。而她的父亲八重医生也是，尽管嘴上很硬说吸鸦片的台湾人意志薄弱，却羞于启齿自己内心中对林医生（父亲）的愧疚悔恨。日本男孩因为拿了家里的苹果送给台湾女孩被父亲狠狠教训，长大后也成长为父亲一般偏执的大男子主义。表现台湾人和日本人的冲突整体上显得很轻微，不过这恐怕也是当时的真实状况，双方外表相安无事，内心里相互厌恶（也有少数真诚友善的交往），学校里说日语，回到家必须说汉语（闽南语）。也正是清朝、日据、民国翻来覆去的割让、殖民、光复才使得台湾人的国族认同无比混乱，即使当年自福建移居台湾不忘祖宗家法的先人子孙经历几代之后恐怕对家族源头的追溯意愿也消磨殆尽了，谁会在乎自己家曾经是不是“清河衍派”呢？被称作“亚细亚的孤儿”没有安全感和归属感似乎真怪不得台湾人，不过这段殖民历史倒是使得台湾融合了中日两种文化风格。实际上台湾当时为日本的侵华也是出了不少力的，不过或许正如影片中清文的境遇，即便国族认同是中国人，为了升学还是得进入日本人开班的中学校，在学校里学习日语，向前辈鞠躬，甚至进行军事演练时刻像其他日本学生一样准备着“为天皇陛下玉碎”。而尽管他并未正式参军，却仍有飞机投下炸弹炸死了他无辜又善良的最好的朋友。台湾沦为日本附庸的代价是惨痛的，很多事情发生得很莫名、无道理，但相比较中国大陆而言还是过着较为平和的日子，比如片中“美国和日本打起来了！”“老师说要为‘圣战’交后援金”“好像被日本招纳去做‘看护妇’了”等等台词都能看出当时大家对具体发生了什么其实并不很了解，可能连日本侵略的是中国都不知道，只是过着自己的日子，但好像事情就越来越不对头。“母亲包的粽子”是个重要意象，是主角清文最爱吃的东西，在影片中串联起母子二人，比如在家法伺候后母亲又亲自为清文上药，清晨醒来后床柜上摆放着一碗粽子。以及曾经颐指气使的武夫在战败后回到台湾后十分潦倒以摆摊为生，母亲送给了他几个亲手包的粽子。两次同父亲去钓鱼，第一次父亲在火车驶来前飞快地抱着清文跑过铁轨。第二次父亲被日本人释放后精神崩溃面对铁轨呆若木鸡。这些剧情的设计、细节的描写都是很有意思的。电影中母亲、父亲、阿公、阿忠、武夫、村庄以及医生父女等角色的塑造都可以说是比较成功的。蒋雯丽作为主角自不必说，母亲这个角色是牵动全片的重中之重，她的发挥可以说是挑不出毛病的。父亲的扮演者白凡是位看起来书卷气很重又浑身正气的男演员，尽管不知名但表现也很不错。冯汉元先生是老演员了，阿公代表了身为中国人的气节与不忘祖宗的执拗，几乎是个功能性角色。青年阿忠是个挺憨厚老实的孩子，却不幸成了牺牲品，不知道他最后未说完的那句话到底是什么，挺让人心疼的。演员叫做刘蔚森，演这个片子的时候只是个微胖的男孩子，结果现在居然胖到这种程度未免太可怕了…不过影片描绘的仅仅是偏向于中国一边的知识分子一家，台湾的其他群众呢？他们在那段时间的生活是怎么样的并没有讲到。这恐怕也是郑洞天身为大陆人不得已而为之的选择吧。