不是漂亮日漫风的画面和人物和经典的台词就能撑起这部小说的灵魂内核。

《全职高只巅峰荣耀》这部电影无论从书粉还是普通观影者的角度给出的都是不及格的答卷，剧情凑合急促，人物对话、发展节奏令人有些许尴尬，缺少细致的人物、心理的描绘和表达，以至于我看到沐秋去世那段，有种想流眼泪却硬生生被逼回去的感觉，看结尾时叶秋成为巅峰那段精彩对决时也觉得缺了些什么，没有读小说时的那种热血沸腾。

再说动画制作，我一直认为2d动画随着科技的发展未被淘汰的一个原因在于其展现的无穷的想象力和丰富的画面色彩，这是其他艺术形式可能无法取代的，而全职作为一个2d动画，在剧情已经不是很出彩的情况下，并没有用动画画面为观众呈现出小说中描绘的氛围和热血，画面偏向日漫风，很好看漂亮却食之无味。比起动漫和电视剧的整体制作，这部巅峰荣耀还是差了很多。

国产动漫出类拔萃者靠得往往不是大ip和大投资，从前段时间的某堡垒就可以看出，这种以名气、流量为保障，想当然以为可以稳坐票房之首者，不去精雕细琢内核的影片被一次次打脸，也有了逐渐被淘汰出中国电影市场的趋势。希望制作者和投资者能看清这一方向，不要再制作更多垃圾充斥院线排片，硬塞到观众面前，也希望我喜欢了这么多年的《全职高手》的作者可以珍惜自己的羽毛，珍惜这部优秀的作品，不要随便让市场五颜六色的大染缸将其本有的光芒褪色。

中国文学领域优秀的作品和ip很多，未来会有更多涌现到影视化的大潮中，它们或许成为经典或许成为烂片，但观众的眼睛是雪亮的，流量本位现象终究会被淘汰，优秀的影视化作品和籍籍无名的好影片终究会在市场绽放属于它的光彩。

我给了影片三星，和许多很烂的片子一样，但并不是说，这部片子和那些烂片一个水平，相反超出了太多。

之所以三星，也是因为导演往里塞了太多的东西，偏离了一个好电影的结构。

影片结束一看，果然，海量的编剧，每个人都把想法往里塞，作为导演，不取舍是不行的。

但是，黄渤作为新人导演，肯定和新人作家犯一样的毛病，自己的作品哪里都好，硬是一点都不肯删，这就尴尬了，过犹不及。

134分钟的长度，我在观影期间频频看表，并没有影响到他人，因为其他观众也有看表和聊天的。影片的节奏太慢了。

到荒岛求生第6天的时候，我就已经有点不耐烦了。

不怨我。

这种题材，从小就看过《鲁滨逊漂流记》，一个人的漂流，两个人的生活，就能写一本书。此后的《蝇王》，是《鲁滨逊漂流记》的多人邪恶版本。而后，电影《荒岛求生》，一个人的荒岛生活。多人的荒岛求生呢，足够拍出一部封神的美剧《迷失》。

《迷失》可是六季，121集，巨大的容量。

影片的体量，难以撑起导演的野心。整部影片的观影体验是不好的，导演不断的和观众玩捉迷臧，不断让观众的期待落空，而最后又没能给出足够震撼的结局。

以下就开始剧透了，完全按照我的记忆写的。

1，影片第一个问题就是类型不明确。类型明确，是和观众的一种默契。我该怀着什么样的心情观看呢？我即将看到一部什么样的电影呢？

《一出好戏》是什么类型的电影？

喜剧？有些笑点，但是整体很阴暗。

悬疑？情节倒是峰回路转，但是转完就算了。

恐怖？也符合，孤岛、末日，幸运者为了生存产生分歧，敌视对方。但是点到为止。

爱情？整部电影的爱情就像支线任务，主角不得不去完成的感觉。

剧情？这是最令人受不了的。

2，说剧情，影片第二个问题就是矛盾的设置。

前期吊足了观众的胃口，主角中奖了，要兑奖，这是他离开的巨大动力，区别于其他角色。

结果呢，这个奖被老天爷兑了。观众的期待落空，主角陷入大低潮。

反弹吧，不然电影怎么演下去？

主角失去了离开的动力，目的转换，改为称霸小岛。好，角色黑化，挑拨战争，再阻止战争，取得人心，称霸小岛。

这种矛盾显然不能把影片推向结尾，所以主角掌握了全岛，陷入狂欢之际，就必须弄出一个新的矛盾。

这时候能离开的船出现了。矛盾再次产生。主角失去了彩票，失去了离开的动力，显然不想走了。

而此时张艺兴的角色黑化，强行推动剧情，要把众人留在岛上，他离开去享受富贵，主角受到排挤，再次陷入低潮。

两次低潮期了！！

这个矛盾总算能把影片推向结尾了。

但这个情节真的好吗？

不好，因为主角转换了。戏的重点落在了张艺兴的身上。他能支撑起这种角色的转变吗？能令人信服吗？

扯淡了吧。开头观众就以为张艺兴是来客串的，是来当绿叶的，结尾把这种重要的角色反转交给他？

最后都是靠着耐心看完全片。

两次低潮期，多次反转剧情，消磨了观众的好奇心，这帮人死不死啊？还回不回去了？不回去也挺好的？开始繁殖吧？咋又不繁殖了？咋这个角色就黑化了。

张艺兴的角色黑化，一来可信度不高，二来实在累，说服自己相信张艺兴角色的转变是正常的，非常辛苦。

3，就是表演了。以及某些稀奇古怪的情节。

黄渤的表演，没得说。

于和伟，也是演技派。

张艺兴，被调教的不错。

其他人呢？包括女主角在内，整个表演都尴尬到不行。

还有造型。

张艺兴开始到最后都是一副流落荒岛的模样。

其他人始终都是刚刚落难的模样。

只有黄渤表现出了荒岛求生100多天的样子。

当导演就不能太仁慈，看着太出戏了。完全没有代入感，没有真实感，我纯纯当作荒诞剧看的。

这片子若不是黄渤导演的，估计可能跟舒淇演的《健忘村》一样下场凄惨。

还有，黄导，是你潜规则了大胸女，还是制片人潜规则了，无原则的给她加戏，这样好吗？

4，还不如直接拍成荒诞戏剧呢。

抓住“团建”这个梗，足以从头嗨到尾。

观影时，每当电影里喊口号，就有观众小声说：还是团建~

5，总的来说，《一出好戏》不差，只是不够好。或许是我对黄渤当导演期待较高。目前来看，是不如管虎，更差着点宁浩。但从本片来看，肯定是胜过郭敬明，不一定胜过韩寒。

6，本片看完，对黄导的下一部电影，还是蛮有期待的。

他们都在说喵喵所表现的不是爱，只是占有欲，是一种病态的爱情观，我却觉得她爱的深沉，爱的卑微，爱的无药可救，爱的失去自我，以至于也失去了那个原本爱她的男人。

爱情这种东西，本来就是很虚无缥缈的。我们无法去衡量爱情的深度，也没法去设定构成爱情的具体元素。但我总觉得，我能感受到喵喵对蒋亮亮的爱，并同情她的这份爱。她爱他，却还没有学会怎样爱他，更没学会怎样爱自己。

在爱情方面，我不能说我自己是个专家。姑且用打比方的形式来助我理解一下喵喵为自己和蒋亮亮画地为牢的爱情监狱。

喵喵是童年不懂事的自己。

因为是家中的独生女，看似独享爸妈给予的一切疼爱的背后，是一个人守在家中面对着一堆玩具的孤独。于是从小就学会了自娱自乐，学会了和玩偶做朋友。

爸妈朋友家，有个比我大几个月的小姐姐。我们上的同一个幼儿园，不过幼儿园只是三天打鱼两天晒网的混日子罢了，所以那时候的事情，大体记不清了。顺利升入小学后，我们还是一个班，她每天来我家等我一起去学校。因为有了她的陪伴，新学校没有那么陌生，上下学的路上也从不觉得孤独。

她对我很好，好的就像是个亲姐姐。所以，我很珍惜我们之间的友情，并且也是小心翼翼的想要将这份友情维持下去。

但是，我们都知道，进入一个新环境就意味着接触新的人群，结交更多的朋友。虽然那时候的我固执的认为，我只要有她就可以了。但是，从那时候开始，她却不在属于我一个人。当然了，其实一直也不是我一个人的。我们中间多了很多个她，去小卖部的路上，课间活动的操场上，甚至于女生最平常的结伴去卫生间的途中，不再只有彼此。渐渐的，她不会只来我家等我，放学的时候，我也等不到她了。

我不知道我做错了什么。我只属于她呀，我只和她玩呀，我的所有只和她分享呀。为什么，她不能只属于我，是我对她还不够好吗？于是，我越发想要“挽回”我们的友情，想要对她更好，想让她知道我有多么珍惜她。

我把家里的零食掏空，玩具都拿出来分享。零食和玩具，对小孩子的吸引力还是很大的，于是我们之间又重新度过了一段“连体婴”的时光。但是，好景不长，这些渐渐不足以去吸引她对我的“独宠”。我开始变得越发烦躁，我对她发牢骚，对她生气，对她抱怨，想尽办法和她争吵，吸引她的注意力。

我给她写过信，具体内容已经记不清了。大概就是乞求她对我多点关心之类的话罢。但是她似乎不能理解我对她的这份占有欲，反而越发远离我，对我避之不及。

这件事情，对于那个时候的我打击很大。毫不夸张的说，晚上做梦都是关于她对我的冷漠，整个人变的异常敏感。我尽量避开她与别人的说说笑笑，避开有她在的地方。但是，还是会因为她不经意间的话而想入非非。甚至有了被迫害妄想症，总觉得她与别人的亲密都是故意表现给我看的，就是为了让我吃醋，让我嫉妒，让我难受。对于一个不懂事的小孩来说，这样的日子已经非常煎熬了，严重怀疑自己当时是不是患了抑郁症的。

为了让自己看起来不那么可怜。我砸了自己的小猪，里面有平时攒的零花钱，约摸有几百块吧，已经记不清了。我用这些钱买了很多文具，用这些文具去“交朋友”。后来，真的就有了很多“朋友”，这极大地满足了我的虚荣心。但是，她好像并没有那么在意，也没有伤心，更没有让我实现“今天你对我爱搭不理，明天我让你高攀不起”的伟大愿望。她完全没有要回心转意，回到我身边的意思。

再后来，钱花完了，“朋友”也没了。砸猪的事情被我妈发现了，她惊讶我在短短几天时间就花光了自己所有的积蓄。在她的追问下，我道出了事实。她怒我的傻，又心疼我的呆，揍了一顿后让我以后努力学习，学习好了朋友就多了。当然了，这是哄小孩的，她可能也没想着那时候的我能真正懂得如何去交朋友和怎样维护友情罢。后来，我还是交了一些朋友，我们一起看奥特曼，一起玩纸牌游戏，一起考试作弊。他们不属于我一个人，我也不属于他们其中的一个。只是疯疯傻傻的享受共同的兴趣活动罢了。

那时候的我，后来虽然没再去纠结朋友的归属问题，但是也并没有觉得我有做错什么。纯属的喜欢和她做朋友，想做她唯一的朋友，仅此而已。没想过要去伤害，却也真真切切忽视了她的感受，以至于把那份感情折腾的消失殆尽了。

当然了，友情和爱情还是不能同一而论的。一个人可以同时拥有多段友情，存在于不同的朋友圈。但是爱情应该是唯一的，看看曾经的我，对友情尚且固执到如此，何况于喵喵对蒋亮亮的爱情呢？

曾经有过一个很喜欢的男孩。我们同班，他给我洗过碗，讲过习题，送过牛奶。他是老师家长眼里的好孩子，成绩优异，积极进取。被这样一个男孩吸引，在青春懵懂的年纪，再平常不过了。我暗恋他，在食堂看见他吃完饭，不管什么时候，我总会放下碗筷追出去，创造偶遇。这样的追逐，一直持续到了初中毕业。

后来我发现，他不单单对我一个人嘘寒问暖过。对人关爱，不过是他与人为善的生活习惯。我开始嫉妒所有他身边的女孩，我想让他只看见我一个人。初二的时候，隔壁班转来一个顶漂亮的姑娘。班里的男生都蠢蠢欲动，兴奋不已。我害怕他会看上人家姑娘，于是我曾试探性的问过，“你喜欢那种类型的女孩儿嘛？”“不喜欢，看着挺作的。”我想着，毕竟是我喜欢的男孩，果然不同于他们那些凡夫俗子。

初三的时候，我们分班了。他和那个顶漂亮的姑娘分在了一个班，并成了前后座。因为他们班是去厕所的必经之路，我几乎一下课就往厕所跑。偶尔会看到那个姑娘回头和他说话。好吧，经常看到。我都安慰自己，他们只是在讨论学习问题，他不好拒绝女孩子的。

中考的时候，不记得那是第几场考试。只记得第二天有我最害怕的物理。那天晚自习结束后，走到女生宿舍门口的时候，看到了他送那个顶漂亮的姑娘正准备回去。不知道自己是怎么回到宿舍的，只知道那晚几乎没怎么睡着。大概是一个非常悲惨的夜晚了，第二天顶着红肿的双眼参加了那场物理考试。我记得考试的时候碰见过他，他还曾安慰我，“听说你昨天哭了，不会是因为考试紧张罢，不用太紧张了，平常心就好。”天知道，我有太多的疑问想要问他，有太多的怨言想要发泄。但是，我没有立场，我什么都算不上。我只能装作一切都没发生，笑着告诉他，“我还好。”

你看，一场单相思而已，都在想着去独霸那一个人，何况是那个作为别人正牌女友的喵喵呢。

这些年，大约成长了些，懂得了一些道理。总觉得因为性格问题，每个人对待自己爱人的方式是不同的。这才有了大家对喵喵“作”与“不作”而产生的意见分歧。

她爱蒋亮亮，所以想尽办法试图控制他，断绝他与外面花花世界的联系，让他专注于自己。如同，童年那个维护友情的不懂事的我一样。如同，青春期那个小心翼翼的卑微着暗恋的我一样。

虽然，我不觉得喵喵做错了什么，但是我承认她是不成熟的，不懂事的，不会恋爱的。她不成熟于没有真正去了解那个男人，永远停留在那个男人的生活圈外，没有真正融入进他的世界；她不懂事于为了得到那个男人的重视，用生命去威胁他，让他害怕，没有珍惜自己，也确实让他对自己只剩下恐惧；她不会恋爱于在爱情中失去了自我，满心眼里除了工作就只有那个男人，把他当做了自己的全世界。

有的人的爱情，是彼此信任，有自己的空间和自由；有的人的爱情，是霸占对方，让他成为彼此的唯一。

所以说，你要找个性格与你相匹配的，能接受你爱的方式的那个对的人。

其实，最好不要太爱一个人。那样的爱是想着把对方随时随地揣进口袋里，想着把他吞入口中，化为血水，融入一体，从此不必再分离的。我怎么会想让他有自由呢？外面的妖艳贱货那么多，怎么敢把他放出去呢？你看看，多可怕，没人能接受这样的禁锢。所以了，把你的爱放的浅一点。告诉自己，你的世界，没有了他，也过的下去。那样，你就不会无时无刻担心着他会离开，也不会在他选择离开的时候，过于伤心。

通篇有种矫揉造作之感，古典和文艺气息即使是黑木华也让人欣赏不来，夏帆和东出昌大不错。

故事线分别是男主奶奶的婚外恋、男主与女主之间的二三事。这种结构很常见，比如《小小的家》《摇曳的心》等等。

先说男主奶奶和贵公子的婚外恋，绢子婚后在自家的小饭馆里庸碌工作，偶然间跟来觅食的田中擦出火花，田中面对纯美温柔的绢子格外有耐心，引导她看书，绢子从书籍中见到了不一样的故事，是以她狭隘眼界无法想象的。

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由企鹅影视出品，坏小弟影业承制的电影《我口袋里的女朋友》4月20日登陆视频平台播出，该片讲述的是杨宇鑫饰演的程序编写大神丁原和龚雪饰演的游戏公司配音员冯桃之间的相互陪伴互补的甜蜜搞笑爱情故事。影片以轻喜剧的方式，围绕男主人公丁原从自我封闭不与外界交流到走上讲台拥抱挚爱的成长蜕变，“爱上你治愈我”治愈的不仅仅是程序员丁原的自闭症，还弘扬了一种积极向上、与这个社会相互沟通的人生观。

从表现手法上来看，影片处处埋伏的轻喜桥段让人会心一笑；从角色设置上来看，可盐可甜的双面“小桃”更像是故事的叙述者和引路人，带观众一步步走进男主丁原的内心，在“我口袋里的女朋友”小桃的引领下，宅男丁原也逐渐摆脱自闭的困扰，克服心理障碍，去拥抱这个世界，拥抱爱情。这样的温暖治愈系影片无疑给按部就班自我封闭的宅男宅女们一则温暖的强心剂，打开门，我们拥抱的不仅仅是另一个活泼的自己，还有处处美好的风景。

轻喜治愈系风格无处不在，细节伏笔感受主人公真意

《我口袋里的女朋友》开篇对男主丁原的叙事线索上看，他更像是一个自说自话目中无人的“疯子”，他沉迷于做程序，已然无法和外界交流，陪伴他的是手机里的游戏人物小桃，他带着她一起生活起居，一起去游乐园抓娃娃，一起去看医生……在外人看来，他是一个“目中无人”的怪人。而面对真实存在在他面前的配音员冯桃，他则无法表达，在屡次被其拖累打得遍体鳞伤之后，医生一度认为他遇到的女孩是“一个坑”，甚至以为他遭遇了绑架。这样啼笑皆非的“追爱”过程不禁让人忍俊不禁。

而在轻喜风格之外，则是暗藏伏笔。丁原屡次遍体鳞伤来到医院，医生一度认为：“你如果是被威胁了请跟我眨一眨眼睛”，轻喜的基调之后，则是我们为之感动的温暖：原来是丁原保护冯桃，在冯桃惹祸之后，为了让她安全逃脱，看似弱不禁风的丁原却主动挡在几个大汉的面前。

轻喜的基调之后，则是我们为之感动的温暖。那个曾经笑话他的医生，认为像“坑”一样的女孩竟然是自己的女儿。当丁原克服自己的心理障碍，为了冯桃放出表白气球的一刹那，相信观众也不由得为其点个赞。

双面人格彰显男主成长记，真假小桃见证宅男的春天

从某种意义上说，《我口袋里的女朋友》设置了双女主：一个是处处陪伴在男主身边的游戏人物小桃，这个小桃温柔知礼，是丁原寂寞时候的陪伴，他可以对她吐露心声，可以和她毫无障碍的交流，与其说这个小桃是丁原思维里的虚拟女友，倒不如说这个虚拟女主更像是丁原人生路上的引路人。另外一个是游戏公司配音员冯桃，冯桃和小桃长相一模一样，但性格却天差地别，她果敢泼辣、敢作敢为、不拘小节的性格其实很有观众缘，她可以痛斥闺蜜出轨的男友，她可以随时路见不平拔刀相助，也正是这个小桃的出现，让丁原重新审视自我，迈出了与这个世界和解的步伐。

小桃的双面人格见证了男主的成长，虚拟版的小桃带着丁原一步步接近真实世界的冯桃，鼓励他认知自我，在发现他喜欢的是真正的小桃之后，她选择了消失。而丁原也渐渐明白，自己真正心有所属的是那个真实世界中敢作敢为的冯桃，并为了她勇敢地站了出来，也克服了害怕气球的心理障碍，和爱人紧紧拥抱在一起。

浮躁社会下的真情呼唤，爱上你治愈我让“口袋里的女朋友”更增魅力

无论从题材设置还是角色定位来看，《我口袋里的女朋友》注入了甜宠恋爱风格的同时，更加入了破次元这种受年轻人欢迎的流行风格。这样的宅男宅女、游戏玩家的定位多少会让90后、00后们会心一笑，虚拟同居、游戏中的夫妻搭档在某种程度上更像是当代年轻人一种情感寄托，彰显现代人独立又空虚的情感状态。

影片中有现实影射吗？有，冯桃的相亲戏码看似无厘头，但是折射的也正是当代社会“妈宝男”形象，在女性越来越独立的背景下，“妈宝男”一味地强调“我妈说”，更让人举起“大女主”的旗帜。剧中另一个角色冯桃前男友江雨，性格表面温柔，实则功利，不惜为了自己的名誉威胁冯桃。这样的对比下，丁原诚恳待人、为冯桃默默奉献默默守护的性格更让人珍惜。

冯桃因为丁原的守护而感动不已，从质疑感情到收获属于自己的幸福，在冯桃开朗乐观的性格感染下，丁原也逐渐打开了自己的心门，开始了和这个社会的交流。丁原和冯桃其实是“相互治愈”，浮躁社会下的真情呼唤尤其珍贵，《我口袋里的女朋友》带来的不仅是情感的慰藉，也是个人与社会的融入和和解。

PICU的前五集有点拖沓。志子田（男主）除了在哭就是在跑来跑去，而山间诊断能力很强但手抖且官司缠身……身为一个picu医疗团队的成员，从刚开始的这个表现上来看，他们甚至是不配被称作一个合格的医生的。

可以理解这个编剧想要突出那个新手医生的成长，但是起点有点太低了，把主角显得过于低能了，没有必要。其次，可以看出来编剧想要表达的东西很多，想要表达女性职场，资源协调……等一系列的问题。但想要的太多，能拍出来的太少，就会导致故事线很杂，分不清主次，关注主线的人就会很累，看不下去。

但是后面的剧情还行。虽然志子田的成长线看起来还是不怎么样，但患者线就比前几集要好一些。其实挺喜欢编剧塑造的圭吾，尤里和日菜这三个角色的。可能是因为铺垫的比较多，故事讲的也比前面几个要完整一点，即使节奏较慢，剧情有点老套，也比之前更有看点。

而且说实话，冬天能够看一个结局是HE剧还是挺好的。本人很喜欢这种劫后余生的温情，其实不看前面五集，直接在第六集开始单看圭谷，尤里和日菜的那三条线就挺不错的

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看完第一集就放弃了。编剧怎么回事？为了突出男主角专业、有风度，就硬把女主写成一个上班迟到、工作时间进机长室看风景、为了得到喜欢的画还当众下跪软磨硬泡卖惨的人。现代女性在职场已经饱受歧视，麻烦编剧不要再火上浇油、落井下石了。在塑造女性形象这方面，大陆编剧应该多向其它地区学习（隔壁香港和韩国都不至于这样）。女主不讨喜就别怪耽改剧当道了。

全剧就只有片尾曲。

先是光叔去世。然后紧接着便是水谷優子。一个一个。对于剧情。

不想说制作方不走心。只能说是，它们不懂我们所知道的数码世界。那是我们的整个童年时代。我生于1993年。我和火田伊织同岁。当年陪我们走过童年的人已经有些不在人世。如果说动画里只过去了几年，没有什么大变化的话。透过片尾曲，我听到了前田爱的变化。她不再是元气满满的少女mimi。他透过一首歌，告诉我们了动画外面世界的沧桑。传递着那些无可奈何。

这是当年的那个数码教会我们的。

sora枷锁一般责任心

光子郎在养父母面前只能唯唯诺诺

年幼的阿武希望父母能重新走在一起

太一和阿和分别舍命救过sora。Sora选择了阿和，感激和爱，Sora分的非常清楚。

太一从小就喜欢sora的，但是他就是不懂女孩儿心。Sora说想去，太一便放她走

mimi家境好，任性又不能吃苦

阿助无论怎么努力成绩都不尽如意

一乘寺贤被家人当作死去哥哥的替身，傀儡一般的活着

阿和注意力放在阿武身上，是因为父母分开后他跟爸爸，父亲对孩子总是疏于关注的，阿和也只是个孩子，他会孤独的。所以才无法向太一一般无所畏惧。

这都是我们那个时候真真切切的烦恼。

光叔和sora去世了再也不会回来。

也许是新章交给我们的成人之后的烦恼。

我不知道是不是这样它们才会安排太一死掉。

数码宝贝死掉可以变回蛋。

太一是我非常喜欢的角色。但是跪求制作方不要吐便当。这算是给成人的我们的，最最真切的无奈了吧。

如果说死亡的主题对于孩子过于沉重。

我们都长大了。

不需要那些描画好的虚假的美好了。

听说光叔去世的时候

刚好在日本

当时哭的昏天黑地

去御台场吹了一天的风

然后觉得自己超级傻

光叔不是数码宝贝

以后，都不会再有他的声音了。

前田爱的声音变化非常大的。

数码宝贝世界以外，我们都以飞一样的速度，老去着。

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一个月看完了别人八年的青春，总体来说不算特别有意思。每季都有个十恶不赦的大boss，都有可恨的地方，但是又总会有一点理解他们为什么变坏。每个主角都有好的坏的可爱的一面，友情爱情亲情贯穿了每一季。不理解为什么在一些关键时刻，总有主角来搅局犯浑，非要突出他们与众不同的想法，让人看的无语。也不明白主角们辛辛苦苦打boss，到最后却是用最简单的方法杀死。印象最深的就是卡伊，主角们被他各种虐，结果最后被达蒙轻轻松松去头反杀，前面死一堆人不是白死了？

最喜欢的角色是邦尼，最心疼的也是邦尼。不论什么时候都是以家人朋友为先，无条件帮忙无条件原谅，结果自己死了又复活，最后外婆死了，男朋友也死了，但是还好他们以另一种形态继续陪伴她。

最难过的是卡洛琳妈妈的死，这个可怜的女人做了什么啊？为什么要把这么好的人写死？老公是gay就算了，女儿还被变成吸血鬼，最后还要被病痛折磨连女儿最后一面都没见到。母爱真的是这个世界最伟大的爱！

最可爱的是历史叔的两个女儿??????太可爱了，小演员选的真好