时间倒回到3年前的法国第71届戛纳电影节，当时有三位导演缺席了电影节媒体问答环节，凭《盛夏》拿到金棕榈提名的俄罗斯导演基里尔·谢列布连尼科夫是其中之一。

电影节期间，他因“非法贪污政府拨给的艺术津贴”的罪名被俄罗斯当局扣押，并被限制出境。据说，这起官司只不过是官方释出的烟雾弹，真正导致其无法来到法国的原因是因为导演的政治立场。

因为长期替LGBT群体发声，加上此前执导的《背叛》因涉及宗教问题得罪权贵，才让谢列布连尼科夫引火烧身惹上官司。

【详细】

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果果对刺绣有着独特的天赋，虽然一度被王爱玉反对，但她凭借坚持和刻苦，获得了众人的认可，并有机会进入金缕馆学习。果果感恩带大自己的王爱玉，故而将王爱玉的亲生女儿张雨欣一并视作自己的亲人。未料，雨欣偶然间成为果果亲生母亲徐卉婕的徒弟，她将留学海外学到的设计理念融入到刺绣中，成为了果果强劲的对手。在两人共同追求梦想的道路上，分别与一对兄弟李云恺、李云哲擦出爱的火花。在名利面前，雨欣迷失自我，而果果任凭挫折打磨，依然不改学习刺绣的初心。最终，果果用善良之心唤醒了所有人的良知，自己也在刺绣上成就了一番作为。这部剧是为“套路剧”，因为它戏剧冲突够多也够激烈，不管是车祸还是交换人生的概念都自带“套路剧”标签。这个新剧还在用充斥车祸失忆、青梅竹马、年少失散、富家千金落难贫苦人家后备受养母女儿欺负、兄弟夺爱这种桥段的电视剧。

看完之后我就想说“就这？”这还是我认识的汤浅政明的作品吗？这还是那个导演出“映像社”的大师吗？总有一种汤浅被网飞按在电脑前逼他做这部动画一样

开头剧情说实话相当不错，一家人一起面对突如其来的灾难，不跟团有着自己主见，看见老人会主动去送水，看见野猪不会去硬钢，这些都是普通人在灾难出现时最真实的写照，在生命面前，人性显得如此的真实和可怕，路上多了很多醉酒驾车的司机，嫣然一副日本反正就要毁灭了，爱咋咋地的佛系状态。加上前期父亲突然的死亡，一下子让观众意识到，这不是一个一家人快快乐乐去旅行的剧情，灾难是残酷的，不是像野营那么简单。接下来就是队友挨个便当，生命在自然面前就显得如此的弱小和脆弱。

然而到了故事中期，出现的莫名其妙的组织和那个有着严重戒断反应的老头，我不知道这是要表达什么内容，就非常突兀的出现这类似邪教的组织（后面发现是好人），这个组织带给剧情的点，我只认为有女主发现了小野寺这个任务人。你可以说是在灾难中的人们无奈只能求神拜佛，找到组织。在这个理想乡里也抵不过天灾的侵蚀。

故事后期，就是为了牺牲而牺牲的一部分人强行说明灾难的残酷，就好像是那种都被主角赶上了，还有最想吐槽的就是照相机，真的是拍谁死谁。

其实我感觉真正经历过天灾的人看这个会感触比我更深，这个题材注定是一部悲剧，但是一切的发生又显得太刻意，中间的剧情又莫名其妙，只能说非常的可惜。

你最近是不是很不想动脑筋？

我是。

脑子思考的时候就觉得自己要压抑死了，觉得累到无法自拔。这是比跑马拉松还要累一百倍的事儿。所以呢，稍微需要智商的电视电影，我在休息的时候都不太看不下去。

所以最近看到三部电视剧，恰好来自亚洲三地。三部剧巧得很，都拥有一个同样的设定，简单粗暴到让我觉得编剧可能也不想动脑筋。

中国代表队选送：《白发》。

这是根据网络小说《白发皇妃》改编的电视连续剧，现在编剧真的很图省力，买个网文，又有固定粉丝群，又有宣传点，又省得搞原创累死累活。

电视剧说的是一个国的公主要和另外一个国的王子和亲，怎么有点《东宫》的味道。这个王子呢，从小就有童年阴影，所以导致无法触碰女人。

对，你没有看错，男主就是这么一个变态设定。只要碰到他衣服一个小指头，不管这位女性多么弱不禁风，都会被他拳打脚踢，然后直接飞出去。

但是，但是，重点来了！男主不能被所有女人碰，可是唯独女主碰了他没事。

简不简单？粗不粗暴？这就是“命中注定”，这就是“缘分”，这就是“天作之合”。

电视里只要男女主角见面就会有女主不小心要摔倒的戏份，然后男主立刻抱住，然后四目相对转圈圈，然后背景音乐起。平均一集两三次吧，我主题曲都要会唱了。

韩国代表队选送：《初次见面我爱你》。

这貌似又是漫画改编，剧情有点像《金秘书》和《内在美》的集合体。

男主呢，当然是雷打不动的高富帅人设，女主是他的秘书。男主用秘书有一个规律，那就是一年之后必须换。女主呢，每天累死累活却面临着被开除的命运。

转折来了，有人袭击了男主，导致他小时候动过手术的脑部有一个位置受到了损伤，于是，他患上了脸盲症。就是看谁的脸都是一团雾，认不出任何人。

但是，但是，重点来了！他的眼睛看谁都看不清脸，可是唯独能认出女主。

简不简单？粗不粗暴？这就是“命中注定”，这就是“缘分”，这就是“天作之合”。

当然，和我们国剧相比，韩剧还是给出了一定的解释，说这种病呢，面对某些特定的物品或者气味等等可能会失效。女主就是因为从早到晚地穿着一件红色线衣开衫，所以能被男主一眼认出。果然，她脱了开衫，男主就不认人了。

日本代表队选送：《可以不可以》。

漫改作品，又叫《别扭合租房》。

女主是一个平庸人设，三流大学毕业，找不到工作，又被前男友甩了。她只得从男友家搬出去，经朋友介绍进了一间合租房。

哪知道在合租房里，她遇到了她的初恋对象，也是初夜对象。

对，这部片子是走“开污”路线的。

她的这个初恋，也就是本剧男主，是一个人气小说家，算是强者设定了。可是，他最近有一个隐疾，就是“不举”，导致他身心俱疲、绝望沮丧。

但是，但是，重点来了！只要他和女主一接触，他的隐疾就能完全消失。

简不简单？粗不粗暴？这就是“命中注定”，这就是“缘分”，这就是“天作之合”。

于是，善良的女主为了治好他的病，为了让他能重新顺利地写出小说，开始走上了“献身”之路，当然结果我猜绝对就是收获甜甜的爱呗。

以上三部剧是不是拥有同样的套路呢？编剧现在是不是也厌倦了，不想再累死累活给男女主编理由让他们相爱，直接就把“独一无二”这个梗抛出来，你们爱信不信吧，反正他俩就是一定要在一起的。

然后，撒狗粮吧，赶紧的，累了。

这剧看完两集就看不下去了，要不是我老婆天天看这个，我绝对不可能看的下去。

一句话总结就是全剧三观不正，现在不是宣扬社会主义价值观吗？这剧能过审？

本来看剧就休闲打发时间，这剧倒好，唯一的作用就是给人添堵，看着真能让人恨到咬牙。你能想到怀孕女主车祸，肚子的孩子掉了是整个看剧过程中最让人爽的点？我甚至为车祸鼓掌？我也奇怪是什么让我这么冷血了？全剧唯一两个正常人，就是男主前后两个老丈人。

之前只见过网红招恨博眼球，电视剧还是头次见，真是奇葩年年有。

《黑门》：一部久违的国产暗黑科幻动漫。从第一集开始，就被剧情深深吸引！本国动漫风格很有美剧《西部世界》、《大群》，包括漫威电影《蚁人》的色彩。虽然目前只更新了八集，但这八集涵盖的信息实在巨大，让人目不暇接来不及思考。而故事的背景结构与世界观的展现也都在有条不紊的进行中，甚至通过一个对人脑开发的主题核心，来探讨未来科学与人类，社会，伦理现实主义的批判！不得不说，此漫的概念硬核。虽是原创科幻IP，但是它其中提及的理论是基于1980年代美国物理学家罗杰·彭罗斯提出的“微管量子目标还原调谐”理论——1、 人的意识（consciousness）是非算法的，故而无法通过数字电子计算机模拟；2、作为人脑活动的意识的机制不能为目前所知的物理定律所描述。而片中最为核心的悬疑概念，则是脱胎自凯文·凯利笔下“蜂群思维”的蜂群症，描述了单个具有自主意识的脑机用户因为某种原因，加入其他用户思维，导致思维集群成了一个“蜂群”。另外，本漫在第一、二集时利用了动画里少见的倒叙和长镜头，在增加递进的悬疑感同时，也给人一种电视剧的既视感。就目前而言，这是一部涵盖了科幻，悬疑，惊悚，硬科幻实力的国产动漫佳作！

（转）

《一盘没有下完的棋》(1982)这部影片是中日复交以后两国共同编剧、共同导演、联合演出、联合摄制的第一部影片。它以围棋在不同时代不同双边关系下发挥的作用折射人物命运。在大时代里，个体的所作所为都无法像棋子一样黑白分明，命运也不能像棋局一样胜负立判。上世纪1978年，李洪洲与葛康同创作了电影剧本，中国著名电影艺术家赵丹访日时倡议由双方合拍这部影片，得到日本同行的积极响应，最终确定由北京电影制片厂和东光德间株式会社合作拍摄。

1980年春天，著名演员赵丹因腹部疼痛住进了医院。住院检查期间，他终于接到北京电影制片厂的邀请电报，邀请他在中日合拍的电影《一盘没有下完的棋》中扮演中国棋王况易山。

听到消息后，赵丹立刻要求出院，要去黄山改剧本。可是医生不同意他出院，说要进一步做些必要的检查。医生的态度使赵丹意识到了什么，他祈求医生能给他时间，让他能拍完这部片子就好……但此时赵丹的病情诊断已经明确，他患的是胰腺癌，而且已是晚期。

赵丹住在医院里，不停地吃药、打针，可是病情并没有明显好转。他心里一直牵挂着电影《一盘没有下完的棋》的拍摄，很怕失去这次拍片的机会。从上海到北京，经历了许多著名专家的会诊，但赵丹的生命已再难挽救。而后赵丹的角色被同事孙道临接手，当时孙道临压力很大而且这是一个推不掉的政治任务。

1981年1月，《一盘没有下完的棋》在日本神奈川县的长滨海岸开机拍摄。影片由佐藤纯弥和段吉顺执导，孙道临扮演主角况易山；三国连太郎饰松波麟作。在中日建交10周年之际，这部电影与两国观众同时见面。　

佐藤纯弥当时表示，他导演这部影片的目的就是日中友好。三国连太郎也说：“参加拍这部戏是我一生中最光荣的事，这种光荣要让儿子、孙子，世世代代传下去。日本人民和中国人民要携起手来友好下去。”时任北京电影制片厂厂长的汪洋说：“如果我们把中日两国人民之间的友好交往和经济文化联系，也当作‘一盘没有下完的棋’，那么这将是一盘真正的永远下不完的棋。”

《一盘没有下完的棋》 是1982年中日合拍的一部反战影片，讲述了况易山和松波中日两位围棋名宿在日本侵华战争前、战争期间以及战后的三十年间，从因围棋而相识，因战争而遭遇家破人亡甚至成为敌人，以及到最后消除误会再续棋缘的曲折经历，反映日本军国主义发动的侵略战争，给中国人民造成了沉重灾难和痛苦。同时，这场战争也给日本人民带来灾难和痛苦。影片歌颂了中日人民的友谊和中国人民不断奋斗的精神。该片云集了当时中日两国的众多知名演员，除了孙道临和三国连太郎外。还有黄宗英、沈丹萍、松坂庆子、三田佳子、大泷秀治、乙羽信子、绀野美沙子、沈冠初等，影片公映后还多次在国内外获奖。

1924年，日本名棋手松波与被誉为“江南棋王”的围棋名手况易山对弈，但棋局刚刚开始，况易山因得罪过权贵，被警察抓走，留下一盘没有下完的棋。1930年，况易山变卖家产，应当年松波之约送儿子阿明赴日，并交给儿子一柄写着“奋飞”的折扇，勉励他学好棋艺，振兴中国棋坛。阿明到日本后，努力钻研棋艺，深得松波全家喜爱，并与松波的女儿巴相爱成婚。后日本侵略中国，阿明放弃“天圣位”称号，决定与巴逃回中国，却被日军杀害，松波亦被强征入伍。而此时在中国的况易山，因拒绝与日军大佐尾崎对弈，被砍断右手的食指和中指。日本投降后，况易山赴日寻找阿明，误信是松波的出卖了儿子，万分愤恨。1956年，日本围棋代表团成员访华，松波携阿明之女华林找到况易山，满怀负疚之情交给况易山阿明夫妇的骨灰和那把染着阿明鲜血的折扇。在经历了三十年沧桑后，这对老棋友终于重新摆开昔日那盘没有下完的棋。

影片《一盘没有下完的棋》以错综曲折的矛盾冲突，生动地反映了况易山和松波麟作两个家庭的命运，表现了日本军国主义侵略中国给中日两国人民带来的不幸，以及两国人民之间渊远流长的友谊。影片力求真实地反映客观历史，再现当年的时代气氛和典型环境。艺术上力求深沉、畅达，形成了和谐，流畅的艺术整体。中日两国的著名演员孙道临和三国连太郎在片中均有出色表演，将人物演活，支撑起整部作品的艺术构架。

这部电影的插曲给人的印象也很深。影片中的原唱者是白鸟英美子，歌曲的作者则是日本著名创作歌手五轮真弓，五轮真弓自己也出版过一个她自己演唱的版本，与白鸟的版本分别在该片于日本公映之后和之前发行，间隔时间不到一个月，但不清楚两个版本的名字为什么会不一样。个人比较喜欢白鸟的版本，倒不是说五轮真弓的版本不好听，只是后者不是专为电影而唱，听起来现代流行歌曲的味道太浓，而前者则相对平实一些，也略显悲凉，比较适合电影的氛围。

没白跑这么远去看它。喜欢电影的拍摄手法，三个不同民族的人用不同语言向上帝陈述自己的故事、既是回忆、又是赎罪。用黑白录影带的方式记录这客观、真实、简单的时刻，使人辨别不清是在现实还是在神明的世界。三个人从不同角度叙述自己的故事、表达自己的世界观，在不断闪回的回忆中、他们的命运相交在战争的背景下。每个人都扮演着一个鲜明的角色，都有着自己的立场。有人想通过战争建立所有人的天堂、有人在战争中守护自己的天堂。最后陈述完毕，录影带结束，上帝呼唤女主角“你什么也不用怕，进来吧”—开门的声音、一道白光。人世间只有她拯救的几个身影在钢琴声中沿着道路行走。很震撼的电影，震撼在叙述的平静、回忆的真实、现实的复杂，在所有个体的行为和幻觉交织之间，还是能看到人类共同的、超脱个体感受的“善”。最打动我的角色不是为了救人放弃逃生机会的俄国女贵族，而是梦想建立“天堂”的德国军官，他说如果生在苏联或许会成为布尔什维克，带着光荣伟大的理想最纯粹天真的笃信，却依然在心底里向往着带着心爱的女人“到南美洲、到乌拉圭，在一个安静的地方，肩并肩坐着”，崇高的理想在集中营里沦为残忍嘈杂的现实，记忆回到那个炎热的意大利假期，那时她长发披肩、闪烁着光芒，你我都不知疲倦、何为所谓为之赴死的伟大理想？只有苏联文学、只有契诃夫。

为什么每部这样的剧里总有一两个这么“纯真”的角色呢？

你一个老板凭什么在一个叫天叫地不灵的大山里激怒几个罪犯？？？？？

你一个赤手空拳的警察凭什么追三个有枪的偷猎者啊？凭什么？凭什么？

如果我是偷猎者我就先给警察腿上来一刀，逃都逃不了，还能让人完好无损救出去？

开头说那么大地方，本以为是开放世界没想到是线性任务，这么大地方真的是一条路追上来的

每次看到这样的剧我就好生气，这么实景化，也有演技，但就是这剧情纯纯的恶心人，你还不能说不好，服道化演技在一些细节确实可以，但是就这一锅汤掉几颗老鼠屎，扔掉可惜吃掉又有点恶心

唉

看下来觉得这是一部彻头彻尾的悲剧。二十年前，为了成全In选择远离故土，逃避Siam的感情。但是事情并不向In想的那样，圆满。Mol和Siam的感情还是难以为继，只留下一个破碎的家庭。二十年后，他遇到了爱得炙热的Wang，勇敢的向他迈出了999步，站在他面前向他伸出手，邀请他越过那条线，但他再次向Mol妥协，面对那个向他走出了999步，给予他坚定、炙热的爱的Wang，他说不出拒绝，在向后退了一步又一步之前伸出手将Wang推向离线边界更远的地方。可悲又怯懦是我对In的评价。

这部剧传达出来当下社会对LGBT群体的真实感观，我尊重祝福世界上的LGBT群体，但我的家人不能是LGBT，我希望我的家人世人眼中正常、幸福的生活。所以在第一集母亲表达出对同性之间爱的不认可，就奠定了这部剧悲剧基调。从开始导演就在做铺垫，所以最终剧情的be合情合理，让人不得不接受，却又意难平。

看剧过程中，我认为演员的台词、情绪都非常到位，尤其是Wang的演员，剧里的眼神令人感同身受，与他共享愉悦与哀痛。但是In的演员给我的感觉是他的眼睛无神，甚至一度让我怀疑这个In这个人的设定是个盲人。唯独在In被Wang背后拥抱以及第八集他与Wang拥抱告别的片段让我感受到他眼神传递出的情绪。

还是挺喜欢挺喜欢楚楚的面孔的，但那个年代编剧有点弱智哪有这么善良，还有上帝视角保护。看到坏的楚楚上位基本弃坑了，不过话说回来编剧不这么写就没有后10集了。

最近看过后回忆了下小时候看这局时候的心态和现在不一样了，现在编剧根本不可能让两个太子一起其乐融融，皇宫必须勾心斗角芈月传，甄嬛传都是这个时代的剧目