4星，影片内容很丰富，又是银行抢劫，又是含冤入狱，又是被女人甩了，又是旅游碰到了食人魔的。 男主不愧是倒霉蛋，但男主一直没有放弃生活，一直在积极面对，这点精神可嘉，为影片蒙上了一层励志的意义，激励人心，最终抱得美人归。从这点上可以给影片加点分。内容太多，各元素不太过瘾，例如血腥镜头就比较少，但时长短，看着比较流畅也是优点。可以一看。

刚开始看，演的什么鬼？什么鬼剧情，哪里来的无脑剧。结果越看越觉得搞笑。南北文化的差异，一本正经的搞笑，男主虽然很壮，有点不像高中生，但是这也是为了体现出来我们北方同学的体型比较高大。王虎越看越帅，土帅土帅的！果然土到极致就是潮一看到他就想笑，剧情诙谐幽默，哈哈哈哈哈，逗得很！！！！！

东野圭吾真的很强，几波情绪转折让人揪心，埋了好几个情感彩蛋。

死亡到底该怎么界定？是医学上的、家人情感接受上的、还是社会认同上的？死亡的价值在哪里？是助力未来科技研究还是延续另一个生命的存在？影片没有给出答案，却令我深思。

生与死，如果是一个温情的循环，那就是美好；若是一场变异的挣扎，那就是苦难。

明明还有心跳，怎能相信生命消逝了呢？但人类的意识和记忆不都是在脑里么？

影片中有几个震撼的情节：

1、用科技的力量让脑死亡的身体保持健康好像挺合理，然而当科技越了界，让瑞穗无意识下展开笑颜，竟是如此惊悚诡异；

2、瑞穗妈妈向瑞穗举刀时，爸爸嘴巴上说着瑞穗已经死亡，身体却毫不犹豫冲上去挡刀。这部片其实不止探讨了母爱，父爱亦然；

3、瑞穗妈妈异常的行为，是为了寻找瑞穗遇难前提及的“美丽的地方”，原来爱和回忆可以这么治愈…

观众和剧中家人一起，怀抱一丝渺茫的希望，却又隐隐约约知道结果很可能背离，这种幽幽的心痛，实在是太戳了……

…………

说到底，人类终究是复杂而纠结的生物吧。瑞穗睁开眼那一刻，一切仿佛不是真的，我心里就觉得“是梦吧”。

从作品角度来看，还好最终瑞穗没醒过来。这个克制的结局，让这部电影在释放张力的同时，也给观众保留了思考的厚度。

一般观看完一部影片我都是习惯性先说优点再说缺点。一星给原著，一星给刘敏涛的演技。

这部片子的优点是刘敏涛的演技，现在在回廊亭当中，一袭深青色衣裳与扑面而来的山林冷气交相辉映，沉静的表情真的太美了。在和周扬对峙之前，她背对着光坐在长桌面前研香，我被惊艳了——比起那些嗜钱如命的大俗人，她才是这座坐落在深山里的回廊亭真正的主人。还有和高晋的那场复仇戏，她漫不经心地拒绝了高晋，迈着从容的步子，身后是照亮回廊亭黑夜的大火和沉默着腐烂的高家人。

但是我觉得很忧郁的是吸毒的孩子，我觉得很可怜，当他的父亲看到注射器的时候绝望地颤抖着说道“毁了……”高家的所有人都已经开始腐烂了。

果然魅力的本质是人情味??

但是逻辑上…无所谓逻辑了，满头问号。连简化都简化得有点莫名其妙。

看了东野圭吾的原著解说，好像完全不是一个东西，小说里的细节更详实。尤其是关键的回廊亭，用处根本没有发挥。桐生和弘美的关系也根本不是那样的。弘美最后的就是单纯的坏人人设。桐生和弘美最后在火里面相遇，桐生问他为什么没有毒死我，弘美的回答是觉得太恶心到想掐死…同归于尽…和桐生曾经付出过所有的爱和幻想，在熊熊大火里一起燃烧起来……

看悬疑不就是为了推理吗？爱情少整，打磨剧情才是对的。

吐槽任素汐担任的这个角色。上一次看过她的《荒原》，我就已经感觉到了她的个人气质太“硬”了，演技的弹性恐怕会受到限制，果然在回廊亭里就显出来局限性。她本人长得一眼看上去很有特色但并不算是顺眼的类型，厚嘴唇长鼻子扁眼睛，整体身量瘦长，一眼看上去就会让人觉得这个人很不好惹，属于攻击性强的相貌。但是这个角色具有隐藏的一面，她不可以一开始就表现出很高的攻击性，演员好像在受到不重视的时候翻了一个白眼，我不知道这合不合适但是有情绪为了复仇麻烦也伪装一下好吧…铺垫的不好，只有给了背后烧伤那么一点镜头，太容易猜到了，应该给她一些让人奇怪的违和感才对，比如原著的设计，掉落一根不知道是谁的黑发。可以让她显得脾气好得过分来完成反转，必须要让大家感到奇怪，悬疑最后揭示的时候大家才会恍然大悟。而且任素汐有一些个人风格太强的小动作，就是那种漫不经心的懒散而硬的一面，第一串戏，第二和角色伪装性的气质不符合，个人认为这个角色整体性质阴柔黑暗多于光明，话说就没有气质光明的人会跑去复仇吧……台词真的好尴尬，不知道台词是不是任素汐自己念的，“我一定会弄死你们”这句真的好尴尬……在这座回廊亭里面大部分都是凶手的帮凶，到底哪来那么大的胆说要弄死他们的，谁弄死谁真不一定……

其实我觉得导演前期应该是有在刻意回避小林的戏份的，但是到了藏尸体那里我基本上就知道了，这个家里的人只可能是这个管家了，连可供备选的人都没有。因为其他人基本都没有这个心理素质。作为杀人凶手，心理素质不可能太差，遇到突发状况在大门前手足无措吵吵嚷嚷是很荒谬的。

那段爱情故事真的好荒谬……但是有被感动到哈哈哈，都怪那种八百万层的罗曼蒂克的滤镜。被感动到是女孩为了完成工作放下面子帮男孩抱轮胎的那份执着，男孩把自己抽完的烟掐断在台子上提供了样本。被感动的是本来想要紫砂的女孩放了大量安眠药的饮料被男孩鲁莽地一饮而尽。被感动的是他们坐在医院的长椅上，说就算是为了我差点死了也好好活下去吧。其实作为普通爱情故事已经不错了。但是那句“两个孤独的灵魂”真的尬到我了，滤镜瞬间碎光光……而且偏离了一切……

杜宇的整体人设混乱就不说了。刻意营造出的清爽感、爽朗微笑和白月光印象和他在福利院长大的不堪回首的过去直接东非大裂谷撕裂。

事件背景不忍直视，原著可能有的细节并没有被好好钻研。甚至连推理都略去了那还看啥？

人物没有可说的，双标渣男、家暴吸毒巨婴、六亲不认唯财是图……可以说的地方真的很少。在昏暗的餐厅里，背后还挂着一幅巨大的画着一堆死鱼的画像，腐烂阴郁的面孔，撕扯着餐桌上的肉块的油腻的手，大快朵颐的丑恶嘴脸……地狱绘图了属于是。人性不是只有丑恶的一面，绘画恶人阳光的一面很重要，同时描述好人的阴暗面也是很值得深思的东西，但是俩一个没有，就叫做人物形象单一化，平面化。

总的说来就是看了之后觉得满脑袋问号，不值我40的票价，建议还没看的小伙伴省钱吃好吃的去。

技法成熟之后的欧容，我由衷地赞叹。最后圣诞节晚餐的高潮我连看两次，虽然大段大段的独白和对话可能有些劝退，但现实中的和平抗争就是如此漫长而难熬。

三位主人公，前两位我称为抗争者的代表，他们都是艰难地战胜了阴影获得还不错的工作和家庭，有了一定的能力和地位，所以他们会成为发起和领导抗争的人。两位的立场虽不一致，一位在体制内部争取改良，另一位对体制失望透顶，要推翻体制，但对于共同的敌人，他们开启求同存异的合作。后一位我称为受害者的代表，他身心俱损，并没有像前两者一样幸运地在灾难后痊愈。

电影只描述了第一阶段的顺利合作与胜利，用圣诞晚餐的高潮暗示了未来失败的结局。阶段性胜利后有人要退出，作为旁观者虽然惋惜但可以理解，为这场旷日持久斗争投入所有的精力实在太过理想化。改良和革命的矛盾，也在此时爆发。最后用黑屏白字交代诉讼结果，法律追诉期因此而从二十年增加到三十年。敌人势力实在强大，蝼蚁难以撼动危楼，但它们还是在改变。

夏天的时候，朋友的公司准备引进《偷心女盗》在国内上映，我当时和她说肯定不行，因为以我的推测，本片最后肯定是罪犯逍遥法外去了，完全不符合社会主义价值观。她们审片后证实了我的说法，放弃了引进计划。然而我当时只以为这部以诈骗为主题的电影，就像《十一罗汉》那种偷盗片一样，是一种潇洒有趣的犯罪片，却没想到是部大烂片。

安妮·海瑟薇和蕾蓓尔·威尔森分别饰演两个骗子乔和佩妮，前者走高端路线，后者走低端路线。但手法近似，都是利用男人对女性的欲望榨取钱财，前者骗大钱，后者骗小钱。这对同行在法国的一个小镇狭路相逢。影片开场的三十分钟，一方面分别交代两位主角的诈骗手法，一方面铺排两人的同行相轻和互相使绊儿，看起来还是挺有趣味性的，而且我很期待不打不相识之后的组队。

但是，自从第二幕两人联手开始，故事就走向了低劣无聊的方向。影片先是用了一段蒙太奇展示乔和佩妮的联合诈骗，基本上就是乔负责扮落魄贵族美女让男人就范，然后佩妮扮夸张丑角捣乱，让男人自己主动离开。以丑角来搞笑，已经是幽默方式中最低端的一种了。

接下来的剧情是赚了钱后俩人就翻脸了。乔不给佩妮分赃，佩妮打击报复，乔迎战，两人开了一个「骗科技宅男」的赌局，看谁先从傻小子身上骗到钱。我期待的是你俩一高一矮、一胖一瘦组起队来一起征服天下啊，一起潇洒享受啊，一起带着我们观众爽啊！结果剧情居然是两人互相较劲，还越来越低级，喂马桶水啦、撞墙啦之类的，我一度以为自己在看王晶的电影……

本片唯一阳光、让人看到人性希望的地方，就是被骗的那个宅男的善良。然而后面证实他是一个技高一筹的骗子。然后，因为两位主角都被骗了，所以她们就和解变好姐妹了；然后，骗子男回来找她们联手，于是结尾三人就幸福的组队到处诈骗了。我看完的感受就是：「什么鬼？！」

我知道对于有些影片来说，看的时候需要把黑白分明的价值观放到一边。例如黑社会电影或偷盗片，因为在这类电影中，虽然展现的是破坏社会规则的「不法之徒」，但至少在他们的电影宇宙里，展示了情义，或者策略，或者是对既有资本主义霸权和不公的挑战。然而这部《偷心女盗》只能用瞎胡闹来形容了，我戴着粉丝滤镜都找不出能夸的地方……或许片头动画很好看？

总之，写这篇文章就是想跟各位讲，即使你想不动脑子的放松一下，也不要选择这部电影看。

【完。】

文 | 天加季

本文原载于「添糖电影院」（微信号：BrilliantFilms）公众号，热切地欢迎关注。

By 果猪“怎么样？”可能很多人不太知道，这是徐克导演常常挂在嘴边的一句口头禅。至少我是听到过很多次。2014年1月29日（农历腊月二十九），《智取威虎山3D》正在北京郊区进行着紧张的拍摄，导演的助手乐乐打电话过来问：“你今天过来的话，帮导演带点东西行吗？这边买东西很不方便。”我回答说“好”。于是驱车买好东西杀奔拍摄现场。现场是在京郊一个很隐密的摄影棚内，零下十度左右，室内外相差无几，我把东西交给乐乐，然后去看徐导演拍戏。当时他浑身裹得严严实实，坐在轮椅上专注地盯着监视器。我小声问乐乐：“这种情况已经几天了？”她回答说：“已经有好几天了……”我说导演不舒服为何不休息几天，她答道：“因为北京的戏已经超期了，不这么赶的话，导演怕耽误后面去东北的拍摄，如果到时候东北的雪化了，就麻烦了。”一个镜头拍完，徐导看到我，轻松问了句：“你来啦，怎么样？”我说：“我还好，可是您……”他笑了笑答我：“我也还好。”随后，他跟一旁工作人员嘱咐几句，然后摇着轮椅，进到拍摄区，查看现场细节。除了出入不太方便之外，似乎病痛对他的工作并无影响。晚上我心情一直难以平复，于是打了电话给老板于冬，于老板听到我的描述，答应我一定尽快去看看导演，如果实在情况严重，立刻停机，说服导演休息。过没几天，我打电话给驻组的宣传晓龙：“老板来过吗？”晓龙郁闷地说：“来过了……不过，老板赶得不巧，导演身体恢复了，生龙活虎的，简直跟前两天换了一个人。”我在电话这头哭笑不得。唉，这个爱电影的疯子，装病都不肯装一下。2014年3月，到达东北雪乡。徐导正在这里拍摄影片的重头戏——夹皮沟大战。一见到我，他就问：“怎么样？听说你辞职了？”我说：“啊？您怎么会知道？”他说：“建新告诉我的啊，他看到你微博上有写告别信。”（黄建新导演是这部戏的监制）我说：“喔……”他又问：“那之后怎么样？”我说：“只要您不嫌弃，这部戏我肯定愿意跟到底。”他笑着说：“好，那就这样吧。”又继续忙碌起来。此时，雪乡已经过了冬天的旅游旺季，变得冷清起来，游客稀少，商铺也开始歇业。不料3月底又下了一场大雪，大雪压断了山上某一处的电线杆，引起连锁反应：停电、停水、断网。这个时候的雪，由于白天气温升高就很容易融化，到了夜里气温下降又开始结冰，导致路途异常难走，剧组那几日苦不堪言。最严重的时候，制片只能保证发电车足够供应拍戏，而无法顾及生活。晚上，我们和导演默默在烛光下吃着饭，突然徐导叹了口气：“没想到这次会这么艰难……”这句话从一个从不服输的电影斗士嘴里冒出来，令我心头一紧。我沉默了一小会儿，勉强笑着对他说：“想当初黑泽明拍《德苏乌扎拉》也是离这里不远呢……”那部戏也是黑泽明人生中最艰难的一部戏，各种悲催不断，最终也替黑泽明拿到了一生中唯一一次奥斯卡最佳外语片奖。（野上照代 的《等云到》曾有过详细描述）徐导听我说出这句话，若有所思：“是喔……他当时也有拍老虎。”我说：“对，不过他在这附近最终也没搞定那只虎，最后还是不得已在莫斯科附近找了一只马戏团的老虎，郁闷坏了。”徐导笑眯眯地说：“还好现在科技进步多了。”“哈哈，是呀。”我答道。那一刻，聊到大家共同的偶像趣闻，就好像停电、停水、断网这些事，都不算什么了。当然，第二天看着渐渐漫到快溢出尿来的马桶，我又沉浸在痛苦中了。2014年5月，横店。我在《三少爷的剑》剧组又见到了他。那时他和武指元彬刚从东北回来，休息了几日之后便奔赴横店协助导演尔冬升。“什么天下第一武指……徐克才是天下第一。”尔导不止一次这么说。但是外界却很少知道，那些漂亮的动作设计，徐导跟武指各自占了多少功劳，可能他自己也说不清。作为这部戏的监制，他比拍《智取威虎山》显得轻松很多，毕竟在现场，尔导才是这部戏的主角，他甘于退居二线，只是在尔导需要的时候给予相应意见。于是我又有更多机会跟他闲聊，从西游记扯到三国，又谈到古龙和金庸、梁羽生。尤其是金庸，他也看过《剑桥简明金庸武侠史》，觉得很有意思，并谈到他对拍摄《射雕英雄传》的宏伟构想，说得我也躁动不安。后来有一天，我苦笑着告诉他：“射雕被光线拿下版权了，已经定了导演。”他叹了口气：“好吧。”我说，“算啦，金庸听说你拍，搞不好还不愿意呢。”他笑了笑，也就释然了。（当年金庸看完《东方不败》认为过于颠覆，“发誓”再也不把版权签给徐克）又有一次，我问他：“导演，我斗胆问您个问题。”他说：“你问吧。”“我一直很想知道，《东方不败》到底是谁拍的？”以前我们在香港制造论坛的时候，常常为一部电影到底是监制作品还是导演作品而争吵不休。因为在香港电影某一段时期，有些监制意志大于导演，从创作到风格，甚至现场拍摄，都由强力监制主导（麦当雄就是其中一个典型）。关于《暗花》、《两个只能活一个》我们就讨论了很久，有些人咬死说是游达志作品，并举例称这两部与其他银河映像作品有多大的区别云云。后来，魏君子还很无聊地跑去问杜琪峰导演本人，才彻底搞清楚这里面的奥妙。我这次也跟着无聊了一回，想知道心中一直寻觅的答案。徐导倒是回答地异常爽快：“是程小东啊。”“哦？”我很惊讶：“我一直以为那部戏他只是在现场负责动作部分。”“不是。剧本、造型那些是我帮他弄的。整体上都是他在拍。”我说，“那……《倩女幽魂》呢？”“也是一样，主要都是他拍的。”“喔，那他很厉害啊……”“是的，他拍女人确实很有一套的。”徐导笑着说。“那《新龙门客栈》呢？总不会真的是李惠民吧……”“《新龙门客栈》情况比较复杂，当时程小东和李惠民在敦煌拍外景，我就跟元斌在香港拍客栈里的戏，也是赶出来的。”“喔，原来如此……”“怎么样？”这看似随意的一句问句，其实是一句结语。我们常常纠结的一些名和利啊这些，在他那里倒是云淡风轻得很。他说完，又到一旁接着画分镜去了。2014年8月，开始逐步进入《智取威虎山》的宣传期。这段时间之后，我听到的“怎么样”就更频繁。往往是在他剪完一支预告后，放给我们看时，他就会问出这句话。如果答案是“哎唷，真不错哎！”，他会得意地像个作业做得不错的孩子一样笑起来。如果答案是“挺好的，但是……”他会默默听完我们“但是……”之后的各种理由，有时候他会反问几句，更多时候他会沉默，然后继续修改他的“作业”。“打虎上山”那款海报是新艺联王宁的设计，最初的模样乍一看还不错，但经不起细看，我说“这很假嘛”，就没再过问了。王宁却不屈不挠，又花了1个月的时间修改。我还是拿不准，人物和虎都处理得有点别扭，但又说不好具体哪里别扭。王宁有点绝望，但坚持叫我拿给导演看看，我拗不过他，就说好吧好吧。于是我不抱任何希望地拿着那款海报的小样去给徐导看。他看完之后想了想，说，“我试一试。”于是他就打开绘图软件，不一会儿就调整出新的姿态。“这个老虎要猛一点，脖子要耸起来，感觉就要扑上去；杨子荣的背要往后挺起来，这样就更有紧张感。”我一看，老虎和杨子荣的姿态，在他三两下的鬼斧神工之后，果然大不一样。我将徐导修整后的海报小样拿给王宁看，令他豁然开朗，当然他更开心的是徐导亲自替他挽救了一幅作品。对了，还有一件重要的事差点忘记说。2013年冬，《智取威虎山》开机前一个月，徐导对我说，“快要开机了，我们去跟曲波家人见个面吧。”我帮忙约好时间后，带着徐导和监制黄建新一起赶赴人民医院。那阵子刘波阿姨（原著作者曲波的遗孀）在家不小心摔断了手，正在住院治疗。跟几年前相比，她的记忆力又下降了一些，靠着女儿和弟弟在一旁提醒，才想起来《智取威虎山》又要被改编搬上银幕了。她爽快地说：“随便改，只要拍得好看就行。”黄建新导演试探着问道，“听说，您就是当年小白鸽的原型？”九十岁的刘波阿姨居然露出少女般的羞赧，“那都是他们（读者）在说，我可从来没承认过。”谈起丈夫曲波（少剑波的原型人物）当年剿匪事迹，刘波阿姨还是一脸向往的表情描述当年的点滴。她的女儿曲毳毳女士抱歉地对我们说老太太现在记性不太好，会记混一些往事，所以家人有时候会在一旁纠正她。徐导和黄导却丝毫不以为意，像是小学生听故事一样，依然听得津津有味。后来聊到曲波和她在文革期间被打倒的经历，“那时候，有很多红卫兵特地来看我，还说这下‘小白鸽’变成‘黑乌鸦’了。”刘波阿姨乐呵呵地谈起这些往事，就好像那些痛苦的记忆也不过是一则笑话而已。那天下午，我们走出人民医院，徐导对黄建新导演说了一句话：“我们一定要把这部戏拍好。”我想，他一定是被那位如今依旧快乐自在的“小白鸽”给打动了。再过两天，这部戏就要上映了。我和徐克导演的工作接触也将要告一段落。将来，也许你也有机会与他一同工作，那么请跟他一样，拿出十二分的热情对待电影吧。怎么样？————————————————————————————感谢大家的回复，也感谢大家对这部戏的肯定。我相信这里大多数都是真心爱电影的朋友，如果大家有时间的话，推荐大家看一看这部戏的幕后纪录片，基本上徐克关于这部戏的想法，以及背后种种不易，都可以从纪录片里看到。再次感谢各位！智取威虎山纪录片之打虎上山http://v.youku.com/v_show/id_XODU0MjkzMzMy.html智取威虎山纪录片之踏雪而行http://v.youku.com/v_show/id_XODU0MzM5OTQw.html

这是一部好电影，老名角的演绎是自然、连贯，得体，不夸张，是现在影坛新秀无法比的，现在的影坛新秀大多是靠媒体、靠颜值捧红的，而现在新一代的年轻人却不怎么懂得去欣赏一部影视剧，真正的一个好名角。不仅是一部电影，更是一种文化一种精神！有评论说放到现在能影响一代人，我认为夸张了，能影响一部分人还是可以的。

《狗咬狗》个人观影随笔，欢迎理性讨论，不喜勿喷

导演，我知道你想拍的很酷，但是我们不能为了酷而酷，因为酷过头了，就不是真正的酷，而是装酷

电影整体的风格是比较暗黑压抑的，大部分的场景都是黑漆漆的，故事也讲的磕磕绊绊，所有人都跟疯了一样，好像只有冠希哥一人是正常的，因为他演的本来就是一个癫狂的人，警察们不理性，一言不合就杀人，逻辑上的我没办法融入剧情，太刻意了，但是也能理解，毕竟电影的名字就可以解释一切不合理！

《狗咬狗》这个名字很尖锐，而且配乐也特别有意思，每次冠希哥出手的时候总是伴随着恶犬的狂吠声，原来这是个癫狂的动物世界，人跟狗一样互相撕咬，人性泯灭，唯有生存，不要跟我讲道理，也不要跟我谈逻辑，从这个角度去欣赏，可能会容易理解的多.

很多人说冠希哥在里面的表演炸裂，我不知道这种炸裂感是怎么表现的，他没有什么台词，只是靠一些肢体动作和眼神，我的感受，有融入角色，也能挑起主演的戏份，最后的部分还是有一点青涩，但绝对谈不上炸裂，可能他们的理解，只要歇斯底里，够凶残，够狠够酷够拽就是炸裂，我们的理解有偏差，而且我非常讨厌这个词.

PS.我倒是觉得李灿森演的不错，还有最后的结局很好，虽然跟前面的衔接有点脱节，但那个孩子出现的时候，还是看到了一些希望，并没有一黑到底....不然就真的太压抑了.

【详细】

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对于抗日战争这段历史，我读过的历史书上对于这段描写并不深刻，很多时候都是一句两句带过，对于这段历史，我一直怀着探究的心理，却苦于手边没有现成的资料可以参考。在我的印象中，抗日战争都是发生在东北，华北等农村，关于城市中的抗日战争活动，我知之甚少。

其实这部电影很早以前好友笑笑哥就推荐给我了，但是当时却找不到资源，直到昨晚在某个群里聊天，几位老人家谈到“霞玉芳红”的时候，提到本片，才从老人家手中拿到了资料。

一直以为，台湾都是风花雪月的情怀，却不想，也有铁骨铮铮。有人说，《八百壮士》是台湾的主旋律影片，我却想说，民族大义面前，小人物也是大英雄。

对于黄埔军校，我一直以为只是蒋介石任校长的一个军事学校，其中出现了数位民族英雄。但刚才百度的数据却让我吃了一惊，“据 日本投降 后的统计资料显示, 黄埔军校 毕业生在战后幸存者仅一万一千多人,相比之抗战期间入校受训的20万学生, 黄埔军校 生在抗战中的牺牲率高达95%。”，铁血军魂，飘荡在中华大地上。

“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”片中的女童军杨慧敏在历史上也是确有其人的，小小年纪，以女儿身办到了很多男人都没有勇气去做的大事。营长谢晋元的妻子，面对丈夫死守的决定，哭着喊到，“别人不敢说的话，我敢说，因为我是你四个孩子的娘啊～，我明天带着孩子在桥头等你，你来或者不来，我都不会怨你。”懂得丈夫，理解丈夫，支持丈夫，能有此佳偶，也是人生幸事。

不希望战争重来，但希望当战争来临的那一天，还会有中国人说出“不是我炸了他，就是他炸了我，死了，希望有一块骨头落到你的屋顶上。”“撑得住就撑，撑不住，一颗手榴弹，天堂地府，后会有期。”民族魂不灭，中国就在！

在2015年拍这种高科技设备占大比重的电影能不能先找一个科技顾问啊。

不是什么东西都靠后期加的全息投影，透明玻璃显示屏幕，就高科技了。全片第一个体现科技的地方本该是一个亮点但却是一个最致命的问题。

刘德华隔老远把项链拍下来（姑且算是是全方位3dX射线扫描），就能对一个没接触过，没放任何信号装置的物体进行GPS跟踪了？对，是有人脸识别，借助天眼，卫星，街道摄像头或者开启路人手机电脑摄像头然后大数据处理来定位的技术。但是电影里的保安转移的时候把项链放进箱子里，也不能通过楼道摄像头来识别定位吧！

的确，电影里的科技是需要有前瞻性的，不是要你这真的去做出来，但是也应该具备基本的科学性，不然就会很空洞，只感觉是在装，还特别假。同类型的电影碟中谍系列第2部，吴宇森在2000年拍这个电影，里面的科技呈现不多但是每一个都很有前瞻性，让人印象深刻。都是在当时的科技大环境都无法实现，但都是在过多年之后就完全能实现了，比如人皮面具，投影眼镜......到了碟中谍4的时候通过现有的现实科技水平已经完全可以把人皮面具的3D打印的制作过程完整呈现的观众面前，虽然当时的科技水平也难达到电影里的效果，但是依然有前瞻性。

一星给摄影吧