3星，本片血腥暴力，剧情简单直接。就故事来龙去脉而言可以无视，人物关系也不复杂。关键在于个人解读，潜入他人身体这个设定不算新鲜，压制他人意识，占有他人身体进行肆无忌惮的罪恶之事却很吸引人。但占有他人身体的同时，也会被他人的意识所影响。从而感受他人的痛苦、折磨与扭曲，并由这种意识相互影响所引发的后果，是本片的最大看点。有时候人们失去理智，做出惊人之事，往往是自己潜意识里的爆发，或者是受到了别人意识的影响。 总之这片子是个意识流电影，最好别让它影响了你的意识。 腥红暴力，冷色调的画风，会让你觉得有那么一点杀人会上瘾的感觉。哈哈哈。

觉得剧情真的不错，虽然很多情节都不合理，但是让人看了觉得人本来就应该那样，小兔这个角色虽然不讨喜但是很真实，阿华确实要出去看看，姐姐和妹妹的虽然情敌关系但却还是会互相关心，整部片子揭示了那个时代全中国的状况，大陆人因文革而不再爱家乡，港澳虽然看起来风光但是也很现实，记得小妹她被骗去香港那段确实现实，现在社会有多少少女因一心想出去自己赚钱养活自己被欺骗，而小妹对阿华的感情也蛮复杂的，因为她对阿华掏心掏肺，但是阿华却喜欢上了自己的姐姐，小妹可能感觉自己被骗了吧，但是在小兔想违背诺言时，小妹也在用力维护姐姐和阿华的感情，每个角色都很好，都很真，很让人喜欢

不太像恐怖片，不如说拍得很文艺。一个最大的表现就是，故事里面奏音很容易就能穿越到里世界，了解过去发生过的事，但是穿越的具体机制是什么，片子几乎无交代，就是自然地转场，人鬼之间的界限比较模糊。这样还挺有悬疑氛围的，不过确实不太恐怖，我这个菜鸡都很快从害怕中恢复了。

当然，这部片子不太恐怖也跟它本身的惊吓点相对薄弱有关。片子前半部分本来就只打算搞恐怖氛围，加上惊吓点太稀疏了，很难让观者的内心紧张起来。牛头形象（被献祭给所谓牛头神的双生子之一）的吓人之处没有充分挖掘（最后牛头孩子倾巢而出并幻化成大人的场面甚至有种悲怆的诗意，让人悲哀于他们被夺走的人生），反倒是在水坑的倒影中看到逝者不断重复跳楼的动作，死气沉沉的脸从坑底骤然升起这个场景比较打我。一直到后面的高潮部分，画面才有了稍强的刺激，然而因为绫子这个角色的命运着实凄惨，看的时候同情会削弱恐怖的感觉，所以也不会感到特别吓人。

关于故事本身，我是这样理解的。牛首村所有村民都是双生子，这被视为不详。双生子七岁时，他们中的一个会被戴上牛头扔进井里，美其名曰「归还给牛头神」。女主奏音的奶奶妙子本来是被选中牺牲的那个孩子，结果姐妹绫子拿牛头来玩，阴差阳错被送进了井里。但她的求生欲很顽强，靠吃其他被献祭的孩子长成了青年。后来，她的存在被前来查看井下情况的人发现，那人出于恐惧，胡乱把她杀死了。她不知为何和其他满是怨念的孩子共存了，才有了后面的杀戮。

先是奏音的妹妹诗音的两个朋友。姐妹俩的父母不愿意献祭两个女儿中的一个，就由爸爸将姐姐奏音带离了村子，掩盖她存在的事实。诗音和朋友们去废楼探险，诗音被拉进了里世界，朋友们却死了（大冤种）。自此，远方的奏音（失忆忘记了自己是双生子的事）开始察觉到诗音的呼唤，呼唤自己去救她，当然，这很有可能也是绫子的呼唤，绫子可能是想借奏音的手，把她选中的夺舍对象——诗音，带出里世界。

在莲和山崎这两个和牛首村没什么关系的大冤种领盒饭后，奏音终于凭借无所畏惧的面瘫精神和超凡绝伦的感应能力，在穿梭里世界的过程中拼凑出了过去发生的事，并救出了妹妹诗音。影片高潮处，诗音全身上下不断有孩童的脸挣扎着浮现，她的脸也变成了绫子的样子。奏音眼看妹妹要被夺舍，不知道会消散在世界的哪里，果断抱着妹妹跳崖了。毕竟，亲姐妹，就是要整整齐齐……

跳崖后，三个孩子都回到了表世界。不过，绫子显然也跟着回来了，不知道她与诗音是共存，还是她完全夺舍了，毕竟奏音抱着诗音跳崖时，她看起来还挺感动的，没准会留诗音一命？

奏音，虽然之前也想把绫子关在里世界的井下，但是作为亲姐妹还是能处的??

主角Richard再次展现除了编程，完全一无是处的CEO，真不知前几季功都练去哪了。如此刚愎自用，一脸输家样，再加上完全社交白痴的主角真的很难让人认同，更别说能让人有任何一丝的角色代入感。

两大亮点Gavin，Jian Yang，本季表现依旧抢眼。只可惜恶搞的内容和主要情节同步推进性不高，反倒有种为了吸引观众眼球而特意做的恶搞。

不过比起角色，其实让影迷开始不耐烦的部分反倒是情节，一个公司整整搞了五季又重头开始，观众无法感受到一起成长的喜悦感。随之而来的吐槽，可想而知。

目前第五季直到前三集为止，公司发展的剧情基本还在原地打转。整部戏主要就是在看一群喜剧演员在为了各种生活大小事在发神经。

前四季如此杰出的硅谷，就是建立在有地基的创业故事，并将有趣的硅谷元素加以夸张化并吐槽。观众能得到共鸣并感受到这些从现实中发想的点子也如此充满戏剧性，进而对角色和故事感到认同。

最后少了Erlich的硅谷，总有些失落。

不过身为Gilfoyle的粉，他依旧还是能让众人抓狂而面不改色的酷

古风的任侠的善与恶，现代的SNS的明与暗，生与死之间的刹那青春。

坐在新宿的电影院里，感觉看了一部完全不同于现在常见的小清新日本电影的电影。散场后路过电影背景的歌舞伎一番街，只觉得纯平这样的热血又纯真的青年在现代大概属于架空人物了。

这部电影有趣之处应该是古老的任侠和现代SNS时代的冲突感，虽然这部分表现得有些勉强，最后汇集成”純平、考え直せ“的声音，也还算说得过去。

另外就是爱情的成分，这是大人的纯爱。导演说他很喜欢《罗马假日》，这部也是罗马假日一样的三天两夜爱情故事。但是罗马假日没有滚床单啊导演，试写会有人提到《夜间守门人》，呃，也还好吧，没有那么绝望。床戏确实比较现实向，但是又很纯爱。好吧，这也并不矛盾。看完之后甚至觉得，滚床单的爱情可能比一般日本漫改电影的王子公主壁咚那一套接近于现实的爱情多了。结尾也是特别的扎心，柳ゆり菜演技很惊艳。不少樱花妹都表示看完之后想恋爱，想去见大切的人。

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相对而言，舞台剧的受众比电影的受众要更前卫、更有文化一些。

根据舞台剧改编的电影，常常会在其主题或价值观方面，令人眼前一亮。

比如《驴得水》，为水性杨花的女人争取水性杨花的权利，这对许多电影观众来说，似乎就有点超前，接受起来并不是太容易。

《脱皮爸爸》，根据日本剧作家佃典彦的同名舞台剧改编，同样有一些让人颇感到新鲜的地方。

在这曲时光的哀歌里，主人公田力行（古天乐饰），通过一场近似于时间旅行的回溯追忆之旅，重新认识了他的父亲，并找见了解决人生困境的方法。

如果说它有一个打动人心的戏剧之核，这个核便是人面对时光流逝、生命更迭时的无可奈何，是对人之必死命运发出的一种疑问、一声叹息。

它关涉存在，关涉形而上的思考，在以往的华语电影中，这类主题更多出现在诸如侯孝贤、杨德昌等大师的作品中，出现在一些人文气息颇为浓厚的艺术片中。

如此，作为一部商业诉求明显、格局有限的轻喜剧，《脱皮爸爸》给它的这一类型带来了一种新的气息。

从故事结构来论，这部电影采用的，亦是一种不太被商业片看重的松散结构。

段落与段落之间，没有强烈的因果关系，以一种接近于并置的方式串在一起，服务于情感的渲染或主题的营造。

这很有勇气，不过却谈不上什么创造性，它之所以做出如此安排，或许是因为受制于原作，当然，也可能是由于这种结构操作起来更为简便。

大致来说，初执导筒的新导演、电影的门外汉，以及，有个人表达需要的文艺片导演，往往都对这种结构青睐有加。

像郭德纲的《祖宗十九代》，采用的就是这种结构。

而本片导演司徒慧焯，既是一位新导演，显然也能看出他有表达自我的强烈愿望。

遗憾的是，司徒慧焯的导演能力实在有限，以至于这部电影无论在主题表达方面有着怎么样的野心，最终却几乎没有丝毫落到实处。

这同时意味着，松散串联起来的桥段，几乎没有一处起到了应有的作用——或渲染情绪，或营造主题。

问题有些直接便出现在剧本上。

田力行的人生困境，主要体现在三个方面：一是空怀电影梦想无力实现，二是欠了一屁股债，三是老婆跟他提出离婚。

不管这些设置出自原作者，还是影片编剧在改编时加进去的，我们都不禁会想，本片的剧作者实在是一位懒汉。

这么老套的创意，即便是一位剧作的外行，坐马桶的时间也能想出十来个。

撇去这点不说，如果这三个困境能被编排得委婉一点，以曲折的方式将其丰富度展现出来，也可以产生让观众对主人公移情的效用。

结果，剧作者在这一方面也懒得费心思。

欠债通过逼债来表现，而逼债的恰恰是我们最常在银幕上见到的那种，喜欢虚张声势、暴力恐吓的黑社会分子。

老婆提出离婚也仅仅就止于提出离婚，没有探入到这段夫妻关系的情感深层。

电影梦和电影梦的崩毁，则干脆通过一种倾诉衷肠的方式，由田力行直接对他父亲（吴镇宇饰）说出来，而他之所以会突然如此多愁善感，则是因为父亲提出来让他说。

最后这点，换个角度，也可以说是一种创新之举了。

大部分的电影人，都受制于电影「要展示而非讲述」、「动作高于对白」等种种教谕的压力，不敢贸然让人物用大段对白来交代剧情，这部电影突破了这一界限。

只是，田力行的这段回忆，并没有让观众感受到他的渴望、他的痛苦。

那就仿佛一段剧本创作前期的人物小传，本着节约光荣的精神被移入片中，却未与电影的人和事建立起真正的联系。

我们仍然感觉，田力行的过去，可以是另外一种过去，而那段人物小传，也可以安到田力行之外的另一个人的身上。

这，当然就得归咎到导演的头上了。

在抒情、展示和发展人物关系乃至呈现主题方面，司徒慧焯表现出一种全面的乏力与无能。

这部电影的第二幕，亦即其剧情主体，是田力行的父亲逐步返老还童，田力行依次和不同年龄段的父亲共度了一段时光，并与之一同追忆父亲相应年龄段时的家庭往事。

处理这样的剧情，最重要的也是最起码的，是要让观众生出一种时光不再的怅惘感来。

无论剧情编排上怎样偷懒，只要能让观众生出怅惘，那相应场景就可以说已经成功了一大半。

不仅对时间的哲思要以这种情感为前提，连父子间关系的转折，也要以这样的情感作为基础。

在父亲刚开始返老还童没多久，田力行和他一起去了一个足球场。

两个人没聊别的，就聊父子俩曾经在这里度过的那些时光，父亲假装正在观看过去的一场比赛，开始呐喊欢呼，儿子则配合父亲高涨的情绪，与其一同呐喊。

无疑，这不是一个戏剧性的时刻，而是一个日常的时刻，一个抒情的时刻。

一个——从其结果来看——很傻的时刻。

没有产生丝毫感触的观众，可能会怪罪剧本本身写得太傻、太应付，然而，我不认为剧本是导致该场景失败的根本原因。

看过《刺客聂隐娘》的观众，不妨回忆一下聂隐娘刚回到魏博的一个场景，在这个场景中，母亲向她讲述过去发生的一些事。

尽管镜头几乎没有挪动，尽管母亲的声音平稳、克制，尽管同样没有利用闪回，然而在她讲述的中途，我们就已经和聂隐娘一样生出一种悲伤来。

区别在哪里？

无它，在镜头的设计、在演员的状态、在镜头中的那些静物，侯孝贤费尽心思把握的东西，在司徒慧焯的操持之下，全都被破坏掉了。

如果侯孝贤不是利用一种整体的精确与和谐才达到这一效果，那就可以说，司徒慧焯在这方方面面的操作，每一个都正好与他所欲达成的目的背道而驰。

作为一部关于电影的电影，却恰恰对电影一无所知，这，或许便是《脱皮爸爸》最悲哀的地方。

之前刷微博的时候看到过一个预告短篇，抱着试试看的心态来看剧，虽然我刚刚开始看，但是我觉得目前来说这部剧的布景很美很舒服，特别是拍山景的时候，让人眼前很舒服。就剧情节奏而言我觉得把握的很好，从一开始的绑架倒序到过去，会很吸引我继续看下去。而剧中的一些情节让我觉得很有生活感，蓝白色的曾经让我觉得巨丑的校服，自行车??，真的让我感觉像我曾经的校园生活。还有一些小细节：老师对学生早恋问题的严谨，母亲对孩子望子成龙的，以及的父母离异儿子对父亲的态度。这一些小小的细节能体现出这部作品很用心。还有演员：我发现女主演的很自然大方，和男主的互动就像高中生打闹，还有叶骞泽离开的时候不管是妈妈，弟弟还是女主都用自己不同的表现形式表达了自己的不舍，男主找人打电话的地方我觉得挺逗的，很难的有一部剧让我觉得各方面都挺好的，希望接下来的剧情会越来越精彩

第十集一开始，我姐又一次打破从业以来的吻戏尺度。微博热搜也由此高挂了将近一天的时间。然而撒了近一集狗粮后，编剧又搞出了死亡三分钟。这剧情真的是一言难尽啊。第十集结尾的修罗场引得不少追剧女孩痛骂编剧和德美。作为成年人我在努力思考，德美为何会这样？

首先德美的人设是怎样的？“完美的策展人，疯狂的追星族”，虽然工作和追星都做得很完美。但德美是一个勇敢的人嘛？恰恰不是。追星追的要死，然而却不敢在职场上有一丝一毫的表露。现实生活中职场里有和德美一样隐藏追星身份的迷弟迷妹，但同样也有勇敢亮出粉籍的粉丝。这都是个人选择，并没有什么对错之分。只是德美担心被老板开除，同事笑话，缺少了粉籍出柜的勇气。在面临职业生涯更好的选择时，吃了严馆长闷亏的德美内心戏十足，最后也只是卑微的去探望假住院的老板，连“为什么”都几乎问不出口。严馆长怀疑德美出卖自己，扇她耳光，德美也丝毫没有辩解，甚至不知道为何挨打，最后还不得不接受老板毫无诚意的道歉。德美从来都不是一个勇敢的女主。

对比小姐姐以前的经典角色，无论是红遍亚洲的金娜娜，还是萌宠女友蔡永信，或者是义无反顾的慎彩景，完美无瑕的金秘书。这些角色都是超有勇气，勇敢到不真实。被李润成嘲笑伤害，甚至当面与别人亲密，娜娜依然勇敢表白，甚至还生猛的把亲密对象拖下了车??。在得知自己的男朋友父亲是杀死生父的嫌疑人时，蔡永信只痛哭了一场，就和healer携手寻找杀父真相。得知大君麻麻准备造反，甚至和自己结婚的目的也不很单纯时，也是先把自己哄好了，再去哄大君麻麻。金秘书就更是近期韩剧中的女主扛把子了。即使是身份有天与地般的悬殊，因为不想引起误会就立刻和副会长告白，副会长没有办法亲，自己就主动献吻，太完美。试问现实生活中有几个女孩能做到？

德美就绝对做不到。除了美貌她就是一个普通女孩。普通的就像看剧的我们一样。暗恋对象对我究竟是好感还是好意？如果主动告白会不会受到伤害？是几乎每一个暗恋过的女孩都有过的焦虑。甚至是看到情敌那么美（并没有）嫉妒的说“连名字都那么美，而我却叫德美”。简直是人间真实。所以在误以为馆长要结束假恋爱时抢先结束，保护自己不受伤害。为防止自己再一次心动，又刻意和男主保持距离，以至于同事误以为馆长劈腿。

经历甜蜜的双向暗恋，无尽的暧昧和误解，两人终于没羞没臊的在一起了。然而，最后三分钟的狗血导致刚刚被收起来的四十米大刀再一次的祭出。??????此处该有三个白眼。我向来不爱看狗血，但是我姐演了，我就只能看着呗。狗血很狗血，但狗血之下三人的反应正常吗？正常啊，馆长在前一晚和德美各自理清了身边的追求者。不同于德美，馆长是自信的（自信到亲老婆都要插兜噢??）。他相信德美爱她，也相信德美对于恩奇真是兄弟姐妹之情。所以即使前一晚看到了打算找德美的恩奇，即使德美的手机一直没有打通，馆长也没有立刻杀去德美家。这是对两人感情的自信，对德美的信任，对两人健康关系的尊重（馆长人设满分，是成熟自信的成年人没跑了）。他介意的应该只是两人没有避嫌，一同过夜。又或者德美即将掉皮之时选择躲在恩奇身后，而不是坦荡的面对自己。恩奇呢，忐忑了一天准备告白，生生的被憋了回去。他并不知道她和他已经没羞没臊了。心中还有一丝希望，甚至还觉得自己带有不少优势。所以恩奇护着德美于情于理都很合理。我相信即使恩奇不爱德美，只当是兄弟也好，姐妹也好，或者从小到大最最单纯的朋友也好，恩奇也一定会护着德美。其实恩奇是个特别好的男二，我看不得弹幕或者评论里有人骂他。现实中，有哪个姐妹能遇到恩奇，那就真的太幸福了。说回我们的女主角，躲在恩奇的背后，对她来说是再自然不过的事情。从小到大，追星也好失恋也罢，德美的身边都有恩奇，恩奇是家人，是朋友，也是保护者。虽然恩奇会嘲笑德美追星，但德美每次的追星行为都对恩奇毫无隐藏。（姐妹们 完全不避讳就是完全没意思 完全没可能）相反德美深深的爱着馆长，深情且自卑。在她心中，馆长这么优秀完美，自己除了样貌，其他都很普通，甚至三十多了还是个疯狂站姐。正是因为爱着馆长，所以才害怕面对，害怕用这样的身份面对馆长，也害怕失去刚刚得到的爱。直到馆长告诉她“没关系，时吾路”。这一刻馆长是多么的帅气（再次强调 馆长人设满分 编剧 你偏心）。

所以看到最后三分钟有人骂德美，我的内心是鄙视的，小屁孩，你懂什么？

然而还是要骂一骂编剧，咱能不狗血嘛？馆长人设那么完美，为何德美就这么真实？下次要展现三个人的立场、状态咱能不狗血嘛？好尴尬一场面！我一个爱潜水，不爱码字的人都看不下去帮你解释了，你自己也看的下去？

最后送上我姐新发型，别骂了！爱了！

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