《八星报喜》是香港的大型贺岁喜剧。演员阵容是八星级，包括：周润发、郑裕玲、张学友、袁洁玲、黄百鸣、冯宝宝、钟楚红、黄坤玄。影片的风格是典型的“三个男仔追女仔”的喜剧。其中以周润发饰演的娘娘腔的爱情浪子最富商业噱头，也最能引起观众的情绪反应，该片也因此摘得1988年香港电影票房排行榜冠军。

《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫》让我想起一个笑话。有一个朋友结婚前夕发了一个朋友圈，「老公，等你老了，走不动了，我就每天推你去公园。让你看我跟别的老头跳广场舞，晚上推你回家的时候，找个大下坡，嗖就给你推下去……」

同时，这也是一部不能用现实社会利益关系简单概括的剧，当然每对夫妻的关系也很难被概括。恨得咬牙切齿要杀掉她是真实的；怨的心神俱碎用出轨报复他也是真实的；但彼此的爱也是真实的，占有、撕毁、搏击、既享受又痛恨，无能为力但又努力有力地回击。

婚姻，大约就是这样的，棋逢对手，用一生去报复和搏击，直到把对方击倒在地。但是，零和游戏里，你用十分力锤向我，激起我的怒火，我亦会回击以重拳。棋逢对手，用一生去缠斗，直到把对方击倒在地。而自己，难道就不会重伤倒地吗？

但糟烂里总有温情，太阳还会升起来，喝醉了还有星期日可以睡懒觉。life must go on.

写了好几次短评，都没保存成功…又来了…可见也是对这部剧算是真爱了～挺暖挺治愈的，没有严厉的勾心斗角，小虐也是点到即止。剧情不算拖沓，穿插点滑稽，算是小清新了。男女主人设都与选角挺符合的，唯一就是偏年轻，按剧情至少也是30上下才有这样的成就和经历 不过毕竟偶像剧，还是要小生花旦颜值过关，年纪轻才演得轻盈，而不是中年人那般沉重。许是因为之前看了小视频，知道了结局也基本看过了所有重要情节，看剧的心情也格外轻松。这本就是因为刷小视频刷到而被吸引过来的。完美大结局虽俗套，却让人心情舒畅，不用那么纠结惆怅，这也是我给高分的原因。既然是看个开心，又何必那么多绕绕弯弯。情节难免6套路，倒也过关，主要颜值演技也算在线，看看那些心悸的场景便好。男主装扮符合人设，只是好像好几部剧都是这个造型，开始刷小视频把几部都混淆了，女主日常邻家女孩装很合身，可惜晚宴装太廉价，造型师要扣分了。

ps，这种优秀理性自律对别人冷面对家人无条件宠溺的霸总，是不存在的…年轻时多看看算是提升择偶观，已婚妇女看了真是对生活越来越绝望…也不用对比了，给自己一个虚幻的泡泡世界就好了。

本片在2017年的英国公映。而在其前一年的2016年，英国，乃至法国、美国，政党政治都陷入奄奄一息的状态。

影片开头曲说得很明白——一曲“耶路撒冷”将人带入英格兰政治。耶路撒冷是“英格兰”国歌（不同于天佑女王是“英国”国歌。）

英国，仅在2016年，无论执政的保守党——明着是卡梅伦因“脱欧”公投而下台，实际上是——特雷莎·梅用党派内斗的方式击败卡梅伦；还是反对的工党——科尔宾在半年之内遭遇两次党派内部信任危机——都证明了英国政党的颓势已经显现——已经不再是尔虞我诈，而已经大楼将倾——支离破碎。

但在这之后，保守党内部再次爆发内斗——前伦敦市长鲍里斯·约翰逊还没斗完。在“脱欧”之时，特雷莎·梅为了弱化对约翰逊的权力，在这位2008年奥运会上不系西装扣的外交大臣约翰逊之外，设置了“脱欧”大臣一职。

而工党人士却因为科尔宾的极左，也一直争斗。要不是因为2017年英国大选特雷莎·梅勉勉强强拽住另一个小政党的衣角才守住首相位，科尔宾说不定还会再面临一次不信任投票。

特别是隔壁的法国，两大传统政党之后都被马克龙的新兴政党扫地出门。

美国一样。要不是民主党女主席的丑闻帮助希拉里击败了那位极左的老大爷，毫无党派背景的特朗普不会赢得这么轻松。从2016年开始，人们发现，美国传统上向左的民主党越来越保守，而传统上向右的共和党却因为门外汉特朗普的突入，而开始有些激进。

——西方政党政治开始崩溃。“The Party”用了婚姻中人人都出轨的荒诞，映射出政党政治中人人都濒临支离破碎的现实。The Party不会不欢而散，只会循环往复。谁会是倒在下一个人枪口下的再下一个人呢？

先说一下 我没有看过这剧

但是就这个故事来说 我真的怀疑编剧和我吃过饭

很多年前的一个饭局上 当时有人问我想找什么样的对象（本人死丁） 我当时说离婚带两孩的

大家都很不解 这么具体的吗 我说因为带一个小孩 对方肯定要让我再生一个也不好拒绝 如果有两个小孩

对方应该就不好意思让再生了 毕竟要养三个孩子 压力多大。哈哈哈哈哈哈没想到啊很多年前的一段话

居然真的在电视上看到了 而且女主角的名字跟我真名特别像？？难道这就是缘分 提醒我千万别结婚

不然会被下药/？ 感觉像悬疑剧了

说一下啊 丁克i 一般来说还是有什么原因不愿意要小孩的 我总结大概还是分两种 一类是身理原因 比如有些可能会遗传的疾病 觉得这样对孩子不负责也 会选择领养 还有一类就是心理因素 这类情况比较复杂比如女主被妈妈抛弃 比如我自己 是孤儿 成长的过程中比较受伤 觉得不愿意要小孩 自己心里的伤不好对于下一代来说也一样影响孩子

这里也会出现一个问题就是会不会有丁克之后会不会又想要小孩 确实有 这里我拿韩国明星李孝利来说 还红的时候就退出娱乐圈 找了个不怎么有名的音乐人生活 他们搬去了济州岛 远离城市喧嚣 只有美好的自然环境 住了一个很大花园的房子 每天 除草 养花 养了几只宠物 就两个人这样生活 过了很多年 李孝利今年已经快四十了 却突然宣告要准备要宝宝了 身边的朋友亲人都给予祝福 就是很美好的感觉 没有下药 没有被催促 自然而然的两个人在40岁的时候 决定了去试试我们能不能做一个好的父母

其实这个一个很大的项目 现在不是有一个帐吗 要孩子要花多少钱 就像一笔投资一样 这么大的投资并且是无法收回的投资 有的人就是需要一个长的时间去做决定 有的人算过之后觉得自己无法负担这个投资都是人类自己的选择 身为一个人类 食物链的最顶端 我们难道还不能自己决定自己的选择了吗 我们不能选择的事物已经这么多了 所以仅剩的一些我们可以选择的事物 请把握住自己的选择权 做自己想做的事

背着病人就走到了大海边。还感概：这就是大海呀，要是妈妈和弟弟能看见大海就好了。??????

哥哥腿摔了，一直不下山送医院，洪灾后却连夜一村人送下山。??????

两个人就能隔空搭桥，神力啊

自己没钱买船票，让人可怜两人才买一张，转头就给美女买了一张票，还有钱给美女买吃的。

一部侮辱人智商的片子，还上央视，这是多讽刺啊

2018/4/27/22.41小时候就觉得这片子很好看，但那时候并不知道郑成功母亲是日本人，所以那时候也并不觉得这个女演员有什么不同。这段歌曲哪里寻得琵琶传信小时候只是看热闹，完全不知这其中的家国情怀啊。今天朝韩首脑举行历史性会见。赵文卓红袍中袖这件衣服十几年了，画面还记得很清楚郑成功带兵打台湾时睡着了

百炼成钢

“百炼成钢”一词高度概括了中国共产党的百年历程。

有两部电视作品都选择以百炼成钢为题，一部是记录中国共产党成立一百周年的百集写实微记录片，另一部就是正在热播的四十集近代革命历史剧作《百炼成钢》。

这部由毛卫宁任总导演的电视剧，分为八个主题，创作人员突破传统的模式，以八首为人熟知的时代经典歌曲为主轴，再现了中国共产党在发展壮大过程中历经的主要历史阶段，彰显了中国共产党人用生命和热血铸就的百年辉煌。

电视剧以革命浪漫主义的艺术手法还原了历史的真实，剧中用真名实姓的优秀共产党人为主角，以细腻真实的表演，记录了曾经的艰苦卓绝，从而折射出共产党人的高尚情怀和不屈不挠的奋斗精神。这种不同于以往的表现形式，是一次成功的艺术尝试，给人以真实感，引人深思。

最近参加那么多免费观影抽奖，最后抽中的居然是这样一部让我无奈的片子，我能说是我RP大爆发了么？最早知道这片，是因为这片的制片人是我小师弟。当时听到这个消息的时候，我真是佩服啊，才20出头的小朋友啊，已经做到有单屏字幕的份上了！除了羡慕嫉妒恨，我还能说啥？但是当我今天看完这片子之后，看到亲爱的小师弟在台上，我都没有勇气跟他打招呼。我其实特别理解小成本片子的难处，制作粗糙场景潦草什么的都不是大毛病，但是有一些基本的要求咱还是应该有的吧？比如最简单的一点，咱至少得找一个学过摄影的人来做摄影师吧？这是这片我最无法忍受的一点。我想，我是个对摄影要求很严苛的人。这或许源于我一直想找个摄影师男朋友（囧），反正如果一片摄影特别牛逼的话，我很可能会丧失大部分原则觉得片子还不错。而今天这部片子，简直是对电影摄影师最大的侮辱。从一开篇我就觉得不对劲，镜头就没有停止晃动的意思。我甚至一直安慰自己这或许是导演追求的所谓纪录真实感。但没过多久，我就真的无法这么阿Q的继续了。因为晃动已经超过了正常的范围，甚至导致很多时候画面看起来非常滑稽，画面常常卡到演员的眉毛部分，这样的取景真的让人非常无语。景别的选择也特别奇特，永远的近景+特写，还时常使用小仰拍的角度，我很多次都在怀疑是不是全是偷拍用长焦吊的。而机位的选择更是诡异无比，俯拍镜头的运用直到现在我还是觉得莫名其妙。当然，大家尽可以把上面这些看做是我的吹毛求疵，但是有一点，我真的不吐不快：你们怎么能容忍大量虚焦的存在？？！！跟焦员您是睡着了么？导演您的容忍度真的那么高么？其他那些荒唐可笑的情节，破绽百出的逻辑我都不想细说了。但我不得不承认，映后见面会的时候，演员们给人的感觉还是相当诚恳的，特别是老郭，一开口就是自嘲，真是非常可爱。实际上，全片除了老郭的段子以外，也真的没啥看处了。尽管如此，我看这片也基本上没有笑过，太多廉价而刻意的笑料了，我不喜欢这样的感觉。演员有诚意，却毁在了没有心意的制作团队上，我不知道这是谁的灾难。但无论如何，我还是佩服小师弟的能力，作为师姐的我，也不过只能在豆瓣发发牢骚而已。。。。。

作为由广电总局颁发许可证的“第001号”网络剧，《对决》充分体现出网络剧在悬疑、刑侦等类型化创作上积累的丰富经验，在艺术成色、社会接受度上具备良好的基础。全剧注重社会环境、人物关系的细致描摹，展现黑恶势力滋生滋长的社会土壤及深刻影响，表现出了较强的形象性与感染力。

该剧由扫黑除恶的真实案件改编，高度还原扫黑工作的复杂残酷与公安干警历经的艰难险阻。通过一场场惊心动魄的生死对决，再现小县城黑恶势力的残暴无情，进而突显扫黑除恶工作的正义性，向无私奉献、除暴安良的公安干警深情致敬。

强调真实质感，突显现实观照。该剧细致刻画出了小县城黑恶势力滋生的社会环境及深刻影响，精细还原基层扫黑工作开展的困难度和复杂性，使观众对扫黑除恶工作产生直观而立体的感知。该剧以一系列发生在小县城、令人瞠目结舌的群体性事件烘托扫黑现场的紧张氛围，侦破小县城的一起起连环血案最终将其背后的保护伞与利益网连根铲除的故事。

剧中，随着一个个关联性案件的水落石出，黑社会头目陈锦辉兄弟和当地公检法系统“以黑养商，以商养官，以官护黑”的畸形社会运行模式也抽丝剥茧般地被慢慢揭开。一桩暴力拆迁案件牵连出一系列官场倾轧、权钱交易、商业黑幕等黑恶乱象，上至副市长下至年轻刑警都与黑社会团伙勾结作案的歪风邪气，均为扫黑除恶工作的艰难进展做出了生动而有力的铺垫。

黑恶势力笼罩下的县城小人物众生相也在案件的侦破过程中得到了充分的描摹。如忍气吞声交保护费的普通商户，为赚奶粉钱替黑社会杀人的“黑户”青年，为女儿上国际学校收受黑社会贿赂的“黑警”等，合情合理地刻画出普通人在黑暗中的生存处境，也对扫黑除恶“打伞破网”工作的重要性提供了良好证明。

叙事略显套路，总体瑕瑜互见。作为一部刑侦剧，该剧在情节架构上较为成熟，但同时也暴露了迎合类型化叙事的明显特征，容易造成观众的审美疲劳。

首先是叙事空间的局限。该剧以夜总会、私人会所、公安局审讯室等环境作为主要叙事空间，以一脸横肉凶神恶煞的黑社会头目作为主要反面人物，均符合一般黑帮电影的典型环境和典型人物，实质上也是对该类型人物的刻板印象。同时，大量破败、封闭的环境设置，贯穿全剧的阴暗画面色调和低沉背景音乐，从头至尾渲染出紧张压抑的氛围，也未免显得有些单调乏味。这些套路化的审美一定程度上限制了观众想象力的铺开，未能给观众带来创造出超脱于类型化作品的新鲜感。

其次是内容安排的失衡。该剧以极大篇幅铺陈连环罪案、交代黑恶势力盘根错节的社会关系，直至最后一集才将完整案件和人物关系交代清楚。在24集的篇幅内，所描述的大大小小案件不可谓不多，乃至令人眼花缭乱；案件表现“尺度”不可谓不大，械斗、枪战、绑架等黑帮电影“名场面”纷至沓来，占据了相当大的篇幅。然而这也造成了警察侦破案件的剧情推进缓慢，最后一集的“真相大白”甚至给人仓促收尾的观感。剧中，反腐扫黑伸张正义内容总是蜻蜓点水，而更大篇幅则让位于类型化罪案的不断累加，最终阐明扫黑工作正义性的内容仅以宣读官方文件的形式草率“升华”。

换言之，以罪案剧论，该剧在悬疑感、惊悚氛围等方面已臻于成熟，但以扫黑除恶剧论，该剧则在整体构思上显得有些粗糙。

《对决》紧扣社会现实，高度还原了人民警察艰难曲折的扫黑之路，彰显了中央在扫黑除恶工作上的决心与力量，回应了人民对公平正义的强烈呼声。遗憾的是，该剧受限于对罪案剧类型叙事和审美的迎合，一定程度上对扫黑除恶主题有所偏离，也未能在类型创新上足够展开。

《刘海砍樵》改编自国家非物质遗产“刘海砍樵”的民间传说。近年来的神话剧大都都会出现不符常理的情节、狗血雷人的台词、夸张造作的表演，也使得众神话剧背上了“雷剧中的战斗机”的恶名，遭人厌弃。但《刘海砍樵》恰恰是一部不走雷人路线、回归到质朴风格的神话剧。《刘海砍樵》剧情设定合情合理符合逻辑，该剧人物造型算得上朴实无华，造型规矩、设置规整，没有各种神妖魔四处穿越、穿红戴绿、乱飚流行语的不堪景象，演员妆容也都是古装正剧范儿，简约的造型也比较耐看，比起那些“雷剧”花里胡哨的打扮养眼多了。剧中的配乐也很古朴，具有浓浓的中国风。

这种大案件只能以一个强奸共犯的罪名来起诉主犯，说实话挺遗憾的。而摩门教，尤其是基要派作为一个邪教，作为一个社会毒瘤，还是没有能被解决。实际上摩门教基要派控制整个小镇多年，在纪录片中也可以看得出起码有几十年的时间，只不过杰夫因控制欲和物欲过剩需要低龄少女作为筹码来加强自己作为领导者的掌控力，所以才会出现这个纪录片里的情况。而他要是像上一代先知那样行动的话，甚至可能完全不会有事。他会依旧可以随意指派其他女性的婚姻，其他男性作为免费劳力，随意掌控他人的财产。一整个小镇的群体不能受到完整的教育，也不可能发挥出自己的潜力，只是为先知的利益而活。可惜这个纪录片只讲了被利用的女性的事，而实际上邪教的危害要更深远的多。基要派有数千信徒，而摩门教整体在全世界有一千五百万的教友。邪教害人，邪教误国啊。

曼桢与世钧十八年后再次相见时，曼桢说：我们回不去了。

回首半生匆匆，恍然如梦。

或许，这就是所谓天意。? “陷入爱中的人总以为爱是无所不能，然而，世间情缘的衍生，最不可欠缺是天意，要上天的允许，并不是有情有意就可以。两个人之间绝不止是两个人而已。造物主有太多奥妙诡异的安排，打乱人苦心的经营。这些安排是我们所不能见的障碍，横亘成庞然沧海，崎岖长路。路途颠沛流离无从预测，不是有心就能安然行过。”这段话放在他们身上再恰当不过了。

时间能够冲淡的爱，不算爱。“重逢的情景他想过多少回了，等到真发生了，跟想的完全不一样，说不上来的不是味儿，心里老是恍恍惚惚的，走到衖堂里，天地全非，又小又远，像倒看望远镜一样。使他诧异的是外面天色还很亮。”他们又重新回到了世界，就像这十八年，他们被流放到了世界之外。有人说，爱的时候生命比原本存在的更长一点，而不爱的时候生命就比原本存在的更短一点。我想张的《半生缘》，就是为了表达一种宿命感，相爱的人，往往无法顺利携手渡过茫茫沧海。天意难测。张自己对此深信不疑。世间的事，都不会太完满。这是一个充满美丽与错误的世界，就像张自己所说：生命是一袭华美的袍，爬满了虱子。承认生命的美好，也承认其不可避免的缺陷。张的作品中字里行间厚重的苍凉感，像沉落的黄昏一般将人笼罩其间。在难测的爱情之中，人虽渺小，但仍可以选择怎么去爱。生命越是苍凉荒芜，人就越要留恋不放手。并非一切都可以推为天意如此，人才是自己的真正主宰，爱得不够深，甘愿认命，无可厚非；爱得执着，就算失去一切，也会勇敢去爱。

这编剧可愁死人了。本来很想磕张鲁一和王子文这对，被无脑编剧劝退，女主自称是交大毕业的，不知道英国和中国的季节是不是相反的？精英男主离婚后拼命抢夺孩子的抚养权，然后把家改造成工作室，让自己的员工和孩子住一起？令人讨厌的女二是从二十年前的韩剧里穿越来的吗？

手机基本都防水了，编剧大人的脑子却不能，不知道他写剧本的时候能听见自己脑子里的水声吗？一星给张鲁一。