白头豕
《中国奇谭 - 鹅鹅鹅》并非意识流，其实有非常明确的主题和隐喻：通过一个送鹅货郎在压迫中失去自我的志怪故事，隐喻了许多 ”被压迫者“ 在被压迫中失去自我、沦为压迫者的现实故事。标题里的 “鹅” 隐喻非常清晰，“鹅” 就是 “我”。
大家好，我是白头豕，今天想当一回破壁人，破解《 《中国奇谭 - 鹅鹅鹅》并非意识流，其实有非常明确的主题和隐喻：通过一个送鹅货郎在压迫中失去自我的志怪故事，隐喻了许多 ”被压迫者“ 在被压迫中失去自我、沦为压迫者的现实故事。标题里的 “鹅” 隐喻非常清晰，“鹅” 就是 “我”。 大家好，我是白头豕，今天想当一回破壁人，破解《鹅鹅鹅》的哑谜。 “鹅鹅鹅” 可以理解从动画文本，理解为货郎携带的两只 “鹅”和最后出现的鹅女；也可以理解成两只”鹅“ ，和货郎随着鹅女一起丢失的 “自我”；最终则可以解读成三个 “我”。这个从开头结尾的呼应中即可看明白： 片头说，这里是鹅山，是 “你” 失踪的地方： 看完全片，惊叹于这部电影的特效数量之多，除了早期网络电影最常用的简单光影特效以外，这部片子还用到了合成特效、数字绘景、三维特效等相对复杂的特效。看一些新闻和推送，《戏命师》分上下两部，特效镜头合计近千个，而刚刚上线的上部《飞天神兽》，特效镜头超500个，实现难度很大。值得赞赏的是，这些并不是简单的数量拼凑，而是高品质的效果呈现。 看完全片，惊叹于这部电影的特效数量之多，除了早期网络电影最常用的简单光影特效以外，这部片子还用到了合成特效、数字绘景、三维特效等相对复杂的特效。看一些新闻和推送，《戏命师》分上下两部，特效镜头合计近千个，而刚刚上线的上部《飞天神兽》，特效镜头超500个，实现难度很大。值得赞赏的是，这些并不是简单的数量拼凑，而是高品质的效果呈现。 潜水很多年，好看的电影昨们不说话，自有高人写影评，但是这么烂而且卖我30块人民币的片子，我实在不能忍，必须要喷一下~~~~ 电影 除了：好莱坞标准的镜头质感，流水成品，还有几段音乐和过场的剪接做的非常专业~其实一无是处。渣到爆表 1.巷子里追击镜头一点要么这慢的节奏？几秒不到就给无人机和吴磊一个镜头？追到红裙女老家还要不停的无人机和吴磊？警察追男精灵还是 潜水很多年，好看的电影昨们不说话，自有高人写影评，但是这么烂而且卖我30块人民币的片子，我实在不能忍，必须要喷一下~~~~ 电影 除了：好莱坞标准的镜头质感，流水成品，还有几段音乐和过场的剪接做的非常专业~其实一无是处。渣到爆表 1.巷子里追击镜头一点要么这慢的节奏？几秒不到就给无人机和吴磊一个镜头？追到红裙女老家还要不停的无人机和吴磊？警察追男精灵还是不要停的无人机和吴磊？ ————————无追击不吴磊 导演 2.开场白，那一段什么鬼台词：什么时间什么爱情皆空，有同学感受到 《刺客信条》 里的警句没？ 3.要混入红裙女老家，需要转移警卫注意，叫来一帮BB仔，那你们翻个墙，为何带上两块汽车挡泥片，一块放地上，一块放墙头，怎么剧服是淘宝临时买来的？拍过后要7天理由退货？ 4.手指头解锁的手机好像是苹果4吧，还是我眼花看错了？ 5.开花人设为了解决之前画，那个女跟班昆凌图个嘛，全程大概都不知道为什么要跟着撸来撸去吧 6.还有台词我看的中文版的，请问有朋友看的英文版吗？反正我仿佛在看小学生在写流水日记一样的东西，这时候我才明白比电影还要垃圾的还有台词~~~~ 7.开场车炸了，在安保车里，我们男精灵是如何被人家回旋转踢放倒的？空间这么小可以用腿？上来一记闷棍不更合理？ 在后面我退场了 我不想让这种电影强奸我的眼晴 我很严重的告诉大家 ： 一星是给我花出的人民币的 大家千万不要看 大家千万不要看 大家千万不要看 大家千万不要看 大家千万不要看 大家千万不要看 大家千万不要看 大家千万不要看 大家千万不要看 大家千万不要看 大家千万不要看 大家千万不要看 大家千万不要看 大家千万不要看 大家千万不要看 大家千万不要看 大家千万不要看 大家千万不要看 大家千万不要看 大家千万不要看 大家千万不要看 大家千万不要看 大家千万不要看 大家千万不要看 在这个五光十色的世界里，我们每个人都被贴满了各种标签，使我们在平凡的同时又是独特的个体。这些标签可以多伤人呢？请看看食物链底端的，这些拉非裔的变性人吧。 你想要生活在一所破房子里吗？简陋的可以什么都没有，破败不堪。你想要去全是帅哥的酒吧喝酒吗？不好意思你选择了做一个变性人，你就失去了进这个酒吧的门的资格。 更不用说你穿得那么鲜艳那么与众不同做自己时，走在街上会引起多少 在这个五光十色的世界里，我们每个人都被贴满了各种标签，使我们在平凡的同时又是独特的个体。这些标签可以多伤人呢？请看看食物链底端的，这些拉非裔的变性人吧。 你想要生活在一所破房子里吗？简陋的可以什么都没有，破败不堪。你想要去全是帅哥的酒吧喝酒吗？不好意思你选择了做一个变性人，你就失去了进这个酒吧的门的资格。 更不用说你穿得那么鲜艳那么与众不同做自己时，走在街上会引起多少侧目与不齿。 歧视是我们身上的标签给我们带来的最大伤害，因为你和主流世界格格不入，你就会被歧视。不管你是胖子，矮子，丑货还是娘娘腔，还有可能这几种标签在同一个人身上。你对他的小恶很可能成为这个灵魂万劫不复的源泉之一。 然而，看看主流社会。住在Jersy City在曼哈顿工作的白人男性，他们应当是在食物链顶端傲视其他任何人的。他们应当过得比任何人好，因为他们好像生下来就比其他人尊贵，他们身上应该没有让人歧视的标签。可他们过得好吗？这个片子也给出了答案。我不信见惯了各种勾当打压下级、喜欢玩阴招并且一个不择手段的老板是开心幸福的。他只是身在地狱他自己都不知道。而身为人母在郊区远离城市争斗的家庭主妇就幸福吗？Paggy在最后一集说，I want full independence by then. 只要你不独立，你就不可能幸福。而白人男主，又何尝不是挣扎在活成别人期望的样子里迷失到自己连性取向都没有觉醒。他比活出自我的那些变性人幸福吗？ 人要为自己而活。这是这部剧所有的变性人想要告诉你的。我可以不要你的臭钱，但是我要做自己，一个完整的女人, Electra。我不需要你的任何庇护，哪怕是睡在公园长椅上，还是去码头上性交易，我是在用我自己对抗这个恶意的世界的方式生存下去。然而，勇敢做自己是要付出代价的。你会被赶出家门跟亲人决裂。即便如此，好像还是做自己会活得比较舒坦些。就好像Electra说的，I feel complete. 然而，这部剧没有到此为止，它要告诉你的是，你不仅要做自己，你还要为你所归属的community，你的其他同胞，那些迷茫的灵魂，做出贡献。全剧哭点最多的就在Blanca身上，她有要为同胞平权的倔强，有收留迷失的孩子的大爱，有能为朋友两肋插刀的大义，有勇敢面对生活一切挑战而绝不服输的决心。她依然带着这些让她永远不为主流社会所接受的标签活在食物链的最底端。 是的，我们每个人为了活成我们自己的样子，都会要用尽全身力气的，只是在拉非裔变性人身上体现的更明显。面对父母的不理解，朋友或者恋人的背叛，人际交往的压力等等，这无数选择的岔路口，你都该何去何从呢？特别是在中国一个趋同价值观的社会，你跟大众不一样，你就会被歧视，冷落和抛弃。好歹人家上个世纪80年代的纽约地下变性人的这场盛宴创造了折手舞这个舞种。我国的变性人呢？自由平等好像只活在理想里。 如果你做不到Blanca，做不到剧里的每个很刻薄很喜欢自我陶醉的任何一个变性人，你至少可以做到不要轻易的去否定和伤害任何一个人，特别是弱势群体。世界的模样，决定于你是如何对待这个世界的，所以，请还一个温暖的世界给别人，也是给自己。 因为我们每个人都在用尽全力做自己，理解、消化并且对抗这个世界的一切不幸。 *剧透预警！请观影后阅读！ 谜底揭开后，特意回看影片中段，找出Miles耍手段的蛛丝马迹，原来这些关键细节都给拍出来了，早在侦探破案前就让观众有机会看出端倪。 Duke给Miles看手机信息， *剧透预警！请观影后阅读！ 谜底揭开后，特意回看影片中段，找出Miles耍手段的蛛丝马迹，原来这些关键细节都给拍出来了，早在侦探破案前就让观众有机会看出端倪。 Duke给Miles看手机信息，两人拥抱，可以看到Miles左手在偷枪。 本片延续了《突袭》系列的杀戮画风，在杂糅了港式韩式黑帮片晦暗阴鸷的影像色调后，全片有了凝重压抑的映画质感，就像是黑云压城的闷愤需要一道击地闪电来释放发泄，而其中一切皆诉诸暴力的危机应对恰似一道道划破天幕的血色闪电，使感官上的刺激愈发炽烈。在此之下的剧情逻辑都无足轻重，只要勉强给一个爆血浆的理由即可，血雾喷散，锐器入肉，钝器碎骨，考验着观影者对血腥残酷搏击的终极耐受，这或许已成了印尼动 本片延续了《突袭》系列的杀戮画风，在杂糅了港式韩式黑帮片晦暗阴鸷的影像色调后，全片有了凝重压抑的映画质感，就像是黑云压城的闷愤需要一道击地闪电来释放发泄，而其中一切皆诉诸暴力的危机应对恰似一道道划破天幕的血色闪电，使感官上的刺激愈发炽烈。在此之下的剧情逻辑都无足轻重，只要勉强给一个爆血浆的理由即可，血雾喷散，锐器入肉，钝器碎骨，考验着观影者对血腥残酷搏击的终极耐受，这或许已成了印尼动作片的视觉标签。在最后的肉搏对峙中，男主用实际行动科普了美工刀的第101种用法，破解了缠斗僵局，出乎意料又着实精彩。不过，拖沓的剧情需要精炼，比如鸡肋的煽情桥段和冗余的打斗套路，尽量不要莫名中断窒息紧迫的代入感，“全场无尿点”不好么？还有，套招不要太明显了。另外不知为何，片中落魄邋遢的大叔只要正装上身，枪械加持，就会有莫名亲切的酷感。看来衣品不单单是个人穿着习惯，更是自我人格期许的外在映射，即便你并不具备这种人格。在陌生人面前，衣品总是一种高效便捷的自我介绍和人格粉饰的通行方式。所以下次见表妹的时候，还是收拾一下吧！ 以下均为摘抄豆瓣中该片的个人喜爱的精彩影评， 如侵删。 ————————————————————————————————————————————— 以下均为摘抄豆瓣中该片的个人喜爱的精彩影评， 如侵删。 ————————————————————————————————————————————— 版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。 作者：Dear deer（来自豆瓣） 来源：https://movie.douban.com/review/12131834/ Monos所属的军事组织原型是简称“FARC”的“哥伦比亚革命武装力量”。FARC盘踞在哥伦比亚南部丛林和安第斯山脉地区，因常年战乱、军阀割据，经济发展陷入停顿，主要收入依靠于毒品交易和绑架外国人索取高额赎金。[1] 常年战争导致的贫困和青壮劳动力的下降，越来越多的未成年人被征召进FARC。一份2012年的报告显示，FARC 50%的成年战士在未成年时就被应召入伍。自1975年始，共有11,566名儿童被强征入伍训练成士兵。[2] 贫困地区的未成年人一出生就没有太多选择，而只能被迫或者志愿加入FARC谋求生路，对于那些土著人口众多的农村地区来说情况则更为严重。 Monos在西班牙语里意为“猴子”，它们是南美洲最常见的动物之一，也是这支少年游击队的代号。 电影的开场是几个半大的孩子们在蒙着眼睛，在堆叠云层之上的山顶玩耍踢球的游戏。细笛声空腔响起重复着某一个音调，预示着不安情境，被称为“信使”的男人从远方骑马而来，孩子们所属的准军事组织慢慢浮出水面。 在高踞于云上的军事堡垒，八个孩子的主要任务是照看一头被借来的奶牛并看管一名美国人质。母牛的死而引起的内讧让这个小团体开始出现裂痕，来自外界的炮火暂停了纷争。游击队核心部队受到攻击撤退到这个堡垒时，孩子们接到转移人质的任务撤进丛林，同时这个群体也开始逐渐分裂。 出色的摄影和震撼声效给电影带来狂乱而迷离的气质。平静时，山顶的景色仿佛桃源仙境般的诗意，云层被天空的蓝色大片晕染，随风舒展向高海拔的田野，覆盖住其间的草木山石和人，与其融为一体，在宽屏远景镜头中创造了神圣而宏伟的景观。Monos战士像普通青少年一样追逐打闹，恋爱和争吵。男孩子在山石上翻起跟斗，女孩子们在河边为人质洗头梳妆。田野间，亲密无间的队长野狼（Wolf）和美人（Lady）以及雌雄莫辨的兰博（Lambo）犹如无忧无虑的乡间少年，用手鼓吹模仿鸟鸣，毫不羞涩地亲吻和嬉笑。 混乱始于野狼和美人的婚礼。夜幕降临时，篝火和尖叫点燃了夜晚，循环往复的工业噪音魔障般降临，如同涡轮般高速旋转增压，将观者全部感官吸入婚礼上的狂欢。他们像过家家一般模仿成人仪式，又兴奋得像猴子一样围火跳跃，燃烧弹和烟雾弹被用作是庆祝烟火，奶牛被挂上了荧光棒惊恐地四处窜逃。低音提琴不安的弦声与噪音交互响起，手持晃动的镜头将狂欢推向眩晕的边缘，成人礼的欢欣喜悦中蓄积了稠密的动荡情绪。 灾难也尾随而至，孩子们兴致未尽、鸣枪庆祝时，奶牛被意外打死，负责照顾奶牛的野狼以自杀谢罪，队伍中的副手大脚（Big Foot）被任命为队长的角色。孩子们尚未完全接受这一变故，紫红色的信号弹已穿破云层，划过天际：战争来了。镜头短暂切换到夜视镜，枪弹、战壕和炮火瞬间黯淡变形，犹如抽离了现实一般失真，这般体验来源于未成年人对于战争的麻木感知，未知其残酷，只当是游戏。 战火燃及山顶的堡垒，大脚带领着Monos小队转移到山脚下的热带丛林。没有了野狼的领导，性情乖僻的大脚带领的队伍变得极端而狂热。他们操演猴子的肢体形态，组成灵长类动物与人类相似的社会结构：雄性首领、雌性和其他阶层的单身雄性。当他们眼中的光芒也变得越来越炽热时，也越来越脱离了游击队预先为他们设定好的职责。人质失踪、蓝精灵（Smurf）揭发、谋杀教官、兰博逃离、瑞典妹被害。剩下的队员在低吼嘶叫着酝酿复仇，一切都脱离了轨道朝着不可预知的方向疯狂下坠。 导演Alejandro Landes在后半段中加入了更多怪诞的超现实主义元素。在魔幻眩晕的电音和噪音交杂中，Monos在脸上和身体涂抹颜料，模仿印第安土著施行神秘仪式，像印第安人攻击殖民者一般伏击进入丛林的人。他们训练和攻击的姿态有如祭祀舞蹈，光怪陆离的肢体动作和行为解说着人性道德面的分崩离析，兽性按耐不住正张牙舞爪咆哮。 电影画面在超现实和魔幻中游离，视角也不断变换，从野狼到大脚又到“医生”，最后落在了兰博身上。无论男女、无论是人质还是绑架犯，都在生存的前提下选择了残酷。只有兰博在选择中退却，他代表了潜藏在Monos内心的恐惧和多愁善感，以及人性慈悲。在失去临时的栖身之所后，兰博被追赶得跳入河流。镜头并没有追逐他被水冲走的身体，转而切换成微距的图像，跟随水下一颗颗绵延开的气泡序列快速滑过飞速旋转。即使被解救，脱离了赖以生存的组织，漂浮和失重将会代替纪律和集体主义占据兰博未知的生活。 片尾Monos杀死了收留兰博的平民夫妇，美人用枪指向躲藏在桌子下惊恐的三个幼童，这似乎是在暗示FARC统治地区的儿童将走向周而复始的战争命运。 孩子们在与世隔绝的地方生活构成一个社会的微缩，随之暴露出各种人性问题，这样的格局（尤其是后半段）与《蝇王》和《阿基尔，上帝之怒》有几分相似。电影中甚至有致敬《蝇王》的段落，比如为了惩罚蓝精灵而砍下的猪头，以及最后兰博被外来的军用直升机所带走。但与戈尔丁和赫尔佐格所创造的寓言式悲剧不同，在超现实和梦幻般的表象下，《猴子》所展现出来的有违现代文明的那一面：持枪少年绑架人质杀人放火、公有制物资高于一切、集体主义中的互相揭发与绝对服从，却是在复述着哥伦比亚最大的反政府武装的真实现状。片中扮演教官的矮小男子，也正是一名曾服役于FARC的前少年队员。 对于Monos故事所发生的背景，导演在片中交代甚少。片头没有文字作为简介，电影少有出现过科技设备的痕迹。孩子们没有手机和互联网，甚至没有稳定的电源，训练和战斗之外的主要娱乐是踢球和舞蹈、远程的通话依靠无线电。但细枝末节却暗示着这一切发生21世纪，孩子们身上残存对于外面世界的记忆：街舞和电视。 将FARC背景的隐匿，也是Landes用开放的视角探索人性的过程。导演并没有着力去关注组织和历史本身，而是在Monos里创造了一个被外面的世界遗弃了几十年的失落时空，它与现代社会格格不入、疯狂而原始。电影的视点也沉浸其中，从未升华脱离，这非但没有削弱电影的现实批判意义，反而避开了廉价的同情心，用居高临下的文明社会姿态去消费那些真实参与过战争的未成年人经历。 虽然片名为“猴子”，但依然是时代之下，生而为人的故事。 ————————————————————————————————————————————— 版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。 作者：草头青年（来自豆瓣） 来源：https://movie.douban.com/review/10112436/ 注：以下内容纯凭一次观影记忆撰写，或有疏漏。 在令人厌倦的沙漠里，有一片恐怖的绿洲。——夏尔·皮埃尔·波德莱尔 舞蹈，可以婀娜到指甲都优美，也可以扭曲至头发都变态。 人常常跳舞。我们往往能够在舞台上欣赏前一种舞姿，却经常在舞台下看见后一种。 当地时间2019年2月3日，《猴子》获得了圣丹斯评审团特别奖。2个多月后的今天，我在北影节上看到了这部作品。它在短短的102分钟里，预订了我的年度电影榜首。 这是一个有着浓重拉美风格的故事。它关于一个国家的内战，关于一群哥伦比亚的青年游击队员，关于一个美国俘虏，关于一对因为善良暴毙家中的夫妇，关于三个父母惨死后的无路可逃的孤儿。 有评论说这是一个像《蝇王》一样的故事，寓指人在极端情况下会从文明退化回野蛮，施展动物般的暴力。然而，这样一种看法对于生活在魔幻现实主义大陆的拉美人民，显然太幼稚了，甚至天真到可怜。 暴力，从来就没有离开过他们。在拉丁美洲，暴力不需要一座孤岛作为它的活动场所。它活在每一个人的每一口呼吸。从某种角度来说，暴力也从来没有离开过我们。而作为一种认知世界的观点，一个人甚至可以宣称，暴力，就是生活的内核。 人，从始至终就是猴子。几百万年的进化并没能来得及把我们变成另一个物种。正如窦唯所说，人类，只是一种“高级动物”。动物的本能是生存，生存的基础则是暴力。 这或许不够准确。因为植物的本能也是生存，并且植物为了生存同样也可以绞杀另一株植物的根系，让它活活“窒息”。所以，或许应该说，生物的本能是生存，而生存的基础则是暴力。因此，暴力有资格成为解释事物运转的一种理论。 在高级动物的娱乐场里，拉美是这条理论最风靡，亦或是最显著的地方。电影《猴子》用最浓烈的语言，把它记录了下来。 但《猴子》其实并不如想象中的血腥。全片只死了5个人，1头牛和1只猪。生命在这里并不像昆汀电影里那样的廉价。镜头对于死亡的描绘十分克制，在许多场景中，观众甚至见不到血。 可同时，《猴子》对于死亡也是毫不吝啬的。前一晚还在收看德国糖果无聊广告的夫妇，第二天一早，也可以在简单的两声枪响下，就倒在自己的家门口。在拉丁美洲，死亡就和不预期到来的噩梦一样，没准哪天就会光顾一个人。 然而《猴子》的开头与死亡无关，它讲的是诞生。 一座孤立的山 这是一座云雾缭绕的山。卷积的云像画上的油彩，渗着一点淡淡的蓝。它们把这座山包围了起来，隔绝了起来，造出了一座不存在的天堂。 青年们蒙着眼罩，站在两块宛如圣碑的巨石前，仿佛在等待神启。 这让人想到《2001太空漫游》里神秘的黑色石碑。而在开场的十几分钟里，像这样雄伟宏大的画面比比皆是，让人怀疑镜头后面站着拍摄《创世纪》时的萨尔加多。 这群青年就像是世界上的第一批人类，面对尚未打开的辽阔天地，不知所措。 他们终于等来了神的点拨。不过，启示他们的不是上帝，不是佛陀，也不是安拉。他们等来的是他们的长官。长官为猴子（这是青年们游击队的队名）带来了一头牛和一个用以维护反政府军形象的美国俘虏，同时准许了队长野狼和队员美人的“婚姻”。 野狼就像是亚当，而美人就像是夏娃。当两人的婚姻被许可后，庆祝自然是不可缺少的。 晚上是一场如梦似幻的篝火晚会。重鼓点的配乐、摇曳的火光，发狂的人。这一场的效果实在是太好。声音、画面和演员组合起来，把炙热和死亡交织在一起。 炙热地活着，然后炙热地死去，这几乎是绝大部分拉美人不得不选择的生活。 拉美人是很奇怪的。在他们那，文学与政治、艺术与生活的联系分外的紧密——许多著名的拉美大文豪甚至就是颠覆政府的参与者。在求而不得的情况下，艺术就理所当然地成为了他们的出口，死亡也顺理成章地成为了他们作品的必要组成。 在这场篝火晚会上，死亡尚未投下它的阴影。但是不时出现的震耳欲聋的音乐，层层叠加，犹如阴天里低沉的雷声，时刻暗示着观众，或许在下一秒，就将有事情发生。 在《圣经》里，亚当和夏娃偷食禁果后，招致了不好的命运。我不知道《猴子》的作者是否有这个意思，但在野狼和美人睡了的第二天，不好的事确实降临了。 没有从昨晚的狂欢中醒来的队员，拿着机枪四处乱扫，打死了长官交代必须保护好的牛。队长野狼担心惩罚，在朦胧的晨雾里饮枪自杀。 故事的节奏就是在此进入了正轨。死亡、欺骗、背叛像一只黑色的蝴蝶，落在了这些刚受过“神启”的青年的肩上。他们不再似蒙着眼罩时的纯真，包裹上了高级动物的外皮。 他们在无线电台里告诉长官，野狼在错杀了牛之后，畏罪自杀。 圣碑下，猴子们跳起了肮脏的舞蹈。 一片燥热的林 政府军发现了青年们潜藏的孤山，发起了袭击，想要夺回被俘虏的美国人Doctora。但是青年们在反政府军同伴小队的支持下，赢得了战争。 这座神佑的山暴露了。于是，青年们走进了凡间，躲进一片燥热的丛林。在丛林里，“进化”的他们反而更像一群猴子。他们赤裸身体，在树上爬上爬下，甚至嘬手发出猴子一样的“吱吱唧唧”的叫声——这是他们的联络暗号。 倒是有一个十分有趣的细节。在“圣山”时，野狼、美人和兰博三个人曾坐在一块石头下聊天。野狼和兰博各自用手合出一个笛子的形状，吹出了鸟叫。美人想学，但野狼怎么也教不会她。 现在，能够发出鸟叫的野狼死了，只剩下兰博。而学不会鸟叫的美人，只能是猴子。曾经说“永远不会忘记杀死牛的不是野狼”的美人在丛林里和接任的队长大脚睡在了一块。 兰博因此一次又一次地感到迷惑。这个迷惑在他把试图逃跑的Doctora用锁链绑起来的时候达到了顶峰。每次Doctora对着简陋的DV念新闻之前，他都要把她的身子擦干净。他不明白为什么这样一个像狗一样被拴住的女人能够维护反政府军的合法形象。他可怜她，于是在拴上锁链后，他蹲在一边，嚎啕大哭。 长官还是发现了Doctora逃跑未遂的事情。于是，他把队长大脚带走接受军事审判。在奔涌的河上，在长官背对着自己撒尿时，大脚朝他开了枪。 失去了长官的青年们，再一次进化，他们从反政府军变成了彻底的土匪。他们把皮肤涂成阿凡达一样的蓝色，嘬手发出猴子一样的叫声。 他们从纯真到欺骗，再到奸诈。他们变得越来越文明，但却变得越来越像猴子。 这一串场景又是一个音乐与视效的完美结合。高昂的节奏、绿色的雨林、占满整个荧幕的面部大特写，《猴子》的制作团队让观众产生了又一次的颅内高潮。 兰博出逃了。 一架现代的直升机 他在河上漂流，找到了一架悬停于河中央的船。船主是一个善良的大叔，他把他带回了自己的家。 这一家有三个孩子。夏天的午后，他们一家人坐在屋外的沙发上乘凉，看着无聊的电视节目。柔和的光打在他们的脸上，小屋里的时间好像将这么永不改变地流淌下去。妈妈把睡着的两个孩子抱回屋内睡觉，最后只剩下兰博一个人。他看着四周的环境，蜷缩在椅子里，紧绷的神经终于放松下来。 但一只猴子跳到了旁边的栏杆上。 第二天一早，兰博醒来，他看到窗外的三个孩子在玩气球，就像在“圣山”时的他们一样。红色的风扇吹出热风，他开心地又卷进了被子里。 然而下一个画面就是两只“猴子”的大特写。他们呲牙咧嘴，发出刺耳的叫声。老夫妇拿起枪在自己家的门口警惕地朝外观察。两声枪响，他们倒在血泊中。 美人踏进屋里，引出了一个360度旋转的长镜头。屋里的一切摆件没有变动，时间还是那样地流淌。可镜头最后扫到了倒地的夫妇，扫到了藏在桌下的三个孩子，观众们知道，一切都不一样了。本来的时间线在这里停止，那个每到夏夜就会传出电视声响的小屋，永远只能存在于另一个时空。 桌下的三个孩子没有一丝惊恐，哥哥拿着木棍坚定地挡在两个妹妹前。如果最后没死的话，年幼的他们或许在今天也得到了“神启”。 兰博疯狂地奔跑。他跳进了奔涌的河流。 Doctora意识到这个土匪窝里出现了空档。她用套在自己脖子上的锁链杀死看守自己的最后一名队员，用石头砸断钢铁，逃出生天。 一架政府军的直升机从高空驶过，在河滩上发现了晕倒的兰博。 这里的镜头同样很有意思。俯视的航拍视角，摄入了两条河流——一条清澈，一条浑浊。这两条不同的河汇到一块，变成了统一的颜色。清澈与浑浊，最后统统归于浑浊。 在泥浆满溢的河滩上，兰博脸朝下地趴着，像溺死在海岸边的那个叙利亚小孩。 政府军把兰博带到了直升机上。镜头在直升机上横扫到远方的现代城镇，显得分外突兀。在一整部片子“圣山”和“丛林”的洗礼后，面对这样一堆方方正正的土坯，人不由自主地感到猎奇。 镜头继续平移，观众们看到了兰博。那是一双哭红的双眼。它就那么地凝视着镜头，发出无声的质问。 究竟为什么兰博会变成这样？究竟为什么世界会变成这样？导演抛出了问题，却没有给出答案。 会学鸟叫的兰博终于像鸟一样飞在了天上，可他却在哭。他的命运因此得到拯救了吗？电影没有给出确切的答案。政府军的士兵通过电台询问长官，该如何处理兰博，一切却在这无言的凝视里戛然而止。 《猴子》无疑是一部优秀的电影。尽管为了完成这样一种神秘的风格，电影在部分叙事上出现了明显的断裂感，但我觉得这种牺牲是值得的。它的视效、配乐、演员、剧本完美地契合在一起，让影片最后抛出的问题掷地有声。 电影里有太多出色的地方。漂亮的调度、《发条橙》式的拉镜头（由特写至全景）、积极参与叙事的配乐、神话般的置景和美术风格……太多太多了，它应该没有疑问是2019的年度最佳（我当然希望还能有更好的）。 更重要的是，这些东西没有一样是为了形式而形式，它们全部是为主题服务的。青年游击队的遭遇只是大环境中一个无关痛痒的故事。正是比这些青年更文明的人，挑起了战争，勾来了死亡。 《猴子》是拉美战乱的缩影，更是整个人类的寓言。 我从来不写影评，这是我的第一篇。因为我确实被深深地震撼到了。拉美的文学家和艺术创作者一次又一次地震撼着我百无聊赖跳动的心脏。 在高级动物的外皮底下，我们依旧是一只野蛮的猴子。 好美的画面，青春剧的狗血出轨剧情，但仍然可以保持着一颗少女心。回忆过去，回忆身边，总会有乔燃，也会有赵烨，林嘉茉，而陈寻，就是那个你又爱又恨的人。揪心的故事，感人的情节，回忆起你我的青春。有开心的，快乐的，伤心的，悲伤的，曾是少年的我们，遗憾或许是对彼此青春最好的注解，止不住的不仅仅是眼泪，还有思念。留下来，泪留下，因为爱留不下来… 好美的画面，青春剧的狗血出轨剧情，但仍然可以保持着一颗少女心。回忆过去，回忆身边，总会有乔燃，也会有赵烨，林嘉茉，而陈寻，就是那个你又爱又恨的人。揪心的故事，感人的情节，回忆起你我的青春。有开心的，快乐的，伤心的，悲伤的，曾是少年的我们，遗憾或许是对彼此青春最好的注解，止不住的不仅仅是眼泪，还有思念。留下来，泪留下，因为爱留不下来… ??? 印度电影《印度制造》又名《针线》一部励志梦想的电影与《护垫侠》有异曲同工之处护垫侠是“发明者”而针线是“制造者”这部电影，男主为了生活，放弃了自己的针线技术但同时也是为了生活，再次用自己的针线技术养活一家人女主一直支持他，并一起共同度过感人之处，就是男主，女主为了节俭去获取免费缝纫机的时候吧男主也蛮幸福的，有家人的支持发动村里人，还参加了服装设计大赛不得不说，技术很好，做的衣服很漂亮 ??? 印度电影《印度制造》又名《针线》一部励志梦想的电影与《护垫侠》有异曲同工之处护垫侠是“发明者”而针线是“制造者”这部电影，男主为了生活，放弃了自己的针线技术但同时也是为了生活，再次用自己的针线技术养活一家人女主一直支持他，并一起共同度过感人之处，就是男主，女主为了节俭去获取免费缝纫机的时候吧男主也蛮幸福的，有家人的支持发动村里人，还参加了服装设计大赛不得不说，技术很好，做的衣服很漂亮哦故事告诉我们，坚持梦想是对的万一实现了呢，说不定还有惊喜等待哦一个挺励志的故事一个没有开挂的印度电影一个正经叙事的印度电影推荐指数☆☆☆☆☆ 看完影片，回想一下，我们的人生可能都是“一路直线”的往前走着，从不走旁门左道，甚至连太过突破大众接受程度的行为都从来没有幻想过一下。就像影片中导演两次刻意的俯拍镜头，笔直的直线纵贯屏幕，无论是在地上还是水中，你会发现，两位男主角就是那样“笔直”的前行着，无论当时的情形紧迫到后有“追兵”或是侧有“危机”。在力所能及且规则允许的条件下行事或许是他们此时此刻的本能想法。或者说是Tyl 看完影片，回想一下，我们的人生可能都是“一路直线”的往前走着，从不走旁门左道，甚至连太过突破大众接受程度的行为都从来没有幻想过一下。就像影片中导演两次刻意的俯拍镜头，笔直的直线纵贯屏幕，无论是在地上还是水中，你会发现，两位男主角就是那样“笔直”的前行着，无论当时的情形紧迫到后有“追兵”或是侧有“危机”。在力所能及且规则允许的条件下行事或许是他们此时此刻的本能想法。或者说是Tyler的内心独白，因为他曾经的一次“偏离轨道”导致了不可挽回的后果。而且最可悲的是那一次Tyler原本有机会阻止偏离的发生。 我们知道，一般人的眼睛可以感知的电磁波的波长在380～780nm之间，除了可见光之外，比如红外线、紫外线、X射线等波长超出人类可见光范围的光线，我们虽然看不见，但它们依然存在；人的耳朵可以听到20Hz～20000Hz的声音，超出此范围的声音虽然存在，但不借助仪器，我们光凭借耳朵是无法听到的。如果我们所看见的和所听见的不过是这个世界中所有可能性中的一条狭小的范围。那么，是否也可以说我们所了解的别人的“人生”只是更加狭小的一个片段而已，甚至只是狭隘的某种偏见，亦或是主观的随意判断而已，也可能只是对那些看似“偏离”了我们共同认知轨道的“非正常人”不用负责的肆意嘲笑而已。 如果把人类的一生想象成影片中笔直的玉米地。我想，很多时候我们可能都习惯于用“上帝视角”去评价每个人的人生究竟该归类于哪个范围，是走在不偏不倚的正中间，还是走在最边缘的区域里。就像影片中的Zak，染色体的一次失误让他在出生之时就不幸的走在了生命的边缘地带。除了决定别人是否可以参加他的生日派对之外，他缺乏对自己人生做出其他选择的能力。而影片中的Tyler，自己的一次失误也让他走入了边缘地带，导演也借用主观视角的画面告诉我们，Tyler偏离轨道是他自己的过失，与上帝无关，与他人无关，影片中虽然没有用过多的笔墨描述Eleanor的过去，但是从她的只言片语中我们能读出她可能同样经历过巨大的悲痛，她的爱人是否也曾在离世前紧紧握住她的手，她是否也曾迷茫痛苦，甚至无法自拔，是什么样的力量让她重新鼓起勇气，选择主动去面对生死离别，一次次的在别人离世前紧紧握着他们的手。 我想，不管是哪一种原因让你暂时偏离了人生的轨道，最终决定你人生方向的永远都是你的内心。有些人可能从外表看起来似乎走在笔直的道路上，在规则的范围内生活。但在可见光的范围外，他在做些什么，在想些什么，谁又能晓得；而可能其他一些从外表看起来游走在社会边缘的人们，或许他们的内心即简单又纯粹。Zak的梦想就是成为一个职业摔跤手，Tyler的计划就是到佛罗里达，弄条船，做点小生意，好好的生活。影片中Eleanor对Tyler说“don't be sorry”。你不需要为了你决定不了的事情而抱歉，更不要为了你改变不了的事情而抱歉。我们唯一能做的或许就是决定你接下来要走的路是否如你所想，如你所愿。 无意间看到这部剧的评分，着实不低，找来看看，结果第一集没看完就开始上头了。。。 1、明知道匪徒有哨卡，还要从正面进攻？内部环境复杂且无法确定敌人位置的情况下竟然敢把自己暴露在空旷的大门口？还特么拿剪子剪锁头？ 2、已经确定匪徒老窝了，而且对方荷枪实弹，不搞围歼？然后一群人马蜂一样往上冲？打阵地战啊？ 3、后排没有狙击手、没有火压制，甚至没有紧急救护，战友中 无意间看到这部剧的评分，着实不低，找来看看，结果第一集没看完就开始上头了。。。 1、明知道匪徒有哨卡，还要从正面进攻？内部环境复杂且无法确定敌人位置的情况下竟然敢把自己暴露在空旷的大门口？还特么拿剪子剪锁头？ 2、已经确定匪徒老窝了，而且对方荷枪实弹，不搞围歼？然后一群人马蜂一样往上冲？打阵地战啊？ 3、后排没有狙击手、没有火压制，甚至没有紧急救护，战友中枪就只会围着喊，也就是战友说不出话来了，不然第一句一定是“快打120” 小要这么说我可以理解毕竟宗介是战场上长大的人，但宗介也说了，我才明白小要是耳语者，她也是很可怕的，宗介也是害怕的，好吧你们是天生一对！第四季小要的脸也太宽了，有点不习惯！但是剧情有继续就好了，一部等了十几年的动画！看着小要和宗介慢慢相爱也是很感动的！木头一样的宗介能开窍也是因为千鸟要实在太让人爱的，两人并肩作战真是好燃！第三季小要给宗介剪头发那段也是两人最温馨的画面了！ 小要这么说我可以理解毕竟宗介是战场上长大的人，但宗介也说了，我才明白小要是耳语者，她也是很可怕的，宗介也是害怕的，好吧你们是天生一对！第四季小要的脸也太宽了，有点不习惯！但是剧情有继续就好了，一部等了十几年的动画！看着小要和宗介慢慢相爱也是很感动的！木头一样的宗介能开窍也是因为千鸟要实在太让人爱的，两人并肩作战真是好燃！第三季小要给宗介剪头发那段也是两人最温馨的画面了！
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媛媛9856352
暖暖
赵老师，你确定让现在的90后，00后看这电影不会有问题？？
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赵老师，你确定让现在的90后，00后看这电影不会有问题？？
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杨贱贱88391124
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梦里诗书7346216
花稚浪少8444256
知言片语3176207
铃兰啊铃兰
整部电影最喜欢的是王志文的演绎，和《剩者为王》里的金士佳一样让人记忆深刻。男女主化表演痕迹于无形，也很写实。生活化的电影就是这样，看的
整部电影最喜欢的是王志文的演绎，和《剩者为王》里的金士佳一样让人记忆深刻。男女主化表演痕迹于无形，也很写实。生活化的电影就是这样，看的时候我总以为下一个情节的发展会很戏剧化（可能受到了刚看的戏剧化发展的《七月与安生》的影响），但没想到情节就如同我们万千人平常的生活一样发展下去了，但是似乎又有些不一样，世外桃源和现实生活一直在不断交织。都江堰的景色很美，看完感觉当时去游玩的时候没逛对地方，光在鱼嘴那儿惊鸿一瞥是不够的，沿着两条河道慢慢走才是正确领略都江堰的美的方式。最后，许巍的歌也很好听。8152379
水木丁
和邦妮说，整个的过程中，我一直想起黑泽明的《七武士》，邦妮说，那是黑泽明，这怎么能放在一起比。但是我还是自己仔细想了想这个问题，其实就是自己比较着玩，因为有时候如果不这么比，想想到底差的差在哪，好的好在哪，就不知道这个世界上，好东西是怎么来的。
《七武士》这个电影，我第一次看的时候，完全给震惊到，它的好，从镜头，到演员，到音乐，到人物刻画等等每个角度来说，可以写一本书出来。但是我会在看《赤壁》的时候想到《七武士》，则是因为和《赤壁》一样，《七武士》也是一个以少胜多，以寡抵众的战争题材的电影。不同的是，七武士完全是一个虚构出来的故事，却被讲得真是无比，而赤壁之战，大家都知道，这是中国历史上的经典之战，它的的确确曾经发生过，所以没有人会怀疑他的真实性。
然而，正是因为没有人会怀疑它的真实性，所以才让吴宇森没有抓住赤壁之战这件事的本质吧。因为故事是现成的故事，情节是现成的情节，真实性毋庸置疑，所以，导演就把重点放在很多场面上，姿态上的东西的表现上，而当年赤壁之战到底发生了什么，到底有过什么样的细节上的事情，到底为什么会以少胜多，可以看出来，吴宇森并没有下功夫去研究过。因此，这部电影，如果抽离了所有中国人都知道这个事是真实战役的这个前提，那么吴宇森所讲的这个赤壁之战的故事，就是一个成立不起来的故事。而正因为他对这个战役没有最本质的研究和把握，所以很多地方，它拍出来是很避实就虚的，比如真正到了战争场面，这场仗到底是怎么打的，就会用最惯常的好莱坞套路的避实就虚法，给每个英雄人物一段表现自己英勇的戏，表现局部，然后大远景。表示战争的胜利或者失败。
而看《七武士》，就会明白，大师的伟大之处，则在于，他在考虑一个故事的时候，不仅直抓事物的本质之处，而且也敢把它扎扎实实的，明明白白的表现出来，以《七武士》中的战斗场面为例，七个武士，一群农民，几个山贼，这个仗是怎么打的，弱势的一方是怎么赢的，看完电影后，让我佩服到无以言表，恍然大悟，哦，原来他们是这么打赢的啊。所有的战斗场面，竟然基本上都用的是没有办法取巧的长镜头，远镜头，没有一个地方是跟观众玩花招，虚招的，群戏不好拍，群架更不好打，打群架打得这么结结实实的，看似一场真实的乱战，仔细品味，却又有层次，又有节奏，真不知道导演当时是怎么调度演员，怎么拍出来的。一个导演如果没有底气，没有魄力，对自己要表现的东西没有胸有成竹，没有抓住他想要拍摄的事物的本质，是断不敢这么玩的。
说起来，这和我们写东西也是一样的道理，要写你知道的东西，不要去写你根本没有想清楚的东西，这是我近几年来明白的一个道理，从前我想到十分，下笔只能表现出两分，而现在我能想到五分，下笔就能达到五分，这已经是很令我个人欣慰的进步了。如果一件事，你自己都没想清楚，没搞明白，那么写出来的东西，也会空，大，虚，底气不足，缺少生活的底子。搞艺术创作，这些道理都是相通的。这也就是《赤壁》的问题所在，现成的素材直接拿过来用就可以了，然而，这些东西放在小说里还可以，放到电影里，要结结实实的展现给人们的时候，就太不够了，需要填充太多细节了，需要太多底子，这时候，面对有限的素材，需要一个导演去填充更多的细节的时候，挖根溯源是是一种填充方式，添油加醋是另一种填充方式。伟大的导演选择的是前者，平庸的导演选择的是后者。因为想不出，想不透，所以就有挖笛子啊，生小马驹啊这些边角料的东西填充了进来，而看完了电影，我就是明白了一件事，吴宇森讲出来的都是我已经知道的，那些貌似我不知道的，都是他瞎编的，也无关紧要的在兑水而已，赤壁之战到底是怎么一回事？吴宇森其实是真的不知道，也根本没有去想。他的精力都放在搞大场面，造声势上去了，或者水平有限，再挖破脑袋，也是勉为其难了。那到也无可指责什么。
可能有人会问，吴宇森不知道赤壁之战是怎么回事，难道黑泽明就知道了吗？黑泽明来拍赤壁又能怎样？这让我想起绿老师那天讲给我听的一句话，大意是（出处我忘记了）：一个伟大的艺术家，不要去看他做了什么，而要去看他没有做什么。开始的时候我有点费解这句话，但现在说道黑泽明却自己也明白了，那就是，一个真正的大师，通常都是有大老实的人，如果没有想清楚赤壁之战是怎么回事，他驾驭不了赤壁的题材，他就不会去拍赤壁。如果他只能驾驭得了《七武士》的故事，他就只去拍《七武士》，并把他拍得扎扎实实。他知道他自己知道什么，不知道什么。而一个平凡的人总是以为自己什么都知道，没想清楚，也什么都敢拍。黑泽明难道就知道赤壁之战怎么回事吗？他当然未必知道。所以，吴宇森敢拍的东西，黑泽明未必敢拍。
因为吴宇森不知道，黑泽明知道的事。
PS：闲扯句题外话，这电影当娱乐片来看我没意见，但是汤唯也是个高妹，林志玲也是个高妹，怎么梁朝伟上了汤唯的床还是很霸道，虎虎有生气，不觉得是个小矮子，可上了林志玲的床，就让我觉得，哎呀，伟仔的腿儿怎么这么短啊。这个这个，吴导这点是有点责任的啊。16622535
swampthing9742465
SimonFong9547253
ゲゲゲ
同时再置喙下情节和人物设置。
这并不是2013年的第一步肌肉男转型作，年初的告密者也走了相近 的路线（接片子更多的岩石在G.I.Joe II里自己又转回去了这一点咱就姑且不论了）。然而单单以个人愚见而言，告密者的剧本并没有本片的精彩，同时由于题材限制
同时再置喙下情节和人物设置。
这并不是2013年的第一步肌肉男转型作，年初的告密者也走了相近 的路线（接片子更多的岩石在G.I.Joe II里自己又转回去了这一点咱就姑且不论了）。然而单单以个人愚见而言，告密者的剧本并没有本片的精彩，同时由于题材限制，给个人的感动也没有本片大。相较之下，以真实事件改编的告密者在真实色彩上竟然是有隐隐输给本片之势的。考虑到本片全片的细节处理，这种差距很可能来源于剧组幕后某（几）位主创的强迫症，然而积少成多量变引起质变之后的成品确实是一部迄今为止杰森少有的佳作。
与此同时，虽然并无指摘剧本的立场，然而作为一名普通观众，我还是认为这位苦大仇深的囧瑟夫的救赎之中有几处设置过度处心积虑：一是修女的存在的意义，二是女儿以及妻子（或者是前妻）的情节设置,三则是男主角在战场上的黑历史。
美丽却又带有相当浓厚的禁欲气息的修女也有她自己的黑历史确实是增进两个人的感情的绝好机会，但是采用逻辑和常理分析在收到钱之前修女就认识流浪汉先生却只停留在了解他囧瑟夫的名字之类的情况是不是可以得出这么一个结论——她每天用教堂的钱给无家可归者饭吃之类的理由什么的弱爆了，囧瑟夫难道你从最落魄的时候就对修女姐姐心甚悦之了么？导演编剧你们其实就是这个意思是么？！
有大兵哥就一定有军属，有军属必然得有小孩纸，所以当囧瑟夫坐在车里偷看小萝莉的时候我一点儿都不觉得意外，但是和疑似妻子的女人对峙的时候她喊出来的话着实令吾大吃一惊。若是气话以极度夸张的修辞手法来形容她自己的工作也就算了，若是真的在丈夫出事之后就因家计所迫开始从事皮肉生意，那么难不成丈夫出事之前她居然在做全职妈妈？只需要照顾一个学龄女儿的全职妈妈是不是过分轻松了点之类的按下不提，只说这个母亲角色的这句台词，总有过度戏剧化之嫌。
这年头没有黑历史什么的大家都不好意思说自己是主角，所以男主的黑历史的全部内容直到最后电影的结尾才大大方方的讲述了一遍，然而还是和前文指出的雷同，编剧将他在战场上所犯的战争罪过分戏剧化了，反倒失却了电影由始至终的真实色彩。如果能够将这段黑历史和前面妻子的黑经历写实化简洁化，私以为会大大提升这部电影的水准。
即便如此，瑕不掩瑜，杰森成功地证明了自个儿并不是一个动作花瓶（我承认这两个词非常，非常的不搭调）。强烈推荐给广东以及懂得广东话的童鞋，吐槽影片里大段大段出现的粤语什么的还是很欢乐的。
又及：蜂鸟Humming Bird为英国片名，美国上映名称为救赎Redemption,后者虽然更切题，却实在不如Humming Bird更犀利。61431183
fan2001079022625
天天考古
女子黑帮片，
想当然的是女人间的那种争斗，
撒娇撒气撒狠。
原声很好，
但是哪里都找不到。
女子黑帮片，
想当然的是女人间的那种争斗，
撒娇撒气撒狠。
原声很好，
但是哪里都找不到。119375
Not Here14406253
Zoey13311277M_NinaWong
看电影之前看了预告，还有主题曲的MV，直到今天，我确定自己的感觉没有差，没有让我失望。感谢两个优秀的演员陈乔恩，张翰，还有田蒙导演，让毕业多年已成为人妻的我，有了
看电影之前看了预告，还有主题曲的MV，直到今天，我确定自己的感觉没有差，没有让我失望。感谢两个优秀的演员陈乔恩，张翰，还有田蒙导演，让毕业多年已成为人妻的我，有了一场穿越时空旅行，校园时候熟悉的每一个场景，仿佛回到了过去，熟悉的家乡方言，让人好欢乐。许多回忆涌上心头。
电影的处理很细腻，很多细节都代表了当年那个年代。
今天电影院有很多正直青春期的年轻人，也有些像我一样已经进入后青春期的人儿，虽然可能存在代沟，但是笑点和哭点都太一致，所以我相信我的选择，这是一部好电影。电影很真诚。男孩女孩之间的友情，爱情。以乔恩饰演的周惠和张翰饰演的王劲辉为主线。有了一场跨越10年的故事。青春的莽撞，慢慢成长，让周惠这颗菠菜失去了波，却得到空心菜的心。
观影后，让我久久不能平静的，不仅是鲜明的镜头，更有很多小细节，笑到流泪，新颖的笑点，让人捧腹大笑。这里不得不提两个演员的演技，太真实，很棒。像是菠菜后来与空心菜的相遇，当张翰拍完照片，把立可拍放下的那一瞬间，乔恩的整个心里变化，看似平静，其实内心百般的激动与无奈。只有他们彼此能感受这份迟来相遇的滋味（为什么说迟来，去影院看看就知道了。哦对了，这里我用了一张纸巾，你懂的，看到泪眼忍不了）
剧中也很现实的呈现出了两人毕业以后的际遇，并没有梦幻的情节，没有王子公主，很现实，很残酷。分隔多年的两人，因为菠菜的变故，又重新走在了一起，他们像往常一样的轻松聊天，菠菜却藏起自己的伤痛。乔恩和张翰有两个喝酒的镜头，一个校园中，一个毕业后，一个是开心的，一个却是遗憾的。毕业后，菠菜妹周惠手术后面对镜子，有足足一分钟的戏，带入感太强，一种强烈的冲击感涌来，看的我没敢怎么出气。每一秒的表情，真的无法形容。
最后说一说电影配乐，总体来说很不错，中间有一段用了我很爱的钢琴曲river flows in you，还有一些歌曲，和每一个场景都好契合。
青春，有我们形影不离的闺蜜，有心仪的男孩和女孩，现在想起来，也很喜欢当年傻里傻气，又横冲直撞的自己。还有那些曾经陪伴过我们的人。 让人觉得难过的是，青春期的男孩永远比女孩晚熟，有些话永远也说不出。最后变成了遗憾，我想这部影片也想告诉正在这美好年华的你们，不要因为误会，而害怕，错过曾经想拥抱的感情。我们都需要在不断前行的路上，回顾心中最美的风景。简单快乐的初衷，不就是这样坚持来的吗？
电影上映时间是10月23日，希望除了学生们，像我一样毕业多年的人儿也能去看看，找找当年的自己影子。还有提醒各位最好自备纸巾，因为笑与哭，毕竟都会流泪！76251378
Infantility丶从安第斯山到亚马逊，失落时空的黑暗的心—————————————————————————————————————————————
圣碑下，一群猴子在跳舞—————————————————————————————————————————————
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小群
坏人在非常认真地,专业做着非常恶性的 暴力的,反人性的事件.
而且,没人可以 阻止.
而原本无辜的人,就这样无力的,被杀害, 想帮助他的人,都被迫害.
想保命的人,只能出卖他.
最终 被迫 反抗, 虽然 反抗成功了 ,但 还是没能逃脱 这样 的命运.
拍得非常 真实,但 反思一下, 好像很老套的 寻仇记 ,只是 套用到
坏人在非常认真地,专业做着非常恶性的 暴力的,反人性的事件.
而且,没人可以 阻止.
而原本无辜的人,就这样无力的,被杀害, 想帮助他的人,都被迫害.
想保命的人,只能出卖他.
最终 被迫 反抗, 虽然 反抗成功了 ,但 还是没能逃脱 这样 的命运.
拍得非常 真实,但 反思一下, 好像很老套的 寻仇记 ,只是 套用到现实中来了. 有很多 情节上,都 过于 暴力了. 总是让人怀疑故事的真实性,因为,的确不愿想 这些是真实的 .
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反派们做事的手段,很专业, 执行起来都很认真, 而且 权力势力很大 .
这一点,表现的还行.
而男主角一直很懦弱,一直很倒霉,很不幸.最后走投无路,失去最后一点希望. 当他发现女儿在背上已经死了时.
那时的表情, 可以打动 每一个有人性的男人.
女主角,是说这个杀手,真的很专业,专的来也太不真实了. 像金三角,那种地方可以出这种人才吗? 只有中国 特种部队才会出这种人吧. 长的又漂亮, 手段要这么 强悍 .
看完这事情,真的想
老美,如果真有蝙蝠侠,真太幸福了.
而我们没有,如果 不幸真的来临了 . 你又能怎么办呢 ?2237597
杰夫9386254淘
第二部纵横,我看了前10集，只依这10集说，故事情节紧凑,主次分明，至少体现了战国纷争的国家和谋士智慧，纵横家的智慧让人折服，众演员的表演也胜过第一部。6280288
CydenyLau
当国内还在看朗·霍华德和“锤哥”克里斯·海姆斯沃斯2013年的旧作《极速风流》的时候，两人第二次合作的《海洋深处》已经在海外上画了。
搁下两片的质量不谈，这种跨越时空相见的错觉，是一件很有意思，同时又很讽刺的事情。
而遗憾的是，这种事情不是第一次，也不会是最后一次。
<图片1>
流年不利的华纳兄弟到了年终的冲刺阶段依旧提
当国内还在看朗·霍华德和“锤哥”克里斯·海姆斯沃斯2013年的旧作《极速风流》的时候，两人第二次合作的《海洋深处》已经在海外上画了。
搁下两片的质量不谈，这种跨越时空相见的错觉，是一件很有意思，同时又很讽刺的事情。
而遗憾的是，这种事情不是第一次，也不会是最后一次。
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流年不利的华纳兄弟到了年终的冲刺阶段依旧提不起精神。2015年对于这家手握不少优质资源的老牌公司来说，过的并不舒坦：除了《末日崩塌》的票房，除了《疯狂麦克斯4》和《奎迪》的双赢，似乎其他电影无论投资如何口碑如何，统统大扑小扑落玉盘。
而恐怖的是，这些“其他电影”，在投资规模上个个儿都不是省油的灯：年初龌龊司机姐弟《木星上行》预算一亿七千六百万，本土仅拿了四千七百万的票房，全球加起来才刚过投资线；盖里奇的年度卖腐大片《秘密特工》预算是《木星上行》的零头，本土票房还不如《木星上行》，全球票房也才刚刚过亿；金刚狼自毁形象也无助于是的《小飞侠：幻梦启航》预算又是大大咧咧的一亿五千万，最后换回可怜的本土三千万，全球呢？不过一亿两千万。
背字走到这个地步，就连出奇难看的女性喜剧跟风作《热力追踪》省钱省到3400万，照样也只能换回5000万的全球票房。
或许决定性的时刻一定要留到明年胜负已分的DC漫威终极PK了，因为年末的这部《海洋深处》，也只是个看上去很美的电影而已。
作为“经济实惠版的斯皮尔伯格”，朗·霍华德在兴趣的覆盖面上显然更广，也要更加亲民一些。和导演工作比较起来，他似乎也更喜欢制作人的头衔。不可否认的是，朗·霍华德独特的叙事技巧和艺术感是能够给平庸剧本提升档次和逼格的重要技能。
但有的本子，实在是难救。
比如《海洋深处》。
作为今年为数众多的生存电影之一，《海洋深处》并没有从《绝命海拔》和《33号矿工》之间脱颖而出。节奏缓慢，人物关系缺乏铺垫、挖掘和发展，情节空洞乏力，和《绝命海拔》一样，白白浪费了一帮非常优秀的演员。
作为本片的男主演，克里斯·海姆斯沃斯是个外形、野心、实力兼备的年轻演员。短短几年时间，就完成了从“柯克船长他爹”到“雷神”再到“传奇车手”的飞跃，堪比《好好先生》到《宿醉》
再到《美国狙击手》的布拉德利·库珀。
巧合的是，二人也都是和名导意气相投捆绑销售之后，才实现质的飞跃的。
但对“锤哥”来说，雄心勃勃的《海洋深处》却远不是一部理想的代表作。
一言概之，短板太短，长板太长。
由于故事本身是不朽名作《白鲸记》的原型故事，电影中自然而然要插入作者视角的层叠结构。这种方法并没有什么错误，《少年π》和《布达佩斯大饭店》都采用了同样的方法，在时长比例和节奏上也没有出现什么问题，成为了紧凑情节的良好调剂。
但情节本身就不咋地的话，就显得非常累赘了。几年前的《少年π》和《海洋深处》，在主题上具有很大的相似度，但后者在内容丰富程度上远不如前者，无意义的争执、精工细作的技术细节，以及今年最具艺术美感和层次感的画面之一，充当了填补故事内涵的主体材料。
然而，单纯的艺术水准，并不能弥补精神动力的匮乏。在影片的绝大多数时间里，故事和人物的时间感和思想层次都处于止步不前的状态下，这使得本该逐步推进的剧情显得单薄和冗长，甚至在关键情节的道德抉择和思想斗争上都已经低于欲言又止的程度，成了敷衍的应付了事。
绝望的不绝望，希望感倒是很足。
这还求什么生。
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故事不落实处，空洞地赞扬人的勇气和决意，是无法带来更深层次的情感共鸣的。这就是《海洋深处》最大的不足之处。电影中的各个角色看似融为一体，实则浮于表面。当人物和戏剧冲突都无法引起观众注意之后，剩下就是一个有着俗套主人公的老套航海冒险故事。而讽刺的是，《海洋深处》和《白鲸记》之间的那些不同，恰恰就是被本片所忽略的地方。缺乏故事背后的社会意义，使本片最终还是沦为一个依靠特效推动故事发展的严肃电影。
想脱离《白鲸记》，却还是没跑出《白鲸记》的势力范围。
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BTW, 锤哥今年最惊喜的演出应该是下面这个：76851956
Hxxzita10317174
半糖9782275
Emmary120621278路灯15085239
有兮10457193
Nana10030256
