在第一部结束后，我确实十分期待第二部，因为第一部算是我这些年内心top1的校园剧，不过我还是喜欢原班人马的韩菲和吴景昊，如果去掉了一个那么宁愿不拍，把最好的留在心里去想象，而且网剧换主演还是大忌，很多第一部高收视高评价的网剧就因为第二部换人评价一落千丈，我喜欢的是第一部里韩菲和吴景昊的大学生活，而不是第二部换人了的大学生活

以前看过郑秀文和梅艳芳主演的版本《钟无艳》，这版由李相国导演指导拍摄。钟无艳原名钟离无盐，因为长得奇丑无比，遇齐宣王自荐枕边后，入驻宫内人送外号丑娘娘，钟离娘娘虽然人丑却心地善良，文韬武略，武功高强，入宫后辅佐齐宣王整顿朝纲，治理军队，南征北战，使齐国逐渐强大。在电视剧中我们常见的都是讲述江南四大美女，或者即使讲才女的也很多，但是讲述这个被列为四大丑女之一，但却十分有才华的钟无艳的电视题材可以说少之又少。

（文/杨时旸）

从某种意义上说，成就了这部《一念无明》的，余文乐的精湛演技至少要占一半功劳。他站在那间只够两人错身的小屋里，眼神低垂，每一次面部肌肉微微地抖动，每一次拿着电话即将失控又极度隐忍下来的样子，都会让人忘记这是表演，即便那张脸以及他身后站着的曾志伟都那么让人熟悉，但你仍会觉得，这就像是在香港的某间公屋里随便扔了一台摄像机，偶然记录下了一个片段。

《一念无明》的英文名是Mad World，这更直白，也更残忍，它讲述的就是一个罹患了躁郁症的年轻人从精神病院重返生活的故事。但这显然又无法概括全部，在这个主线故事之外，它泛射出太多的难以名状的况味——绝望的底层市井，港陆夫妻和身份尴尬的孩子，表面体面和内心崩坏的中产阶层，对心灵归宿的奢求和无处不在的无力感……所有这一切都慢慢浮现，通过一两句台词，透过三五处细节，给你展露一角，让你想象冰山。港片没落的巨大叹息声中，这部电影用200万和16天，完成了一次小规模复兴。

患有躁郁症的阿东，从精神病院出院，他只能和父亲一起住在那间囚笼般的屋子里。这个曾经前途无量的年轻人多年以来独自承受着照顾生病母亲的重担，最终因为自己的疾病和无法忍受的压力误杀了母亲。当他重新进入社会，却发现自己早已是这个世界的敌人和弃儿。阿东和周遭那些角色的设定有趣地成为了一个个对照。他自己被诊断为病人，而周遭的人都是正常人，但实际上，只有他一直以来承担着正常人该做的事，而那些正常人却把所有义务毫无心理负担地甩了出去。

常年离家的父亲，远走他乡的哥哥，和他相比，谁又值得尊敬，谁又令人寒心？但那些人都能在生活里谋得自己的一处角落安歇，只有阿东被正常世界驱逐。而阿东的未婚妻Jenny，一个坚韧又实际的女人，一心盼望着供楼、结婚、生子，但最终却因为阿东突如其来的变故被卷入了大笔的债务和近乎崩溃的压力之中，她寻求解脱的方式是和一群遭际类似的人一起遁入宗教，她声泪俱下，混杂着咒骂和发泄，最终却还念叨着宽恕，你很难说她真的宽恕了谁，但你也不能批判她的心态，那些重压的破坏力，如果不从虚幻中汲取力量，或许会无从抵挡。但是她和努力重返现实的阿东相比，Jenny寄托于虚幻不算是某种症状吗？还有那个阿东曾经的同事，每天担心着裁员和业绩，终于在某一天从恢弘的写字楼上一跃而下。他是这个社会依赖的中坚力量，但难道不是又一个病人？阿东的邻居，妈妈带着儿子在这间逼仄的房子里生活，儿子没有内地户口，妈妈没有香港身份，母亲对未来的希冀和对当下的焦虑都变幻成了对孩子的压力，这个笃信中医的女人给儿子的头顶扎了一根针灸，为了让他能取得好成绩，孩子所有的爱好，却都被剥夺。男孩儿坐在天台上独自念叨着，“你要向上流动啊，你要向上流动啊。”那是妈妈对她说的话，像自我欺骗的咒语和滚动播放的梦呓。

每个人都有自己逃避的次元，父亲和哥哥选择扭头离家，Jenny选择了在胸前一次次比划着十字，前同事选择从高处飞下，妈妈选择把压力转嫁于孩子，相比而言，好像只有阿东愿意承担所有重压、责任和义务，别人都在逃离，只有他认命地一头撞进现实。曾经对于照顾母亲如此，如今，从精神病院回归社会，仍然如此。他想找到一份工作，“像别人一样挤地铁挤公车都没问题啊！”他在电话里喊，但无济于事，因为他的身份标签是病人，而其他人的身份标签是正常人，即便事实上似乎恰巧相反，但人们都更相信标签。他只能自己紧握希望，最濒临崩溃的时候，去超市大口吞下巧克力，分泌那一点点可怜的血清素可以让自己不至于彻底崩塌，但这又成了精神病的证据，所有正常人用手机围绕着他，拍下他吞食巧克力的画面，然后传到网络，进行人肉和嘲讽。你看，这些人多么正常。

《一念无明》其实一直涌动着情绪，不安、焦躁、危险、绝望，但它一直都很节制，即便现实怆然，即便际遇冷寒。阿东的回归社会意外地成为了一种介入，一种关照，他自己是个病人，但其他人又何尝不是呢？

绝对是近几年来最好看的爱情片

昨天求婚太激动忘记表达对电影的看法，本来对这部电影没有很大的期待，无非就是那些酸掉牙的老套路，但是从开场后就让人改变了看法，本来准备求婚很紧张，心里一直惦记着要说什么，但是看到后面我太感动了，以至于我放弃了我要准备说的话，只想当着大家的面勇敢的表达出爱，电影整体笑中带泪，很多场景能引起共鸣和反思，大部分剧情都是很美好的，只是最后没在一起是个遗憾，这更是让我们懂得珍惜和主动爱身边的人，这部电影一定会大卖的，绝对是这几年爱情片里最好的一部了，很看好女主，电信里面一直惊叹好漂亮，谁知道现场看到了更觉惊艳，最主要的是，第一次担任女主没想到演技会这样好，表演很自然真实，看好她，希望之后有更多这样优秀的作品，十分期待一个实力派演员的诞生。

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王光耀的大儿子王绍华对于突然冒出个哥哥感到非常高兴，但王光耀的妻子何莉却十分不悦，认为黄崇明突然前来认亲是另有目的，并坚决反对他与母亲黄玉梅入住王家。黄崇明则坚决要求光耀在众人面前认他这个儿子。绍华的妻子敏君见势，力劝崇明不要在大庭广众之下让王家人难堪，却引来更大的非议。原来崇明与敏君从小就是青梅竹马，敏君工作后常与其聚在一起，讨论理想及未来，二人感情甚好，后因为敏君辞职嫁人，两人也就断了缘分，但崇明却一直难忘敏君。这一点也是一直以来王家人心里的疙瘩。但这次即使是敏君前来劝说，崇明也十分坚决，并大闹王家，硬要讨个公道，弄的王家鸡飞狗跳。绍华指责崇明不该此时在王家大闹，两人起了冲突，让敏君左右为难。且何莉为黄崇明之事感到非常生气，甚至怀疑敏君和黄崇明之间的关系。不过绍华却力挺敏君，光耀也劝何莉家和万事兴，何莉却不依不饶，甚至讽刺光耀与崇明母子的关系，让光耀头疼不已。绍华为解除母亲顾虑，当众声明他才是王家唯一的长子，而且与敏君感情坚定，并誓言一定维护王家的安和。正当王家闹的不可开交时，忽传王光耀二儿子王绍康意外中毒，众人纷纷赶往医院探望。[1]

夏天最爱轻佻的热闹，明明囤了好几瓶烈酒却只想吨吨的喝肥宅快乐水，最后一边喝着加冰红枣酒一边看着这不安的青春期——《杀不了的他与死不了的她》。

电影通过穿插情节讲述了三组少男少女的青春心事，天天说着“去死”的高冷小坂学长和总抑郁想要自杀的鹿野；总喜欢表白的少女抚子和冷脸对待的八千代；还有长相普通的平凡子和不停恋爱不断分手的漂亮卖萌子。在同一所高中的人流中彼此擦身而过的一刻，他们不经意的被改变影响着。

青春是最纯粹也是复杂的，刚脱离了孩童的懵懂，跌跌撞撞被拉进了更大的社交圈，一边接受着书本知识一边慌乱的感受着世界。世界变得好大好大，却塞不下自己的心事。

国内的青春片总有做不完的作业、苦心棒打鸳鸯的老师和撕逼怨恨的闺蜜，在国外少年们可以如同成年人大大方方的恋爱表白约会合宿，但也只能在日本可以看到青春甜蜜和忧愁的细碎被放大后呈现出如此五彩斑斓的奇妙世界。

于是我们跟着小坂看到一遍遍哭泣爱自残的鹿野背后是珍惜生命，跟着冷淡理智的八千代看到一遍遍害羞犹豫又一次次说着喜欢的抚子，也跟着平凡子看到被母亲无视缺乏安全感于是害怕被抛弃主动分手的卖萌子。那时青春他们各自不安只好一次次低语，用言语寄托孤单的寂寞，不敢期待有回应。

但只有把自己锁死在心事中才不会有回应呢，而时间则是最好的钥匙。鹿野会遇到别样的小坂学长，带她度过一段温暖的时光，治愈着她的苦痛也让她拥有治愈别人的能力。最后，才能在樱花树下微笑着，想起年少的那些花儿，对未来的期待。

电影从李大钊被捕后囚禁在京师第二监狱讲起，彼时距离他的死亡仅仅还有38个小时。

影片采用倒叙的手法，通过不断的插叙，采用不断闪回的方式，讲述了李大钊先生人生中的几个重大时刻，从“南陈北李建党之约”，到三万人参加的开滦五矿联盟大罢工，再到被段祺瑞政府血腥镇压的三一八惨案等等重大事件，讲述了他与张学良、蒋介石、孙中山、陈独秀、毛润之等人之间或敌或友的纠葛往事，从父亲、丈夫、师友、对手等多重身份和社会角色的八个人物角度，像拼图一样，逐渐把李大钊这个人物的形象呈现在观众面前，观众看过后不仅仅知道李大钊先生为何而死，也会更了解李大钊先生到底为何而生。

屏幕光影里的守常先生不再是一个印在历史书上的名字，而是一个活生生的人。

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以海归创业者的群像故事为缩影的现实主义题材作品《梦在海这边》，聚焦时代社会发展变化，全方位展现社会的变革浪潮，将个人奋斗创业植根于社会经济发展的现实生活中去，横跨中国经济、社会改革巨变的30年，跌宕起伏的故事情节和鲜明的时代质感，给观众留下深刻印象。人民日报给予这部剧充分肯定，并评论说：“电视剧深刻反映了改革开放以来尤其是中共十八大以后中国社会的深刻变化，真实还原了中国人民波澜壮阔的创新创业实践，体现出当下中国大地就是一个充满希望与梦想的奋斗舞台。”

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人那，不应该偏见，但是我真的不喜欢他，不管是有点知名度之前还是之后，不管他有没有爆私生活混不混乱，不管他家到底多么有钱，不管他背后有多大的资本在推他，不管他到底演技差不差，其他的都无关，他这张脸真让我喜欢不起来，我其实想说更过的话，但是忍住了，留着自己嘀咕，彭小冉我还是喜欢的，但是对不起，这个剧，爱莫能助，倍速看都忍不了，抖音刷到男主我就百分百点个不感兴趣，拜托??不要给我推送他！！！

在我心里 除了当年的武林外传，再后来的 10年 印象最深大爱的也就是这部了

众星云集，包贝尔的好人缘就不提了。重点是制作精良 诚意满满！作为一部有点无厘头风格的古装喜剧，逻辑相当严谨，大部分冲突和主线剧情经得起推敲

同时居然无比自然的做到了有笑有泪，没有一味苍白的搞笑和胡闹，主线和笑料二者的节奏和比例恰到好处，从头精彩到尾！

看的时候能给足人或快乐 或感动 对一个新秀导演来说 真的惊艳到我了！

本来以为会继续拍下去，能看到更多好喜剧 ，结果可怜的包贝尔，明显是锋芒太露被小人黑了。

一次恶意中伤的黑料，一颗本该升起的新星， 就被狠狠打压了下去。真tmd。

不过没办法 这就是娱乐圈，这就是键盘当道的当代， 振作点包子，我相信有更多像我一样喜爱，认可你作品的人等着你再次惊艳社畜乏味的生活。

《虹膜》稿件存档

《南海十三郎》在香港电影中的位置有些特殊。该片于九七年面世，并在当年的金马奖和次年的金像奖上备受青睐。然而与《香港制造》《春光乍泄》《甜蜜蜜》《宋家皇朝》等同期获奖或提名的影片相比，《南海十三郎》在美学上的异质和粗糙都让它显得另类。从媒介属性来看，电影《南海十三郎》似乎跟戏剧的距离更近些，因为它本来就是同名舞台剧的跨媒介复制品。舞台剧《南海十三郎》首演于九三年，翻拍电影时已在香港上演了近三十场。翻拍的原因，某些程度上是香港电影工业的贪图方便，希望用现成的剧本和演员多快好省地生产一部新产品。而结果是，它在香港上映时只得一两间电影院支持，票房可想而知，影片本身也在奖誉过后很快淡出观众的普遍记忆。

对香港人而言，舞台剧《南海十三郎》的影响力恐怕远远超过电影。二十几年来，该剧在香港的舞台上长演不衰，并在一年年的复演中确立了其经典神作的地位。很多老一辈香港人，是只知有剧而不知有电影。

香港人看《南海十三郎》，有一种身世之感。

南海十三郎实有其人，是六七十年代香港上环一带出名的乞丐和疯子。路人不知道他叫江誉镠，是二三十年代名震一时的粤剧剧作家和作曲家。其祖上富庶一方，父亲江孔殷曾经入仕，在晚清民国的广州颇具政治影响力。他少年富贵，青年得志，中年后渐渐潦倒疯癫，成了青山精神病院的常客。最出名的传闻是他曾频频报警，声称自己的一双鞋被人偷走，而且一人偷右脚，一人偷左脚，偷右脚的叫蒋介石，偷左脚的叫毛泽东，搞得他现在无路可走。

杜国威的剧本，编剧方法上不是给一个真实人物考证作传，而是让传奇的归传奇。传统粤语说书的“讲古佬”传统被平移到现代剧场中，用五个说书人构建的套层结构呈现一个众说纷纭的传说中的人生。时空转换极快，可以说是用香港速度来叙事。剧本从头至尾流露出一种广东人对粤剧和粤语文化的深入骨血的痴迷与怀恋，这是它在叙事上最深刻的动力。剧中的南海十三郎几乎就是一个这样的化身。实际上历史上的他几乎没有什么作品保留下来，关于他的才华因此难于求证。但在剧中，粤剧历史上名动天下的人物，从薛觉先到唐涤生，都被他的天才之光吸引，围绕着他打转，因为剧中的他代表了粤剧之魂。

从剧本到演出，《南海十三郎》的成功和风靡很大程度上要归因于谢君豪对一个天才角色的惊艳演绎。他的表现或许说明只有天才的演员才能诠释天才的角色。九三年该剧选角时试演十三郎的有三个演员，各自有各自对剧本的理解和诠释，导演古天农和编剧杜国威在三人中一眼敲定了谢君豪。谢君豪后来回忆，他对十三郎的演绎不是理性和思考的结果，“我一看剧本就直接这么演了”，“不是我找的，是那样一种感觉找的我”。谢君豪的十三郎，习惯于隔着眼镜用上眼白看人，眼珠流转，嘴角上翘，手舞足蹈，体内像有一个蓄电量永远百分百的小宇宙。很多人觉得谢君豪演恃才傲物演得好，不如佩服他在展现天才的速度感和神经质上毫不费力，恃才傲物是天才的结界和凡人相撞的自然结果。《南海十三郎》上演二十几年来，演员班底更替了无数，演十三郎的却永远是谢君豪，实现了演员与角色的永久绑定，成为经典的活化石。

谢君豪的表演风格适用于舞台，剧中的其余角色也一样是舞台风格，电影版的《南海十三郎》在改编时对表演方式的相应调整不足，观众看影片时一开始可能难以入戏，需要逐渐适应。不过舞台表演的照搬在电影中也有观看经验极度舒适的时候。其中之最，当为唐涤生上门给十三哥抄谱的名场面。前面一场戏，三个打工人以车轮战的方式给十三哥抄谱，而远远跟不上十三哥创作的速度；此一场戏，唐涤生和十三哥棋逢对手，抄谱变成你追我赶的共同创作。吟唱式的创作有别于日常情境，舞台表演风在这场戏里得到了最合理的发挥。电影的这一段落在观赏性上优于舞台剧版。大量的近景和恰到好处的特写用节奏感极强的连贯性剪接组织起来，创造力在二人之间不断流动，天才遇天才的势能和动能被展现得淋漓尽致。由于两人是反串花旦，表演中自带一种惹人发笑的造作，在娱乐性上和港产喜剧片殊途同归。据谢君豪说，这一段落用了半天时间就拍完了，而且是单机拍摄，可谓香港速度的又一体现。不过单机拍摄的一个结果是唱的片段不完全在一个调上，属于穿帮性质。

《南海十三郎》最感人的一场戏是两人重逢，情感内核的密度之高，已经超越了所有表现方式对技巧的追求，电影和舞台剧对这一段落的处理都回归朴素。“我再见恩师，心中百般痛，仿似宝剑泥絮尘半封，昔日壮志与才气全告终”，这些词句很难不让人想起顾贞观那两首著名的金缕曲，“季子平安否，便归来，平生万事，那堪回首。”“我亦飘零久，十年来，深恩负尽，死生师友。”其中的情感，偏离了粤剧本身的生猛和缠绵，是文人式的知遇和自怜。

《南海十三郎》从唐涤生遇十三哥开始，整个后半部影片，都充满了文人立言的色彩。其中一些台词段落可以摘抄流传。比如“我要证明文章有价。再过三五十年，没有人会记得那些股票……可是一个好的剧本，五十年一百年，依然有人欣赏。”“你那么有文采，不用写这些庸俗的剧本来迎合观众……眼光放远一点，观众的水准越来越高……”九七年的杜国威大概没有想到，这些台词会在二十年后的内地互联网上广为流传，给仍旧愿意在创作上有所追求的行业人打气。这大概也是此片在内地口碑日隆，话题度日增的原因。

电影对舞台剧的改编有一处别具匠心。五个服化道一致、符号意味浓厚的说书人在影片中变成了一个具体的“讲古祥”。这一角色在讲故事的过程中有几次微妙的变化。庙街的开场是标准的讲古佬表演，有一种做张做致的距离感。到了警察局的密闭空间，故事就变得日常和私密起来。故事里有小男孩和疯癫了的十三叔对着一张空空白纸大赞雪山白凤凰的情景，赤子和疯子眼中所见略同，观众看到这里会有一种不知身在几重空间的恍惚感。这个赤子，就是讲古祥自己。等到故事讲完，黄霑演的警察问他是否识得南海十三郎，他却摇头否定，说自己不过是“一个潦倒编剧在讲另一个潦倒编剧的故事”。说书人的身份在这里突然掉了皮，让他前面的叙述瞬间变得虚幻。等到讲古祥出了油麻地警署来到街上，电影在这里出现了神来之笔。讲古祥带着观众仿佛置身于异度空间的香港，满街皆是疯癫潦倒之人。他与年轻模样的南海十三郎擦肩而过，并转身追随而去。这一段落是整部影片中最具电影感的片段，像是街头随手抓拍众生相，有一种与前面的戏剧风格迥然不同的真实感，真实到令人难以承受。

这两年，我在研究生课上讲到九七前后的香港电影，都会放《南海十三郎》给学生看。学生来自天南海北和不同的本科背景，每次放到这个结尾，都有人呆傻在座，有人默默抹泪，有人对着片尾字幕“献给全港编剧共勉”痴痴出神，很久出不了戏，可见影片的力量。《南海十三郎》的后半部风驰电掣，历史的洪流倾泻而下，人在其中不知如何保全尊严和体面。影片看似写天才不容于世的故事，实际上像在写人如何体面地告别这个世界。疯癫是体面，早死也是体面，天才的终结有一种时代落幕感，而影片在不断的反身自照中，在假作真时真亦假的叙事中，留给观众无限的空茫。

一个周末补完，得到了持续至今日的好心情，想想还是为这部作品写个小评论。

其实之前就在社交网站看过这部作品的名字，但我看到长长的轻小说标题就猜测这是流水线爽文，一直没特意找来看，这次点开动画，也是因为想要参考看看要不要买衍生乙游（本质是乙游玩家）B站平台第二季播到尾声，我先看了看第二季开头，才转头开了大会员去补第一季，这一补就是两季已更新部分通通补完，再乐呵呵地等待最后一集更新。

转生恶役动画自轻小说改编，严格意义上说，该是轻小说-漫画-动画这样的改编顺序，我还没补小说和漫画，但动画给我的感觉很好。从欢快活泼的OP和ED，到几乎隔一段时间就会让人愉快发笑的剧情点，作为一部篇幅不长的番剧，它让我一口气补完了两季，几乎没有点过暂停，连OP都很少跳过，始终兴致勃勃。画风简单，色彩明快，也很适合这部作品。

至于我最初心怀的那些芥蒂，所谓套路爽文不入流，现在想想也没什么意义。最近在看《如何阅读一本书》，书中就提到要先对阅读的作品分类观看，在消遣用的娱乐作品里寻求深度，也是走错了路吧。

闲篇扯到这里，写写具体的印象吧，以下有剧透，观看注意~

第一季里我印象比较深的镜头有两个，一个在开头，卡塔丽娜笑着揭下额头上的纱布，对三王子说没什么大不了；一个在结尾，卡塔丽娜在梦境中与a酱告别，伴随着bgm响起，教室崩塌，两人也终将分别。顶着伤疤的小卡塔丽娜，笑容很治愈；亲手将好友送回新世界的闺蜜，也让人很心疼。

第二季的情节老实说没有第一季那么让人触动，但我看三王子跟卡塔丽娜亲了几次还是挺满足~最新一集弟弟脑内回忆杀也很棒。

说到角色，卡塔丽娜的性格很好，前世如此，今世也是如此。她乐观善良，永不放弃，珍惜朋友，愿望简单。三王子眼中的世界单调无趣，她就为他带来生机与色彩；吉斯把自己锁进房间，她就劈开房门，向对方伸出手；亚兰用傲气掩饰长年被比较带来的自卑，她就为他创造机会，演奏钢琴曲，告诉他人人都有自己的长处与不足；梅丽在家常受打压，她就笑着夸奖她的园艺天赋；索菲亚因外貌被歧视嘲笑，她就大大方方地牵起对方的手，和她当起了亲密的书友。她能及时感受到对方真正的需求，并以一种不在意自身形象的方式，真心实意地为对方而行动。

人或许可以通过观察与探寻，找出对方的需求，却很难完全不在意自身，全心为他人行动。要同时做到这些，需要你对他人拥有几近纯粹的善意，这并不容易。就像哆啦A梦里，静香的爸爸评价大雄是“会为他人的幸福而高兴，会为他人的不幸而伤心的人”，这样的人也并不多。

而卡塔丽娜对其他人物的治愈，大致可分为两种情况：一是察觉并行动，如宠爱吉斯，引亚兰演奏钢琴曲，称赞梅丽的花园，邀请索菲亚来家玩耍；二是她的存在本身就令人耳目一新，如让三王子进入自己的日常生活，让对方看见她积极快乐的日常模样。当然，第一种情况多与第二种情况相联结，一旦卡塔丽娜的行动叩开了对方的心门，对方也会在日后与她的相处中为之感染，更加喜欢她。

至于其他几位角色，虽说几乎都扮演着被卡塔丽娜拯救和单箭头卡塔丽娜的形象，稍显工具人，但有一定程度的刻画，如果后期能多着笔墨刻画他们（除去“单箭头卡塔丽娜”这一特质以外的部分），相信也会更饱满吧~