导的什么鬼，开始时感觉好像劫匪主演都很有城府和智商的，坚持看直到影片到最后都没看到要表达的什么内容，没啥内容麻烦你就别在那哗众取宠，故弄玄虚了，别去侮辱观众的智商和审美。这就是部扯犊子的电影，一个个演员似乎都很投入的演一部不知所谓的戏，咋想的，没看剧本吗，与其说好演员都被编剧导演糟蹋，这是还不如说演员不挑剧本的后果

01 医馆笑传和武林外传

下文以Y指代医馆笑传，W指代武林外传。

今天又看完了一遍，如果说看W有100遍，那么看Y至少也有50遍了。剧播出的15年到今年23年，八年来也没有什么能让我想一直再看的古装剧，或者是同类型的剧，似乎就没有同类型的剧，去年年末的《卿卿日常》还不错，看了两遍之后评价愈发降低。古装，喜剧，悬疑，集齐了我最喜爱的三大要素。从某些方面来说，Y似乎取代了W在我心中陪伴长久的位置。

15年的剧放到今天来说似乎还不算过时，服化道都比较符合现代的潮流，背景虽然是明朝，但还是有架空的元素，现代的一些台词和其它元素植入。恰巧W也是在明朝，除了特意设计的情节之外，可以说是纯正的古装了。相比之下，W的服化道简陋，某平台上的超清重制版画面模糊，即使看的是CCTV超清母带版，对比之后画面还是偏灰暗。Y有好几个让我印象深刻的场景，中元节医馆全员一起放烟花的场景、一起去春风镇的时候、结尾挂金字招牌的时候等等。

Y的喜剧效果通过超前的台词、略微夸张的表现和较丰富的场景和更生动的画面来体现，W靠的是演员的演技、肢体动作和剧本撑场子。

Y和W都是轻爱情的类型，或者说弱化爱情元素，没有那种传统的爱情戏份，各种吻戏，男女主各种对戏什么的。Y前期处理的很不错，医馆三人组青梅竹马的感情，虽各有心思但都是隐藏在喜剧成分之下，比较尬的一点是朱一品和柳若馨的感情，没有那种官配的感觉，像是强行配对的，相比之下朱一品和陈安安，柳若馨和杨宇轩可能是大众心中比较适合的感情。

Y的主场景是医馆，W的主场景是客栈，龙门镖局的主场景是镖局。异曲同工之妙。

02 不足之处和角色介绍

要说可以吐槽的点，其实对比武林外传还蛮多的。谈到W的时候，似乎想不出它有什么特别大的不足，看的时候只有某些集不是很喜欢。Y有时候会略“擦边”，破案的时候略显苍白，不能自洽，逻辑链琐碎，让人会有“尬”到想快进的感觉，演员的演技一般，主演感觉还没有配角演的好。

主角团三人组中，朱一品感觉是槽点最大的，演技很一般很普通。柳若馨这个角色，引用赵不祝的原话来说就是“性感冷艳，武艺高强”，我觉得姜妍已经演绎的很不错了，不再需要某些特别的画面来呈现。杨宇轩是一个中规中矩的角色，独特的造型，还是很有意思的。

接下来是配角三人组。个人感觉这部戏的出彩之处正是这配角三人。有不少人都觉得陈安安聒噪，蛮横无理，给人的第一感觉的确是这样，作为医馆的掌柜，又是女儿身，实为不易，多看几遍了觉得这是一个性格展现最多，感情最丰富的人。要说医馆笑传这个主题怎么体现，安安代表的就是医馆，古代医馆，她出现多场景大部分也是在医馆里面。代表喜剧效果的赵不祝和庄田田，他们承包了大多数的笑点。而朱一品多参与的是悬疑探案的那部分。

聂紫衣作为医馆第七人，是我很喜欢的一个角色，可爱活泼，和杨宇轩CP感觉蛮有意思的。虽然他不是主演，但是她的出现增添了不少喜剧效果。剧中的其他配角也都很有意思，都有贡献精彩片段。

03 第一部和第二部

可以说完全是两部剧。第二部是挂羊头卖狗肉的一部剧，几乎换了所有的原班人马，就连主题都完全丢掉了，医馆出现的场景少之又少，改名为《朱一品探案传》更为贴切，无力吐槽。

04 总结

虽然有不足的地方，但是在我心中确是很独特的一部剧，还是有很多能闲话的。不去谈论剧外的人，不去讨论演员，只谈电视剧本身。医馆三人组和田田四人青梅竹马的感情，屡破奇案的破案三人组，无论是医馆还是客栈，大家都很好，希望在平行时空，平安喜乐到老去。

我太太说，就是要看这么弱智可笑的剧。我觉得如果在日本这个剧的编剧可以自杀谢罪了！头一次发布，没想到要140字，只能………………………………………………………………………………………………………………谢罪吧！谢罪吧！谢罪吧！谢罪吧！谢罪吧！谢罪吧！谢罪吧！谢罪吧！谢罪吧！谢罪吧！谢罪吧！谢罪吧！谢罪吧！谢罪吧谢罪吧！谢罪吧！谢罪吧！谢罪吧！谢罪吧！谢罪吧！谢罪吧谢罪吧！谢罪吧！谢罪吧！谢罪吧！谢罪吧！谢罪吧！谢罪吧！

上补习班的高三生--王子们。

为了更好的1对1补习班奔波妈妈们--嫔妃们。

想要拿捏住妈妈们的班主任--大妃娘娘。

女主曾经的手下成了嫔妃，还是女主的闺蜜，这个设定还蛮有意思的，希望女主不要被刺，她们俩在一起挺好玩的！希望这个友情线不要断！

大结局大概率会醒过来！但是真挂了会不会更刺激好玩！？当然如果直接挂了，希望别搞什么阴谋论……

大妃娘娘，我个人觉得实际上没有那么心狠手辣，毕竟也没有把之前的王后赶尽杀绝，，估计后面会有反转。

个人猜测会是轻喜性质宫斗剧，感觉不会到会把对手弄死的程度……先观望吧，不然真的会变成苦情剧

53年前，《一个男人和一个女人》在戛纳电影节首映，拿下了当年的金棕榈大奖和之后的奥斯卡最佳外语片。这部电影用当时新浪潮期间的流行拍法，讲述了一个寡妇与一个鳏夫之间浪漫而又令人心碎的爱情故事。它不仅在当时获得了极大的轰动，而且在日后被推为最经典的爱情电影之一。

53年后，当年电影的导演克劳德·勒鲁什携男主角（饰演杜洛克的让·路易·特兰蒂尼昂）、女主角（饰演安娜的阿努克·艾梅）以及众多配角再度聚首，共同摄制了这部续集——《最美年华》，讲述了安娜与杜洛克这对昔日恋人，在50年后再次重逢的故事。

82岁、87岁、86岁，人均年龄达到85岁的三人组，会怎样续写曾经的浪漫情调呢？当人垂垂老矣，还会有资格和勇气去爱么？又会以什么心态来追忆似水年华？

影片以年近九旬的杜洛克罹患了阿尔茨海默症作为引子。他在生病后就不认识儿子，甚至不知道昨天发生了什么，但唯一让他铭记在心的，只有他当初深爱却错过的安娜。为了自己父亲的病情能够有所好转，杜洛克的儿子在医生的建议下找到了安娜，希望她能够去看望自己的父亲，一个默默地爱了她一辈子的男人。

没想到，53年后的再次见面，让二人又重新坠入爱河。安娜陪着杜洛克进行了一场场如梦如真的出逃。两人一起共游故地，怀念着年轻时最美年华的激情、温存与错过的遗憾。

对于观众而言，这部电影最重要的看点无疑是演员阵容的再聚首。无论是影片的男女主角，还是他们各自的孩子们等一众配角，都是来自于53年前的同样演员。也正因为此，让它成为了电影史上极为罕见，甚至“堪称唯一”的一部作品，导演和主创53年后都尚在。每个演员都在延续自己状态的过程中，让观众感受到岁月轮转在人身上留下的巨大痕迹，这也是导演拍这部电影的原因，我们的年龄虽然会老，但爱情永远不会老。

《最美年华》这部电影无疑是怀旧的。长达半个世纪的跨度，被导演克劳德·勒鲁什以混剪的方式轻盈地呈现而出。电影中采用了大量曾经《一个男人和一个女人》中的高光时刻段落——海边的飞奔拥抱、飞车飙驰巴黎、床上耳鬓厮磨、火车站的离别与再见……这些极美的老电影片段，配合着那首经典的主题曲，让观众宛如回到上个世纪的影调氛围之中，深深沉溺且迷醉。

同时，电影的现代戏也拍出了特色。杜洛克与安娜的再遇，虽然自带着一份暮年的悲凉，但导演克劳德·勒鲁什并没有以这种基调来处理，而是仍让电影保持住了轻松而又浪漫的基调。即便罹患绝症，杜洛克仍旧幽默风趣、富有魅力；即便面露苍老，安娜仍旧优雅动人、别有风情。而另一方面，这部电影还讲述了另一对情侣的故事。他们二人的后代子女再聚首，成为一对新的爱侣；他们延续了上一代人的爱情，同时也让影片的氛围没有陷入悲凉之中，层次显得更为分明

勒鲁什的电影始终蕴纳着一个主题，那便是“爱情的奇迹”。

他在映后幽默地谈到，自己拍这部电影的源起是因为女人，也很喜欢和女人相处。就是没想到自己能活这么长，最美年华就是当下，爱情更多时候是爱他人胜过爱自己，爱别人更多，就会变得宽容，爱情本身是不会变老的。五十年最大的改变是科技，以前两个相爱的人主要靠通信，信过去十天，回信回来八天，这样我们的快乐可以持续十八天，现在主要是通过网络，快乐很短暂，我们在法国遇到那个人的几率可能是六千万分之一，在中国可能是十六亿分之一。还是那个主题，爱情本身就是奇迹。也许正是这种充满幽默感的人生哲学和生活态度，才让他的影片充满了睿智的话语和对于爱情开放而又动人的姿态。

《最美年华》以回溯的曼妙姿态，漂亮轻巧地将往昔与当下结合，构成两相互文的叙事空间。而也正是通过这种方式，让电影充分发挥了时间流逝的魔力，使人唏嘘。随着电影中那首不断响起的法国香颂，看着男女主角在每个阶段坐着不同的车，不禁让人跟着在心中轻叹，“人生若只如初见”。昨日重现，爱情本身就是奇迹。

11月观影指南：手卷烟也是很偶然翻到的港片林家栋的名字有够熟悉，加上寒战这些港片续篇真的等太久看看这部手卷烟也不错电影开头是从97香港回归切入的伊丽莎白女王只给了一小部分警官去英国的机会大部分警察因此还是留在了香港林家栋饰演的男主角就是这些警员之一多年后早不是警察的林家栋债台高筑、频频被催债和台湾黑帮搭线，准备做香港本地黑帮老大金钱龟的生意没想到台湾运来的金钱龟全部意外死亡，香港老大翻脸眼看生意没做成，一毛钱报酬都拿不到的男主却意外收留了偷香港老大Du品、跑来自家避险的印度人故事的最后才解密当年男主介绍警察同事买股票没想到却亏到同事跳楼，不仅留下巨额债务、当年的其他同事也全部埋怨他，从不和他往来为还清这笔债务，男主最后转手卖了香港老大的货，只留下一支他素来喜欢的手卷烟中间有的打斗场面真的很尬，好在片尾港风满满又唯美到不行，全片最佳

（非作者授权请勿转载。）不知不觉地，《外科风云》豆瓣评分默默滴爬回了7.4分，总算离正午其他作品差距没那么大了。正午拍医疗剧好像都挺命运多舛的，尤其克女主演——《到爱的距离》还没宣番李晨就和张馨予散了，《外科》没开播白百合中招。翻开豆瓣《外科》评分，大量1星伴随着“医学错误不可原谅”或者“女主负分”这样的评价而来，让人真很莫名。说得好像您闲暇就爱看手术录像似的……作品分数什么时候要靠演员本人的道德品德成绩来打分了？各位以前想必给倪萍阿姨的电影打分都很高啵。我这么说好像在维护正午？还真未必。我只是觉得大部分批评都没说到点儿上，《外科》更大的问题在于结构框架vs具体落点落差太大，加之叙述节奏和理想主义聚焦失衡上。一直以来中国的行业剧总是流于浮面，要么只是华丽包装下变种小言，要么就是用高高宣扬的标杆人物如蒲公英般不接地气。《外科》作为正午作品，在严肃性和讨论上尽力不犯前两种错误，但我看了24集终于明白主创意图之后却终于有点愤怒了。很多人都说过，《外科》外科像是another《琅琊榜》：专家庄恕改名换姓挟二十年前家仇而来，他在仇人身边遇到了another“有情有义没脑子”的女主陆晨曦，一边庄恕要为冤死母亲找出旧事真相，另一边他也试图推动自己并帮助团队寻找到正确的行医道路……如果真是这样倒还好，《外科》实际宣扬的却是朱熹“去人欲，存天理”的逻辑，全篇主要针对医生医德塑造标高，陆晨曦被当做英雄理想典型拔高到了放弃个人安危、得失把所有后背都露出来任由攻击的程度。其无我性和跳进水泥里的铁人王进喜没有本质不同。

观众在观看《外科》后是否会对现实医患关系更加失望，甚至慨叹自己遇到的医者如何惜生保命，这是否真是正午最初的设想呢？说一句非常得罪人的话：医生是这个世界上最荒谬的职业，在自然界你不可能找到同类利用知识训练以救助同类伤病为职业的蓝本，我们凭什么认为医生一定能够救人？十字军东征期间，一个阿拉伯医生和西医相遇，他眼睁睁看着西医在遇到癫狂的士兵后诊断对方脑子里被魔鬼入侵，看开对方头颅后撒了一把盐进去从而导致患者死亡。他把这些荒谬的行医过程记录到日记上且认为自己已经无能为力。没错，我们的医学就是伴随着惊恐、尝试、纠误甚至一次次死亡摸索发展而来。每一个医生最初生下来也不过是个普通婴儿。作为被施救的大众我们需要明白，每一个医生最终都是注定失败。如果社会大众不能够清楚认识到每个医生都是凡人，生命即便再如何宝贵也总会失去这样的事实，医生就很难作为常规职业而正常存在。编剧甚至不应该批评陈绍聪害怕进山区，正常社会下每个人都有保护自身安全的正常需求，我们感谢医生们通过勇气练习和一次次尝试来克服恐惧帮助我们，但它不应该被视为职业道德基准。很多年前曾看过一部改编自日本漫画的电影《流氓医生》，梁朝伟每天走在街上给药瘾者发美沙酮，年少无知的我曾经出离愤怒：这简直就是医生在纵容吸毒。后来自己误入药学院混过几年，终因腰部太硬且比较惜命，而没有加入骗钱or.救人的行列。只不过马齿徒增之后，慢慢理解梁朝伟那句“医生就像修钟表的师傅，看见表坏了只想修好它，修好了也不会觉得有什么不同”。医生就该是钟表匠，尽力完成，不喜不悲。《外科》另一个致命伤在挖掘医疗话题深度，它所做出的努力远远小于当年的《到爱的距离》。《到爱》借助一心推动医疗商品化的凌远vs.传统医疗理念化身李睿、廖老师等人血泪交织的激烈冲突，折射出我国当下的一部分医疗伦理难题。这样的讨论在《外科》中坍塌成了大量庸常的琐碎，用三到四集幅度来描述小三生子天然残疾导致心理崩溃在医院自杀，这样的节奏和案例落点都有些失衡。而且正午仍然在使用正剧的厚重拍法来描写很难引发共鸣的剧情，交响乐配慢镜头浓墨重彩，初创预期和观众感受间强烈落差，导致观众的同步感比较艰涩。由此，我想到一个百思不得其解的问题：正午的故事为什么总有一种仪式上的庄严感，当遇到《琅琊榜》它就是好的，但遇到《外科》就是灾难？正午团队核心是师徒制，他们秉持的原则让正午获得行业标杆的赞许，也可以让创作保持相似质感，这种内核的形成、推演、叙事构成了基本美学框架，但他们最本真的创作内核是什么？正午年产增大后依靠核心导演组织团队——孔笙、李雪、简川訸、张开宙，只好从目前来看这四位导演对局面的把握程度还有区别。但未来师徒制必然遇到绕不开的难题：言传身教过滤3层就会变歪，如何保持品质？虽然正午阳光已经被媒体自媒体反反复复讨论了180遍，但我总觉得还有很多没被挖掘过的好玩话题。我想毫不严谨、主观臆断地借助一些数学常见讨论，简单分析下正午阳光的创作原动力和话题，比如：为什么正午的男主角“父死早”？为什么正午的女主角不讨喜？当我们切开叙事表象，就会看到这个团队的初始原动力。男主“父死早”正午的男主角人设大致分成两类：聪明且坚强，笨拙但坚强。无论智商如何，首要是像Caesar般一往无前。本人闲的蛋疼做了一个简单粗暴的统计：正午主导或参与的11部作品中，以《琅琊榜》为首男主原生家庭设置为父母双亡的4部，如《他来了请闭眼》中男主单方父母死亡或离异的4部，只有3部男主父母齐全，《欢乐颂》女人群戏无男主。

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电影音乐结构性电影典型样本作用分析：

《红色小提琴》：结构与陈事，提琴为素材必然脱离不开陈事，结构上占卜拍卖凸显。

《撞车》：结构（造境不强），因故事线索过于多而交织复杂，以音乐为主的结构梳理极为重要，再加过多别的功能信息量会超载。

《巴别塔》兼顾造境与结构，相似动机与旋律在不同音色上的组织使以上13段器乐曲情绪相近，而几乎每一轮呈现完四个子系统情节后均会有对应器乐声，最后回归段落更加密集。最重要音乐功能首要还是结构。

《巴别塔》使用手法更接近《红琴》，因《撞车》多线条展开过于错综复杂，《红色小提琴》和《巴别塔》的多线叙事规则清晰（前者每次用占卜、拍卖标识，后者四个子系统几乎都是按顺序轮转说明），因此虽然《巴别塔》中音乐无陈事作用，但出于剧本设置复杂程度，清晰固定结构框架下与《红色小提琴》都将音乐兼顾结构与其他功能。剧本功能复杂度给音乐手法留下喘息空间。

谷德昭应该是跟成龙有仇，这片子赤裸裸的影射成龙，比如元豹，豹家班，蛇形刁手，醉拳，警察故事的音乐，生发广告，这些都是成龙身上才有的，包括那个反派，很能打的那个，现实中是那个跟成龙拍了醉拳，腿功很厉害的那个泰国华侨，最后隔壁成龙不欢而散了。我觉得吧，隐藏彩蛋有两个，一是成龙真的脱发并带假发，而是陈奕迅也脱发，应该也带了假发。至于这些人为什么拍这个电影，估计是有什么难言之隐吧！

非常少见的刚看了一集结果没忍住熬夜看完了全集的神奇电视剧。由小说改编而成但是没看过原作并不影响基本理解。要吹毛求疵的话女主的人物个性有非常拧巴的地方，比如明明是校医（或者严谨一点是校护士？）老师但是对于学生的责任感和正义感不仅仅超过了班任教师还以量子纠缠态在剧集中忽隐忽现，男主在最开始几集过于木讷的演法导致在演出和发小姑娘见面的时候突然炸开的笑容成功让我站错了CP，凡此种种，不一而足。同时还用了最近几年非常流行的宗教团体梗这一点总感觉有些许生硬，结局果然落在阴谋论上了也算是传统艺能。

然后在结束缺点之前划重点，本剧对密恐极不友好。

说回优点(￣▽￣)

画面好看，女主好看，戏好看人也好看，男主的戏以前没看过，但是人好看戏也不错看，尤其豪斯拖萌爆了。郑有美太适合这个角色了，又丧又萌，连眼角的鱼尾纹和死亡仰角的双下巴都美得不要不要的，这样又美又丧又强的女主果然只能出现在网飞出品里嘛！真的是女主负责前线打怪战略决策，男主负责提供外挂貌美如花……简直不能更加棒棒哒！

还有！没看过小说原作不是很清楚糖果色爱心这种萌炸天设定是哪里来的但是影像化之后真的非常棒！然后感情线！所有的感情线都非常好磕！友情线初恋线男女主战友线每一条都暗戳戳但是又特戳人！都0202年了不用吻戏不用小暧昧就只用拉拉小手也能齁死观众也是非常棒棒呢！最后夸一句印象里全程不见经典的男性凝视镜头真的特别棒，就从这个角度其实可以看成魔幻版的平行世界未婚未育的金智英，真的也非常棒了。

一句话总结……请给我来第二季好嘛谢谢各位了！

又及：依个人愚见不喜欢这部的人应该还是会有很多，但是真的是喜欢的人会非常爱的走出了自己风格的脱力系偏治愈风的暗色喜剧，希望喜欢的人能和我一样再刷依然喜欢。

这种物质就是石油的还原剂呀，干嘛要清除掉，像塑料制品应该都能还原成植物吧，那还挖什么石油，秒变环保公司，挣得更多，所有垃圾都能处理呀，处理完还不用分类。我记得有个韩国漫画，讲的是一个盒子什么都吃，吃完能吐出和价值对应的钱，最后为了扩大盒子的体积还有钱，就找其他盒子吃，漫画里面的剧情跟这个剧一样白痴，你弄个处理化学废料的公司，保证比吃其他盒子挣钱。

我是电影春娇志明系列的粉丝，也是彭浩翔粉丝，如果说2017年要好好活着的动力，《春娇救志明》算是其中之一。

第一部《志明与春娇》我看了四遍，第二部《春娇与志明》我看了两遍，这不是什么烧脑片，反复咀嚼的原因只因为它演出的是都市里最平常的爱情，不加粉饰，不过分轻巧，也不玩沉重，特别真。

别的爱情电影讲宏大叙事，讲精心猎奇，讲阳春白雪，一切都美的不像话，但是春娇和志明不是，他们有小浪漫有小感动，但它也丝毫不羞赧地讲生活里的屎尿屁。

平凡大众的爱情不是每时每刻都要感天动地，也不是要两个人一直端着玩高雅精致，它有时候会露出一点粗鄙，还有一点歇斯底里，大部分时间里，除了爱不爱，占据生活的主要问题是你能不能接受平淡无奇又糗态百出的伴侣，就是这些屎尿屁。

春娇和志明就是两个小人物，没多显赫的身家背景，也没多突出的文化学历，事业平平，性格当中长处和短板都很明显，要说外形条件，也别被两位明星迷惑，张志明本身是有点帅气，但也没到惊天地泣鬼神的地步，余春娇气质宜人，但没沉鱼落雁之貌那么夸张。他们生活的漫不经心，你在任何一个城市街头都可以信手拈来这样的男男女女。

两个人在楼宇间的后巷抽烟相识，那时候，志明是被戴绿帽子却最后一个知情的大男孩，春娇是有稳定男友却并没有激情的三十岁女人。

他们没有一见钟情，也没有日久生情，就是在毫无征兆的那一刻，志明给春娇点了一支烟，噌的一下，爱情的小火苗也点燃了。

这有什么道理可言？爱情的发生最没道理可言。

有人叫他们“狗男女”，他们也的确都有点脏事儿，志明挖墙脚不地道，春娇精神出轨不干净，不过这不是给圣母指手画脚的电影。

你得承认，都市男女并非不食人间烟火的圣贤，谁都有点黑历史，接受了往前走继续生活，不接受便活在条条框框里彼此嫌弃。

爱情不是活在真空里，实验室条件下的爱情反而最不牢靠，爱情不是要发生在伟大人物之间，平凡苟且也可以谈爱，爱情不需要资格认证。

志明跟春娇第一次过夜，春娇犯哮喘觉得自己不争气破坏了共度良宵的气氛，志明因为车门打到要害处只能遮掩地说 “有些事情不需要一个晚上都做完，我们又不赶时间”，两个人适应了一会儿尴尬，之后相拥入眠。

不是不感动的，但是所有的感动都不必仔细推敲，两个人各有隐情，若是把一切拆穿，没劲透了。

看第一部的时候我二十岁出头，因为志明充满小心思的“I miss you”动容，因为他们不赶时间的恋爱而羡慕，但还是觉得遗憾，为什么一切不能完满又顺遂？非要磕磕绊绊地相爱，偷偷摸摸地相伴？

现在回头看，懂了，我也不再那么年轻了，生活里没有那么多洒脱，老天制造的各种羁绊和不如意都是必然，要么把你们推开，要么把你们越拉越紧，这不是考验，不需要这种大词儿。

爱的第一步是冲动，第二步就是演习接受不完美，接受脏，接受苦，接受瑕疵。

《春娇与志明》就是进阶到爱情的第二步。冲动耗完了，新鲜感走失了，还没学会怎么经营好爱情，两个人异地了，分手了，各有各的新恋情了。

这一部最难看，我不忍细看，后来想想不是因为故事走向恶俗，不是因为故事里插入了闲杂人等，而是因为我不想接受这样的结局。

我多希望继续上演春娇志明的恶趣味，就像曾经那样，围在马桶旁看干冰升华烟雾升腾，街边遇到警察假扮日韩友人抖机灵，但是现实饶过谁啊？爱情里的挣扎闪躲又绕过谁啊？

不学会怎么相处，不学会手刃他身边的莺莺燕燕，不学会在她需要的时候给予安定，不学会忍让和接纳这一切不尽人意，那还是别爱了。

很多人说爱情真累啊，可是不爱，就不累了吗？

相爱不需要资格，但相处需要不断考级，你折在第几级，下一次就要换个人重新来过，后来很多人说算了吧，别折腾了，就这个了，我们继续爱吧，为民除害。

嘴上说的无奈，心里最知道，不是不想折腾了，是你离不开，是你发现他就是你要找的那一个，你只想跟他一起折腾。

第三部《春娇救志明》里，张志明对余春娇说，“我不能没有你”，这一句，让我心里难过。

从二十岁到三十岁，我见了太多无痛分手的故事，听了太多“没有谁我都能过好”的口号，我许久没有听谁这样扎扎实实的大方承认，没你不行，我被这样的直接和肯定打动了

或许很多人都想过，我不能没有你，但是转过身就觉得自己太低姿态了，太弱势了，毕竟有那么多恋爱指南告诉你要若即若离，要表现的不在乎，要故作姿态。

于是，除了现实以外，你的自尊心，你的恋爱技巧，你的故作洒脱，都成了爱情的敌人，它们不停拉锯，不肯讨饶，非要你去证明爱情没那么重要，你做得到。

我不能没有你，这是最后一点真心了。

虽然这句话不代表张志明能做个完美的二十四孝好男友，不代表那个地震之夜他能像个英雄一样拯救你，不代表他能放弃自己的孩子气跟你一起攒钱买楼，但这就是我们普通人的爱情啊！

把那些承诺和大话都放在一边，把那些你侬我侬都抽丝剥茧，剩下的如果还是咱们谁都离不开谁，不是我仅仅愿意跟你去台湾看101的烟火，我还愿意跟你一起面对彼此的脏彼此的恶以及这生活里的各种琐屑，那就这样爱下去吧，以后咱们一起升级打怪。

第三部是春娇志明系列的最后一部了，彭浩翔是这样说的，所以他终于肯在最后一部来点猛料，探讨了更深入的主题，关于成长和拯救。

因为关系的七年之痒也好，因为人近中年渴望稳定和繁衍也罢，最后的最后，志明求婚，他说春娇让他长大，他说春娇拯救了他。

我倒是觉得没必要升华到这么高级的地步，成长是个慢性病，不会彻底停滞不前，也不会瞬间变得瓜熟蒂落，无论是春娇志明，还是在情海沉浮的你我他，还是踏踏实实的，别说大话，一起长大。

与其说春娇救志明，不如说是志明救了春娇，救了一个安全感缺失，又陷入中年危机的春娇，也救了看第三部戏的男男女女。

志明一夜之间的长大是一支强心剂，它让我们还能坚定地相信不用赶时间，时间一定会给你想要的答案。

能坚定多久呢？有一阵算一阵，能多久就多久吧。毕竟，从第一部到第三部，跨度七年，我们当中依然有人孑然一身，依然有人求而不得。

情爱无常，没看透也没看够，我们需要一支强心剂，熬过这漫长的日子。

坚持住吧！至少在志明求婚的那一秒，我是相信爱情并不廉价的，我在电影院哭的稀里哗啦的时候，我清楚地知道，我的感动很贵，对爱情我有所谓。

影片开头的两幕令人印象深刻：空镜定格于屋内狭长的走道良久，男主从隔间被狠狠推出，重重摔在墙上，男主的哥哥从里间冲出，将男主按在地上暴打；镜头停在房间一角，缓缓扫过散乱的床铺，男主呆立在镜子面前检查身上的伤口。

在这两幕中，空间作为稳固的客体首先入画，在给予观众足够的凝视时间后，人物以闯入者的身份，显形于既定的空间。至此，空间成为盛放的容器，也预示着环境与个体之间捆绑与吸纳的关系。

只可惜以上“空间先行”的创作思维并没有得到延续，很快，镜头便聚焦于人物的具体行为，空间的容器性被彻底忽略。为什么空间感在此片中尤为重要？因为《90年代中期》着力勾勒的便是在适者生存的法则下，个体如何在社群中演变进化，成为茫茫众生中的一枚颗粒。

导演应该看看安德里亚阿诺德和肖恩贝克在《鱼缸》和《佛罗里达乐园》中是如何做的。他们如建筑师一般着力于筑造一个复杂有机的情境空间，所有的密闭房间、开放街邻、质地温度、气味色彩都被周密的整合成一个完整巨大的体系，人物被生拽入空间，成为逃不出的幸存者。于是他们的困境成为一种可以被辐射的共感体验，其一举一动都会牢牢抓住观众的心。

导演应该明白，拍摄一个少年的成长史，人物与环境的摩擦与碰撞至关重要。而绝非像《90年代中期》所呈现的，动态镜头与静态镜头完全割裂，人物浮于情境表面，动则像摆拍，静则像话剧。多次出现的滑板少年从镜头一边入画、另一边出画，美则美矣，配乐也足以展示导演的好品味，但实则毫无生命力可言（对比一下今年华裔导演刘冰的爆款纪录片《滑板少年》，高下立见）。

以上是创作方法的崩坏，回到内容本身。《鱼缸》中桀骜不驯的女孩被有妇之夫骗情骗炮，被追赶着跌倒于黑暗之中；《佛罗里达乐园》中天性烂漫的女孩被强行带离妓女母亲的身边，不能自已地号啕大哭。这便是影片在情绪积压许久后的力量爆发，在生猛痛感扑面而来的瞬间，才得以彰显成长的意义。

而《90年代中期》呢？一次与哥哥爆发、一次与母亲对骂、一次与塑料友情决裂，十足的“为赋新词强说愁”之感。更别说与黑人小哥哥互诉衷肠的段落，更是令人完全解High。于是片尾所转向的一切都归于Peace&Love的圆满结局就不足为奇了，这也代表了好莱坞最Cliche的一面，一场车祸，一次探视，所有的困境都在这莫名其妙的温暖氛围中得到了和解。

拜托所有好莱坞导演，请不要再痴迷于这种可笑的“让爱治愈一切”的创作思路了。就算再爆多少句粗口，喝多少酒磕多少药，如此疲软至极的故事内核都只能成为一场无酒精的mocktail假High局。

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其实就是“死亡不是永别，被遗忘才是”的寓言主题类恐怖片，传说怪物与家庭挂钩，恐怖版的《灵异拼图》，立意很好，但这个噱头对于长片来说有些单薄，前面铺垫太长，后面戏份出来之后才好看些，整体拍得有些循规蹈矩 其实就是“死亡不是永别，被遗忘才是”的寓言主题类恐怖片，传说怪物与家庭挂钩，恐怖版的《灵异拼图》，立意很好，但这个噱头对于长片来说有些单薄，前面铺垫太长，后面戏份出来之后才好看些，整体拍得有些循规蹈矩