很久之前看过，对剧情的印象有点模糊，记得当初看的时侯笑了一次又一次，也有泪点，有生活的样子，演员们演技都不错，我觉得周星驰演的最好(不接受反驳)。一些镜头拍摄的很不错，我很喜欢，虽然有些年头了，画面不像现在那么精致，但人物、景物都还是很清晰的，老电影就是这样子的。是看很多次都会笑的电影。很经典的、很有质量的电影，闲时看看。也不失为一种享受。

《疾速追杀》前两部不太让人激动，它的市场定位和商业回报类似于《伸冤人》《惊天危机》《白宫陷落》《处刑人》和连姆·尼森主演的几部“营救”电影——中等制作，鲜明而定量的剥削元素，可观的投入产出比，碟市收益丰厚。然而，《疾速追杀》这个品牌的经营，相比以上同类来说还是要好不少，因为它的视觉更加风格化，角色的话题度和演员形象维护也很到位。

基努·里维斯今年有回勇之势。从《地球停转之日》开始，他的演艺生涯就一直不太顺利。大片厂不再青睐这位曾经的“救世主”，媒体也频频拍到他一个人在街边过生日、发福到形象崩塌等等“落魄”新闻。到了2014年的《疾速追杀》，也只是掀起一些波澜，未引发持续性的关注。而在今年，举世瞩目的重磅作品《赛博朋克2077》有他参与演出，成为E3展会最值得回味的高光时刻。《玩具总动员4》里的配音让人津津乐道，《黑客帝国4》也刚刚公布，引发一轮新的情怀潮。再加上《疾速备战》这次超越前两部的良好口碑，可以说事业真的渐渐回升了。

【详细】

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尽管影片逻辑存在些许瑕疵，加上记不住歪果仁的小胡子，导致观感不是很好，但瑕不掩瑜，影片带我们走进了客观的陈年往事当中。初识爱迪生，还是课本中那兴趣盎然地孵小鸡、坚持不懈地改进灯泡材料。然而，课本却并没有告诉我，爱迪生还发明了骇人听闻的电椅，以及划时代的电影。当然，这也离不开爱迪生背后的科研、商业团队。而这，也让我从更高的角度俯瞰到——爱迪生既是一个富有感情的人，也是一台莫得感情的发明机器。

了解某种事物，谈起来确实简单，因为查找资料的渠道千千万，我们可以轻轻松松就能了解到世上绝大多数的东西;但做起来却不容易，因为你难以辨别资料的真伪性，以及不容忽视的:观察事物的角度是否全面。回想起社交平台戾气之重，不禁叹服矛盾与辩证之间的奇妙关系。不过万事万物倒也有趣。有心栽花花不开，无心插柳柳成荫。爱迪生为电力之战全力以赴，却一败涂地。他无意间创造出有声电影，却创造出一个全新的产业!在电力与有声电影的产物——肖申克的救赎中，我第一次了解到电椅，而电椅背后，我愕然发现其发明者——托马斯·阿尔瓦·爱迪生。缘，妙不可言。(笑)

想必，这便是沉浸于知识海洋的魅力吧。

好多地方没按照原著复现出来，制作得也有点省钱，好像没有第一第二部效果好。内容比小说改得更简单了点吧，很多只是增加对话的问题不需要新场景都没有说，是怕太啰嗦？需要场景的比如喜马拉雅山，直接在北欧小山坡上找了个小磨坊说是教堂。天堂的建筑设计得一点美感都没有，那些柱子是黑色的尘埃点组成的，看起来很粗颗粒，我想着西方人不是崇尚光面的大理石建筑吗？好像书里说的是那个宫殿特别白特别亮。而且冥界真的太简陋了，不知道在哪个工厂拍的，然后加上了绿色滤镜和白色雾气。进冥界的路是高速桥底，船屋就像是游客中心，荒芜之地是整了一些废弃的电塔么。。。反正不是很理解，为什么搞得这么现代，我觉得原始一点更符合我的想象吧，至少码头附近是个树林（好像书里是这么说的）。

当然也有些剧情没了的，比如比较期待莱拉的妈和摄政王来一段诱惑剧情的??结果没说几句直接力量较量。还有期待莱拉说谎被惩罚的，也没有，那个鸟人喜欢听真话切入得太假。

至于评论说同 性 恋什么的，没想到第一集两个天使是男 同，最后一集博士是女 同，而且是女 同教异性恋学习恋爱怎么回事。虽然想表达的意思是说爱是一样的，但我觉得异性恋的年轻人或许比较难以理解吧。

可能因为演员不是一线的吧，挺好看的剧怎么没评分呢。古代魔术师这个题材很新颖，故事紧凑，不过一部剧就是讲一个大故事，本来是偶尔碰到，看得停不下来，非常有戏剧性啊，里面还有很多搞笑的桥段，不知道是不是编剧学周易了，里面很多五行八卦，听也听不懂。除了主角，配角也都很出彩，很喜欢里面的少卿大人，感觉他眼里有星星，哈哈。五星。

爱了爱了里面应该是有点戏说历史的成分，可又完全又符合史实，可能是演员演技好，好到甚至可以在塑造人物的同时给予人物可爱之处，让我完全沉迷入剧中，甚至连30集的剧都嫌集数少（演员的reaction在符合人物性格的同时，又不失得可爱，而且笑得我啊）

e.g. 刘邦睢水之战兵败逃亡的时候，一路上大家都在为他牺牲，吕雉带一双儿女跳车我哭（好像美化了，不符合史实）夏侯婴劝他逃跑我哭，可到他到江边划扁舟逃跑结果被项羽扯住绳子真的笑死我了，项羽狰狞着脸，阴测测地说“贤兄，回来吧，许久没见，回来叙旧啊！”真的笑死个人哈哈哈哈哈哈哈哈，项羽说他“你快死了还这么多话”，刘邦回他“对呀，我就死了也光剩一把嘴”他的reaction真的笑死人，好可爱还有项羽，他拖着刘邦的扁舟往过拉的时候，嘴里嘀嘀咕咕念念有词，“我抓到你就把你的肉逐块割下来，先斩鼻子，后切手脚，然后再斩你的头颅”要不要这么可爱，虽然嘴里在讲残暴不仁的话，但还要嘟嘟囔囔。哈哈哈哈哈哈哈演员这样的reaction真的比比皆是，不怪得我喜欢看。

以前我对吕雉的态度是持中立的，可这剧完全让我爱上吕雉也明白吕雉，剧里她那句“一个男人可以江山美人兼得，身为女子的亦可以同时爱权，亦可以同时爱她的男人”，完全让我明白她，这应该也是历史上吕雉想说的吧！谁说女子不如男，男子可以青史留名，女子也可以！

以前我对项羽和刘邦的态度，我是偏向项羽的，毕竟“至今思项羽，不肯过江东”的千古名句，我永远认为项羽是不世出的大英雄，可看完让我觉得，可能历史上刘邦确实不是这么一路傻傻的成长起来的，他确实是厚黑的，但项羽的失败确实跟他的性格脱不了关系，自负害人，恋爱脑也害人！

话说回来，看完好替江华的嗓子担忧啊，一部戏下来不得哑半个月，哈哈哈哈哈哈

主演演技都在线

温馨镜头是取经路上

悟空会以变出苍蝇逗师傅拍脸为乐解闷

为何可乐呢 因为师傅慈悲 虫子叮左脸痒 他靠打左脸缓解难受

猪八戒和高小姐的故事反而于我而言也不过就是个普通为爱而爱的爱情故事

镜头和讲故事能力中规中矩，在烂片横行的时代，中规中矩加上顶点亮点本可以拿80

但影片偏偏媚俗用一些自以为搞笑的现代化的台词，天哪，几粒屎坏了一锅粥之感。

事实上，在1970年大卫柯能堡就拍过一部同名长片《犯罪档案》。在那部电影中，他以未来世界化妆品导致的人体变异为出发点，展现了对同性/恋物/恋童等多问题的探索。这版并非前者的翻拍，两部作品在故事上也没有联系，唯一共同的，似乎是未来世界身体变异的可能性，以及对身体的痴恋。

作为几乎定义了Body Horror这一类型电影的怪才导演，身体向来是大卫柯能堡创作的核心。从1970版《未来罪行》中化妆品导致的身体变异，到1986年《变蝇人》中的基因融合，身体在柯能堡的镜头下以各式各态的怪样发生着改变，成为他表达对社会科技发展的反思和隐忧。科技，将人类推至后人类的十字路口，迫使前者思考如《变蝇人》那般的合成人该如何存在。而如果说柯能堡在早期疾病和变异中拷打了分类和界限的概念，而在他后来作品对机器和科技的塑造中，这种边界几乎已经被消解。因此，柯能堡的恐怖之处并不在于外露的血腥，而是在于这种（对身体的）“破坏所显现的现实的、科学的、虚拟的崩溃”（Peter Ludlow）。尤其在现代社会的信息流中，身体变为制度、权力、社会、话语塑造的实体，它不断变化，反映着社会信息的流动。1983年的《录像带谋杀案》中，主角在电视屏幕中体验捆绑、鞭打、切割身体带来的快感，幻想与其欲望共融，虚拟与现实无处区分。同样，在1999年的《感官游戏》中，虚拟游戏代替电视成为主角获取快感和刺激的来源。最妙最大胆的莫过于1996年的《欲望号快车》，柯能堡惊世骇俗地让人体和汽车连接起来，让主角在与汽车的冲撞和性爱中达到漫长的高潮。这里，机械成为人体外展的部分，它们延续着人的欲望和幻想，连接着后者实现的可能。如此，机器与人类之间已毫无缝隙，前者定义着后者的存在，完成着后者的存在。身体不再是自然的存在，而现代技术，正在重塑着人体。

《未来罪行》更像是前面的综合：身体既淡化了边界，又与机器紧密相融。机器如寄生虫般和人体紧密的联系，就如Saul一直使用的早餐椅，人体紧紧地嵌入其中，两侧的骨骼如同人手，椅背与人的后背贴合，甚至它本身成为了人外在的消化器官，促进人的消化和吸收。同样还有Saul和Caprice表演时用的机器，通过它，柯能堡让手术变成了新的性爱方式。这种模式不再有传统的身体接触的器官插入，而变成了一人操控机器（Caprice），遥控连接的手术台相应运动，机械触手划破另一方的身体（Saul）。机器代替了人体的器官完成切割/插入，两者就此体验性的快感。这也让这场性爱实际变成了三人游戏：男人、女人和机器。

同时，机器不仅拓展了人体的边界，也拓展了感官体验的范围。比起传统的性交方式，即男女/男男/女女的触碰/插入式性交，这里两人没有直接的身体的接触。比起感官快感，它们更像是通过超感官完成对快感的幻想。Saul与Caprice处于一种心灵感应式的互动中，机器变成了想象连接的锚点，激发着感性体验的多种可能，而排斥着标准身体的介入。这时，性欲场扩展到整个身体，并超越它进入其他表面和物体，带来无限的联系，感觉和情感。很难说明这种新型的性交模式，它是现代的疏离的，依靠着幻想和机器而摒弃真实的身体的接触。而另一方面它又是超越的，显示了后现代式的本质的无法言喻和流动，同时又将欲望从具体的身体中解放出来。触觉变得可视化，伤口提供物质基础。它挣脱（身体的）束缚，又无比自由。或许像柯南伯格自己所说，“（在《欲望号快车》中）To a small degree, I’m reinventing film language in order to allow my characters to express things to themselves in their own emotional language. That simply means that maybe affect – which is to say, what we consider emotion and the way in which it is expressed – needs to find new avenues, new forms in order to express the things that we need to express these days. ”

比较有趣的是，机器不仅作为连接两性的工具，它还代替着传统器官，打开、邀请、代表着另一方的（视觉与心理上的）进入。在表演现场上，维果莫滕森饰演的Saul躺在手术台上，Caprice站在他的身侧，操控着机器，看着机器触碰、切割开他的身体。四周站满了观众，他们一同注视着Saul，等待机器切割开他身体的那一刻。如果说皮肤意味着“终极食物的边界，将内部和外部分隔开的物质”，显示着人体实在的存在 （Xavier Aldana Reyes）。那么这一刻，皮肤的边界被破坏，内在（器官）袒露出来，满足着人们窥（淫）的欲望。另一个层面，切割带来的是一种溶解的效果，它将身体呈现为“碎片化和可渗透的”，它连接而非断开了身体、心理和语言之间的意义层次——当象征着边界的皮肤被切开时，分类的界限也被消解，在这个过程中，“主体对他人敞开大门” （Xavier Aldana Reyes）。

而如果考虑到此时Saul身体的变异和独特，那么机器打开的可能不只是个人与他者之间隔绝的大门，也是通往未来的大门。或许这也是对于科学/解剖的痴迷所在（以及信赖：“床不会骗人”），当在未来社会中身体不断处于变异状态，却无法解读这场变异的过程和结果。而只有在手术台上切割开小男孩的身体，人们才能（或者依旧不能）理解未来人体变异的方向。身体，预示着正在改变的现实，又彰显着未来的可能。但解剖的恐惧之处也是如此，如Caprice颤抖着对Saul说，“autopsy is a way to see ourself”，但是我们同时会看到“darkness of evolution”。这可能是本片最为惊悚的一幕，我们很难看到有人在银幕上毫不掩饰地切割开（代表纯洁的）儿童的身体，展示他内里怪诞的器官。如果说未来的罪行是什么，或许就是这里，人们将儿童变成了弗兰肯斯坦造物式的存在。同样，他的“弗兰肯斯坦博士”在目睹这一切后也几近崩溃。

但从另一个层面讲，即便有darkness，仍是evolution。尤其现代社会身体作为监狱的象征出现，被权力所操控，被社会、制度和文化所塑造，稳固的身体形态代表着被完全控制的人。身体成为恐惧的宝库，这些恐惧是个人掌控之外的权力结构的专制所特有的。更重要的是，这些被压迫的身体意味着一种无助感，“这种无助感源于一种令人沮丧的对抗，即认识到超越物质世界可能只是一种幻觉” （Xavier Aldana Reyes）。因此，越轨的身体作为一种“日益解构的信息社会中恢复身体的物质性的尝试”出现，它对怪物、伤疤、患病的肉体、畸形的出生以及最重要的血液的专注，带来了解放和改变的可能（Xavier Aldana Reyes）。当机构仍通过登记管理控制人体时，Saul在变异和手术中获得了某种自我控制的主体性。

但同时，Saul的身体特征也显示出来两种相悖的特性：一方面，身体本身的确定性；另一方面，作为变异的身体的流动性/不确定性（德勒兹）。他每日醒来不能确定自己又长了什么新的器官，不确定这些新器官的意义。可以说，他每天醒来都要重新确立自己，对他而言，“ I'm suggesting that all reality is virtual, that all reality requires great effort of human will to make it work, to make it viable. I actually think that the first thing you do in the morning when you wake up, before you have your breakfast and before you brush your teeth, is you have to recreate yourself. And you recreate reality - you have to reconstruct an identity for yourself, remember who you are, where you are, what you are, why you're there, what your social structure is you're finding yourself in, because it's not an absolute, it's not something that is absolutely solid.”（《感官游戏》DVD）将这样的身体作为原材料，Saul和Captice开始了自己的艺术表演，他们在无意义中为这具身体创造出了意义。

更广泛地讲，当这样令人震惊的特殊存在出现时，人不可避免地被卷入到斗争之中：管理机构与异教团体，食塑料者与艺术家，他们站在堕落和越界不同位置。而从某种程度上讲，角色不断宣称“身体是现实”是因为，在这里，身体如同现实一样虚幻，除去被建构的社会意义，它没有任何意义（empty of meaning）。这也是为什么切割一定要作为展演而非在私下进行，因为它是一种公共的政治话语。但一方面，他们通过艺术建构起无意义的意义，并依此对抗制度管理、文化甚至是自己。另一方面，这种大胆成为向观众兜售受非传统体验的工具，当全身长满耳朵、被缝住眼睛和嘴巴的男人在舞台中央翩翩起舞时，他向观众展示的是什么？是艺术，是虚幻的理念还是一无所有的意义？越界、变异的痛苦的话语和哲学的、超越的话语耦合，先锋艺术横跨在线上，在对抗和奇观中左右摇摆，如同《感官游戏》中将自己称为艺术家的游戏制造者，他们必须要面对这样的创伤艺术下的埋藏的艺术的创伤。

而对于Saul和Caprice来说，这场表演意味着更多。Surgery is the new way of sex，当变异的身体失去了痛觉，后者与疾病叙事的情感和文化框架脱离，切割变作象征性的存在。痛苦所带来的负面阻碍被祛除，而在凝视中，血液带有的强烈视觉意象在艺术中与色情紧密相连。伤口可以携带象征性的性意义，当Caprice凝视着Saul的伤口，抚摸、舔舐它的时候，我们能从中感受到一丝fetish的味道。她用舌头舔舐着伤口（甚至可能进入到伤口中），伤口变成了一种特殊的性器官式的存在。同《欲望号快车》类似，它显示出新时代的“技术色情”，即“它利用了日常生活中的技术——医疗设备和支持设备及其封装和身体延伸表面——并将它们转回到它们运输或支持的身体上，成为性能量和性快感的机器”（Anthony McCosker）。

同样，在技术和机器带来的混合痛苦与热情中，显现出的是一种类似BDSM的越轨欲望。在其中，（切割的）暴力被高度仪式化和景观化，成为一种社会可接受的表演。或者，如巴塔耶所说，性欲本身就与暴力不可分割。它联合了弗洛伊德所称的死欲和爱欲，在摧毁自我的同时达到顶端。但同样，如同艺术成为回收身体控制的一种方式，施虐与受虐亦是如此。施虐者通过控制、伤害受虐者获取对身体的控制权，而受虐者在脱离的自我凝视中完成对自我的操控。尤其是疼痛的预警系统崩溃时，这种对自我的操控可以达到不受限的地步。因此，在随处可见的身体切割场景中，它完成了巴塔耶“禁忌就是要被违反的”的奇怪命题，打破边界与禁忌，从而让个体向一种连续性状态敞开。

因此，纵然柯能堡不是古典的、宗教风格的导演，最后一幕维果莫滕森的特写却带有强烈的《圣女贞德蒙难记》的意味，甚至画面也变为如《圣》一般的黑白色调。当贞德忠诚于自己的信仰而选择放弃生命时，Saul同样也自欺于信仰，完成了献祭。这开放式的一幕，可以说是不得不接受变异的痛苦，也可以说是迎接进化的解放。也许这也是“身体既现实”的另一种解读，它如此矛盾，如此难以把握。

这一次，形式上柯能堡看似回归了早期的Body Horror风格，但内里却像是《大都会》和《星图》的延续。因此，比起夸张的恐怖电影外壳，它更像是一部适合解读和分析的哲学电影。在观看《未来罪行》时，我可以联想到许多柯能堡的经典前作，如《欲望号快车》和《感官游戏》，但最终我想到却是他的上一部短片《大卫柯能堡之死》。在长达三十余年的导演生涯中，这位别具一格的导演展现给了我们太多怪诞、恐怖、惊异的伤痛，它使人恐惧，令人战栗。而在《未来罪行》的最后，当我看到维果莫滕森坐到机器上，镜头拉近，只留他脸部的特写时，我感受到的却是平静。如柯能堡自己所说，“Im saying that we are doing some extreme things, but they are things that we are compelled to do. It is part of the essence of being human to create technology, that's one of the main creative acts. We've never been satisfied with the world as it is, we've messed with it from the beginning. I think that there is as much positive and excit-ing about it as there is dangerous and negative. ”如果我们无法祛除本性的追崇，我们或许只能以另一种独特的方式拥抱它，就像那个吃塑料桶的男孩。

尽管它令人痛苦。

一、本章剧情如下1、缅因猫兽又黑化了，且黑化导致数码世界现实世界错位。恒常性发现重启没用被选召的孩子也没用，于是决定干掉缅因猫兽。——我ball ball制作组就这么演好吗，这么演也许这个系列口碑会翻身的。2、芽心情绪低落又纠结，于是大家都爱她安慰她各种照顾她。——这个令人茫然生厌的内心挣扎第一次出现的时候，我以为忍忍就过去了，她想明白了故事就可以继续了，结果没想到她马上又把同样的内容又纠结了一遍。exo me?你不是刚刚想通吗？你的想法就在进度条3分钟以前啊？是鱼的记忆吗？这段不是刚演过吗？3、①世界树想留着缅因猫兽好一举毁灭现实世界。——不知道怎么操作的，感觉自己能get到恒常性和世界树各自的目的已经非常具有理解力和想象力了，但这个理解也极有可能是不对的，总之就是接下来世界树、恒常性、孩子们、缅因猫兽四方战成一团。②于是在恒常性派出杰斯兽干掉缅因猫兽的同时，世界树派了阿尔法兽来阻止杰斯兽。——事实上从他们的打斗完全get不到他们各自的目的。③亚古兽加布兽合体成奥米加兽参战。——again，从他们的打斗完全get不到他们各自的立场，虽然太一和芽心在言语上说要干掉缅因猫兽，但奥米加兽的行动和之前也没什么区别。4、①缅因猫兽被打趴，太一被波及下落不明。——这样的鬼剧情如果太一真能在这挂了也是一种解脱，请制作组放过我们的男神吧，他是我们的男神八神太一，不是芽.玛丽苏.心的八神.杰克苏。②嘉儿因此黑化。——其实这里倒是可以做出不突兀的解释，毕竟嘉儿体质特殊，一直招惹一些妖魔鬼怪的，恒常性此前附体嘉儿时，也许就对她有影响，因此太一出事嘉儿一瞬的动摇就被感染了。③迪路兽进化成神圣天女兽堕落形态，和被打瘫的缅因猫兽合体进化成一坨丑八怪准备毁灭世界。——此处武嘉有糖，抱着就没撒过手，另外此处出现黑暗之海，也许下章还有武嘉黑暗之海剧情，不过考虑到所谓嘉儿主场，其实所有章都是芽心主场，不要抱太大期待。5、阿和鼓励大家继续战斗。——阿和真是完全正宫范，如果要拉太一和芽心的cp，宁愿制作组真的干脆直接说太一是gay喜欢阿和吧。不过太一下落不明，你们大家的反应是不是不太对呀？嘉儿也就只是黑化然后就在发呆呀，如果为了伙伴一切其他都可以不顾的话，太一才是你们的伙伴呀。而且数码宝贝一开始不是一个少儿动画吗，出现人类挂掉这种暗黑的情节暗示真的好吗？还是孩子们和我们一样都知道太一是主角不会挂？二、本章亮点如下1、关于cp：①素娜在此系列被芽心完全ntr，因此大三角基本无戏；②光美持续安定地发糖，和官方一样站了光美的小伙伴很幸运，丈美互动也很逗趣；③武嘉都这样了，为什么还没有交往？看上去真的很像情侣；④官方最喜欢的cp还是骨科，太一嘉儿，阿和阿武；⑤前期铺垫很久的和太，在本章有转成太和的意思。2、唯一的亮点：第20集开始到大概15分钟处，是数码兽与孩子们的日常，非常有趣可爱，虽然芽心的玛丽苏光环太强烈，但冲着大家的可爱还是可以忍耐着看一下。3、没了。三、看不看下一章1、也许可能会交代黑暗之海，这是下一章可能会有的最有趣的内容了。2、cp党为了强行找糖，可以一看。3、剧情……人设……全线崩塌，冲着这个，就不值得一看了。4、芽心……起初以为她要和太一拉cp，后来发现误会了，她不是要和谁拉cp，她是太强大的玛丽苏，因此大家都爱她。

海岸村的邻里关系真的太棒了，真的是世外桃源，人与人之间的相处好融洽，美景好，美食好，人也好。

坎离奶奶，一个心地善良的老奶奶，在洪班长的爷爷过世后照顾洪班长，让洪班长能够健康长大成人。洪班长的善良我认为大部分也是奶奶的教育，乐于助人，对朋友真诚相待，好多美好品质在奶奶和洪班长的身上都能过看到。

伊准一家人，张伊准真的是别人家的孩子的典范，学习好，懂礼貌，各种事情都能够讲道理，小小年纪就有了大人的成熟稳重，这样的孩子真的太讨人喜欢了，也讨我喜欢??。但是成熟的背后让他不能够展现小孩子应该有的天真与稚嫩。在他哭的那一集真的让人觉得好心疼，真的是一个小大人。伊准的妈妈也好好啊，能够教育好伊准这个小朋友这么礼貌，妈妈的功劳占了99%。伊准爸爸就是渣男一个，懒惰成性，好吃懒做，娶了一个老婆就觉得理所当然要伺候自己，在离婚前的种种行为让人火大，深爱他的伊准妈妈真的是一片真心为了狗。

剧中的人物真的刻画得非常棒，每一个人都有自己的个性，展现了好多好多社会上的现象。婚姻问题，快餐式恋爱，朋友之间的暧昧，校园生活的爱恋，邻里关系的融洽，孕妇的烦恼，老实人的恋爱，好多好多东西真的都很真实，是现实生活的折射，只是生活会很残酷，不一定会有这么美好的结局，但是我们也要期待能够像海岸村的人们一样，不管什么性格，什么取向，都能够拥有自己美好的人生。

刚刚看完 心里舒坦着呢

一翻评论 没吃着苍蝇了 但是看见它飞了

总有人觉得自己脑子特别好使 科学家为什么要评论话剧呢

来不来就是有漏洞 找bug是程序员的工作 不是ETC 自动抬杠

认真你就输了 不解风情那样儿 多没劲啊

还有指定陈思诚、杜琪峰翻拍的 他俩看了都想啐一口唾沫

不赞同裁缝能策划全过程的人 居然相信自己可以预测翻拍

绅士其实是装出来的 但是真想去装的人 只能贻笑大方

男主我啊 事业有成 家有娇妻 初恋是校花到现在还爱我 女下属爱上我 但是我啊片花不沾身 老婆辞掉工作把家庭当她的事业 养家就靠我

2023年了 对女性的刻板印象怎么还能涨十年前一样 这些女性角色有脑子有眼睛吗 编剧是男的还是精神男人啊 被绑架了眨眨眼

（纯粹是因为我妈妈爱看 坐在旁边看像在吃??的我）

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更新：当我又被迫在旁边陪看之后再次震惊

多么优秀的女性角色刻画！

校花我啊，虽然有钱有颜有学历，但是没有生育能力就让我自卑抱歉，到医院一听还有剩余可能就痛哭流涕，毕竟女人不能生，再有钱有能力有什么用呢（这编剧是男的吧男的吧男的吧）

秘书岗位对女性的污名居然活到了2023：公司男老总的老婆我啊，到公司妨碍老公招聘，遇见招秘书岗的女人一律劝退，理由：这个岗位只招男性。我的天我的天我的天，赤裸裸性别歧视，还在用雌竞的幌子来掩盖不合理性，塑造男老总正义凌然，老婆无理取闹的形象，污名化某个职业，压缩女性生存空间，这一套在秘书岗在理发业都是如出一辙，2023还有这种观点散布？？

舞蹈生女下属我啊，去背调会遭遇性骚扰，会无法应对混混到要跳海，对上司也只字不提危险，一定要无意间让上司听到，然后让男上司报警抛下老婆亲自来救我。最后就是，以后女性出差会被判定不方便，经常要出差的岗位也会被认为不适合女性，进一步压缩女性生存空间，6。男的他干了什么就是拯救者的角色了？女的自己没手不会报警吗？风险意识自己没有吗？自己没有一点点主动思考的能力吗？知道危险没有拿一点防身唬人的工具吗？不要再塑造女性弱者的形象了，我手拿电锯横行，气势汹汹报警，为什么总长罪犯的气势，法律和警察去哪里了？男性犯的错，最后要压缩女性的生存空间，然后让女性进一步依附于一个也可以转化成罪犯的男性的保护？？？？

最后男主我啊，跟老婆不说清楚，然后老婆带闺蜜找过来吵架了，再解释，成功塑造了女性小肚鸡肠无理取闹不明事理的形象，自己的小九九一点都不提呢，没鬼自己不提前说，完全不给没工作的老婆安全感，6

梅婷闺蜜更是典型娇妻，出事先yy小三，到了也打“小三”不打男人，认为老公身边所有女人都想要跟她抢，6

6666666666

我以为不会这么封建

没想到越来越封建

6666666666666 在国内播这种歧视剧，我感到很羞愧

八大福星爆笑坐镇，在剧情的巧妙设置下两两“速配”，演出四段形态各异、滋味各醇的疯狂喜事。龚琳娜客串的失婚妇人建立的“女性圆梦网”，在她的牵线之下，以女性的真诚拥抱为报酬，发动四名“闲置”男主角对事业低潮或心灵创伤的大龄文艺单身女青年挺身帮助，一连串意外连连又笑料百出的“英雄救美”式故事就此展开。

古天乐饰演花言巧语的“痞子”建筑工，跟久未露面的陈慧琳饰演的文艺摄影师组合，是最反常的一对，也是最具喜感的一对。古天乐曾出演多部喜剧的他驾驭这类角色完全不在话下，但陈慧琳则令人大跌眼镜！片中的她发出男色通缉令，誓拍摄出雄性最强的魅力，台词里“暗示性”和“补偿性” 两个笑话足以让人开怀捧腹，无伤大雅又回味无穷。

长发飘飘如翻版陈可辛的杜汶泽和大眼妹熊黛林组成文艺爱情小说家与失明少女组合。不过，看似滑稽的这一对，却有着别样的脉脉温情。爱与不爱之间的艰难徘徊，放与不放之间的进退维谷，是每个初尝情爱滋味的人都曾有过的复杂微妙感受。

甄子丹与吴君如的大龄歌手组合，更是颇具文艺气质。他一心想红，她早已过气，为了追求歌唱梦想，这对“文艺中年”假扮成情侣参加婚礼、参加90后歌唱比赛……看着两个天涯沦落人互相鼓励，重新振作，继而焕发第二春，让人笑到喷饭之余，又怎能不为他们所感动。

至于黄百鸣与杨幂这对假父女，不催泪，甚至也不甚搞笑，但却显得有些怀旧。而黄百鸣再次穿着“开心鬼”清官服饰出现的一刹那，时光似乎倒流，让人一时间有些恍惚，仿佛乘着时光穿梭机回到童年看港片的某个昏昏沉沉的午后……

四段故事，四段感情，搞笑之余，其实弥漫着淡淡的文艺片式的情怀。

我是一直在追这部动漫。

我看这部动漫还挺好的，

可看到这些评论，唉。

中国好家长！

你们能不能给我们一个美好的童年。

从小，家长一句一句的说，别人怎样，

你怎样，呵呵！

我的童年美好的回忆，他教会我许多东西

可是现在想在看看“童年”呵呵！

你们一句一句，为了孩子好！

你们有真正关心过孩子的童年吗？

我现在在学校看到的是。

一带不如一带，小学就喝酒抽烟。

你们装什么装？为了孩子好。

你知道他都干过什么吗？

就你们这样的，呵呵，还不如把孩子送到福利院，你们陪当家长么？

00后，一定比你们做的好！

90后，也一定比你们做的好！

你们不配当家长！

转自看完发的微博

我是很不喜欢也不太会去看这种片子的，还有最近在看的《不完美的她》，一方面因为会有点害怕，一方面是太深刻看完会头疼…果然看完头疼了[允悲]

一共四个故事，感觉最后一个和第一个最贴合剧的名字。第一个遥控器的故事，会让我想起我和我妈对抗的岁月，她对我也是那么严厉，甚至想让她看一看问问她如果当时她有遥控器会不会用…现在长大了依然逃不出用我妈的思维来衡量自己的行为，会想这样做我妈觉得对不对？我妈会不会伤心？可能我永远也做不到让她满意。但是她现在也开始接受，父母要承认你的孩子只是一个普通人的事实。

整部剧中，父亲的角色都是缺失的，都在讲母亲对孩子的教育。其实一个家庭中，爸爸爱妈妈，孩子才会懂得爱。看的时候一度觉得很悲观，沉浸在里面无法自拔。

从22岁到24岁，虽然只有短短两年，但身边的朋友都开始陆续结婚。想让自己坚持住，如果没有想好，就不要结婚，结婚了也不要生小孩。一个人的时候面对的都是无形的压力，一旦结婚生了孩子，这些无形的压力都会变成有形的，无法逃脱。

最近剧集的选择确实有些多，美剧如《亿万》上演政界及金融界的大PK, 韩剧热门《经常请吃饭的漂亮姐姐》满足少女和熟女的粉红爱情幻想，台剧《高塔公主》探索大龄女子的归宿，港剧《飞虎之潜行者》忆往昔情怀以及大陆合作剧集《动物系恋人》则采用动物的比喻来刻画当代都市男女对爱情和婚姻的想法和挫败。至于日剧也有《爱情重跑》集聚了大量人气，想象一个大龄女子昨日还在为三十岁高龄没能献出初吻和初夜而自卑不已，一觉醒来却换来自信满满的崭新自己和帅的一塌糊涂的男友，真是美得不能再美的美梦，虽然没能发生在现实生活中苦逼的我们身上，但是亲眼看到它就发生在电视机里，也不错，说不定哪天就降临在自己身上？偶尔脑残想想也没什么不好的，呵呵。

这部剧，看到剧名，我心目中的女主角是《买房子的女人》中的北川景子，总觉得这样的角色她会拿捏地很好，雷厉风行甚至不近人情，表情单一，冷血，能震慑住下属却又并不感遥不可及。猜测是她，不过导演选的是大长腿美女菜菜绪。不止男人，连我这个真真正正的女人也忍不住会将视线一定不动地放在那双太过纤长，惹人嫉妒的美腿上，腐女啊！以至于她的台词和面目表情倒是没什么印象，罪过！但是，剧情来讲，不禁想起《未生》开始对新入社职员，同样严苛甚至惨无人道的新人培训上。从旁观者角度看，对菜菜绪的魔女倒是认可，而非一直要求中断严苛训练的人事部长。毕竟公司并不是学校，旨在让经得住考验的优秀人才为公司效力，创造佳绩。不是培训职员友爱互助的团体，毕业了就该在面对自给自足的生活中明白这个事实。要想拿到维持你生活和支撑你爱好的工资就一定要付出同等代价的努力才行。当然，你自己绝对有自主选择权利，可以选择离开这样“可怕”的场所，自由职业或者自己开创自己的公司，自己设定游戏的规则取代你忍受在你眼中看似的不公。这或许就可以归结为，成年人的现实吧！事实上，无论生活还是工作上遭遇此类魔女的角色，一定意义上都能让自己更快速的成长，要么经过磨练更上一层楼，要么更早明白自己的极限适时选择适合自己的道路。而不是在温水中麻痹自我，等到某天才意识到自己的真正价值却已无力更改，那样才更痛苦，那样又或许被称为中年人的悲剧吧。所以，心平气和后，也许你也同我一样会爱上魔女这样的“人设”，自己岗位上看似很讨厌的上司，或是不停对自己高要求的父母，亦或者不断牵引你不断向前的伴侣！总之，很感谢你们出现在我们的世界里！

虽然漫画剧情是有些不实际，但电影的改编真的让剧情更糟糕了，理解因为是电影需要加快剧情，但是太过快速的剧情显得男主真的十分轻浮，见了两三面就亲真的服了，还突然就三年后了主线剧情也改的一踏糊涂。女主演技还可以，而且环奈真的很可爱，颜就算胖了也还是可爱的，但男主演技真的尬死我了，完全不感觉代入，连一句震惊的 诶？ 都演不出来，而且男主胖了以后真的颜值下降了，一点王子的感觉都没有

夏天，这个名字和人一样绚烂的女孩子，打开已婚老板的对话框，编辑好暧昧短信，按下了发送键。

在前八集各路人马暗流涌动的交锋里，夏天是一个被略过的路人甲。

随着方糖抽丝剥茧地侦查，她作为新的第三者，才终于浮出了水面。

至此，全职太太方糖和情感专家高家为的这段为外人称道的完美婚姻，已然是拥挤不堪了。

《妻子的选择》这部剧以方糖和高家为的婚姻关系为主线，但讲的并不仅仅是方糖陷入婚姻困境时的选择，它也不是一个斗渣男、斗第三者的狗血爽剧，它是一部女性群像剧，更多呈现的是女性自救、互助、成长的故事。

01 不一样的女性群像剧

这几年，女性群像剧成了热门题材，大多以年龄、职业、家庭背景、情感状况为标签内容，组合叠加，塑造不同的人设。

独立果敢的职场女强人、天真善良的可爱少女、古灵精怪的富家女、平凡接地气的普通女孩、大龄未婚的倔强女人、为家庭操碎了心的全职太太，在各个剧集里以不同的名字出现。当我们审美疲劳的时候，又出现了网店店主、网红博主等紧跟时代的新鲜人设。

我们看到了形形色色的，或大放异彩或惊掉下巴的女性角色，不缺代表性、也不缺话题性，但人物之间的关联度、情节的交织感却常常被忽视。

《妻子的选择》则在这方面让人眼前一亮。

方糖、齐妙、大雨、马晓欧，这四个人既不是大学同学，也不是合租室友，他们之间的关联不是某一种简单的社会关系的联结，而是像一根藤蔓上交缠的茎叶，相互作用，相互影响。

作为全职太太的方糖，发现了丈夫出轨，首先怀疑同为情感专家的齐妙，后来又得到了齐妙助理大雨的帮助，拿到了丈夫出轨马晓欧的直接证据。

齐妙是方糖丈夫曾经的导师，现在的合作伙伴。为了自己的事业发展，齐妙在方糖和高家为的婚姻里掺和不少，小到给高家为打掩护，大到帮高家为说服第三者打胎。同时，齐妙是大雨的老板，也是大雨妹妹错误情感观的授业者。她们两个人的关系，堆叠着信任与猜疑，像阳光下的泡沫一般，时刻牵动着观众的心。

目前看来，除了大雨和马晓欧没有一对一的情节，四个角色，排列组合，几乎两两都有交集，每个人之间的牵绊也随着情节的发展越来越深，这是我喜欢的群像剧的感觉。

02 角色背后的问题与答案

方糖、齐妙、大雨、马晓欧，每个角色都带着自身的问题而来，也在身体力行地向我们展示她们的答案。

方糖的问题，是婚姻安全的问题。

丈夫为自己举办了高调的生日宴会，但衣领上却出现了不是自己的口红印。给丈夫洗衣服的时候，从口袋里掏出了买名牌包的发票。丈夫下班回家后，一再挂掉同一个电话号码。

种种异常，给完美婚姻撕开了一个口子。于是不断地猜疑，不断地得到所谓的解释，仿佛陷入了莫比乌斯循环。后来，她终于找到了直接的出轨证据，结束了无止尽的猜疑。

又累又绝望，方糖可以立即结束这段婚姻吗？

她不能。结婚十年了，她为了高家为的事业，甘心辞去在上升阶段的工作，隐身在幕后做代笔。她不知道高家为有几家公司，不知道公司有多少营收，不知道家里有多少钱，不知道钱放在哪张银行卡里，当然银行卡的密码，更是她的盲区。贸然离婚，方糖可能失去的不仅仅是一段婚姻，更是她这些年台前幕后的付出。

婚姻是美丽而危险的，方糖的经历告诉我们，一定要有建立婚姻安全的认知。一不能放弃自我成长，二要学会保护自己的利益。

方糖之所以还有选择，是因为她虽然当了全职太太，经济上依附丈夫，但她的思想和人格完全独立。她在闲暇时写作，给高家为作内容输出，把对婚姻的思考与感受变成文字。这种能力是她的无形资产，是离婚时也分不走的财产。陷入婚姻困局，短暂的痛苦过后，也是她的独立支撑她及时醒悟，搜集证据保护自己的利益。

齐妙的问题，是良心与流量的抉择。

齐妙是一个很奇妙的角色。

她虽然向外输出“毒鸡汤”，在职场搞小动作，是一个观感上的坏人。但她又给工作出色的大雨涨工资、分股权，给予难得的信任。也会在“我不杀伯仁，伯仁却因我而死”的场景里，对受到伤害的女孩子表示一定的慰问。好像冷血，又好像热血。

其实每个人都有自己的感情观，有人认为在感情里应该独立自我，有人认为撒娇女人最好命，有人认为自己的温柔包容更能稳定一段关系。

感情观没有绝对的对错，但作为公众人物，输出观点需要谨慎。齐妙的问题是，她输出的根本就不是自己的感情观，而是能带来流量带来利益的感情观。甚至没到谨慎这一层面。

她跟你说，要做低伏小，抓住男人的心，自己却对丈夫漠不关心。

她跟你说，要做一个娇妻，自己却在职场上杀伐果断。

她跟你说，凡事要自省，要从自身寻找问题，自己却自信、自我，面对丈夫提出的离婚也只是短暂地反思了一下，反思之后的行动是拿离婚炒话题。

大雨曾经试图把齐妙往良心这一面拉，但被一个电话打断了。最终齐妙会往哪个方向走，很期待她带给我们的答案是什么。

大雨的问题，是情绪绑架。

从国外奔波回家，满心以为会迎来妹妹的撒娇、亲昵，没想到看到的是少女的鲜血流淌在一个雨夜里。

从小一起长大的妹妹选择在花样的年纪，结束了自己的生命。

这样强烈的情感冲击，她自己承受不了，她需要有对象宣泄。这个宣泄的对象是抛弃妹妹的韩潮，也是误导妹妹的齐妙。

所以她去齐妙的工作室卧底，准备揭穿她的真面目。她跟踪韩潮，搅黄他的每一个项目，甚至开车撞他。

其实她可以学习一下方糖处理问题的态度。对待马晓欧，大雨建议方糖把她放在敌对的立场，但方糖没有被情绪裹挟，她认为马晓欧同样是受害者，愿意帮助她认识错误。

偏执的报复不可取，首先稳定自己的情绪，然后用正当的方式让对方付出应有的代价，才是合适之举。

马晓欧的问题，是爱情是否凌驾道德。

虽然马晓欧跟高家为要100万，但她其实不贪钱。这一点，在之前高家为给她50万分手费的时候，就能看出来。

她贪的是爱情。是这个男人等在公司楼下送她回家，是他给她煎蛋，是他们在那个一室一厅的小房子里相聚的片段。

可她终究是太年轻了，相信男人嘴里和妻子没有感情的鬼话，觉得插足别人的婚姻不是什么了不起的大事。尽管知道自己有些不对，但似乎隐约听说，不被爱的才是第三者。

甜蜜盖过了心慌，直到二人的关系浮出水面，高家为要同她分手，她还试图和他一起面对这一切，沉浸在“虽千万人吾往矣”的爱情高歌里。从高家为的车上走下来，她没等到他来追她，等来的是车子一骑绝尘，满地尾气。

好在方糖带着新的第三者消息点醒了她。

爱情是否凌驾道德，她的问题不用等到最后一集，已经给了我们答案。

03 灰度色彩的意义

最后，想要说的是，《妻子的选择》展现了婚姻和人际交往中的灰度色彩。但它并不意味着不阳光，也不是在传播所谓的焦虑，而是给我们打了个样。以后，当我们遇到类似的婚姻和情感困局的时候，不至于绝望痛苦、茫然无措。

需要凝视的深渊，方糖、齐妙、大雨、马晓欧都帮我们看过了。

希望我们带着她们的参考答案走好现实生活中的每一步。听别人的话，做自己的决定。