朝阳的电影院关了，为了看《我是真的讨厌异地恋》，大半夜我跑到亦庄的电影院去看。坐到电影院，看到中场，我深深觉得，每个经历过异地恋的人都能够从电影中看见自己的影子，得到共鸣。并且，大半夜跨城来看电影，这不就和若干年前的异地恋一样吗？异地恋和半夜有关：会为了半夜一个没有接通的电话寝食不安，会为了赶一班便宜的绿皮火车半夜蹲火车站，站一整夜，会和他哭和他笑着打电话从半夜到天亮，也会为短暂的相聚开心得半夜都不肯睡。异地恋和白天有关：会觉得相聚的时光好短暂，也觉得分离的每一天都过得那么慢，总希望时间再长一点，更有时期盼时间再短一点。《我是真的讨厌异地恋》，甚至给了我一点错觉，希望片子里甜蜜相聚的时刻再长一点，痛苦时分再短一些，希望男二女二再多给他们多一些考验。也就是说，这部电影，它做到了，它写出了，异地恋是多么的痛苦和难熬，又是多么的甜蜜温暖。它有心动：赵一一（任敏 饰）开场的OS就是：三年了，在我不断的努力下，终于，和许嘉树（辛云来 饰）勉强超过了10句话。但就在这样的三年单相思背后，是许嘉树也喜欢了赵一一三年。还好，是许嘉树先表白了。它也有温暖：赵一一在雨中独自望天，许嘉树在美国街头挨打，都可以总结为：你不在我身边的日子。赵一一有人撑伞，但她很坚定，许嘉树放弃出国，他也很坚定。其实这背后都是很危机的时刻。如果赵一一为那个撑伞的人有一丝心动了呢？许嘉树为了自己的前途而放弃死守了呢？这是无数异地恋最常面对的危机，也常常没人能做到解决它，跨过它，抵住诱惑，坚守爱情。但赵一一和许嘉树做到了，即使也会有赵一一给男友的惊喜变惊吓（不剧透了，但很经典很气人！），但许嘉树心里想的始终是：我要在北京给你一个家。想说一场印象深刻的戏，赵一一生病住院，没想到许嘉树竟然从美国赶回来了。许嘉树照顾她，两人一起买菜，做饭，洗衣，一一却听到许嘉树需要请假的电话。一天夜里，两人散步，却各怀心事。那是一个长镜头，赵一一挽着许嘉树，两人从什么都没有说，到四目相对。两个演员的眼神都很到位，千言万语，不知从何说起。一个想留，却很难留，一个想让他走，却放不下舍不得。这段夜路似乎没有尽头，心事却还是让两人停下了。终于要直面这个问题，赵一一让许嘉树回美国，“和你在一起的每一秒都是倒计时”，“这几天我们就像老夫老妻一样”“我怕自己会习惯这种感觉”，赵一一的每一句话，都敲在许嘉树心里，也击打着观众的心。是啊，每一对异地恋的情侣，都流过无数眼泪，也做过无数抉择，更挑战过无数尝试。有些成功，更有些失败。失败真的只是距离上的吗？如果有心，距离会是问题吗？这就像先有鸡还是先有蛋一样，没有标准答案，因为异地恋本就是一道误解的题。赵一一和许嘉树，在这个夜晚的路口，到了这道题最难解的步骤，是放弃不解，直接下一道，还是继续攻克？两人的眼神有游移闪烁，也似乎有坚定不移，他们该不该走下去？（具体的不多剧透，只是在这里夸一下两个人这一场演得非常好）再说说这部剧的服化道和场景，是我非常喜欢的。许嘉树总是穿着非常干净的T恤，就像邻家大男孩一样。印象最深的除了校服，其实是一场“分手戏”。赵一一知道许嘉树为了自己放弃了去美国的机会，她决定离开。许嘉树和赵一一隔空打电话哭泣，许嘉树身穿一件蓝色T恤，站在雨中的树下流眼泪。那件衣服非常干净平整，即使是特写的考验下，也能透出这个男孩的清爽无暇。所以那一刻通过这些服化道，让我对许嘉树有信心，他是从骨子里就很纯的男孩，他会为了赵一一不离不弃。还有两个人临时租住的小屋，一切维持着老房子的装饰，软装从简，“只要有个窝”就好的感觉。那间小屋的布置和氛围，让每一对异地恋情侣看了都会有共鸣：我们清贫但很相爱。从电影院出来，就像曾经从火车站出来时一样，夜里的风很冷，你在等车。我是真的讨厌异地恋，也再不会异地恋，多近都不会，因为世间只有一个许嘉树，而每个赵一一不一定足够幸运找到他。

非常非常非常喜欢的片子。最开始是偶然刷到推送，点进去看的时候马上被氛围吸引住了，古意盎然的置景和道具，全员在线的演技，以及最值得称道的导演讲故事的方式，人入其境，并不突兀，反而带领观众也沉浸其中。目前看了两集，几乎没有特别激烈的冲突(《如梦令》里的冲突并不吵闹)，整体而言是平和且娓娓道来的。《雨霖铃》的视角很新颖，从另一个角度解读马嵬坡以及这场事变给当事人带来的影响，尤爱那段李隆基是因江山丢女人还是因女人丢江山之辩，从来无情帝王家，对皇帝和贵妃来说，也许爱情永远只能是政治的附庸，在一切必要和非必要的时刻，随时作出牺牲和选择。《如梦令》更是特别，正如清照其人，安静中蕴藏着巨大的能量，亦如词中梅花，“可以磨难，不能苟且”，零落成泥，惟香如故。我对朋友说，其实很难说出如梦令到底好在哪儿，但你会被清照的宁折不弯而感染。在叙事节奏上和《雨霖铃》略有不同，是层层递进，环环相扣，好像点香，一开始平平淡淡，中间香烟袅袅，最后留有余韵。目前来说最大的问题是预告做的太吸引人了导致我现在非常期待《浪淘沙》却还要再等一个礼拜，呜呜呜。

影片中的棒球基地对于这些孩子们来说它并不是一个简简单单的训练基地，它是一个可以让他们容身的地方，在这里他们可以感受到家的温暖，有人照顾教育，时间久了也便有了不建立在血缘关系上的亲情。以个人的出身不能决定他会变成什么样的人，只要有人肯帮助他们，那么他们也是可以在任何领域熠熠生辉的。

夜深，今天又认真的看了一遍教场。不得不说，整个人还是第好几遍的被带入到整个故事中。不苟言笑冷酷无情的风间公亲，一头白发眼神凌厉。木村大神塑造的这个角色简直完整度满分，从走路姿势，到和学生对话的转头角度，语气语音的高度都非常细节化的做了对应人物性格的分析处理，演绎出来那种威严，让屏幕前的观众都不自觉的想要敬礼，此外，上级下级那种不怒自威但是又有温度的距离把控的非常完美，整个剧集紧张又刺激，一个一个小故事严丝合缝的铺陈开来，节奏贯穿始终，最让我感动的一幕，最后学生毕业了，班长握着风间教官的手，教官说了句【别死了】，我一下子就被带回到前面剧情中，那好多细节打中，这句话的分量，就是风间对班长在他心中举足轻重地位的象征啊。是那个在花坛前面浇花的教官，和班长说和我一起执行任务的部下，还很年轻啊，言外之意，现在毕业的你也是那么优秀的曾经和我一起而没能活下来的那个部下啊，在片尾这一幕完整地传达出来，不知道我的点能不能如实地叙述出来，是真的认真的被打动，谢谢拓哉，让我欣赏到这么好的作品。

2020.03.04更新：

今天又看了一遍，我真的太爱这种威严不怒自威的角色，拓真的演的太好了，前几遍都在看故事和人物刻画，这几遍多了些玩味的性质。最后被学生抓起衣领贴在柜子上发丝微乱，ABO的原始分类里一定是有这样的角色才会让那么多的beta情愿臣服在他脚下，太完美了，迷妹在吹一遍木村大神的演技和形象塑造，??

【详细】

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高雅拉继陈世妍后大概会上我的黑名单，和doctor异乡人一样，不明白挺厉害的女主人设我为啥就喜欢不起来，后面懂了，感觉从头到尾就一个表情，就是两个人真的太习惯演啥都是眉头一紧了。

朴叙俊的长相说真的演个人见人爱的绝世美男太没说服力了。

狗鸟公这个人设也特别的男主光环爆棚，所有人都喜欢男主，女主很快喜欢男主，男二喜欢男主，翰星喜欢男主，到最后，真兴王当上王的感觉都是因为狗鸟公不要……

全剧唯一让我有共鸣点的就是翰星临死前那段

比起女主更喜欢公主，公主演的都比女主对我胃口，冷静自持但又善良

女主角用经历告诉我们，技多不压身

又是出色的说书人，又是能治病

怪不得乐视现在状态不好了，这选剧眼光……当初乐视以史上最高价买了这部剧的时候，难道不会看看剧情吗……

坚定站Paxton 和devi!!!

双方的疑虑都在于担心不是一类人，但Paxton 受伤没法游泳之后在学习上找到了自信和成就感，可以预见能逐渐替代ben 的角色，而且还没有那么针锋相对。此外Paxton 明显更主动，无论是爬窗户还是去舞会，他都有在成长有在尝试理解devi 。然而我现在也无法理解ben 和aneesa ，如果他是真对a 来电，fine 那没啥好说的了，他根本没那么喜欢devi ，不然也不会把devi 当空气，如果他不喜欢a还要在一起，那更渣了。反正第三季a和ben 肯定要分，已经初见端倪了，看编剧怎么写吧，别写成恶俗三角恋就行

片子不错，整体看下来完全没出戏，各角色塑造也很成功。至于大家都讨论的权限问题，影片中也说了，这个智能系统是有漏洞的，就是没有权限的完美定义，很可能被别人掌控，这也是男主为什么要累死累活的要开发新的系统。所以说这不算BUG，这个问题就是影片中所有剧情的起点和支撑点。

再说说男主要求的百分百被控制的AI智能，其实这是个很矛盾的问题。完全自主AI智能就不应该存在权限的限制，因为有限制也就会被动接受指令，会有时做一些自己完全无法理解的不合理指令。这就违背了完全人工自主的定义。个人觉得真正的AI应该是把决定权完全交到系统自己手里，给它一切需要学习的知识，然后让它通过自己的学习理解去判定事情的处理方式。但显然这又不现实，人类真正想要的是需要的时候完全不需要人类去介入就能解决事情的系统，而有时又会在人类处理事情的时候不需要系统的思想，只需要听话就行。简单来说就是想创造一个能力更强大的人类。但问题在于有自主思想就意味着有自己对事物对错的判断和处理方式，人类很多时候处理方式都带有情绪化，而AI却没有这个缺点，所以对处事的判断会更正确。但这就产生了矛盾，完全自主的AI处理事情会经常和人类的决定有很大不同。对人类来说这样不能掌控的系统是有缺陷的，所以就希望能去控制。但有了权限控制之后很多时候处理事情系统都会需要权限授权才可以，这样人类又会觉得系统不能完全自主处理事情不够智能，还是有缺陷的。这是一个纠结的问题，归根究底还是人类自己的问题。

被司音感动了，每一个灵魂碎片都会爱上小隐，不管是哪个朝代，什么身份，什么性格，如何相遇，正如网上说的，对小隐的爱刻在了每一片灵魂里，最后小隐穿越到天界化成碎片灰飞烟灭时沙卡那么骄傲的人还伸手想去碰触化的碎片，而亚隆只是站那。司音即使有欺骗有隐瞒但却不会伤害小隐，而每一次小隐有危险都会挡在她前面替她承受伤害，在天界时被小隐喂下杀神之音自己勉强剩下一魂一魄时还能毫不犹豫地替小隐挡下父尊的攻击，真的是为了小隐灰飞烟灭也不怕。亚隆却骗小隐喂沙卡吃杀神之音，将小隐置于危险的境地。亚隆是等待小隐千年，可司音也是每一世灵魂碎片都只有小隐，在每一世轮回中等待，恢复半仙之身后也一直寻找小隐，陪伴小隐，守护小隐，忍受着身体和心灵的痛苦，深爱着小隐却不能表露出对小隐的爱意，为了小隐有赎罪的机会，为了小隐能活下去，默默的承受着煎熬。如果司音向亚隆一样有永恒的生命，毋庸置疑司音也会向亚隆一样等待小隐千年，可是如果亚隆向司音一样灵魂裂成碎片撒入轮回，又是否能做到向司音这样每一片灵魂碎片都会爱上小隐呢？恐怕就难说了。

爱你入骨，深深地刻在每片灵魂里。灵魂裂成碎片，每一个碎片都爱你；辗转轮回，轮回的生生世世都会爱上你；不管生命多么漫长，会一直寻找你的转世，守护你-------如果这都不算爱，如果还有比这更深的爱，我是想像不到的。这已经是我能想到最深刻最深沉的爱情了，那么永恒，那么热烈，那么诚挚，那么唯一，那么纯粹，这是最美的传说，是现实中几乎不存在的奇迹，即使在可以浪漫幻想的虚构的小说影视世界里这也是爱情的极致了，难有比这更深的爱了，甚至许多虚构的世界都达不到甚至不敢想到有这么深的爱。

这份爱深深地打动了我，我心疼司音，喜欢司音，如果是我我会选择司音，很想让小隐和司音在一起。虽然多年前看小说时喜欢撒那特思多一点，也知道他们两个是官配，但是电视剧我果断选择司音，其实电视剧确实偏向于司音，电视剧中灵魂碎片对小隐的爱比小说中更明朗，一些改编使的司音的男主存在感特别强，看小说时我就在想每次穿越都能遇到沙卡的灵魂碎片和他发生故事，这不是缘分吗，现实中也是司音一直陪伴小隐，都说陪伴是最长情的告白，我难以理解这贯穿故事始终总是和小隐相遇陪伴小隐的司音居然不是男主，尤其是电视剧每一世司音对小隐的感情明朗化后明摆着司音是男主，最后司音亚隆两人都死的结局也是为了偏向司音是男主外，因为小说中亚隆和小隐在一起了。如果有第三季的话希望能让小隐和司音在一起。

每一个头脑简单又时常热血沸腾的愤青一定要引以为戒，在几杯啤酒下肚以后，最好不要信口开河，许下自己很难实现的承诺。要不然酒醒以后，你一定会追悔莫及，要是你心理素质不够好、脸皮还不够厚，还不能冒着冷嘲热讽的炮火宣布承诺无效，那好吧，恭喜你和本片这位可怜的主人公奇基一样，被迫踏上明知危险却又结局未知的征途……体会一：主流舆论总会与权力机关保持高度一致，向老百姓传递希望他们看到并相信的东西，这与国体政体无关；体会二：有时适当装装B，显得有些神秘感，会带来意想不到的好处。比如奇基，多次凭借被误认为CIA，从而狐假虎威处处受到军方的优待。体会三：虽然这很可能是一部反讽意味的反战片，但不得不说，奇基这种信守诺言、说走就走的做法，很漂亮国。同样的，奇基认为自己不远万里来鼓舞朋友士气，却险些送了朋友性命，这种近乎于盲目的自以为是，以及“我是在帮助你，你应该感谢我”的优越感，也很漂亮国。当然，在经历了整晚的弹雨与冷雨洗礼，见识了正牌CIA的空中审讯，听到了那位在战争和故乡之间来回折腾两次却无奈发出“我无法融入那里”的喟叹，看到了一心想战后去美国的南越交警横尸街头，以及萍水相逢虽已深知“战争是一个大型犯罪现场”但仍坚守岗位的战地记者亚瑟之后，奇基还会是那个热血青年吗？PS：LBJ是时任美国总统林登·贝恩斯·约翰逊。

罗素·克劳、尼古拉斯·霍尔特、乔治·麦凯、艾斯·戴维斯加盟传记犯罪剧情新片《凯利帮的真实历史》(The True History of the Kelly Gang)，贾斯汀·库泽尔(《麦克白》《刺客信条》)执导，明年三月澳大利亚开拍。肖恩·格兰特(《贾斯珀·琼斯》《柏林综合症》)编写剧本，基于Peter Carey所著同名布克奖获奖小说，讲述澳大利亚绿林好汉Edward "Ned" Kelly传奇的一生。凯利被公认为是最后一个，也是最著名的绿林好汉。因家庭遭遇变故而流亡澳大利亚，他和弟弟以及好友一起建立了“凯利帮”，反抗暴警和政府，在此期间谋杀了数名警官。他在人生中的最后大战中穿着防弹装甲与警察展开了激烈的枪战，身受重伤，成为唯一生还者，被关进墨尔本的监狱，于1880年被处以绞刑，年仅25岁。崔维斯·费米尔、肖恩·基南、达克雷·蒙特戈梅里(《怪奇物语》《恐龙战队》)、哈利·格林伍德、Thomasin McKenzie、Earl Cave等参演，Liz Watts、Hal Vogel、Brad Feinstein制片。

纪录片没有给出任何判断，甚至没有总结导演想描述的问题，非常感谢导演的克制。这是一部真正想要引导阅者思考、使荧幕外也向着弥合冲突努力的纪录片。不同人的理解会处在不同层面，但导演的克制和尽量中立、曹德旺的开明、奥巴马夫妇的投资、各个人物的真诚，让我自己重新组织了对于冲突的理解和认知。感谢他们。

《美国工厂》展开最核心的推动力就是交错层织的“冲突”。最明显一对冲突的双方，是两个一厢情愿的角色：以为可以用自己熟悉的组织方式在美国生产盈利的福耀、以为可以不做改变就回到中产光辉岁月的破产工人。把一群人抽象成一个“个体”是会损失很多特征的，但在本片这两个冲突方的角色上，使用这样的抽象来方便于讨论是可以接受的，影片也是在这个层面上开始的。

双方的关系像一对还不了解对方就匆匆开始恋爱关系的恋人。激情的爱恋开始双方都对自己和对方充满了理想化的想象、并享受着因此带来的愉悦。但是愉悦散去，现实里冰冷存在的不同却让双方都陷入失望、甚至困境。

福耀和工人们方向不一致，但其实在做同一件事：设定好对方应该做什么，随时随地每个细节都把对方拖进这个设定之中检验，当对方没有符合自己的预期，矛盾就开始在各个细节展开了。从厂门的朝向、顶棚是不是要设置、车间里两个人的冲突、到美国工人群体和中方管理群体的冲突，都是双方对美好憧憬的幻灭带来的不满和发泄。矛盾本应该是提出问题、解决问题的第一步，却被身处其中的每个人的专横推向了升级，逐渐侵占了每个人的注意力。正如车间主管解决争执时的那句话，“他们不是想解决问题，他们只想确认错的是对方不是自己”。

双方具体的“专横”内涵并不一致，管理人员的专横是无礼、威压、逼迫，以开除威胁员工顺从；员工的专横是不合作、不改变、以造成损失威胁工厂应答自己的需求。无数大大小小的冲突当中，几乎所有人都不想让步或者至少以一个更高层面的视角去理解双方，最多是装作妥协，然后把自己的观点强制推广给对方不论对方是否认同。

就像不甚精明的恋人互相冲突、甚至造成真正的伤害。但恋人可以分手，迟早一切痛苦都会消散。工厂和工人，在纪录片此时的语境下不能失去对方，即使对对方极端不满意。

对于双方来说，单方面内的本我、自我、超我（我对双方具体的“我”理解在文末）已经存在一定向内的冲突，更不用说当两个群体互相碰撞的时候、当工厂和工人需要互相接纳变成一个“个体”的时候，价值观和心理状态之间一定会向外猛烈地冲击、破碎和重建。内外双重的压力下，双方各自都非常煎熬。

当美方团队来到福耀总部，冲突最剧烈地爆发了。一套完全不同却也运转良好的观念及生活方式毫无遮掩地呈现在美国团队面前。镜头呈现的离奇怪诞场面，让作为本土观众的我也深感尴尬和不安，更不用说未曾触碰过这一切的美国团队。当成员情绪迸发、流下眼泪的时候，我的情绪也很复杂：这大概是一种对于陌生的无措，早已超越了双方之间的差异带来的本能不适和蛮横粗暴改造冲动。此时美国成员形成了对于冲突核心的最直观认知，“我们是那么地不一样，但我们是一体的，我不知道该怎么面对这一切，也不知道怎么接受、处理这一切”。“面对和我不一样的事物就要消灭对方身上引起我不适的差异”的本能，在如此强烈、摧枯拉朽的认知失调面前，非常幼稚和无力地直接破碎了，但是“我”没有找到新的答案，我能面对的只是最本能的无助、无知、无能、害怕、绝望、失措。

人类想尽办法、耗尽一切努力都没有可能真正理解对方，只会被关在自己认知的监狱中，这是多么让人感到绝望的事情。绝望到哭出来合理，绝望到哭不出来也合理。

这是一个非常复杂、深层、微妙的问题，能精准地表达来源于导演的精致设置和深度思考。

然而现实是如此冰冷和残酷的，当双方观念冲突时，他们都用自己最熟悉的、但多数会把冲突推向恶化的方式与对方抗争。这是两个群体，始终不能简化成两个个体。两个人可以通过长时间的沟通形成理解和默契、把各自冲突的观念无害化，建立一个足以容纳六个我的共同领地（就这个都非常难实现）。但两群人毫无可能。

于是刚开始消解自我的界限去容纳对方的努力纷纷失效，双方之间可以有空间的弹性及默契逐渐瓦解，力量不平衡的双方都开始追求更多控制权。

福耀的努力：“入乡随俗”、美方领导人负责 FGA、不设置加班、加薪工人的努力：积极接纳中国资本、接受中方的管理方式和教育、刚开始默认不接受工会的要求

福耀争夺控制：监控并施压有工会想法的工人、辞退美方领导人换成中国人工人争夺控制：形成管理层不满的群体性意见；开始谋求工会的帮助、起诉（并不是全面总结，只是举例）

当中方领导向中国员工介绍美国人民的“过度自信”时，他的姿态和表达是排斥和拒绝的。也许并非他的本意，不过总是顺从了中方人员易于理解的方式。当我们和其他的群体发生差异，会发生“你和我某一点不一样，你不是我们，你是外部的、被我们拒绝的”，也可能发生“我们是一体的，我发现了你和我不一样的地方，这让我们的一体更加有趣和多样”。很可惜，多数选择了前者，或者根本没有意识到后者的存在。很多特点并不是有害的特征，但从不同的出发点去解读会形成迥异的评价。有震撼力的材料能建造深刻的共识，也能铸造深刻的偏见。对于双方都是如此。

凡事的相对性、社会和人际关系的矛盾性、欲望的复杂性和冲突性，驱动着工厂和工人把对方当敌人。即使合作有利于双方，但在这个大型囚徒困境当中，现实中从没有一个正面的例子诞生过。这是我们实实在在的生活，无可逃脱的诅咒。

意料之外的是，结尾出现了冷漠的新现实：先前的矛盾冲突已经不重要了。机器人取代了低速、复杂的人力资源，工厂和工人的一体关系容许被断裂开来了，工厂能更高效迅速地建造只容纳“本我”一个“我”的空间。冲突从未消弭，冲突本身不复存在了。工厂和工人，以后也获得了可以直接分手的自由，只不过是单方面的。

经历了剧烈冲突、观念破碎的哑然和某些认知失调无法调和的绝望之后，“技术进步”的降维打击连问题带答案一起消解了，我感到另一个层面的失落：不用担心随处存在的人和人冲突带来的焦虑和不适了，在一部分人拥有可以毫不犹豫地抛弃另一部分人的能力之后，后者没有任何可以尝试改变的选项。

整部纪录片在多个层面都占开了围绕“冲突”的叙述，包括：资本与劳工、中美差异（不限于：各自的传统、社会组织方式、政府管理方式、现代生活方式）、代际差异、不同角色自身的教育素质和个人经历冲突、某几个角色自己与自己内向的冲突、甚至一些抽象概念之间（效率与民主、公平与自由）等。因此整个纪录片呈现出非常多样、复杂、互相冲突、层次交织的观点样本，这是影片最大的优点，也是最感谢导演的地方。针对每一个方面都可以细致充分地展开讨论，但每个细节都在提醒我最核心的问题：面对差异，是不是我们只能“什么都做不了，最后漠然地机械地消灭对方”？

纪录片没有给出一个答案，而我自身也是如此的幼弱和无知，有限的认知无能于抚平一个如此宏大而复杂的冲突，更没有资格出于“为任何一方好”进而把自己的判断当做真理让所有视角都接受。“没有答案”，大概是人类生存中的常态。

深夜看到第17集，实在无处可吐槽的，这个电视剧在豆瓣的帖子也不多，只能这样抒发一下心情，我只说六个字，女主是个傻逼。

深夜看到第17集，实在无处可吐槽的，这个电视剧在豆瓣的帖子也不多，只能这样抒发一下心情，我只说六个字，女主是个傻逼。

深夜看到第17集，实在无处可吐槽的，这个电视剧在豆瓣的帖子也不多，只能这样抒发一下心情，我只说六个字，女主是个傻逼。

情节生硬而毫无故事性，主题模糊而乖张，人物空洞而乏味。电脑技术尚可，然而讲故事的能力极低。也许这意味着，技术性制作部分可以学到，然而涉及到一个作品灵魂的对世界的关切、对故事的营造、对品质的追求、对人心的体贴，是学不到的，是需要土壤需要热爱需要灵性需要视野。IP可以买到，精魂却需要内在的营建，资本不是万能………

三年前的电影《白蛇·缘起》给我留下了非常深刻的印象。

其剧情结构虽简单却有新意，优秀的节奏把控让每一个泪点来得恰到好处，人物形象也十分丰满，作为一部女主类型的动画电影，我们真正看到了一个坚强勇敢的小白，她敢爱，敢恨，也敢于为了守护自己所爱的一切而斗争。

尤其难能可贵的一点，导演把男、女的性别对立放到了一个相对客观平等的环境中去呈现，没有刻意的通过弱化、或是污名化一方去强化另一方，这种呈现在如今“男人是屁，老娘自强”的爽快文化环境中显得难能可贵，因为它从一个客观的角度去论证并呈现了女性的闪光点，告诉观众即便性别不同，但人与人之间的勇敢、善良、美好是相同的，这种在平等层面的认同与尊重更具有现实意义，比起单纯追求爽感的“老娘就是最强”要宝贵得多。

片中大胆的激情戏也让人心潮澎湃，这段激情戏展现了追光动画的野心，展现了追光对“动画是给小孩子看的”理念的宣战。虽然最终票房一般，但我个人认为《白蛇》并不输当年大火的《魔童降世》，“白蛇”所构建的世界观框架，也让人对后续的故事充满了期待。

对“白蛇”的吹捧到此为止，下为分割线。

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当你了解了“白蛇”带给我们的期望，也就更能理解“青蛇”带给我们的失望。

电影开场，显而易见的经费爆炸，可以看出青蛇的制作经费相较白蛇相当富裕，刺激宏大的动作特效场面几乎从影片开头贯穿到了结尾。

然而就在宏大的特效场面下，影片第一个硬伤出现了。

上一部伴随小白左右的那个勇敢的阿宣，在这一部的转世中直接变成了一个怂包，哭哭啼啼的求法海放过小白。

问题不是变成怂包，而是变成怂包这一过程的人物弧光缺失，你也不知道是转世的阿宣丢了勇气，还是其他的什么原因让阿宣变成了这样，但是这就直接导致了剧情的第一个BUG：如果这个阿宣与第一部的阿宣相去甚远，那孩子都给他生了的小白是瞎了眼吗？

只要你稍加推敲，就会发现阿宣人物弧光的缺失某种意义上直接动摇了小白第一部立下的人设。

而基于“怂包阿宣”这一缺乏解释的呈现，小青得出了一个男人不可靠的结论，这个结论的可笑程度就好像小孩子吃了一块芥末味的糖就断定天下所有的糖都是芥末味的一样。这个推论放在小青的身上显得尤其离奇，因为小青不仅始终陪伴小白寻找阿宣，更是见证了阿宣第一部为爱牺牲的勇敢。小青的人物形象和过往的经历决定了，她不应该肤浅的得出这一结论。

而基于此结论衍生出的不能依靠任何人，要自己变强更是可笑，这结论乍一听确实很燃，问题是导演你告诉我小青之前依赖过别人吗？依赖过男人吗？她有指望其他人去打败法海吗？这就是脱裤子去证明了一个原本就显而易见的道理。

我特意查了制作团队，主创除了上一部的导演之一赵霁没有参与，其余的导演黄家康，编剧大毛，均是上一部的原班人马，按说以上一部“白蛇”的完成度，这一部正常发挥也不至于失准到这种地步。

很显然，有什么东西超越了导演和编剧的表达能力，以至于这个故事头尾难顾，最终漏洞百出。

而这，就是电影宣传中所谓最大的亮点，现在看来也是最大的败笔——修罗城。

看预告的我一直没想明白，修罗城，这种科幻废土的概念要怎么跟框架已经基本确定了的白蛇世界观结合起来，我之前挺期待，也挺怀疑导演能给我们怎样的解答，现在看来导演和编剧也没想明白，这修罗城到底跟他娘的白蛇世界观有什么关系。

修罗城就像是上级领导强加给制作组的任务一样。

因为它放到这个剧情中显得没有必要，且非常的突兀和不自然。

你可以说修罗城是执念之人的所在，那我也可以问你，为什么这所谓执念幻化的所在，偏偏要是和白蛇原本内容完全不搭边的废土城市？如果你的答案是这是制作组的选择，那说明电影中给出的信息已经无法合理解释修罗城的存在，只能从第四面墙之外去找答案。

这个城市太过于突然，太过于颠覆，不管是在白蛇，还是在青蛇开篇的剧情中，你甚至都看不到任何对于修罗城的伏笔和铺垫，这个城市就像硬塞进去一样。

我们都说电影的本质是讲好一个故事。

可这样一个凭空插入的概念，直接打碎了原有的故事和世界观的结构，以至于电影不得不花费大量的笔墨去描写修罗城，而这样的描写与青蛇后续的故事几乎又没有产生任何的关联，我们把头和尾掐出来，你会发现修罗城对于头尾的故事表达几乎没有任何影响，你可以用任何一段其他的故事内容去替换修罗城，也可以和头尾相匹配，这个城市的设计，缺乏了与剧情联动的必要性。

这就给人一种感觉，也许导演和编剧在一开始的剧情设计中根本没考虑过修罗城，后来因为某些原因不得不强加入修罗城这一概念，以至于这一概念无法跟剧情产生有效的关联。

修罗城的加入带来了大量的概念展示、世界观说明，再加上贯穿全片的特效打斗，将真正讲故事的时间压缩得所剩无几，最后导致的结果就是故事没讲明白，许多修罗城的概念设计也几乎与故事无关。

开局小青学射击、学摩托车，与后续的剧情没有任何关联……你哪怕让小青掏出枪崩了法海我也觉得那不是一段多余的剧情。

且法海的人物塑造失败，在有限的篇幅中仅仅呈现了一个相对刻板的印象，根本没有笔墨去填充法海这一人物，而出场时间更多的反派牛头人则完全是一个纸片人蛮夫的形象，直到进入影片的中后段，我们才知道他这么努力是因为法海承诺他可以回到正常世界，而全片我们的对他的了解也仅限于此。

至于两个帮派的斗争更是儿戏一样的情节，如果牛头人有法海的加持，如果牛头人能靠一次偷袭轻而易举的摧毁罗刹帮，那导演之前描绘的两个帮派的对立又有什么意义？罗刹帮都应该躲着牛头人的帮派。

修罗城的幻境超越了白蛇原有的世界观架构，有限的时间又不足以表达全面，塞了太多的设定，以至于这个城市上上下下都充满了BUG，经不起第二次的推敲。

简单再举一个。

黑风洞，说接受挑战之人会面对自己最害怕的事物，小青面对的是法海，这没问题，可问题是幻境中的法海告诉小青，牛头人是他的马仔，他要清空修罗城，而且牛头人真的有法海送的装备。那么问题来了，黑风洞里的法海，到底是真实，还是幻境？

如果是幻境，他如何能对真实的修罗城产生影响，还给牛头人送装备？他既然有这个影响修罗城的能力，又坐镇修罗城，为什么不用更干脆的方式把城市清空，要以一种堪称不作为的姿态去等待小青一次又一次的挑战？

如果是真实，那所谓的“面对自己最害怕的事物”又有什么意义？对白里提到的之前通过试炼逃出修罗城的人，面对的难道也是法海？如果真的是法海镇守修罗城，回望剧情开篇那个从现代穿越过去的妹子，还带了现代的书籍和影视资料，而修罗城又处于法海的镇守下，那法海应该博古通今且多少读过白蛇传的故事吧？

修罗城的概念稀碎，所要传达的执念，其实也都是角色嘴上说说，基本没传达出来，我看罗刹帮的大哥对美女左拥右抱很是惬意，完全不像一个被执念折磨的人。

说到这点我真的想吐槽，国产的动画作品能不能不要把反派塑造得这么俗？！左拥右抱美女，一副装X的大哥强调，油腻得要死的动作和神态，真的太浅显太刻板了，一点深度都没有，看得相当难受。

简而言之，我认为青蛇是一部不算成功的作品，它的野心太大，想讲的东西太多，这一点与追光的上一部作品《哪吒重生》如出一辙，120分钟的时长也没把他们想讲的故事讲完，反而塞了太多不必要的东西进去。最终情绪没到位、故事没到位、设定也没到位。

最后，每个人都有自己的看法，我的看法是这部电影不好看，我也尊重从这部电影里找到了感动的人，因为每个人的经历不同感悟不同，120分钟的时长，也许总会有一个打动你的画面。

但是！！！

我非常反感那种以【无脑】【吹爆】【神作】的词汇去无脑宣传这部电影的营销号，你可以推广，但请务必从一个客观的角度。这种吹嘘不会为电影带来多好的效果，他对作品是一种伤害，对相信你去看了作品的观众也是一种伤害，往大了说，这是对电影市场的一种伤害！

它满足的只是你的流量和私人利益。

回想起当初在微博上看到鹦鹉史航吹晴雅集，这人还自称编剧，真的给我笑尿了，套用范志毅的一句话：“脸都不要了！”

土豆写的小说，被人吐槽最厉害的一点就是主人公几乎都是一个模子刻出来的，有了《斗破苍穹》的惊艳之后，《武动乾坤》很难不拿来对比，结果一对比，啧，自己抄自己。

动漫虽然能看的出来是明显的贫穷，但是还打斗的地方做的还是很走心的，人物建模也不丑，最主要的就是贴合原著，剧情展开迅速

剧情就这样，修炼——被人挑衅——修炼——打敌人的脸——收集宝物——被人看重——被人挑衅——报仇打脸

全篇除了修炼和打架，几乎没有别的废话，也怪原著如此，动画做成这样真为难他了。所以，咱们爽就完事了！要什么剧情？当初看爽文不就为了体验这种扮猪吃老虎的爽感吗？

如果觉得剧情薄弱，那得吐槽原著，动画不背这个锅，为辛苦工作的动画制作人员点赞！