（文/杨时旸）
    严格来讲，这其实是一部方言电影，它其中的对白并不是真正意义上的普通话。所以，电影院里会出现一些奇妙的状况，在北方人听起来无比正常的儿化音和俚语搭配，却让另一些笑不可支。某种程度上说，他们听着冯小刚和张涵予板着扑克脸念叨着局气、揍性、你们丫的时候，就如同很多人听天津相声，语调本身就有一种陌生化和文化想象搭配而来的天然喜感。从这个角度上讲，这部看似极具商业卖相的片子，其实还是挺大胆的，因为在这个人人都争取用闹剧俘获全国观众的时候，管虎捯饬的这部电影，有可能因为方言而失去一部分观众。北京话在《老炮儿》中其实是一个角色，而对于很多南方人来说，如果这口足够酽的京片子没能被充分领会，这电影就失去了一大半神韵。
    
    不久前，徐浩峰用《师父》讲述了规矩和时代变迁，某种程度上讲，《老炮儿》是一个当代版的《师父》。规矩，是《老炮儿》一直提及的一个戏核儿，从这个角度来讲，这部电影有一部分讲的是时代变迁和人心流转。斗转星移之后，有些东西徒有其表地留下了，就像冯小刚每天斜腰拉胯地提笼架鸟，仍旧住在祖上留下的院子里，借街坊一根葱，吃邻居一碗饺子，但实际上，这不过都是他自己营造出来的一个小小的乌托邦，他出了那个院子，一切新鲜的气味就都扑面而来，那些霓虹璀璨又浮夸的酒吧，35块钱一瓶的啤酒才是这个消费主义时代的正版logo。六爷端着的范儿，走起的面儿都是自己撑着给自己看，老街坊互相给个脸而已，其他人对他其实连不屑的意思都没有，因为他一直是被忽略的。
    
    六爷的真实身份不过就是个破落小店的店主，内心却还觉得自己是个顽儿主。因为自己的儿子卷入了麻烦，他才得以知道，当下这个时代其实也还有顽儿主存在，只不过已经改朝换代，不是他们这帮自以为是却穷困潦倒的老玩儿闹了，而变成了那些非富即贵的人们。那些人彬彬有礼，出没在厅堂和电视上，从不与人横眉立目，但他们对人进行生杀予夺的不是刀和棍子，而是钱和权力。这一点才是让六爷最不适的。影片最初，有个不懂事的南方小孩找六爷问路，连招呼都不会打，六爷不乐意，但后来，他遇到了一个“懂得礼貌”的人，那个权势方的打手问他，“我能问个路吗？”这礼节讲究得毫无差池，但最后问候他的是拳脚。你看，这就是转变，一切都不同了，哪种是“好人”，哪种是“坏人”呢？
    
    六爷他们小的时候，讲究的是白刀子进红刀子出，现在，即便杀人也都于无形。在这个互联网+的时代里，连混混儿都迭代了。以前的规矩，无非混杂着一点对于人心的敬畏和蛮力的比拼，现在的规矩，更多的构架在实用主义的基础上。在巨大的利益面前，以前的规矩像个笑话，抱持着老规矩的人更像个笑话。在那座停放着豪车的改装车间里，打杂一气之后，张涵予哭着对冯小刚说，“我就操他吗的，咱什么时候受过这个，真他妈憋屈。”是啊，这不是你们的时代了。人最无法言说的痛苦有两个：心有余力不足和生不逢时。这两个，六爷赶在一起了。他爬在许晴身上，突然就不行了，他用自己的办法想铲事儿，突然也不行了。他成了个废人——生理意义上和社会意义上都是。但他有自己的尊严，也有维护尊严的方式，所以，这电影的下半段，变成了一个男人重新寻回尊严的故事。
   
     这样一来，一旦当执拗变成了执着，那些只有他们老哥儿几个还相信的规矩，就成了一种信仰。最后，冯小刚在冰湖上扛着军刀冲上去的戏，为什么能如此打动人？就是因为信仰。六爷为了信仰，把命送了。这在一个实用主义的时代里，像个神话般令人感佩。中国大银幕的电影里几乎没有信仰的位置，《老炮儿》让我们看到了一种中国特有的、世俗化的信仰。
    
    除了规矩和时代剧变。这电影还讲了父子，两代人的失散与和解。六爷经历过一次父权的崩塌，他寻找儿子，并且企图与儿子和解，是对父权的重建。只不过，后来重建的父亲身份与之前有了本质区别。之前，他一直以父之名行控制之实，后来，他还原了父亲本来的应有意义。 这电影发展到后来，由一件年轻男孩儿间的纠纷演化出了另一件事，如果说前一件是作为父亲六爷替儿子解围，重建了家庭意义上的父权系统，那么后面的一件，就把父权扩大化了，变成了某种带有正义感的东西。就像冯小刚说的，“小老百姓，有些事，也得办。”当然，这是冯小刚的火候儿掐得好，管虎在这个时候也按捺住了没把煽情的音乐推起来，所以，听着就很像个样子，他没说什么公民意识的话，只是说了一句平民意识的话。其实这挺有意思。中国银幕上的英雄虽然脱离了高大全，但也没有几个真正像样的痞子英雄式的人物。更遑论那种特别贴合中国现实的，亦正亦邪，半黑半白的人物。比如劳伦斯-布洛克小说里的那种硬汉侦探是一种特别有趣的大都会产物，这些男人沉默、冷酷、把事憋在心里，壳子坚硬，内心柔软，这种形象，在中国，翻译过来，就是六爷的这个样子，讲究、局气、有外面儿。他有他自己的规矩和底线，比如，看见装瞎子要饭的，他也不拆穿，还跟人家逗闷子，看见小偷，教育一声拿钱走人可以，证件给人家寄回去，要懂得盗亦有道。但是他的底线又始终在那里摆着，有时候甚至比很多看似善良的人高出很多，比如，看着有人跳楼，那些看似体面却内心猥琐的人，都起哄，只有他义愤填膺。六爷一直热爱念叨着“好人”和“坏人”，在这个时代里，仍然用这样古朴的方式区分周遭的人，本身就是一种纯真。他有一种小心翼翼隐藏的、生怕别人窥见的、本能的善良，只不过他不好意思直接表达柔软，他只懂得用一种爷们的方式泄露这些。
    
    这电影不是没有问题，最大的问题，其实是许晴。这个演员有一种挥之不去的娇嗔感。她并不是六爷口中的那种“有灵气儿的北京丫头”的典型。她在戏中散乱着头发，斜着眼睛说话，也没能让自己变成一个真正徐娘半老的北京大妞。她确实太让人出戏了，她的形象和气质就与胡同儿无关。对于两个小鲜肉来说，这次使用其实是一种聪明的实验。吴亦凡自不必说，他饰演的角色即便浮夸一些也能讲得通，李易峰的口音已经修炼了很多，但还差着一些东西，也算过得去。其实，从《闯入者》票房惨淡，王小帅发牢骚开始，就有人提出过这样的建议，他们说，如果那些年轻人的角色，让鹿晗、李易峰等人出演，会对票房产生怎样的结果，又会对电影有怎样的损害。不可否认，管虎这样选角，肯定有商业策略的考量，但这一次实验的结果基本是加分的。
    
    总体而言，《老炮儿》真是一部近年来的惊喜之作。管虎用另外的角度和呈现方式描摹了对一座城池、一个时代、一群人心的改变。如果说贾樟柯的《山河故人》中，有一种浓稠的雄浑，人们的命运从县城滚滚而过直奔未来的大洋彼岸，那么《老炮儿》则只在一座城市中，同样写尽了无法言说的沧桑。
    
    这是一部到处充斥着烟头和脏话的电影。有的时候，脏话是一种对对方的羞辱，有的时候，是一种语气，《老炮儿》中的脏话属于后者。这帮老爷们一嘴一个你丫，我操，其实都是用脏话巩固着自己不断流逝的荷尔蒙和渐渐散失的自信心。可能也是因为领会到了这层意思，再加上某些大咖的影响力，这一切都没有被剪掉，这真是万幸。不然，这电影的对白一旦文绉绉起来，也就彻底没了意义。
    
    直接点说吧，中国有一种考察好电影的标准，就是看结尾是否要加一段和电影气质完全不搭的、故意的“明亮的尾巴”，如果有，那么说明这部电影的正片部分足以令人称道，以至于不加那个尾巴都无法过审。所以，我们没必要苛求最后那一小段东西。在我们自己内心的剪辑版本中，六爷死于冰湖上，电影就已经结束了。
    
    当六爷的肉身死于冰湖以前，他其实释放过自己一次。他在辅路上蹬着自行车，看到了那只逃窜出来的鸵鸟。在北京的清晨，这一幕充满了特有的北京式魔幻现实色彩。这个炫耀财富的另类宠物，奔逃出了四合院围拢的笼子，却注定被人俘获在现代化的环路上。这命运就像六爷一样，他决定从自己后海的院子里奔逃出来，重新寻找尊严和内心的安稳，但注定逃不过劫数。

这篇影评可能有剧透 好喜欢少年乔纳斯的设定。 “你不会信了关于神父的鬼话吧?” 乔纳斯：“我信了” “你生气了?” 乔纳斯：“没有” 太可爱了8 还有趴在椅背上看完电影，一副意犹未尽的表情，迫不及待地转身想跟男朋友讨论结局。一个这么单纯内向的少年竟然会对这种邪典电影感兴趣，呃。 还有我...  (展开)

假假假。半颗星都不值。单位组织看的，被迫看了几集，然后就是大家一起吐槽，实在看不下去了，只能各自找事做，电视放着，我们都在看别的书或者看手机。
简直槽点满满。当兵的理由一定要那么曲折离奇吗？还什么身世之谜，尼玛。动作镜头能再违反点物理学定律吗？请问你是军旅片还是武侠片啊！从剧情到台词，一无是处。就连最基本的服装，我就想问导演了，谁他妈告诉你07式迷彩服最上面一颗扣子要扣上的，就算你们剧组穷，请不起顾问，那麻烦你打个出租到军营看一眼好不好？
最让我气愤的是，编剧你根本不懂真实的军营就是平平淡淡，但正真优秀的编剧才能在平淡之处写出引人共鸣的剧本，真正优秀的导演才能在平淡之处拍出感人至深的作品！
导演编剧你们赶紧回炉重造吧，别出来污染别人的视野了，好吗？！

刷短视频刷到被安妮海瑟薇这造型吓到了，cnm 这也太恐怖了……………啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊...  (展开)

最近的韩剧真有趣，题材总在撞车，画风总在变幻。接连开播的《制作人》、《假面》以及这部《蒙面检察官》，似乎是约好了要一起公平竞争，企划竟然有着这样的千丝万缕的关系。《制作人》与《蒙面检察官》在题材上有些相像，都是讲职场人生，但侧重点不一样，前者单纯讲职场人生故事，后者借职场之壳实为复仇之剧。《假面》与《蒙面检察官》在立意相有相通之处，即主人公的双面人生，两者同时都牵扯进韩国司法方面元素，但是剧情的走向又大相径庭，即一个是主动过双面人生，一个是迫不得已。



《蒙面检察官》的题材其实算是旧酒装新瓶。有关“英雄”题材的，韩剧史上还真的有那么几部享有盛名，作品好看，激情热血，深得男女老少观众的厚爱。古代的有由李准基、韩孝珠主演的《一枝梅》，现代的有由周元、陈世妍主演的《新娘面具》，到当代的有由李敏镐、朴敏英主演的《城市猎人》和由池昌旭、朴敏英主演的《healer》，上述四部剧在当年的韩剧里都产生了较好的收视和口碑，名利双收。同时因出演了剧目的年轻人都获得演技上的肯定，演艺事业发展的顺风顺水，如今都已经是韩剧圈的中流砥柱的演员。这四部作品的男主公都因为特殊的身份不得不以面具（蒙面）示人从而达到掩盖自身身份的目的，同时四位主人公都背负着父辈的血海深仇，最后惩处了黑恶势力，或为国或为家付出重大牺牲的英雄人物。从这一点上来说，《蒙面检察官》的故事套路是换汤不换药的，即需要用拳头解决的时候就需要以面具示人，也算是双面人生。


那么《蒙面检察官》的看点在哪里？因为上述四部作品在韩剧的题材里是最稳当的，有关于“英雄”情结，观众多少还是会买账，但是，取材于司法系统的职场题材，在故事的表达，和精髓挖掘都不可能像前面几部那样充满张力，甚至连激情、血性都要逊色几分。因此编剧是花了心思的，从另一种画风写起，即写一个活生生的逗比式“英雄”。


从剧本的企划上来看，故事集体展现司法系统检察官河大哲与J（警）C（察）柳敏希之间妙趣横生的故事，画风是幽默诙谐式的而非苦大仇深；从演员阵容上看，非常的有深意，相比前面提到的四部作品的20代演员，这次的主演全是资深的30代演员，朱相昱，严基俊、金宣儿，这个豪华演技阵容，来主演这样一部充满喜感的作品，不能说是大材小用，而是用怎么的方式呈现，会使《蒙面检察官》轻松的避开与前作比较的命运。如果前文所提四部是美花男的英雄史，那么这一部就是美大叔的英雄史了。从故事的新意来看，即这个剧的卖点在哪里？应该是时下韩国正流行的“黑暗政治”、“官商勾结”题材。韩剧一向紧跟社会时代发展潮流，国家政治的动向，敏感的编剧总会轻意的捕捉到其中的一二个爆点，虽然最后因为种种原因，对社会现实的抨击不过是隔靴搔痒，但是用广大观众普便关注的热点作为噱头，并配以各种别出心裁爱情佐料，也能轻松挨过16集。



“拳头是本能、油腔滑调是选择的庸俗检察官河大哲、以及正义是本能、知性是选择的热情刑警柳敏希的活跃而真挚的故事。这样的企划，编剧的用意在哪里？或说这剧的吸睛在哪里，会不会是描写一个“小强”式的英雄，历经九九八十一难最后成为一个身手了得的济世苍生的时代英雄？显然不是，这里的男主人公有着体面的检察官工作，因为是正义的力量不足以解决问题的时候，才用蒙面的手段来解决。男主人公的人设“白天是一心想着往上爬的俗骨检察官，晚上则变身充满正义感的蒙面检察官。”比起传统英雄人物的高大上，这里的蒙面英雄的气节要弱小很多，这种与传统的英雄基调剑走偏锋的新领域，倒是也有几分新鲜感。这里的英雄是接地气的，即在现如今的时代，英雄也与时俱进，不是靠硬碰硬的手段，舍生取义，而是既能保护百姓安全，又能护得自身周全的新时代英雄人物。

坚不可摧，实在不觉得好看，从影院出来吐槽过的内容在这里也不反复了。 不过…… 不过如果电影名称换作‘奸不可摧‘，影片的戏剧性、故事性在换角度理解后就变得更强了，可玩味的地方也更多了。 我来慢慢说吧，首先猪脚有很明显的恋母情结，心理学家认为恋母情结会诱发同性...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 好看好看！强烈推荐！前期女主疯批占有欲超强，跑到男主学校宣示主权好带感！代入女主视角，爽得不行！代入男主视角，哈哈??感觉男主快窒息了！男女主人设反着来，好久没见过这种女主人设了，虽然后期女主“痛改前非”，但是疯批过也挺爽了！ 男女主撒糖戏份超多，没洒太多狗...  (展开)