《碎了》——评析《百花深处》
这是一部片长不过10分18秒的电影，由著名的陈凯歌导演所拍摄，片子的名字就叫做《百花深处》。
该影片交代了一个这样的故事：一位冯（疯）先生让搬家公司去一条名叫百花深处的胡同搬家，可是到了百花深处却发现那里已经移为平地，搬家公司在接到上头的电话时才明白，原来这位冯先生竟是一位疯先生。。。。。
而这部只有10分18秒的片子之所以如此吸引人，大概是因为其中演员的表现，影片中的冯先生将一位失去家园的疯先生演绎的十分到位，从影片一开头他那副木纳的表情就让观众一下子了解了这位冯先生就是一个十足的老北京，当他坐在搬家公司的车子，看着一路上高楼大厦那副迷茫更加把一个老北京演绎的活灵活现。在来到百花深处时，他又把一个半疯半正常的疯先生演的让人赞不绝口，比如：他在搬家公司替他“搬东西”的时候那种小心翼翼、那种认真的神情，让搬家公司都为之动容。
另外一位演员的表现也很不错，他就是这部影片的搬家公司的头头，他把一个唯利是图的小市民演的淋漓尽致，比如：在冯先生问他可以替自己搬家的时候，他说：“搬，只要有钱就搬”说这句话的表情真的就像一个唯利是图的小市民搬上了荧幕。还有在他将车开到‘百花深处’时生气加郁闷而后又因为必须和冯先生讨钱时那两种不同的表情更是将一个唯利是图的小市民让人发出这样的感叹：怎么会有这么死要钱的人？
当然除了影片的人物，他的音响效果也很不错。比如：在冯先生见到自己心爱的铃铛时将铃铛摇的铃铛作响时的那种声音。让人有一种很空灵的感觉，连唯利是图的搬家工在听到冯先生‘摇’的铃铛时，也放松了心情，洗涤了心灵，他们不再是唯利是图的搬家工，只是普普通通的市民，甚至还让他们看到了“百花深处”。还有就是影片的最后，那背景音乐把冯先生的悲伤和‘喜悦’渲染的很好。
还有。该影片大量的运用了特写镜头和蒙太奇。从影片一开始就是一个特写镜头，然后从特写镜头一直慢慢的移到看似是蜿蜒小路的图案，当观众以为这是一个呈现地点的时候，镜头突然拉长，呈现在观众眼前的竟是陈凯歌三个字，这着实让人有了耳目一新的感觉，随后出现在观众面前的又是一个特写镜头，镜头自上而下给了观众一个高楼大厦，让人颇感压抑。在冯先生跟随搬家公司前往‘百花深处’的路上，给了沿路高楼大厦很多近镜头，当车开到‘百花深处’附近时，镜头又给了沿途被拆迁得一塌糊涂的房子们，这里运用的就是隐喻蒙太奇，它隐喻‘百花深处’也是这个样子，也可以说这些拆迁房是和刚才的高楼大厦的对比。在冯先生摇晃铃铛时，影片运用了蒙太奇的手发让影片出现了‘百花深处’的幻影，似真似假、如梦如幻。通篇影片都给人感觉艺术气息浓厚。
再来，这个影片看似只是一个‘荒诞’的故事，但是其本身所表达的主题却远不止这些，它所表达的是一个怀旧的故事，其实这部影片的疯先生他真的疯吗？不，不是的，他只是沉浸在过去的回忆中，不肯醒来而已。还记得那一幕，真是让人记忆深刻，搬家工司的人‘搬’着冯先生的花瓶，中途其中一个人问他几点，搬花瓶的人一时忘了他在‘搬东西’发下‘花瓶’看手机，虽然他很快反应过来，保持了原来的姿势，可是在冯先生眼里，它已经碎了，那一刻冯先生抚摸着‘碎片’哭得像个小孩。看起来他或许哭得是碎了的花瓶，可是，我想那一刻冯先生其实已经是清醒了，而他哭的感伤的其实是他碎了的梦、碎了的心

最开始抱着期待的心情等这部片子，以为是一部温情的电影。然而，然而像读了一篇小学课文一样,迷迷糊糊的不知道想表达什么，最好就升华主题点明中心，恍惚看的是举起手来。
  老人还是那个老人，韶华易逝，曾经的大英雄也不得不面对现实的窘状，丢失了至亲的老人也像一个孩子，在李春华身上寻找缺失的亲情，小女孩天真漫烂很打动人心。但是剧情经不起一点脑细胞思考，跨国大案也在没有任何情节下就草草收场，刘德华也是为了为了自己的冲动置亲人于不顾，很是任性啊。小女孩回家看到房子被炸掉也是很开心的样子。反正看过之后什么也记不住，拖沓的剧情，一个又一个的慢镜头，靠几段音乐就拉开温情镜头。一个老头大战几波悍匪只是因为一个乌龙，神化成不死战神啊。也不明白老人为什么回这个小镇，为什么要租房子，为什么要有旁白，是不是觉得我傻没旁白我看不懂呢！朴仙女还是值一颗星的。
  看过最烂的电影吧，遗憾浪费了这么久，感谢刘德华又奉献了一个和富春山居图一样的电影。顺便说一句妹子一眼彭于晏也没看到.
  明明是老人与海，最后感觉全是臭虾味。

这篇剧评可能有剧透 在一开始，司和广树两个人就有着很不同的性格，司非常警惕，理性，而广树有些冲动，单纯，还爱感情用事。而与之对应的事情是，司的锁非常坚固。而广树的锁非常的松。司在摧毁自己的山父林的时候，林竟无法反抗。一次次想去向司去表达自己的真心，却被司一次次拒之门外。司得意...  (展开)

片子不错，很感人。男主演的不错，在戒烟不戒酒、查无此人、十二星座离奇事件、电视剧我的经济适用男，中都让人影响深刻（感觉大多演的屌丝男...^^!)，比起大多数虚有其表的青年演员，倒是显得满有实力，看起来挺卖力，敢演的。不过真心觉的男主这种妖孽长相，明显的高富帅演屌丝男太过牵强了...

文/满囤儿


        本来以为这会是一个男孩追女孩的故事，没先到这是一个男孩和女孩携手对付丈母娘的故事。还真是颇有现实意味哦。《爱情魔发师》中女主人公雪娇（游游 饰）有时以长发造型出现，有时又以短发造型出现。这让我们明白，冰雪聪明、天生丽质的叛逆雪娇，有着极端两面的个性和内新世界。这让男主人公潘庆（张燃 饰）感到颇为迷惑。同时我们也会发现，一直对女婿的选择有着苛刻条件的雪娇妈（朱咪咪 饰）同样存在着心软和心硬两种状态。发之长短，人可控之；那心之软硬，该怎么去实现呢？《爱情魔发师》讲的就是这个问题。


        雪娇是标准的都市御姐、大龄尤物，经营理发店的潘庆勉强算是个凤凰男。两人因为连续两次的偶遇而相识。同样处于逼婚境地的两人，即便不是干柴烈火，也一擦即燃。潘庆爱上了雪娇，是必然；雪娇接纳了潘庆，是偶然。当雪娇的妈妈登场的时候，我们更加感到雪娇只是在用潘庆做一个挡箭牌。因为雪娇妈实在是太“丈母娘”了。


        作为香港影坛的老戏骨，朱咪咪诠释起“广东老妈”这四个字来，真是入木三分，足以竞争任何奖项的最佳女配。对自己的人生不满意、对现实不满意、对老公不满意、对什么都不满意，朱咪咪饰演的这位老妈，就是现实中的“经典款”。我们面对这样的老妈，往往徒呼奈何。想想都为潘庆接下来的艰苦抗战捏把汗。


        果然不出所料，尽管雪娇大多数时间都站在自己这边，但是潘庆始终无法在与准丈母娘的直面对话中占得上风。可见，在这个抗战中，团结只不过是初始条件而已。伪造身份标识、拜访教授名师、威逼雇员配合、说尽蜜语甜言、刷爆信用储蓄，潘庆在拼尽全力讨好未来的丈母娘，可惜屡战屡败、屡败屡战，看得我等惊心动魄。


        在潘庆和雪娇妈过招的同时，雪娇其实并未闲着。她暗地里还是打算考验一下这枚挡箭牌。长发雪娇尽显温柔，短发雪娇颇为骄纵。面对雪娇的两面，潘庆如我们普通人一样手足无措。可正是这种手足无措，让他给雪娇留下了“真实”的印象。看过太多老妈给选择的“好男人”，大龄剩女雪娇看重的，必然是真实咯。


        本片最有创意的，是潘庆对雪娇妈终极大招的破解。当雪娇的意志坚定后，尽管对付潘庆游刃有余，但雪娇妈依然感到有必要祭出大杀器——要房要车要存款。想如今，多少英雄汉都是栽在了这招上啊！可是，电影有其独特的造梦功用。就在观众感到绝望的时候，潘庆竟然用出人意料的妙招，彻底破掉了雪娇妈的如意算盘。尽管此招不易借鉴，但不可否认的是，看到这里，众多饱受丈母娘“欺凌”的男人们，扬眉吐气了！

今天聊聊电影《蜿蜒》。 片名Meander (2020)。 这部法国小成本惊悚电影讲述了一个高度概念化的故事，影片的主要看点都在影片的设定上。 观众们需要跟随女主角丽萨（Lisa）的脚步，一点一点探究一个全新领域。 丽萨是一位法国女性，前几年因为疏于看护，女儿从楼上坠亡，丽萨也...  (展开)

很多笑点都是转载自网络，因为已经笑过了，所以看得时候不觉得好笑。电影中漏洞实在太多，比如跟团游客能随意脱团、游客托着仙人球可以随意出入境、GPS可以定位办公室内位置移动，另外那个毒蛇咬了吸毒的段子更是老掉牙。

这是一部小制作不经细看的搞笑片，但如果评分到8.5分左右，完全是扯蛋，7分都够意思了

这段经历被挑选出来值得写成书，拍成电影。 骑马打仗，足够特殊。因为它是武装到牙齿的美国士兵和骑马这种原始的作战移动方式独特的结合。 也许本应该更认真一点的剧情，是关于这两者的结合的讨论。是现代化和阿富汗山上原始环境和信息闭塞的矛盾和磨合。是将军质疑男主角用大...  (展开)

韩剧中，从记者视角来揭露现实问题的作品不少，既有满屏高颜值的《匹诺曹》，也有集悬疑和动作为一体的《Healer》，还有讲述伦理和法律矛盾的《操纵》……从爱情故事到悬疑剧情，记者题材已经不新鲜了。 不过，最近却有一部韩剧凭借这俗套的记者题材在韩国创下收视新高，在中国...  (展开)

表面上很矛盾很对立的两样东西，其实在更深层次里是有统一的关系的，是彼此离不开的，更有可能这两样东西是一体两面的存在。如此，性别之间不应该有隔膜，在男性或女性身上我们不应该只接受阳刚或温柔美。如果有一个人，在他身上既可以看到阳刚美又可以看到阴柔美，我会比一个男性或女性身上所体现出来的单纯的阳刚或阴柔的美更加欣赏。
爱情说到底是灵魂与灵魂之间的共振，而不是器官与器官之间单纯地互补，更不是一种特殊取向，它应是跨越性别的。但是如李安所说的，每个人都是一个个体，每一个个体的存在都应受到尊重，人与人之间和谐相处也立足于相互尊重；每个人对事物的理解和取向都只关乎个人，所以都被尊重，即使这种取向相对大众来说是特殊的存在。
我对关锦鹏对各个导演的电影那种带着主观和目的的解读感到厌恶，即使我赞同他的观点。

[歌声不绝] 他这个电影最初前两个小时连我都看不明白他在说什么，可能我觉得这种人看到这里的话，觉得看到一半觉得这部电影是个烂片吧，而且我觉得这个电影确实慢了不少但是后面那个情节确实让，我感觉有兴趣了起来，就是说原来这主要是围绕一对情侣之间所描绘的一部电影吧？而...  (展开)

之所以心情复杂地起了个失望的题目同时又给了四星，恰恰是因为多年以来对TVB执着的爱。作为一个八零后，TVB是儿时记忆的主要依托，是曾经对成人世界的浪漫幻想，也是挣扎想去大城市做普通人的最初动力。

TVB里装载着我所有理想情人的类型，所有我视作偶像的女神。

里面那些普普通通的上班族，却好像过着最温馨曼妙的生活，有最逗趣暖心的家人，嘴贱却可依靠的朋友，还有朦朦胧胧、兜兜转转，却总能心有灵犀的有情人。

记得有一部电视剧里（忘了名字）里的爸爸说，有人做过统计，世界上什么东西最让人快乐，金钱、权力、荣誉这些居然都不在三甲，排名第一的是与家人围绕、共聚天伦；第二，是三五知心好友，把盏而谈；第三和与爱人相依相偎（大致意思）。TVB早年的编剧们一定是最领会了这三件事的珍贵，所以无论什么题材的时装剧，总是写出细腻动人的亲情、友情和爱情，牢牢地抓住了一代人的心。

因为TVB，喜欢上了香港。说起《陀枪师姐》、《妙手仁心》、《创世纪》、《天地男儿》这些经典，最先想起的不是那些人精和人渣的精彩斗智，却是卫英姿父女开三个罐头当三个菜，是唐姿礼送给程至美的零食盒子，是叶荣添落难时父亲早起给他买的油条，是徐永邦兄弟俩经常闲话家常的茶餐厅，TVB把香港人的一茶一饭、一街一景都晕染上了柔光，你想到香港都觉得是充满了幽默与人情味。

因为TVB，也喜欢上了配音演员们，无论是深沉浑厚的杜燕歌，深情帅气的张艺，幽默百变的黎泓和，阳光呆萌的卢坤……都是我看一部剧的原因，是他们让那些人物的形象变得更加完美，也让我竟舍不得去看粤语原声片。

《使徒行者》无论是演员阵容还是故事编排，都可看出是今年TVB的诚意之作，可是这么用力，终究还是虎头蛇尾的剧终了，任凭佘诗曼和苗侨伟如何让我爱之不尽，也掩盖不了故事后半段的拖沓和不合情理，为了达到出乎意料的效果，不断地加入新人物、新boss，用这种写到山穷水尽就加人进来的方法作弊作了十几集，唉，其实编剧也真是蛮拼的，观众如今都学精了，几乎到了看见上句就猜到下句台词，看了开头就知道大结局的地步，这可让人怎么编下去呢?

可是编剧大人啊！！我们不在乎是不是猜到这结局！我们早就知道郭靖黄蓉必定终成眷属，早知道乾隆爷遇到的民间美人最终一个也留不住，我们知道哪两个演员一出现就必须是情侣档，也知道哪个是坏人最后肯定没好下场……可是我们要！看！过！程！

过程才是我们看剧的动力，而不是出乎意料！

还有沈震轩的配音！为什么曾经的配音能把表情呆滞的咖列飞配成老戏骨演员来串场，现在的配音能把沈帅哥配成呆小子!(这个纯属个人感受，没有同感的我道歉，表喷我！我就是很生气！）
最后提一句，这个剧很多情节和风格让我想起张智霖和黎姿演的《水浒无间道》，只是逻辑架构和趣味性都比《水》差太远，而且《水》当年可是被压了箱底的冷门剧，唉，TVB咱总这么靠演员撑起来可不行啊，想当年咱可是造星工厂化腐朽为神奇的啊，咋沦落到靠演员阵容撑台面，连配乐都只有一首，这是偷懒到要闹哪样。

不说了，语无伦次了，碎觉了，希望TVB赶快再现当年盛况，就酱紫

这是一部诚意十足、前无古人的影片。
作为王维明的处女作，这部影片因承载许多而饱满，却又恰到好处拿捏得当而不至于用力过度过显沉重。

主线围绕白白展开。郭采洁自从饰演顾里之后，无形脱离了之前的稚气。虽然这次角色是脆弱的女学生，但已可见更多的是张弛有度。嗲声是她硬伤，但已比之前好太多。不可小觑。

忍哥这个角色简直是一百个到位，看到一个神评论是“这么帅的大叔来强X我我也不会呼救”……
此中人物没有绝对的善恶，就连自诉辩护律师徐若瑄也并没有携带圣母光环，明明心存良知却抛家弃子；被告辩护律师贾静雯内心虽然无奈，明知丈夫的背叛却在法庭上步步紧逼。

贾静雯在法庭上毫不留情，刀刀直逼要害。你为什么不呼救。你是不是拆散家庭未果寻机报复。你是不是自愿多次与我丈夫发生性关系。但在教室教书和杉原湾和群众争论中看出贾静雯并非良知泯灭，她只是在做她的工作，带着她的愤怒。
而郭采洁小声争辩着：第一次不是。第一次不是。

王老师和徐若瑄找到郭采洁而她什么都不愿意吐露时，电影院观众一阵唏嘘。她不敢说。更重要的是，她不能说——她自己是一个矛盾体，是三观还未完全定型的大一学生，她比谁都困惑。与家庭的不和，和妈妈永远在争论去台东回台北。
她脆弱地噤若寒蝉，却也勇敢地站出来说我在台东很好，我为我自己做的事负责。
许多家庭关系不和是无法与外人道的，却塑造了一个人的内心。
She’s broken inside.
She cannot just let the happiness in.

看似无关的杉原湾事件，直到影片快结束其意图才略微彰显。新闻里所播报的美丽湾终将拆除，40多名员工被遣散；海滩上为环保抗议的群众留下的遍地狼藉——多少人内心压抑，于是借助公共事务呐喊着他们自以为关心的事情。正如贾静雯在海滩对抗议群众的批评：我们要的不是口号式的呼喊。然后一个男生站起来用铿锵的口号使她噤声。

除了师生恋这一社会题材外，我愿意把这部电影看成对人的一种剖析。有时候我们噤若寒蝉却内心汹涌；有时候我们呼吁发声却并不真诚。

最后吐槽一句，不懂为何要安排阳光大男孩的车祸。
也许每部电影都需要一个狗血的泪点吧。
——你们大陆人都这么讲话吗——嗤~~~~

这篇剧评可能有剧透 剧集评价·改进想法 给四星是因为画面很好细节很到位无可挑剔，但是故事有bug。 我是分了前三集后三集一起看的，前一段还很期待感觉很扑朔迷离，但是后面第四集开始就大概能猜到故事走向，编剧也很贴心不停引导所以能很显然猜到Maggie是凶手，就差了那么点意思。 首先前面三集...  (展开)

这篇影评可能有剧透 ?一个是，为了助她渡劫，将奇雨果打入她体内，自己甘愿堕入轮回，每世不得善终。五百年后再度相遇。蕞是那一回眸的温柔，本以为会是水莲花不胜凉风的娇羞，谁知道来了个惊天大反转…因缘已断，再续前缘之时，只能另觅他法。 —————— ?一个是，为了救她，私自出山，...  (展开)

宋小宝饰演的金翰林，是本山传媒制作的正剧《收获的季节》最重要的变量，其他角色基本上都由着性格和环境发挥。少年极度坎坷的宋小宝，直到拜入赵本山门下之后，经过《相亲》系列小品的磨砺，赵本山再给他苦情剧《樱桃》的机会，这个生于1981年的苦孩子，于今很有自信的演出非典型富二代，与小沈阳、于震宇做情敌，上演一出乡村版豪门寒门对头戏。《收获的季节》收视率一般，显而易见最根本的原因，在于除了宋小宝之外，整个故事都正经，相对比《乡村爱情故事》七部曲和《马大帅》、《刘老根》、《樱桃》等系列剧来说，不够闹腾、折腾，没有足够强烈的情节和特别拧巴特色的人物设置，二人转美学难以有更多空间，个头矮小、长相寒碜的宋小宝在本剧中还是浮夸中带着自信、荒唐里却有自觉、弹簧一样的嘲谑时带出生活的复杂况味。——不过，虽然同为1982年出生的编剧兼导演孟令宇、男一号于震宇，分别从《乡村爱情》里的小配角皮长山和赵本山助理的身份转变为主创，《收获的季节》依然是一部相对出色的表现自发的新农村建设、在地城镇化实践的剧集。本剧以东北一农村花生大丰收却遭遇价格走低农民收入难以保障的困境为由头，引发农村各种不同力量的略带轻喜剧的角逐，最终于震宇饰演的大学生孙向阳、毕畅饰演的吕薇副镇长、宋小宝饰演的土豪富二代（赵本山出演他的父亲）等经过并非多错综的故事线，战胜了1981年出生的小沈阳饰演的极品前任张孝般，正是他不走正路坑蒙拐骗令诸多角色和花生企业横生杯葛，终究建立起产供销一体化的食品企业，这个企业融合了多种所有制，这个故事里有理想、爱情和资本、民风的冲突与和解，也有着丰富的可能性。

本剧虽然有些夸张，但是整体故事偏向写实，80后主创交出的作业约在70分。本山传媒在近十年的狂飙突进，将中国电视剧和喜剧业的重心引领向东北。赵本山对二人转的革新，特别是本山传媒打通产业上中下游及周边，成熟的造星系统操作，从师徒传承、艺术院校、刘老根大舞台、电视台栏目剧、春晚小品、影视剧、传媒营销等，赵本山和他的弟子们已然可以自给自足的生产各种类型的产品供观众消费，以至于可以将宋小宝、小沈阳等人，从草莽江湖提升到巍然庙堂，这些人和粉丝之间的共生关系，甚至超越绝大多数偶像明星。美国学者劳伦斯·格罗斯伯格在《媒介建构：流行文化中的大众媒介》里写道“粉丝不仅仅是一个使用或享受媒介的人，更是一群用特殊的媒介产品、明星或风格标示他们自己的人。”二人转这门艺术本身便是在表演和曲艺之间，赵家班吃的这行饭受众广泛，几乎不存在表演阈值，考验的不止是临场发挥，也要足够的人生经验和舞台沉淀。《刘老根》、《马大帅》、《乡村爱情》等系列，是将二人转舞台表演、东北农村生活和必不可少的夸张虚构搅和在一起，杂糅出的新式类型剧。传统二人转本有情节线和俗艺线，往往带有很多黄段子和腔调、姿势。“刘老根大舞台”的兴旺发达，既继承了二人转的特色，也突破了许多传统限制，更是让这一支的发展遮蔽了其他流派。赵本山推动的绿色二人转，已经整合忽悠、杂耍、脱口秀、特技表演，有时也扮演（包括男扮女装），各种组合的大招令现场观众目瞪口呆、瞠目结舌，电视剧表演时的最大难题便是收着演和找节奏感，但依然释放出广场狂欢感。

赵本山、郭德纲、宋小宝等喜剧艺人，十几岁时看尽了人情冷暖，尝遍了酸甜苦辣，艺术上的精益求精，以观众难以相信的圆熟融润、通俗媚俗的诠释着极端化的生活流剧场风，他们的艺术往往被学界所不喜，也经常会知道一些社会话题，然而他们主导的小品、相声、剧集等演出，却更容易贴近大众，即便是难以扔掉三俗的帽子。本身传媒以及潘长江等人的作品，有着浓郁的东北风，这也让东北农村题材电视剧成为强势的文化武器，至少在国内几乎是所向披靡，在海外也有相当影响，这就在相当程度上遏制住了上海文化、岭南文化，在此完全不做高低贵贱文明程度的比较，纯粹说受众区域和人口多少。初期赵本山还需要范伟、何庆魁的合作，如今再有门下弟子小沈阳、宋小宝、刘流等相助，赵本山造星能力便是其摇钱树，以前是与前辈、兄弟合作，如今则基本是带领门徒和子侄打天下，本山传媒比德云社的跨界更加多元、舒展，在社会各阶层都有比例不一的粉丝群。归根结底一句话，粉丝的力量最强大。本山传媒制作的电视剧，无非是小人物的或狡猾、或诙谐、或茫然的生活，多部喜剧和苦情戏《樱桃》、《樱桃红》几乎拿下所有时段的收视率冠军，正剧《说书人》、《老兵》和《收获的季节》的生活，基本上对准黑土地的爱恨情仇，架构起特殊环境下的人物性格、基本冲突，情节一再展开，又大开大合，又磨磨唧唧，从年轻人的恋爱、婚姻、事业、生娃、进城务工、在乡下打拼，到老辈人的虚荣，不断攀比的面子，加上陈谷子烂芝麻和现实利益、人情的混杂，二人转演员现实感十足的唠嗑式演出，将铁岭、辽阳等地的慢生活通过变奏产生出奇异的效果，好这一口的观众只要进了局、入了觳，就很难抽离。《说书人》和《相声演义》是对本行前辈的致敬，也是对事业的自我认同，而《乡村爱情故事》和《收获的季节》更是对中国农民形象的塑造，制造了市井红尘气息浓郁的当下桃花源生活。然而，东北风剧集的同质化倾向非常严重，故事、人物、性格和走向，基本上难出新意，最近又少有本山门徒之外的参与者，目前急需圈子外高手的参与，否则一旦观众不再受落时，再去思考观众的根本转变为时已晚。

这篇剧评可能有剧透 注：地点缩写 TW - Twin Peaks - 双峰镇 SD - South Dakota - 南达科他州 MT - Montana - 蒙大拿州 UT - Utah - 犹他州 NYC - New York City - 纽约市 LV - Las Vegas - 拉斯维加斯 Ph - Philadelphia - 费城 PTG - The Pentagon - 五角大楼 BL - Black Lodge - 红房间 PR - Pu...  (展开)

《小偷，猴子和母亲》 也许这个世界上根本就没有小猴子 又或者 人人都是小猴子 《鼠！鼠！鼠！》 也许根本就没有老鼠 又或者 人人都是老鼠 《我想打篮球》 在这个世界上可能根本就没有杨天琪 又或者 人人都是杨天琪 《盗梦大作战》 因为这个世界上根本就没有龙虾 又或者 人人都...  (展开)