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《同义词》不好懂，场景独立，情节荒谬，形成观影的巨大障碍。它显而易见的一层内涵指向身份认同，甚至欧洲现在的难民问题：要挤进那个高大上的文化，你还要放弃多少？

但本文不在宏观层面讨论这些，而想提供另一个观影视角：关注镜头语言的多义性，不将《同义词》看成一个第三视角的叙事，而看作一个充满想象力的主观文本。它绝不是对一个先行主题（移民问题也好，文化冲突也好）的反复絮叨。当观众将约亚夫的故事简单地视为一场四处碰壁的逃离和对“文明社会的虚伪”的批判时，事实上也只是将约亚夫视为一个提线木偶。而影片最中心的设定是，约亚夫是一个对文字极有天赋，极为敏锐的人。他能用陌生的词语组织出有画面感、感情和力量的故事，而小说家埃米尔却淹没在文字里，写着陈词滥调，词语在他手里恹恹没有生气。

影片使用大量第三人称主观视角，摄像机跌跌撞撞地跟着约亚夫，一会儿紧跟着他的长腿，一会越过肩头胡乱张望街景。这固然有传达初到巴黎初用法语阶段内心好奇和冲动之意。但更多细节似乎允许了更具主观性的解读。影片开篇，约亚夫进入一个空荡荡的大房子。大房子为何空荡荡的？当他走出浴室，以滑稽夸张的姿势摔倒时，是真的如此摔倒，还是这一幕已经过文学夸张？让我们设想约瑟夫在写作中，或在回忆中，像个埋藏在大房子里的幽灵，不动声色地观察那具名为“自己”的身体的慌张丑态。

几次在塞纳河旁的会面，都是双方呆板地走进画面，镜头呆板地停留在侧面，人来车往，塞纳河化身为前影像时代的机械舞台，人物的呆板对话犹如背台词。强烈的舞台感暗示了窥视的视角。

埃米尔和卡洛琳是否存在？还是约亚夫的想象？想象他们年轻、美丽、有同情心、格调高雅，想象他们一个因为没经过社会毒打而缺少创造力，一个则欲望爆棚，随时随地都能激情发作。埃米尔和卡洛琳——法国——不是别的，正是约亚夫欲望的投射。片头，约亚夫赤裸地摊在浴缸里，宛如《马拉之死》。埃米尔和卡洛琳出现了，解救了他。这是一次新生，还是想象的起点？此后，穿制服的以色列大使馆工作人员，妖娆的夜店女郎，都是脸谱化的形象。约亚夫在纸醉金迷的夜店人群中爬向我们时，仿佛在舞台上爬向观众，同我们互动。

镜头在主观视角和客观视角间的摇摆不再指向对观众之凝视的挑衅。它招呼我们走进一个真假难辨的文学世界。约亚夫一直在讲故事，主动讲故事。讲给谁不重要，只是讲述这件事本身要有一个听众，假想一个也可以。影片正是这样从西红柿肉酱面的鸡毛蒜皮渐渐进入一个又一个仪式：拍摄色情录像，窥私的仪式；上移民必修课：建立共同体的仪式；音乐会：涤荡的仪式……淫秽和高雅是同义词。仇恨和热爱是同义词。以色列和法国是同义词。

接近尾声时，约亚夫再次经过圣母院，周围依然空荡荡。他抬头，镜头狡猾地绕着他摇了一圈，构图中圣母院高耸不见顶，仿佛下一秒就会笔直地砸下来。随后猛然切到大全景，约亚夫渺小如蚂蚁。此类断裂充斥全片。客观视角和找不到主体的主观视角间的错位使意义漂浮了起来，观者在这一漂浮中不得不开启思考，因为他无法代入约亚夫，也无法单纯代入路人甲。他无法代入一个确定的主体，只好随着每一个镜头、每一个情境一起漂来漂去。

赛义德在《东方学》的开篇引用马克思的话“他们无法表达自己，他们必须被表述”来概括东方主义：“东方”被视为一个不具有时空流动的静止体，僵死地在西方对其的表述中成为“东方”。《同义词》构筑的情境则是，外来者主动用一种异国语言表达自己，试图建立新的自我。影片给人的观感似乎是，随着异国语词不断蚕食母语语词，约亚夫的自我认同逐渐消解，直至崩溃。但是，如若主体本就为空，自然也无从消解。

当约亚夫用用连珠炮般的各种贬义词形容以色列时，我们无法分辨约亚夫是通过构成的句子来学习词语，还是以学会的词语表达他的以色列的体验。但我们无须分辨。学习语言即是将自身构建于一个符号体系之中。连珠炮式的同义词构成了一个处于漂移中的能指链。每个同义词构成了一个能指，他们的关系并不是由一个主体“以色列”，或“法国”来决定的。相反，能指间任意的秩序才构成“以色列”或“法国”。并没有一个作为不变主体的法国或以色列去承纳这些同义词。约亚夫仅仅是用法语的能指链取代了希伯来语的能指链，他欲望的法国并不存在，他无所适从。他必须不断行走在巴黎的街道（或者任何地方），嘴里吐出一串串同义词，不断消解，不断建构，周而复始，无从逃离。

拍摄色情录像一节，拍摄人要求用母语描述感受。坚决讲法语的约亚夫只好向资本低头，用希伯来语嘶嚎。此类录像的观众期待真实的反应而非表演，将欲望投射到异域男子的肉体之上。约亚夫看似成了欲望的客体，其实也只是能指链上的一环。

表面上看，以色列是一个“给文明以岁月”的文明，而法国则是一个“给岁月以文明”的文明。实则，两个文明并无本质差别。倒不是因为法国社会拒绝约亚夫所以法国是“坏”的。现实地讲，即使约亚夫只会说两句“你好”、“再见”，也有可能当个kebab小哥什么的，进入路人见面互相致意的和谐中。约亚夫漂泊的内核在于，他不能接受的不仅是强制兵役，而是作为一个符号体系中一环的生命。他追求的超出时髦的概念“自由”，“浪漫”或“左岸”，而触及溢出其外的可能性。他用身（强力冲撞）和心（文学创作）对抗之，一路拼杀。

我们当然可以将约亚夫结尾处的撞门视为他的失语，因失语被迫回归身体之力，我们也可以解读为约亚夫从未失语，他文学化了一切，来了一出撕破法兰西伪善面纱的脑内小剧场。这种颠覆和不确定性正是《同义词》影像的魅力。赫克托尔可能本来只是在阿基琉斯阴影下的名字，但当荷马写他绕城九圈、不再逃避、迎接死亡时，他成为约亚夫的英雄，文字构建的丰富意义漂浮了千年。相似地，当投射出约亚夫这个形象的拉皮德导演，用文学语言探讨语言的诡计，用影像冲撞影像的权威，进而将观众也抛进这场漂移时，电影便为哲学思考提供了可能性。

看到第15集弃了，我想了好多符合这个剧的名字：《闯祸精的吃醋男友》《我的小脑不发达》《我凭本事让你弃剧》《一星给逗比舍友，一星给小众专业》《男女洗澡间不锁门》《编剧硬让我俩单身》《有无缘无故的爱，也有无缘无故的恨》《我凭本事搞暧昧》。。。。

举个例子，女主想把自己的雕塑做到最好，饭都没怎么吃就返回雕塑教室修改，结果发现灯闸关了，一片漆黑，这个时候正常顺序应该是拿出手机，打开手电筒，以免撞到桌子碰伤或者碰坏别人的作品。结果编剧直接让我直呼好家伙，编剧给安排的顺序是女主摸黑前进，不出所料，一定会撞到男主的雕塑，并且给他撞坏，这时候女主才拿出手机，打开手电筒，直呼：哎呀，我把别人的雕塑撞地上了！我直接好家伙，这生硬的情节推动直接给我劝退，编剧不把观众的脑子当脑子，看到15集全是人工糖精，男主莫名其妙吃醋，女主莫名其妙摔倒，如果你纯粹喜欢吃糖，可以不带脑子去看，我先告辞了！

比较正常的一部国产片，开头几分钟的拍摄制作下功夫了，导致后面炮战部分预算吃紧，于是五毛钱特效习惯性登场，成为顶梁柱。

观影过程最让我揪心的是曹云金，念个告示都能念出惯口报菜名的节拍。看来说相声的比演小品的更不适合演电影，小品好歹还出了个范伟，相声基本上无望了，岳云鹏算吗？拉倒吧。

总有人不明白，小品与电影真的是两个世界，它们对喜剧的理解与诠释可谓相差甚远。那些“触电”的小品演员全是一个模子刻出来的。嘴碎，鸡肋般的顺口溜，强烈的段子意识，抖机灵的本能，个人表演的包袱情结，与镜头和实景格格不入的小剧场感，过于夸张的表情与肢体幅度。全体触电已逾十年，非但一点长进没有，今已成恶俗的代名词。可以休矣。

三颗星鼓励一下。

不要说翻拍韩国，中国能拍出这种引人深思的剧就已经不错了。我一个男人，有几次泪要流下，不是因为两位年轻主角，而是几位妈妈之间和母女、母子之间的关系。看这部剧我重新审视了自己作为儿子的态度，父母对子女的爱、父母所希望的、父母的小心思、父母的无私。我学到了很多，真不知道这部剧这么低的分什么情况

单元剧进行到这一季已经非常套路了。模式化的叙事、单一的视角，加之增加了不少人物戏，虽然开始尝试多线叙事，但受限于单元剧模式而伸展不开，所以案件呈现比前两季反而浮皮潦草许多。

也许是编剧团队换人的关系，部分主角团的人设也发生了变化。上一季自卑敏感的Jessica 莫名摇身一变成为自信大方的检控官，戏份随之增加。男主铁四角也是从这季开始变得贱格，偶有令人不适的对白出现。

为了表现承宙的成长，每季都有的“误信朋友”担当换成了蒋志光。于是也顺理成章促成了二人的分手，分手戏更是承宙的高光时刻。

林保怡的李世宏虽然设定有趣，但篇幅受限，表现得很单薄。且他和承宙对手戏的部分，台词十分霸总，若不是带着林保怡滤镜去看，恐怕会觉得油腻。

这一季丁柔的事业戏增加不少，尽管戏份不及铁四角，却已能看出她才是全剧的灵魂人物，代表着邓特希的价值观。而她和在春的性格差异也开始体现，头几集有关结婚讨论的情节就很精彩，本以为后面会对二人的矛盾有进一步刻画，遗憾被各种争风吃醋的搞笑桥段给水过去了。

苏永康这季继续三角恋，无奈对戏二人的演技都不行，人设也很莫名其妙：一个表情僵硬，另一个出现只为了抽风，难看程度远超上季。目前看来，参演过这部剧的几位歌手中只有郑秀文的演技和角色最过硬。

以上的诸多遗憾大多还有迹可循，这一季最不能理解的部分是承宇的感情线，几乎完全复制了第二季的设定，连女演员都没有变。上一季承宇苦追有女朋友的夜总会妈妈桑，还挺新鲜，妈妈桑开始不仅不回应还反过来利用了承宇，当时觉得这真是个妙人啊，可惜结尾崩坏。

这一季承宇又苦追妈妈桑的妹妹，妹妹还不如姐姐犀利，结尾却依然是：承宇被女方的伴侣诬陷导致女方误会，后女方发现真相，正要在一起时遭到伴侣的报复，搏斗时伴侣被误杀并且关键证据缺失。唯一不同的是上季因为证据不利进监狱的是承宇，且女方作证中途身故；这季则换成了女方进监狱，承宇躺在医院里。

这种重复设定着实让人摸不着头脑，如果不是编剧注水似乎无法解释。而统观第三季，划水的部分也不止这一处。

这一季增加了不少喜剧的桥段，比如承宇妈和鲍医生的对手戏，死缠烂打余在春的恋爱脑小护士等等，令全剧开始向轻松诙谐的生活剧转型。不得不说，在这一季邓特希的个人风格逐渐成型，主线剧情外的人物细节部分都有不错的尝试，却也因此影响到主线剧情。这一季几乎没有令人印象深刻的案件，很多都缺乏合理的铺垫和展开，很是遗憾。

天下无双 - 张靓颖穿越红尘的悲欢惆怅和你贴心的流浪刺透遍野的青山和荒凉有你的梦伴着花香飞翔今生因你痴狂此爱天下无双剑的影子 水的波光只是过往 是过往今生因你痴狂此爱天下无双如果还有 贴心的流浪枯萎了容颜 难遗忘穿越红尘的 悲欢惆怅和你贴心的流浪刺透遍野的青山和荒凉有你的梦 伴着花香飞翔今生因你痴狂此爱天下无双剑的影子 水的波光只是过往 是过往今生因你痴狂此爱天下无双啊如果还有 贴心的流浪枯萎了容颜 难遗忘

起初。我看到这本书，只是单纯的认为这只是一本作者与多个神经病人的访谈记录，没有可看点。而我们对神经病人的认知一般是：“啊~！有人要掐死我啊！我要死啦！”这种精神上不正常的人。我在这类精神病人身上总结了五个点：1.神经兮兮。2.疯狂。3.傻笑。4.有某些奇怪的举动。5.不被人理解。而当我看到这本书后，我对这本书中的精神病人的认知是1.思维缜密。2.学者。3.逻辑清晰。4.科学家。为什么说他们思维缜密、逻辑清晰呢？他们不是一群精神上不正常的人吗？原因就是这些精神病人都有自己的观点、想法，在证明的过程中，我和作者甚至找不到一丝丝机会去反驳，且很有条理性。那为什么说他们是科学家与学者呢？等等会解释哦！但在这之前，请先看看我的一个观点。我认为，天才和疯子只是一个时代的差距。假如你回到1000年前的时代，对当时的人们说，1000年后的人们生活在一个信息时代里，使用一个不到手指甲盖大小的名叫内存的东西，放进一个不到一本书厚的名叫手机的东西里，就能与远在千里之外的人通话、聊天，他们会觉得你是一个疯子，而如今的人类做到了。再比如说梵高这样的天才，他的画风与当时的主流不同，所以不受大家所待见，后来就进了精神病院，成为了一名精神病人。而如今梵高的画很受大家欢迎，尤其是一副名叫《星空》的画品。所以说这本书中的精神病人的观点很有可能是正确的，只是现在的人类还无法发现，或许几百年后，甚至几千年后人类才能发现，而他们便是著名的学者，科学家、物理学家，反观，如今自认聪明的人类才是最愚蠢的。所以天才若是生不逢时，便也成了疯子。在书中我能看到别人光怪陆离的世界，也能体会到不一样的感受，它让我体会到从不同角度去看世界的心情，也提醒我要有自己的思考方式，有自己看世界的角度。最后送大家一句话：有时并不是别人想法怪异，而是那是自己无法达到的高度。